CARICIAS "Petricor"

Caricias es una nueva banda catalana que acaba de publicar su álbum de debut "Petricor", donde practican un pop ruidoso en el que toman como referencias el indie, el shoegaze y el emo de los noventa. Un disco de ocho canciones que han grabado con Borja Pérez en los estudios Cal Pau Recordings. Allí han grabado otros grupos como los de L'Hereu Escampa, Aliment, Cala Vento o los madrileños Toundra. Caricias está formado por Jordi, Andrea, Mario, Paul y Aleix, amigos y amantes de la reverberación que clavan en esos temas en el fondo melancólicos. Ya han cerrado las primeras fechas de presentación de "Petricor" serán en Barcelona (Sala Tèxtil, 6 diciembre; con Vuelve Zinc) y en Madrid (Café La Palma, 8 diciembre; con Chloral). Estamos deseosos de escucharles en Madrid, porque además presumen de un buen directo.

PJ HARVEY "B-Sides, Demos & Rarities"

La británica PJ Harvey publica "B-Sides, Demos & Rarities", colección que reúne caras B, rarezas y demos inéditas Disco que está disponible en formato digital, triple CD y en edición espcial de seis LPs de vinilo de 180 gramos. Con 59 temas, 14 de ellos totalmente inéditos, que abarcan tres décadas. El proceso ha durado casi dos años en los que PJ Harvey ha aprovechado para hacer limpieza, poner orden en sus archivos y revisar buena parte de su discografía, con esta colección. "Lanzar esta colección de canciones al mundo significa mucho para mí. Por cada canción de un álbum que he escrito ha habido canciones hermanas que por muchas razones no hayan su lugar en el mundo en ese momento, pero que en algún momento encuentran su camino, y no son menos importantes por ser posteriores. De hecho, algunas de estas obras menos conocidas están más cerca de mi corazón. Ahora, el hecho de que todas estas obras estén reunidas y editadas por derecho propio supone darles por fin el lugar que merecen en el mundo. Espero que disfrutéis escuchándolas tanto como yo". Esta colección de rarezas y borradores recorre casi tres décadas de carrera por riguroso orden de grabación. De la cruda y seca maqueta de "Dry", a "Horses" y "Broken English", a la fantasmal "Red Right Hand", relectura de Nick Cave para la banda sonora de 'Peaky Blinders', una demo inédita de "Missed", o "Somebody’s Down, Somebody’s Name", temas que ahora siguen vivos. Es una buena oportunidad para escuchar cómo eran esas canciones en un estado más primario, sin pulir.

LUIS BREA "El vaivén"

 

Tras cinco años sin publicar, el compositor madrileño Luis Brea anuncia un nuevo disco. "El Vaivén" es el primer adelanto de su nuevo álbum al que titulará "Corazón Azul", que verá la luz a principios de 2023. La letra nos habla de un amor en verano en el pueblo, en época de las fiestas. Cuando acaban una parte se va y la otra queda en el pueblo, hasta el verano siguiente cuando todo vuelve a empezar. Encuentros y desencuentros al calor del estío, que mezclan el folclore y el indie pop. La canción llega acompañada de un videoclip grabado y realizado por AfterliVe Films, que ilustra con imágenes lo que acontece. 

Tras doce años de carrera musical, Luis Brea anuncia su vuelta con nueva música y nueva banda con la que promete sorprender en una gira de presentación de conciertos por ciudades y grandes festivales.

RAMMSTEIN "Adieu"

 

Si estás deseosos de contemplar una filme de acción y suspense lo nuevo de Rammstein puede superar todas tus expectaitvas. "Adieu" es un videoclip de casi 9 minutos repleto de explosiones. Al principio vemos a la banda que se prepara para dar un golpe, armados hasta los dientes e irrumpen en un palacio disparando a diestro y siniestro. El botín se encuentra oculto tras una bóveda, en cuyas puertas de puede leer la palabra "Mutter" ("Madre"), una referencia a su álbum de 2001. Lo que en realidad encuentran es otra versión de ellos mismos, que deciden destruir de inmediato. Después los músicos emprenden su particular viaje al infierno. El vídeo musical ha sido dirigido por Specter Berlin. Su letra tal vez tea ayude a entender un poco más su significado:
"Una última vez, cantamos
Adieu, Goodbye, Auf Wiedersehen
El último camino que debes recorrer solo
Una última canción, un último beso
No se producirá ningún milagro
Adieu, Goodbye, Auf Wiedersehen
El tiempo contigo fue hermoso".
"Adieu" es tema que cerraba su último disco "Zeit" que llegó en abril, un álbum en el que invirtieron dos años trabajando en las once canciones que lo componen. Lo grabaron en los estudios La Fabrique de St. Rémy de Provence, Francia y una vez más contaron la ayuda del productor berlinés Olsen Involtini.
Este nuevo single, "Adieu" sirve para poner fin al ciclo promocional del disco, antes de que el próximo mayo inicien su gira europea por estadios. Os recordamos que Rammstein actuarán el 23 de junio de 2023 en el Estadio Cívitas Metropolitano de Madrid, en su única fecha en España.

LA BIEN QUERIDA "Paprika"

La Bien Querida sigue avanzando en sus creencias musicales, en su nuevo proyecto discográfico mezcla pop con sonidos caribeños y latinos, pero como decía hace unos días en un popular programa de televisión: "Intento salir del indie, pero es imposible, porque aunque haga salsa o bachata, siempre salgo en novedades indie". Así es bachata, bolero, salsa y rumba conviven en “Paprika” con el synth pop o con cortes españoles más clásicos. El disco resulta variado y seguro que no te aburres, vuelve a colaborar Jota, en la preciosa “No es lo mismo”. También tenemos a Santiago Motorizado en “La Cruz de Santiago"  y Tulsa hace su aparición en una “Mala Hierba”. El disco versa sobre “las delicias y los dolores en las idas y venidas de una relación, deseos, fantasías, aversiones y obsesiones”, una temática presente a lo largo de sus once cortes, con piezas tan divertidas como "Como si nada". Aunque sin duda una de las piezas esenciales es “Átame”. Me fascina que La Bien Querida sea capaz a estas alturas de seguir sorprendiendo, con canciones tan íntimas y personales. Para adorar.

THE DOORS "Paris blues"

 

Hoy sale a la venta "Paris Blues" descrita como la "última grabación de estudio no publicada conocida de The Doors". Llega como parte de una nueva recopilación con temas de blues de la banda, en un disco que se titulará igual que esta canción inédita. Se lanza hoy, 25 de noviembre, como parte del Black Friday del Record Store Day. El álbum de edición limitada (10.000 copias numeradas) estará disponible en vinilo azul translúcido, con una pintura de portada original del guitarrista de la banda Robby Krieger que representa a la Torre Eiffel, aunque algunos dicen que podría ser la figura de una cabaña sioux.
La canción principal ha sido fuente de enorme fascinación por parte de los acérrimos de los Doors. Se dudaba si se grabó durante las sesiones del cuarto LP “The Soft Parade” de 1969 o el último “L.A. Woman” de 1971 (parece ser que en las segundas) pero la cinta máster se perdió y la única copia que sobrevivió la tenía el teclista Ray Manzarek. Sin embargo, esa copia se dañó después de que su hijo Pablo, entonces un niño pequeño, la deteriorara al jugar con ella. Según un comunicado de prensa, la canción ha sido “rescatada mediante el uso de edición creativa”.
El disco reúne una compilación de las mejores grabaciones de blues en vivo de The Doors, tanto en estudio como en directo. Con la pista inédita "Paris Blues", además presenta dos grabaciones en directo inéditas de Krieger y el cantante Jim Morrison a dúo en un evento benéfico de West Hollywood para la campaña de la alcaldía de Norman Mailer el 31 de mayo de 1969. La primera es “I Will Never Be Untrue”, un original escrito pero descartado para “Morrison Hotel”; la segunda es una versión de “Me and the Devil Blues” de Robert Johnson.
La cara A se completa con dos tomas descartadas de Soft Parade, “(You Need Meat) Don’t Go No Further” – una canción publicada en la cara B del single “Love Her Madly” de 1971, e incluida un año más tarde en el recopilatorio doble “Weird Scenes Inside The Gold Mine”- y “I’m Your Doctor”. Ambas cuentan con Manzarek en la voz, respaldado por Krieger y el baterista John Densmore.
La cara B presenta tres temas de “Live in Vancouver 1970”, lanzado en 2010. El material, grabado el 6 de junio de 1970, cuenta con la participación del reconocido cantante y guitarrista de blues Albert King, quien se unió a los Doors en el escenario.

EASY EASY "Ok Okk"

 

Los Easy Easy están de regreso con “Ok okk”, su primer sencillo en dos años. La canción se incluirá en un nuevo EP que se editará en 2023. La banda de Guatemala resumen su propuesta musical como una mezcla Pop y R&B. En el año 2014 Easy Easy inician la grabación de su primer disco “Todo Lo Que Te Digo Está Mal”, su primer sencillo "Mint Condition" los lleva a posicionarse como una de las bandas más prometedoras de la escena guatemalteca y de latinoamerica. Desde entonces el cuarteto ha dado numerosas muestras de su talento. “Ok okk” marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, con un nuevo sonido en el que nos recuerdan que es importante encontrarnos con las personas que nos gustan y disfrutar conjuntamente de la vida. Una canción para olvidarnos de la ansiedad y del ritmo acelerado de nuestra vida que nos lleva a estresarnos, a veces hay que parar y tomar aire para continuar. 

ROMY "Strong"

 

Romy miembro del dúo The XX presenta "Strong", su segundo lanzamiento en solitario, un nuevo single en el que colabora de nuevo con Fred Again y que llega acompañado de un videoclip dirigido por Vic Lentaigne, cineasta, fotógrafa y la esposa de Romy.

"Strong" sigue a colaboraciones como "Lights Out" de Fred y el single debut de Romy "Lifetime", lanzado en 2020. La propia compositora  define "Strong" como "música emocional para bailar". Afirma que lo compuso en forma de oda al club como un lugar de curación y comunidad, por eso suena a house y al sonido trance de Ibiza. "'Strong' surgió de un momento de mi vida en el que estaba procesando el dolor pasado. Mientras escribía la letra estaba pensando en mi primo Luis, ambos pasamos por la misma experiencia, la de perder a nuestras madres cuando éramos jóvenes", afirma Romy, quien añade: "La canción fue una forma de conectarse con estos sentimientos, ofrecer apoyo y, en última instancia, encontrar una sensación de liberación en la euforia de la música".

FALLECE PABLO MILANÉS

Anoche fallecía a los 79 años en Madrid el cantautor Pablo Milanés, la gran voz de la 'nueva trova' cubana, tras permanecer ingresado durante más de una semana. El músico cubano, autor de canciones como "Yolanda" o "Yo no te pido", residía en la capital de España desde hace años para tratar el cáncer que padecía.
Milanés, Fue una de las voces más reconocidas de la música cubana y fundador de la Nueva Trova junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicolau. Publicó más de 40 discos a lo largo de su carrera y obtuvo, entre otros, el Premio Nacional de Música de Cuba y el Grammy Latino a la Excelencia Musical.

“La música es todo para mí, la mejor forma que encuentro para expresarme, la mejor manera de sentir e incluso de pensar. Creo que los músicos contamos con otro lenguaje muy especial, que nos permite comunicar, eso es algo único”, confesó el artista.

Pablo Milanés, músico, poeta y cantante, deja un memorable legado para Cuba y otros países que disfrutaron su obra. Tras las protestas antigubernamentales del 11 de julio de 2021 en la isla, las mayores en décadas, el cantautor reiteró entonces su confianza en el pueblo cubano "para buscar el mejor sistema posible de convivencia y prosperidad, con libertades plenas y sin represión". Milanés fue parte del centenar de artistas e intelectuales cubanos que suscribió un manifiesto de la sociedad civil y se pronunció en las redes sociales por el impulso de cambios en su país "dentro de un espíritu de soberanía, inclusión y respeto al ser humano, a su dignidad y aspiraciones más básicas".

CARLOS ANN “El disco negro”

El cantante barcelonés Carlos Ann ha creado uno de los discos destacados del año. El estreno de la publicación de su onceavo álbum, “El disco negro”, el próximo 25 de noviembre será todo un acontecimiento. Nueve canciones, con constantes referencias hacia la sociedad actual en “el que todo vale y no vale nada”. De momento ya conocemos cuatro sencillos, que han llegado acompañados de sus respectivos vídeos:  "Un dios agotado”, “Defender lo nuestro”, “El mal y el bien” y "Haciendo lo de siempre", que ha sido el último en dar a conocer, una canción de aceptación en la que admite ese fenómeno de caer, una y otra vez, en los mismos errores. El disco incluirá además otras canciones con títulos sugerentes como “Cosas que nunca se cuentan", “La ciudad de los vivos”, o “La siguiente bomba”. Carlos Ann ha contado con colaboraciones en las letras como las de Santi Campos en “Buenas noches Madrid” o la filósofa Marina Garcés en “Han secuestrado el futuro”.

THE LINDAS LINDAS "Groovy Xmas"

 

Ante la proximidad de la Navidad muchas bandas empiezan a lanzar sus particulares villancicos creados especialmente para estas fechas. Este año una de las primeras bandas ha sido The Linda Lindas que nos invitan a bailar con "Groovy Xmas", su nuevo single que llega además acompañado de un divertido vídeo. Acerca de la canción, el grupo ha comentado: "Hay tantas canciones navideñas guays que nos encanta bailar, y la mayoría son de nuestras bandas de punk favoritas: Alice Bag, Redd Kross, Shonen Knife... nos inspiraron para escribir nuestro propio villancico, para que puedas añadirlo a tu playlist navideña y disfrutar de él en las reuniones estas fiestas".
Las estadounidenses editaron su álbum debut este pasado mes de abril con Epitaph Records. La banda de punk de Los Ángeles también se ha dejado embriagar por el espíritu navideño, pero no te preocupes esto será una sucesión imparable en cadena. A lo largo de as próximas semanas te iré informando.

Sr. CHINARRO "Reality Show"

Antonio Luque sigue en plena forma treinta y dos años después de crear al personaje de Sr. Chinarro, con el que ha editado dieciocho discos, en los que ha ido descubriendo la naturaleza humana.  En este caso nos ofrece un cancionero que nos habla de historias cotidianas, desde "Sexo, mar y sol", el tema que inaugura el disco y que habla de la deshumanización en el trabajo: "Y se lo advertí/ esos cabronazos/ se desharán de ti/ hecha pedazos", en el que critica a la industria musical y al "bonus para los más productivos". Las criticas al capitalismo y a la explotación laboral también se repetirán en "Falsos autónomos". 

Sr Chinarro aborda dramas mundanos como en "Luis" un relato sobre Tinder en la que plasma su temporal inmersión en Tinder, una aplicación usada para ligar que asegura que se descargó con el único propósito de escribir este tema. Acaba con un sabor muy amargo y hasta cruel. Una de las citas que parecía ir bien se frustra cuando emerge una malformación en un brazo. Termina sentenciando que prefiere seguir con sus "cosas de casa veamos lo que pasa y que venga lo que tenga que venir".También un teléfono móvil es el protagonista de "Rosa", en la que nos descubre a una mujer que fue amante suya hace 20 años, a pesar del tiempo transcurrido ella aún le escribe de vez en cuando cuando se aburre, para disgusto de su actual pareja: "Los problemas vienen solos / No los quiеras encontrar / Ten el móvil / El pin ya lo sabrás".

También hay espacio para criticar a la telebasura en "La audiencia decide", una de las mejores canciones en la que clama: "Con esos de la tele no tenemos nada que ver, nos dará un telele. Apágala y te abrazaré". El tema más rockero es "Pulgarcito" con homenaje a los Golpes Bajos y su "fiesta de maniquíes", mientras que en "Cobarde" apuesta por el disco-funk para contar que "Aunque existe ¡el amor existe! / cuando lo tuviste, lo dejaste arder / por cobarde, se te ha hecho tarde / siempre haciendo alardes / de un cinismo cruel". La pieza más melódica es "El detector", una preciosa sonoridad que al parecer estuvo guardada en un cajón durante mucho tiempo esperando una letra a su altura.

NOEL GALLAGHER "Pretty Boy"

 

Noel Gallagher publicará nuevo disco el año que viene. Lo hará, claro, con el proyecto de Noel Gallagher’s High Flying Birds, con el que ya ha editado tres álbumes de estudio, el último de ellos, "Who Built the Moon?", en 2017, e incluso un recopilatorio. Pocos detalles se conocen del nuevo proyecto, pero el ex integrante de Oasis muestra un primer avance, "Pretty Boy", con la participación de Johnny Marr de los Smiths en la guitarra eléctrica. Una canción con un ritmo que va creciendo en intensidad a lo largo de sus cinco minutos y sobre el cual van apareciendo progresivamente diversos elementos instrumentales, sobre todo electrónicos. "Fue lo primero que escribí para el nuevo disco, lo primero que probé y lo primero que terminé, así que es justo que sea lo primero que la gente escuche. Quiero agradecerle a mi hombre, Johnny Marr, por llevar la canción a otro plano. Ah… y cuidado con un cameo mío en el vídeo… ¡el primero que me vea gana una bolsa de Flamin' Hot Wotsits Giants!", ha señalado Gallagher en un comunicado.

PARQUESVUR "Si no fuera por estos momentos, sería por otros"

 

La banda de Leganés da un paso adelante para despegarse de estilos en los que pudieran ser encasillados, así que su segundo disco es versátil y sorprendente. Se abren a mil sonidos y como indican en "¿Debo leer a Baudelaire?": "Joy Division no es New Order". No es ninguna broma, Parquesvr van muy en serio cuando muestran su potencia en esa apasionadora punk que es "Tazas con mensaje", cuando apuestan por la psicodelia con gaitas en "Ansiedad", el hip hop en "Zarzaquemada" , el indie de estadio en "Arde, quema, duele" o suenan a Triana en "Muchas flores", sin olvidar la estupenda "Los salvajes". ¿Quienes son capaces de ofrecer más en menos tiempo?
Javier Ferrara demuestra una capacidad desbordante para tocar todos los palos y tocar todas las puertas para resultar molesto, ácido e irreverente, hasta en el desamor: "tu indiferencia para mí es un dolor, voy a hacer que me odies solo pa' estar mejor". Atentos porque hay letras que seguro te tocarán ya seas bondadoso o mala persona. Hay balas para todos. Van muy en serio.
El éxito sonríe a Parquesvr. El Ministerio de Consumo de España ha lanzado una campaña que busca concienciar sobre los riesgos del consumo no responsable de los juegos de azar. Bajo el lema «Los problemas con el juego siempre empiezan con un pero», en un vídeo, que estos días podemos ver en televisión, han creado una nueva versión de la canción “Pero”, lanzada hace dos años. Interpretada por el vocalista Javi Ferrara, el tema aparece en esta campaña en la que diferentes perfiles de jugadores exponen las excusas típicas con las que suelen justificarse sus problemas vinculados al juego.

IAN GILLAN CON LA FILARMÓNICA DE PRAGA

 

Ian Gillan, cantante de Deep Purple,  presenta estos días, en nuestro país, el espectáculo "Rock The Opera", junto a la Filarmónica de Praga con himnos de su banda, además de otros temas eternos de AC/DC, Metallica, Black Sabbath, Pink Floyd o Queen, entre otros. Esta experiencia nació hace prácticamente 20 años, cuando el director de orquesta Friedman Riehle, quien en realidad admiraba a Ian pese a su condición de músico clásico, le entregó una cinta de cassette. En ella, el director titular de la Filarmónica de Praga daba rienda suelta a su pasión por la música más allá de las denominada composiciones cultas. En aquella cinta, dirigía a los músicos de su formación con interpretaciones de piezas rock, cambiaron a Mozart o Beethoven por AC/DC o Queen. Aquella grabación sirvió de invitación al vocalista de la banda británica para hacer juntos un espectáculo que diera a sus canciones el poderío de arrollador de una veintena de músicos sonando perfectamente engrasados. El resultado fue un proyecto que desde entonces ha tenido sucesivas representaciones y que pasa ahora por nuestro país. Lamentablemente se han producido cambios de última hora en las fechas. Los conciertos de Vigo (inicialmente anunciado para el 18 noviembre, IFEVI) y Vitoria-Gasteiz (19 noviembre, Fernando Buesa Arena) se acaban de aplazar hasta septiembre de 2023 y se irá actualizando la información. Ahora falta por confirmar si se celebrarán los conciertos de Granada (25 noviembre, Palacio de los Deportes) y Madrid (26 noviembre, Madrid Arena).

ANABEL LEE “El espacio”

 

Anabel Lee retratan la crudeza del desamor en su nueva canción "El Espacio", una carga de profundidad personal para corazones rotos, con influencias conceptuales reconocidas por parte de eternos grupos del rock nacional como son Los Planetas, Viva Suecia o Los Punsetes. Y sin olvidarnos de una colaboración muy especial en este tema como son los coros a cargo de Ella de ElyElla.

"El Espacio" es el  tercer single de su segundo disco que verá la luz en 2023. Llega después de  otros dos sencillos "Natural para Vogue" y la espléndida "Roma Caerá".  Además Víctor (voz), Perdi (bajo), Jordi (batería) y Aitor (guitarra) continúan además de gira por nuestro país. Los próximos conciertos de Anabel Lee son el de 19 noviembre, Alicante (Marmarela, con ELYELLA), 20 enero, Madrid (Inverfest, Sala El Sol), 18 febrero, Zaragoza (Oasis, con ELYELLA). 

SECRET SHAME "Autonomy"

 

Secret Shame es una de las bandas más destacadas de los últimos años, aunque aún no son demasiado conocidos. Para eso estamos en Música independiente novedades, precisamente para descubrirte nuevos sonidos. Su disco debut "Dark Synthetics" se editó en 2019 y su segundo álbum de larga duración, "Autonomy" es todavía mejor. El cuarteto de Carolina del Norte nos ha ido sorprendiendo con el lanzamiento de espléndidas piezas como "Hide", "Luxury Bitch" y "Color Drain", pero sin duda el último adelanto es posiblemente el mejor del grupo. “Zero” es sobresaliente, nos retrotrae al pop gótico de los 80, preciso, para a golpe de riff transformarlo en puro post-punk descarnado con la poderosa voz de Machina que desgrana esas letras atormentadas y devastadoras: “Lloro en la puerta,/ pero asegúrate de estar callado/ . Estoy tan harto de odiarme a mí mismo/ ¿No puedo entenderlo?/ Salones de botellas llenas de basura/ Beberé hasta que me muera/ Hacemos tanto para lastimarnos a nosotros mismos/ Y elegimos no darnos cuenta". Lema desnuda su alma, en una desgarradora historia sobre la dismorfia corporal, las adicciones y trastornos mentales que padece.
Lena Machina (voz, sintetizador), Aster Nema (guitarra), Matthew (bajo, coros) y Nathan Landolt (batería) son los miembros de Secret Shame, con sede en Asheville, Carolina del Norte, un grupo que se mueve con soltura entre la melodía, la rabia y el ruido. Son emocionantes apretando el pedal a fondo en canciones como "Accelerate", "January", "Persephone" y "Chaining Eris" o bajando la intensidad y navegando por el embriagador dream pop, como se escucha en "Saccharine Dream".

VETUSTA MORLA "Finisterre" (Directo en el Metropolitano)

 

El pasado 24 de junio Vetusta Morla conseguía reunir a más de 35.000 personas en el Estadio Metropolitano de Madrid con motivo de la presentación de su último disco: "Cable a Tierra", publicado en noviembre de 2021. En aquella ocasión se hicieron acompañar por una orquesta folclórica compuesta por ocho artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional, la palentina El Naán y la gallega Aliboria, quienes son los que protagonizan el inicio del videoclip marcando el ritmo con las manos. La grabación ha sido dirigida por Javier Trías, quien firma también el directo "15151", Disco de Platino en su primera semana de lanzamiento"Finisterre" (Directo Estadio Metropolitano) es el segundo tema que se presenta de este histórico concierto tras el estreno el pasado septiembre de "Consejo de Sabios" . "Finisterre, es un canto a los amores imposibles, no como una elección que hacemos sino como como una fuerza irresistible y redentora que nos arrastra. Un amor imposible como el que muestra la propia música con su romance entre la experimentación contemporánea y el carácter atávico, entre la banda de rock y la orquesta de folclore ibérico que la acompaña, entre la humildad de una mesa para amasar pan que sirve como percusión y la grandiosidad de un estadio como el Metropolitano. La magia de lo improbable que se hace realidad", indican en un comunicado de prensa.
Vetusta Morla está de gira y estos son sus próximos conciertos:
12-14 noviembre, Altavoz Fest, Medellín, Colombia
19 febrero 2023, Cosquín Rock, Córdoba, Argentina
29-30 abril 2023, Festival Warm Up, Murcia
19-20 mayo 2023, Festival Interestelar, Sevilla
9-10 junio 2023, Festival de les Arts, Valencia
16-18 junio 2023, Festival de los Sentidos, La Roda
13-16 julio 2023, FIB, Benicàssim
15-16 septiembre 2023, Caudal Fest, Lugo
15-16 septiembre, Granada Sound, Granada

FALLECE KEITH LEVENE, GUITARRISTA Y FUNDADOR DE THE CLASH

 

El guitarrista Keith Levene, fundador del grupo británico The Clash, fallecía ayer debido a un cáncer de hígado en su casa de Norfolk, en Inglaterra, a los 65 años de edad. Nació como Julian Levene en Londres fue un gran fan del rock progresivo que luego detestarían todos los punks, y a los quince años incluso trabajó como 'roadie' para Yes en su gira 'Close to the Edge'. En 1976 formó una banda efímera, The Flowers of Romance, donde militaba el futuro cantante de los Sex Pistols, Johnny 'Rotten' Lydon, y poco después, con 18 años fundó The Clash junto al guitarrista Mick Jones y el bajista Paul Simonon, acompañados por el manager de la banda, Bernard Rhodes, quien pidió al cantaste Joe Strummer unirse al grupo. Strummer acababa de ver a los Sex Pistols actuar en Nashville Rooms y convenció al resto de que el punk era el estilo con el que debían seguir adelante. Con la deriva cada vez más política de The Clash Levene decidió dejar el grupo y tuvo aún más éxito con Public Image Ltd acompañado de John Lydon, el cantante de los Sex Pistols. 

Su amigo Adam Hammond, según la BBC, dijo hoy que Levene llevaba tratándose contra el cáncer desde hace dos años, pero que su muerte ha sido inesperada. “Tenía muchos planes y estaba haciendo muchas cosas”, según Hammond. Entre ellas, había completado un libro sobre Public Image Ltd, y estaba trabajando en la música que acompañaría a la publicación.

SPECIAL INTEREST "Endure"

 

En su tercer álbum, la banda de Nueva Orleans exprime su sonido, con un ímpetu desmedido. Lleva su música hasta límites insospechados, hasta el extremo de los más retorcido y lo más dulce. Pop, disco y house se funden de un modo furioso y estridente, sin despegar el acelerador. Baile frenético, compulsivo, con canciones brutales de dance-punk que vomitan sobre el capitalismo salvaje, que nos hablan de sexo y drogas, de abusos policiales, de la lucha de clases, todo narrado por la carismática cantante Alli Logout, con la estruendosa caja de ritmos de Ruth Mascelli, marcada por un legado de que incluye a los B-52, Atari Teenage Riot, The Rapture, Sparks o LCD Soundsystem. Un concepto abrasador que va del hedonismo a la trinchera.

Special Interest comenzó a escribir "Endure" a mediados de 2020, cuando se iniciaron las protestas en las calles por los asesinatos policiales que sacudieron ciudades de todo el mundo.“Nadie descansará jamás en paz/Cuando su valor sea inferior al de una propiedad”, clama Logout, en "Concerning Peace", para criticar a los comentaristas de televisión que se mostraban más preocupados por los destrozos de escaparates de comercios que por la vida de los negros asesinados por la policía.

DEPRESIÓN SONORA "El arte de morir muy despacio"

 

Marcos Crespo (Madrid, 1997) es quien se esconde tras la música de Depresión Sonora. Después de empezar a publicar sus canciones en la pandemia y abandonar su trabajo en una consultora de telecomunicaciones, acaba de publicar su primer álbum, "El arte de morir muy despacio" (Sonido Muchacho), en el que con su característico estilo post-punk ahonda en la dificultad de la existencia y lo cotidiano. En realidad define el disco como una crónica de su proceso de aprendizaje para sobrellevar la vida, pero huye de querer ser un espejo de su generación agotada y sin futuro.

Tras dos EPs anteriores, "El arte de morir muy despacio" se presenta como un disco conceptual que se divide en tres partes: "La La primera presenta a un individuo descubriendo el mundo y formándose, todo ello con aura melancólica y un sonido lo-fi depurado, transmitiendo inocencia, pero con mala leche. La segunda se entrega a un sonido más saturado para abordar traumas, la soledad o el odio, situándose en una etapa de enfado con el mundo. En la tercera, la parte final, llega la fase de aceptación en la que se asimila todo lo aprendido, se asume la realidad y se valora lo que se tiene". El disco tiene una calidad sonora que poco se asemeja a las canciones que ha ido publicando: "este trabajo está más pensado y producido", Marcos espera que los seguidores de Depresión Sonora se sientan satisfechos con el resultado, pues tras abandonar su trabajo en la consultora pretende vivir de la música.

BRUCE SPRINGSTEEN "Only The Strong Survive"

 

Hoy sale a la venta, por fin, el disco de Bruce Sprinsteen "Only The Strong Survive", un auténtico homenaje a la música soul. Ya tenemos una idea aproximada de su contenido gracias a los tres adelantos que la productora ha lanzado, aunque en total el álbum incluirá quince temas.
Todos las piezas son versiones de clásicos del soul, interpretados de forma bastante fiel a los originales, según se desprende de las canciones que conocemos: "Don’t play that song" (escrita en 1962 por Ahmet Ertegun), "Do I love you" (grabada por Frank Wilson en 1965), y la última "Nightshift", canción con la que The Commodores hicieron en 1985 su propio homenaje a Marvin Gaye, monstruo del género.
En esta ocasión con "Nightshift", Springsteen apenas se aparta de la versión que interpretaron The Commodores, en un vídeo donde aparece en un sobrio escenario junto a sus músicos y coristas, se nos muestra, vestido con un traje gris más cercano a la figura de un crooner que a su habitual figura de rockero. "Quería hacer un álbum en el que simplemente canto. ¿Y qué mejor música para trabajar que el gran cancionero estadounidense de los sesenta y setenta?", explicó Springsteen en un comunicado a fines de septiembre, cuando anunció el disco. En el disco interpretará versiones de nombres legendarios como Levi Stubbs, David Ruffin, Diana Ross, Dobie Gray, The Temptations, Jimmy Ruffin, Scott Walker o The Four Tops. Además, Springsteen, a sus 73 años, prepara volver a los escenarios con su fiel E Street Band en una gira internacional que arrancará el próximo febrero de 2023.

TOM PETTY “Call Me the Breeze”

Tom Petty junto a the Heartbreakers han compartido una rara versión en vivo de "Call Me The Breeze" de J.J. Cale. Se trata de otro adelanto del disco en directo “Live at The Fillmore”, qrabado en 1997 y que forma parte de la legendaria carrera de 20 shows de la banda en el Fillmore, en San Francisco. Además llega acompañado de un vídeo ilustrado a mano por el educador y cineasta Scher, quien ha declarado que "Call Me The Breeze' es un himno a la libertad". Él ha realizado también vídeos musicales para Bob Dylan o Paul Simon, entre otros, así como piezas que se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno, The Harvard Filmoteca, Centro Pompidou y Filmoteca Nacional de Austria. “La metáfora más directa para mí fue la conducción y la alegría del movimiento sin restricciones, lo que me hizo pensar en la forma en que las cosas se vuelven borrosas cuando pasan volando. Estaba emocionado de intentar recrear ese desenfoque de movimiento con pintura y pastel. Empecé con la primera toma y seguí agregando tomas y cortándolas a medida que avanzaba. Se podría decir que simplemente evolucionó a medida que crecía. Hacer el video de esta manera se sintió como si hubiera incorporado el espíritu de la canción en el proceso de hacer el video”, ha indicado Scher.
“Live at The Fillmore” también contendrá versiones de canciones de Bob Dylan, Rolling Stones, Everly Brothers y Bill Withers, entre muchos otros.  Por supuesto incluye canciones propias de Tom Petty and The Heartbreakers.

BETACAM "La noche interior"

 

Betacam es el proyecto personal de Javier Carrasco, un trabajador nato de esto de la música, miembro de Rusos Blancos y Templeton y colaborador en proyectos y giras de artistas como Tulsa, Cosmen Adelaida, La Bien Querida y Kokoscha. "La noche interior" es un álbum mucho tiempo anhelado, el segundo tras el debut de "Mítico" (2018), en el que se sumerge en el pop electrónico, con cierta carencia por los sonidos de los 80 y eficacia en estribillos abrasadores, en canciones tan redondas como "Yo nací para quererte", "Mejor no hablar de amor"  o "Tan sólo algo de ayuda", en la que de pronto emerge la voz de Miren Iza para decirle que no pida ayuda en una canción, porque nadie sabe quién eres. Las influencias están claras, desde Astrud, a La Mode o Franco Battiato.
"La noche interior" es una bonita colección de canciones de amor y, como suele ocurrir, a veces las cosas no salen bien aunque "ames hasta la muerte". El romanticismo sí que no ha muerto y Betacam apuesta por ello. 

LOUISE ATTAQUE "Planète Terre"

 

Louise Attaque llevan 25 años, un cuarto de siglo casi nada, creando rock en francés. El grupo firma con "Planète Terre", un quinto álbum efervescente, en el que se reencuentran con sus fundamentos compositivos y las conmovedores letras de Gaëtan Roussel que a lo largo de todos estos años se han ganado el corazón de millones de fans. El disco se ha grabado en los estudios de La Frette, una antigua casa señorial enclavada en borde del Sena, al noroeste de París, con una particularidad singular, ya que el grupo se impuso veinticinco días para acabarlo, ni un día más. Esa restricción autoimpuesta les forzó a trabajar con corazón y una pasión inusitada. El resultado es un álbum preocupado por el estado de nuestro planeta azul y los lazos que unen a los humanos. Once temas con riffs de guitarra juguetones, la sólida línea de bajo de Robin Feix y una sección de cuerdas soberbia a cargo de Arnaud Samuel. Reconocen que ha sido como una vuelta a los orígenes, después de un parón de varios años. Ahora celebrarán sus 25 años con una larga gira con la que recorrerán Francia.

PARADE "Mares poco profundos"

Antonio Galvañ, el artista detrás de Parade, nos sorprende con otro disco de orfebrería pop, "Mares poco profundos", es ya su undécimo álbum, otra delicia que en esta ocasión se aununcia como una obra deudora de aquellas canciones que a principios de la década de 1980 hacían grupos como Weekend, Pale Fountains o Everything But The Girl, de hecho hace una versión de "Before today", que aquí tittula como "Anteayer" y que ha sido el primer single. A lo largo del disco también encontraremos sonidos que nos acercan a  Beach Boys y St. Etienne. Canciones bonitas con aroma clásico, un álbum animado en el que no le importa mezclar el jazz, la bossa nova y pop de alta intensidad. El propio Antonio Galvañ lo ha definido como un disco de pop acústico, tocado con instrumentos de jazz, por Quique Villafañe a la batería, Juan San Martín al contrabajo (supervisados por Ramón Leal) y Eduardo Piqueras en las guitarras.
Atención a canciones como "Pasado, presente, futuro" y "Volver a encontrar un amor", auténticas delicias de pop ensoñador, en las que que Parade da un paso para convertirse en verdadero crooner, después de renunciar a la electrónica y cantar ahora casi susurrando al micrófono.

YO LA TENGO "This Stupid World"

 

Yo La Tengo siempre ha sido una banda coherente con el indie-rock. Llega a su decimosexto álbum, que anuncian para el 10 de febrero, a través de su discográfica habitual Matador. Ellos llevan casi cuatro décadas de una carrera memorable. El trío formado por Kaplan, Georgia Hubley y James McNew se renuevan con "This Stupid World", un disco que se editará el próximo 10 de febrero. El primer tema que dan a conocer es este "Fallout", en el que conservan su sonido original y atemporal. Según la nota de prensa, "This Stupid World" se trata de "un fascinante conjunto de canciones reflexivas que es desafiante en el tiempo" y apuntan que, mientras que en el pasado la banda ha trabajado a menudo con productores externos, "This Stupid World" lo han hecho ellos mismos. Además, ha sido descrito como "el álbum de Yo La Tengo que suena más vivo en años".
La banda estadounidense aprovecha el anuncio del nuevo disco para anunciar una gira de presentación de este nuevo de trabajo para la próxima primavera. En nuestro país, el grupo actuará el 29 de abril en la sala Apolo de Barcelona, el 2 de mayo en Warner Music The Music Station Príncipe Pío de Madrid y el 3 de mayo en la sala Santana 27 de Bilbao. Las entradas para sus conciertos en España están a la venta desde el viernes 4 de noviembre en livenation.es y ticketmaster.es con un precio desde 27€.

CONFETI DE ODIO "Hijos del divorcio"

Lucas Vidau es el músico y creador al frente de Confeti de Odio, que se atreve en estos tiempos convulsos en publicar su segundo larga duración "Hijos del Divorcio", en el que vuelve a incidir en una visión trágica de la vida que ya acometió en "Tragedia Española" (Auto, 20), con ese valor añadido de la ironía, para hablar de perdedores/ganadores con descaro, del sentido trágico de la vida, de esa lírica costumbrista que se mueve en el entorno del indie-pop. En este caso nos habla del dolor provocado por la separación de sus padres, a la vez que de otras relaciones amorosas y de amistad: “El disco habla de cómo nosotros entendemos el amor con unas referencias igual de perdidas que nuestros padres. Cuando creces, ves que los padres son igual de torpes que tú, que no son esos dioses que creías, y eso relaja. Ahí te das cuenta de que no estás tan perdido”.

Ahí quedan canciones como "El coro de los hijos del divorcio" interpretada por un coro infantil, “Estrella”, la proximidad al shoegaze de “Déjales entrar”, “80’s y ojeras”, la espléndida  “Ángel Triste”, “El malo final”, el abuso de sintetizadores en “En la oscuridad” o la final “Mundo cruel”. Lucas Vidaur se convertirá en un fenómeno del indie nacional, tiempo al tiempo, mientras tanto seguirá por necesidades actuando de guitarrista de Axolotes Mexicanos o creando piezas para Amaia. Así es la vida. 

THE BEATLES "I'm Only Sleeping"

El disco "Revolver", el ábum de The Beatles de 1966, sumergió a la banda en una nueva etapa de experimentación y sonido psicodélico experimental. Podemos decir que su séptimo disco fue una obra decisiva para el cuarteto de Liverpool. Ahora se reedita y todas las canciones de “Revolver” incluyen la nueva mezcla estéreo del álbum, obtenida directamente de las cintas maestras originales de cuatro pistas. El audio se presenta con una claridad asombrosa con la ayuda de la tecnología de desmezcla más avanzada, desarrollada por el galardonado equipo de sonido dirigido por Emile de la Rey en WingNut Films Productions Ltd. de Peter Jackson. También hay boxset de lujo, remezclado y ampliado. Las colecciones Super Deluxe física y digital también incluyen la mezcla mono original del álbum, 28 tomas de las sesiones y tres demos caseras, y un EP de cuatro pistas con nuevas mezclas estéreo y mezclas mono originales remasterizadas para “Paperback Writer” y “Rain“.
Hace unas semanas nos presentaron el estreno digital de “Taxman”, que incluía un nuevo vídeoclip, hace unas horas acaban de compartir un video oficial para uno de los tracks más queridos del LP: "I'm Only Sleeping", dirigido por la artista Em Cooper ha sido realizado con cerca de 1.300 pinturas al óleo. Para su realización, Cooper exploró el espacio entre el sueño y la vigilia, trabajando sobre láminas de celuloide. Además, se encargó de pintar cada fotograma, uno a uno, durante varios meses.

BIRDS IN ROW "Gris Klein"

 

El tercer disco del trío francés va aumentado la tensión, no deja de crecer...hasta que se hace insoportable.Su post-hardcore es milimétrico, incisivo e intenso. Birds in Row han entregado tres álbumes en la última década y ninguno se parece entre sí. "Gris Klein" presenta canciones de seis minutos con voces limpias y acordes de guitarra descomunales, con nuevas influencias más cercanas al rock alternativo que arrojan una energía que estaba reprimida en su anterior trabajo “We Already Lost The World” (2018). En esta ocasión las letras de Bart Balboa (guitarrista y vocalista) hablan de sus incertidumbres, del estrés y la depresión que nos rodea en este mundo postpandemia. La propia portada del disco, obra del propio Balboa, nos muestra a una persona que sujeta un ramo de flores, pero es incapaz de disfrutar de su textura y colorido, porque se le ve sumergido en una onda tristeza. Un concepto que también se recoge en la letra de “Secession” que dice: “si este mundo está demasiado enfermo, lo veremos morir de la mano en una secesión de colores”.

Las once canciones que Birds In Row incluye en su nuevo disco no son a pesar de todo canciones derrotistas, porque también nos hablan de apreciar la felicidad y la belleza del amor. Atentos a canciones como "Water Wings", que ya habían lanzado como adelanto y nos introduce en terrenos más melódicos. La furia de "Daltonians", "Cathedrals" o "Nympheas", pero sobre todo a mis favoritas "Noah", un grito contra la voracidad del sistema capitalista y "Trompe l’oeil", que nos habla del auge de las enfermedades mentales.

LA URSS “+”

El grupo andaluz acaba de publicar su nuevo disco “+”, en el que han unido dos conceptos muy presentes en estos tiempos revueltos: el capitalismo y la religión, como aglutinadores de ideología y propaganda, credos que marcan el ritmo de nuestras vidas. Podríamos decir que "+" es un disco conceptual, de hecho han escogido ese símbolo para titular su trabajo por lo que conlleva como mensaje religioso de la cruz cristiana y el tan repetido "+" (Iphone+, Disney+, Movistar+, Nike+, etcétera) que hoy expresa un nuevo dogma, como símbolo de la fe capitalista. En cierto modo es un tótem que atrae miradas y pasiones.

La canción "Euforia" es una buena prueba de lo dicho hasta ahora, esa necesidad de trascender cuando en realidad todo es vacuo y vacío. El sentimiento de alienación también está presente en "Más allá del futuro" aunque deja margen para cierto optimismo, ya que la canción también quiere expresar que toda esperanza debe ser compartida, pues no existen las utopías unipersonales:“creeré, si tú crees conmigo/nuestra fe será el camino”. 

En este disco el cuarteto La URSS ha querido arriesgar también en el sonido y aportan más sintetizadores, sin abandonar las guitarras oscuras. En este caso sí apelan a una fe ciega en su música.