“El lindo amor” es el single adelanto del primer álbum conjunto de Parade & Nacho Casado. El artista ilicitano Nacho Casado y el músico murciano Antonio Galvañ, más conocido como Parade, han anunciado la publicación de un disco que nos llegará el próximo 11 de octubre en formato digital y físico, con un vinilo de 12 pulgadas de edición limitada, a través del sello Jabalina. Dos talentos excepcionales que convergen con sus mundos paralelos en este proyecto de pop mayúsculo. Cinco canciones con el inconfundible sello de Parade y cinco canciones con la chispa bossa-nova de Nacho Casado, cantadas por cada uno de ellos e interpretadas el uno con el apoyo del otro, en esta singular simbiosis musical. "El lindo amor" es una canción pop que nos habla del verdadero amor, a largo plazo, donde no faltan referencias al Arcipreste de Hita, en la que Nacho Casado acompaña a la guitarra mientras suenan violines, pianos y hasta coros benedictinos.
Antonio Galvañ, el artista detrás de Parade, nos sorprende con otro disco de orfebrería pop, "Mares poco profundos", es ya su undécimo álbum, otra delicia que en esta ocasión se aununcia como una obra deudora de aquellas canciones que a principios de la década de 1980 hacían grupos como Weekend, Pale Fountains o Everything But The Girl, de hecho hace una versión de "Before today", que aquí tittula como "Anteayer" y que ha sido el primer single. A lo largo del disco también encontraremos sonidos que nos acercan a Beach Boys y St. Etienne. Canciones bonitas con aroma clásico, un álbum animado en el que no le importa mezclar el jazz, la bossa nova y pop de alta intensidad. El propio Antonio Galvañ lo ha definido como un disco de pop acústico, tocado con instrumentos de jazz, por Quique Villafañe a la batería, Juan San Martín al contrabajo (supervisados por Ramón Leal) y Eduardo Piqueras en las guitarras. Atención a canciones como "Pasado, presente, futuro" y "Volver a encontrar un amor", auténticas delicias de pop ensoñador, en las que que Parade da un paso para convertirse en verdadero crooner, después de renunciar a la electrónica y cantar ahora casi susurrando al micrófono.
El cancionero de Antonio Galvañ es un universo paralelo en sí mismo. El profesor de música de Yecla -profesión de la que vive- vuelve a ofrecernos una colección de canciones pop perfectas. En su octavo disco nos vuelve a narrar esas historia fascinantes llenas de magia, ciencia ficción y referencias permanentes a la cultura pop. Vuelve a los orígenes y recupera los sintetizadores y arreglos electrónicos que le sientan como un guante a esas canciones que convierten en un infiltrado a "Johnny Ramone, agente de la KGB", rinde homenaje a escritores fantasiosos"Traedme la cabeza de Philip K Dick", presenta aventuras hilarantes como "Carterista de tanatorio", cita a los clásicos del cine en la serie B como "The Warriors"en "Guerreros" o se atreve con la canción protesta en "Cementerio nuclear en la pequeña ciudad". Hay muchas razones para amara a Parade, este disco redondo afianza su leyenda entre los amantes del pop. No te defraudará, Antonio es un superdotado ingenioso y añorable. "Demasiado humano" debería estar recomendado para levantar el ánimo por las mañanas, en las consultas para administrar a los depresivos y para vitaminar nuestras vidas.
El músico estadounidense David Roback, cofundador junto a la cantante Hope Sandoval del grupo de culto Mazzy Star, ha fallecido a los 61 años. Inicio su trayectoria musical en los años 80 dentro del grupo Rain Parade, una formación de Los Ángeles donde empezó a tocar la guitarra y los teclados, instrumentos con los que desarrolló su carrera, marcada siempre por la psicodelia y el folk. El legado de Rain Parade incluye el disco "Emergency Third Rail Power Trip" (1983) o el EP "Explosions in the Glass Palace" (1984), este último ya sin Roback como integrante. Posteriormente, Roback se unió a Kendra Smith, de The Dream Syndicate, para dar a luz a la banda Opal, que casi funcionó como una precursora de Mazzy Star. Opal publicó solo un álbum: "Happy Nightmare Baby" (1987). La salida de Opal de Kendra Smith hizo que Roback recurriera a su amiga Hope Sandoval, de origen latino, para que la sustituyera como cantante. Juntos le dieron un nuevo enfoque al grupo y lo rebautizaron como Mazzy Star. Esta banda, que comenzó su andadura en 1989, se convirtió en un importante punto de referencia para la escena alternativa de la primera mitad de los años 90 y triunfó especialmente con su segundo álbum, "So Tonight That I Might See" (1993), que incluía su mayor éxito, "Fade Into You". Los ritmos hipnóticos, las guitarras melancólicas y la voz etérea y enigmática de Sandoval caracterizaron el sonido calmado, en comparación con el ruidismo que triunfaba en los ambientes independientes, de un grupo que en su primera etapa también publicó los discos "She Hangs Brightly" (1990) y "Among My Swan" (1996). Tras más de una década de pausa, Roback y Sandoval lanzaron en 2013 el último disco de Mazzy Star, "Seasons of Your Day".
Hoy sale a la venta "Paris Blues" descrita como la "última grabación de estudio no publicada conocida de The Doors". Llega como parte de una nueva recopilación con temas de blues de la banda, en un disco que se titulará igual que esta canción inédita. Se lanza hoy, 25 de noviembre, como parte del Black Friday del Record Store Day. El álbum de edición limitada (10.000 copias numeradas) estará disponible en vinilo azul translúcido, con una pintura de portada original del guitarrista de la banda Robby Krieger que representa a la Torre Eiffel, aunque algunos dicen que podría ser la figura de una cabaña sioux. La canción principal ha sido fuente de enorme fascinación por parte de los acérrimos de los Doors. Se dudaba si se grabó durante las sesiones del cuarto LP “The Soft Parade” de 1969 o el último “L.A. Woman” de 1971 (parece ser que en las segundas) pero la cinta máster se perdió y la única copia que sobrevivió la tenía el teclista Ray Manzarek. Sin embargo, esa copia se dañó después de que su hijo Pablo, entonces un niño pequeño, la deteriorara al jugar con ella. Según un comunicado de prensa, la canción ha sido “rescatada mediante el uso de edición creativa”. El disco reúne una compilación de las mejores grabaciones de blues en vivo de The Doors, tanto en estudio como en directo. Con la pista inédita "Paris Blues", además presenta dos grabaciones en directo inéditas de Krieger y el cantante Jim Morrison a dúo en un evento benéfico de West Hollywood para la campaña de la alcaldía de Norman Mailer el 31 de mayo de 1969. La primera es “I Will Never Be Untrue”, un original escrito pero descartado para “Morrison Hotel”; la segunda es una versión de “Me and the Devil Blues” de Robert Johnson. La cara A se completa con dos tomas descartadas de Soft Parade, “(You Need Meat) Don’t Go No Further” – una canción publicada en la cara B del single “Love Her Madly” de 1971, e incluida un año más tarde en el recopilatorio doble “Weird Scenes Inside The Gold Mine”- y “I’m Your Doctor”. Ambas cuentan con Manzarek en la voz, respaldado por Krieger y el baterista John Densmore. La cara B presenta tres temas de “Live in Vancouver 1970”, lanzado en 2010. El material, grabado el 6 de junio de 1970, cuenta con la participación del reconocido cantante y guitarrista de blues Albert King, quien se unió a los Doors en el escenario.
Antonio Galvañ produce su música de forma artesanal, absolutamente casera. Cuando su ocupaciones como profesor de música se lo permiten se encierra en su domicilio, con mil artefactos y cachivaches musicales para componer canciones dentro de los parámetros de su particular universo pop. Lo hace cuando le place de modo que no da cuenta a nadie, así que sin previo aviso nos sorprende con nuevos lanzamientos, como en esta ocasión que edita este mini elepé, en el que vuelve la melancolía y la ternura, donde no abandona sus personajes de serie B, como en "Cuando luchan los kaiju" un tema donde se esconde en un refugio bajo tierra, mientras en la superficie Godzilla y otros seres mutantes libran una feroz batalla a ritmo de Aviador Dro. Son canciones que por su trama sospechosamente nos recuerdan tiempos recientes de pandemia y encierro, a pesar de su creación subterránea no son canciones tristes u oscuras, todo lo contrario resultan animadas y divertidas, como esa deliciosa melodía a lo Devo de"Nano Robots"; la irónica "Mi jefe es el mal" de ritmo endiablado; los sintes saltarines de "Avecrem"; la surrealista historia de "Jack Drácula". En total siete canciones nuevas de Parade de apenas tres minutos de duración que a la fuerza se hacen simpáticas. Discografía aquí
Abrimos capítulo de sonidos singulares, casi marcianos en los tiempos que corren. Este es el caso de un murciano extraterrestre. Antonio Galvañ, alias Parade, uno de los músicos más personales del pop español. Profesor de música, de profesión, que trabaja de modo artesanal en su pequeño estudio casero. Desde pequeño estudio las escalas de Bach y ahora se apasiona por contar historias de robots, brujas comeniños o procedentes de otros mundos. Este es su sexto disco, una muestra más de melodías que levantan el ánimo. Otro ejemplo "Nunca Bailo". Sus rimas son muy divertidas y pueden resultar adictivas.
Antonio Galvañ sigue trabajando en su santuario de Yecla, Murcia, en su música, despacio pero de modo incansable, mientras sus clases como profesor se lo permiten. Pop exquisito que respira clasicismo, por eso crea música de nuestro tiempo que resulta intemporal. En esta ocasión apenas hay sintetizadores, Antonio Galvañ apuesta por un sonido más de grupo, donde destaca la guitarra de Eduardo Piqueras, miembro habitual de la banda. "Amor y Ruido" contine 14 canciones, desde ese hit inmediato que es "Tierra Postapocalíptica" a piezas tan interesantes como: "Amor Alien", "La Vida Tal Cual", "Rushmore" o "Reality en la Casa Encantada". Temas donde predominan la temática sentimental, pero también apuesta, en esta ocasión por la crítica a estos tiempos de crisis: "Si No Es Por Ti", "El Imperio Nunca dejó de Existir" y carga contra casi todos en "Los Muertos Vivientes". Esperamos que este séptimo disco de estudio sirva a Parade para recibir por fin el reconocimiento que merece. Buenas canciones en un disco que sube el listón de su obra musical.
Hay quien da un paso más en su vida y se complica la existencia de forma irreversible. Eso le ha ocurrido a la mitad de Wolf Parade, Spender Krug, desde ahora llamado Moonface. Este canadiense de 34 años se une al grupo finlandés Siinai para parir un disco volátil, denso, casi espacial. Canciones que giran en torno al mal de amores, que por momentos pasan de Bowie, a Psichedelic Furs, Sister Of Mercy o a la abigarrada instrumentación de Good Is Astronaut, sin compás, ni concierto. Temas como: "Teary Eyes and Bloody Lips”, “Yesterday’s Fire”o“Faraway Lightning” te pueden torcer cualquier tarde feliz.
2016 fue un año triiste en la música por el fallecimiento de grandes artistas como David Bowie, Leonard Cohen o Prince. De este último han comenzado a descubrirse distintas grabaciones inéditas, pero será la lujosa reedición de "Purple rain" una de las joyas más preciadas que ahora reeditará el sello Warner. Publicado en 1984 –solo dos años después del Thriller de Michael Jackson–, fue una obra de éxito desmesurado que llegó a vender nada menos que 22 millones de copias vendidas, unas ventas a las que contribuyeron a promocionar la película de igual nombre protagonizada por el mismo Prince. Aquel disco estaba interpretado por el grupo The Revolution, un quinteto mixto con los que después editaría "Around the world in a day" y "Parade". Aquel álbum volvió a ser noticia muchos años después, en el 2014 concretamente, cuando Prince adelantó que estaba trabajando en la reedición de la legendaria obra con motivo de su trigésimo aniversario.
Su muerte en abril del año pasado trastocó todos los planes del lanzamiento, que el músico compaginaba con la publicación de sus dos últimos discos inéditos. En cualquier caso, con retraso llega por fin la remasterización de los nueve cortes originales. A ese material, cabe añadir un segundo disco compacto titulado "From the vault & previously unreleased", con once composiciones rescatadas de sus estudios de Paisley Park, entre las que se hallan la inédita en estudio "Electric intercourse" o "We can fuck", de 1990. En la versión de lujo se incluirá un tercer compacto con caras B y mezclas, y, finalmente un prolijo DVD que recoge un concierto realizado en marzo de 1985 en la ciudad de Syracuse, en el estado de Nueva York. La película se convierte así en un "grandes éxitos en vivo".
El grupo de punk folk Skontra, canta indistintamente en asturiano y en castellano. "Foguera" es su cuarto disco, contiene trece temas que les presentan más potentes, más rápidos y con letras reivindicativas más directas. La banda asturiana sigue bajo las influencias del ska, reggae y rock", según ellos mismos reconocen. Algo que se nota en temas como "Foguera", "Largo camino", "Nesi furgón" o "Sal a la cai". El disco incluye el tema "Condenado", del grupo RIP, en recuerdo al fallecido Jul Bolinaga, guitarrista de los históricos RIP, con la colaboración The Potes -la última banda en la que tocó- . Un trabajo que también contará con las voces de Fernando Madina (Reincidentes), David (Bastards on Parade), Nuria Martí y las guitarras de Ramiro (40 Barrotes) y Juan Villamil -batería de Adizión Etílika, Spanta la Xente y Sombra-.
Se acaba de poner a la venta la versión DVD del documental musical "En Granada es posible", un recorrido por la historia de la música en aquella ciudad andaluza. Una cinta dirigida por las hermanas María José y Cristina Martín que han conseguido llamar la atención con este trabajo que ya se ha podido disfrutar en plataformas de televisión de pago y que ahora ha sido adquirido por las compañías de aviación Iberia y British Airways. Sin duda es todo un espaldarazo para Granada como ciudad de la música y el rock, no el balde recorre sus calles, salas y bares para descubrir ese rico patrimonio. Por el documental pasan artistas como Los Ángeles, Miguel Ríos, MClan, Niños mutantes, Lapido, Lagartija Nick, Miss Cafeína, Los Pilotos, Los Esclavos, Napoleón Solo, Lemon Parade, Manu Ferrán o Royal Mail. El DVD se presenta en formato doble: documental y el concierto que reunió a gran parte de esos músicos en un evento en directo que se llamó precisamente "En Granada es posible" que se celebró en marzo de 2014 en el Palacio de Municipal de los Deportes de la ciudad, una muestra de que la música es una de las señas de identidad de Granada.
Kaiser Chiefs repite esta semana como número 1 en la lista de los discos más vendidos en el Reino Unido. Algo sorprendente si consideramos que nunca antes en su cinco trabajos anteriores habían conseguido tan altas cotas de popularidad. Los británicos se convierten en los reyes de las ventas en su país por primera vez desde 2007 con "Education, Education, Education & War". Resulta extraño en una banda que empezó haciendo música para adolescentes rebeldes y que no ha evolucionado. Siguen ofreciendo más de lo mismo, canciones gamberras con estribillos fáciles para vociferar en el pub después de unas cuentas pintas. Sus recursos son planos, solo consiguen ser efectistas por momentos. "Coming Home" es el tema estrella, pecan de densidad sonora y arreglos en temas como"Misery Company", volvemos a encontrar himnos de estadio ya escuchados en "Bows & Arrows", ritmos facilones como "Ruffians On Parade"o canciones vacías como"My Life". El disco no se merece halagos. Al final va a resultar que seguir empecinados en repetir, una y otra vez, su sonido ha provocado que hordas de británicos se han hecho incondicionales de su música. ¿Será verdad eso de que los pesados ligan más que los guapos?
