JOE JACKSON "Fool"

Joe Jackson es como un viejo conocido al que recordamos de forma recurrente, aunque no siempre pinchemos su discos. "Fool" es su 20º disco de estudio que coincide con sus cuarenta años de carrera, para la ocasión reúne a la banda de su último tour para un disco al que hay que dedicarle tiempo y cariño. El LP de ocho canciones es el primero que saca desde “Fast Forward” de 2015. Joe Jackson demuestra que está en plena forma y que es capaz de recuperar lo mejor del new wave británico, con él la expriencia es un grado. Ocho temas fantásticos desde esa apertura con “Big Black Cloud” con sitares; “Fabulousy Absolute” es de lo mejor que ha escrito Jackson en carrera; “Dave” es una buena muestra de su clasicismo melódico; “Strange Land”, un recorrido por la noche de NY; “Friend Friend”, la visita al mundo del soul; “Fool”, un viaje sonoro por otros mundos sonoros; “32 Kisses” y una balada de aires latinos, "Alchemy".

FANGORIA "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000"

Alaska (Olvido Gara, México, 1963) y Nacho Canut (Valencia, 1957) celebran 30 años de trayectoria, así que han decidido celebrarlo con un disco de versiones y dos temas inéditos. El nuevo álbum con el que celebran su longevidad es un tratado en el que se miran a sí mismos a través de los artistas que les gustan, donde caben clásicos del tecno-pop de los 90 (OBK, Ku Minerva), favoritos del indie (Family, La Buena Vida), rarunas (Corcobado, McNamara) y hasta alguna sorpresa como la canción de Los Planetas. Una selección tratada por tres productores distintos, destacando la tarea de Guille Milkyway con las dos pieazas originales, al que ya le han insibuado que les gustaría volver a compartir algún otro proyecto.
"Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000" además contiene temas de Los Sencillos, Killer Barbies, Ellos, o de su siempre añorado Carlos Berlanga. "Las extrapolaciones son las versiones que hemos hecho de otros artistas españoles, la banda sonora de Fangoria, la música que nos ha acompañado emocional y musicalmente, en este caso desde 1989 hasta el año 2000", afirma el dúo, anticipando que estamos ante un primer volumen que tendrá continuidad en otoño con una segunda parte de versiones de temas editados entre el 2000 y el presente 2019. Y añaden: "Es mirarnos a través de otros para vernos a nosotros mismos. Cuando oyes un disco de cualquier artista que te guste y que haya hecho su disco de versiones, por un lado conoces canciones nuevas pero también conoces más al artista que te gusta. Y esto somos nosotros, que antes que artistas somos fans".
La guinda a este lanzamiento la ponen dos canciones inéditas, las dos preguntas, compuestas para la ocasión en colaboración con Guille Milkyway: "¿Quién te has creído que soy?" y "¿De qué me culpas?". Las presentaciones específicas de este álbum tendrán lugar el 13 de abril en el WiZink Center de Madrid y el 27 de ese mismo mes en el Sant Jordi Club de Barcelona (dentro del festival Millenni). "En ambos tocaremos el disco entero", recalca Nacho Canut, quien aclara que el resto de fechas de este año "serán espectáculos de Fangoria en 2019, con canciones de toda nuestra trayectoria hasta hoy".

THE TALLEST MAN ON EARTH "When The Bird Sees The Solid Ground"

El sueco Kristian Matson, alias The Tallest Man On Earth, es el rey Midas del folk escandinavo de los últimos años. Irrumpió con fuerza en 2008 con "Shallow grave", su primer trabajo, un aclamado álbum acústico que tenía como referencias al primer Bob Dyln -con quien le han comparado siempre-, Peter Seeger o incluso Cat Power. La brillante carrera de The Tallest Man on Earth (El hombre más alto sobre la Tierra) dio un paso cuando publicó en el 2012 "There's o leaving now", un tercer álbum que le llevó a los alatares de la actual escena folk escandinava. Este cantautor de voz arenosa empuñó la guitarra eléctrica y amplio sus sonoridades. En su nuevo material el sueo vuelve a sus raíces y a la guitarra acústica con un sonido más íntimo y conciso. Bako el título de "When The Bird Sees The Solid Ground", este EP recoge varias canciones lanzadas incialmente como singles y que ha constado de cinco entregas: "An Ocean" en marzo; "Somewhere In The Mountains, Somewhere In New York" en abril; "Forever Is A Very Long Time" en agosto; “Down In My Heart" en agosto; y finalmente "The I Won’t Sing No More". El lanzamiento de cada tema ha ido acompañado de un videoclip relacionado con él mismo, que ha realizado el propio The Tallest Man On Earth.
En el concierto de hoy en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid podremos comprobar su actual estado de forma. En esta ocasión Kristian Matsson se presentará en un formato en solitario, y está previsto que ofrezca un generoso repaso de su discografía, cuatro álbumes en total. Eso irá cambiando los instrumentos de la guitarra, al banjo o al piano.

THE LONG RYDERS "Psychedelic Country Soul"

Es todo un acontecimiento, The Long Ryders publican su primer álbum en 32 años. A estas alturas ya nadie pensaba que volverían a reunirse en enun estudio de grabación. The Long Ryders, pioneros de alt-country en la década de 1980, lanzan "Psychedelic Country Soul". El álbum fue producido por Ed Stasium (Ramones, Belinda Carlisle, The Smithereens) y presenta once canciones originales de Ryder y una versión de la canción de su amigo Tom Petty, "Walls". El disco ha sido grabado en Los Ángeles,  en el estudio de Dr. Dre.

El álbum suena a The Long Ryders, con la familiar guitarra eléctrica de 12 cuerdas de Griffin, la virtuosa Clarence White de McCarthy, el bajo de Tom Stevens, la batería contundente de Greg Sowders, además de el ex Jayhawk Stephen McCarthy. Entre las colaboraciones las voces de las viejas amigas The Bangles y Dave Perlman (Everly Bros. Hoyt Axton) en la guitarra. "Psychedelic Country Soul" es, según las propias palabras de Sid Griffin, “el álbum que siempre intentamos hacer, cada sabor que hizo a la banda única está ahí C&W, rock ’n’ roll,folk, R&B o psicodelia". 

LUIS ALBERT SEGURA "El Cielo Se Rompe"

Luis Albert Segura, exvocalista de L.A, arranca su carrera en solitario y en español. El cantante y guitarrista mallorquín pone en marcha un proyecto muy especial y lo hace con el estreno de esta canción titulada "El Cielo Se Rompe", el primer adelanto de este nuevo trabajo. Grabada y producida en el estudio que tiene en su casa de Palma de Mallorca, es su propia interpretación musical del clásico de Lars Von Trier “Melancholia”, película protagonizada por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que narra un poético y visceral fin del mundo. Así canta: "Si el cielo se rompe aquí y ahora/ Y sin esperarlo llega el final/ Podemos salvarnos juntos tú y yo/ Abrázate a mí"

Luis Albert Segura se embarca por primera vez en la composición de letras en español, ya que hasta ahora sus trabajos como L.A. eran íntegramente en inglés. Asegura que este nuevo proyecto ha trabajdo sobre letras en español que “darán forma a un disco compuesto de historias que emanan un sonido delicado y delicioso”, según cita la nota de prensa que anuncia el lanzamiento.

THE BEATLES BAJO LA MIRADA DE PETER JACKSON

Acaban de cumplirse 50 años, el 30 de enero de 1969, del concierto que The Beatles ofrecieron en la azotea de Apple Records, en Londres. Era su reaparición tras una larga ausencia, pero la banda ya se desmoronoba como unidad. Habían roto su equilibrio interior. Aquella performance era un gesto con el que trataron de desesperadamente de salvarse, superando las diferencias personales y las fricciones que sufrían. a eso apuntaba "Get back", canción con la que arrancaron su actuación , a la que siguieron piezas como "Don’t let me down", también recién grabada, y un rescate de los inicios del grupo, "One after 909".
La experiencia fue efectista sólo tenían que subir sus instrumentos y los amplificadores al tejado y comenzar a tocar. Poco a poco, en la calle Saville Row de Londres, se acumulaban transeúntes desorientados. Como era de esperarse personó la policía, que subió a la azotea y forzó el fin de la función. El concierto duró 42 minutos, de los cuales 21 fueron a parar al documental "Let it be",
Ahora el cineasta Peter Jackson prepara una nueva película sobre el 'Let it be' de The Beatles basada en casi 55 horas de metraje inédito de la banda de Liverpool en el estudio, filmados entre el 2 y el 31 de enero de 1969. El disco se publicó finalmente 18 meses después, en mayo de 1970, varios meses después de la banda se separara. "Las 55 horas de material inédito y las 140 horas de audio aseguran que esta película será como mirar por el agujero de la cerradura", ha explicado Jackson.
A pesar de que The Beatles fueron filmados muchas veces durante los años 60 en conciertos, entrevistas y películas, este es el único metraje que documenta al grupo trabajando en el estudio.
El director de 'El señor de los anillos' ha reconocido que habrá "momentos de drama, pero sin nada de las desavenencias a las que este proyecto ha sido asociado siempre". "Mirar a John, Paul, George y Ringo trabajar juntos, creando lo que son ahora ya clásicos, de la nada, no es solo fascinante: es divertido, inspirador y sorprendentemente íntimo. Un tesoro histórico", ha apuntado.

Jackson trabajará con los mismos socios con los que ya lo hizo en su documental 'They Shall Not Grow Old', la productora Clare Olssen y el editor Jabez Olssen. La imagen será restaurada en Park Road Post en Wellington (Nueva Zelanda), usando las mismas técnicas que desarrollaron para el documental sobre la primera guerra mundial que ya ha sido nominado a un BAFTA a mejor documental. La película, aún sin título, se encuentra actualmente en fase de producción y se está realizando con la total cooperación de los responsables del legado de la banda, incluidos Paul McCartney y Ringo Starr.  

TXARANGO "Tanca els ulls"

Txarango ha decidido que se retira temporalmente de los escenarios, para esa despedida ha decidido anunciarlo con la publicación de una canción “Tanca els ulls”, que acompañan de un videoclip.
Después de dos intensos años de gira con “El cor de la terra” (autoeditado, en 2017), la banda catalana dicen adiós a los conciertos momentáneamente para poder centrarse en otros proyectos. Tocaron en la India, Colombia, Japón y fueron el primer grupo que cantó en catalán en Glastonbury.
Ahora la banda anuncia que se centrará en participar en proyectos sociales, algo que siempre ha formado parte de su filosofía como grupo, en crecer y aprender musical y personalmente, y en componer las canciones del que será el cuarto disco. No se les espera de vuelta en los escenarios hasta 2020. Han pensado que antes de la despedida era conveniente regalar a sus seguidores una última canción, “Tanca els ulls”, que nos dice que estar vivo no es vivir, sino la actitud de llenar la vida. La han acompañado con un videoclip producido por Nebraska Produccions e imagenes que Bernat Almirall ha ido registrando durante los dos años de gira.

47SOUL GIRA POR ESPAÑA

El grupo palestino 47SOUL es una formación variada y versatil que ha sorprendido a medio mundo con su mezcla de el Shamstep, una potente fusión de música callejera tradicional del "País Sham" (Palestina, Líbano, Jordania y Siria), combinada con ritmos electrónicos profundos e influencias del funk, el hip hop y el rock. Cuando los artistas palestinos Walaa Sbait, El Far3i, Z the People, y El Jehaz decidieron aparcar sus carreras individuales y unir fuerzas para formar 47SOUL, pocos esperaban el meteórico ascenso que les esperaba: un exitoso EP de debut, al que siguieron actuaciones en Glastonbury, Roskilde, Womad, Womex, Boomtown, Bestival, reseñas en las principales cabeceras internacionales, y un contrato con el prestigioso sello británico Cooking Vynil para su primer elepé.  Pese a viajar con pasaportes de cuatro países, algunos de ellos no reconocidos por gran parte de la comunidad internacional, 47SOUL sigue abriéndose paso y su gira ha recorrido ya buena parte del planeta desde que sorprendieran al mundo con su estilo musical propio: Entre los más de cien conciertos que dieron en 2018 destacan los de La Mar de Músicas, Iboga Summer Festival, Atlantikaldia, Fira Mediterrània de Manresa, y Musika Bizian. 

Ahora regresan a España, en primavera, para ofrecer cuatro conciertos en Barcelona (24 de abril, La 2 de Apolo), San Sebastián (25 de abril, Dabadaba), Madrid (26 de abril, Mon Live) y Granada (27 de abril, Plantabaja). Las entradas se pueden comprar en Eventbrite.

NEW DAY "Fever"

La banda madrileña New Day, nacida de las cenizas de Dover, regresa con nuevo álbum, "Fever", a la venta el próximo 1 de marzo. Lo hacen dos años después de su debut, "Sunrise" (2017) y confiensan que muy ilusionados, tras acompañar a Pussy Riot con su gira por nuestro país. De momento han dado a conocer su primer single titulado "Calling SOS". El disco ha sido producido por Carlos Hernández, quien anteriormente ha trabajado con grupos como Los Planetas, Leiva, Viva Suecia o Triángulo de Amor Bizarro. "Fever tiene ese espíritu de urgencia, de trance casi, de que tienes hoy para hacer lo que quieres hacer, que en nuestro caso es la música. Es un disco en el que no hay casi ningún momento mustio. Al revés, está lleno de vida" señala Amparo Llanos, líder de la banda que se completa con el exDover Samuel Titos al bajo y Jota Armijos a la batería. A pesar de ser un trío experimentado reconocen que su primer álbum no consiguió ni el éxito, ni la atención que ellos esperaban, así que ahora quieren apostar por tocar todo lo posible, actuar en "un montón de festivales con el público cantando".

RAÚL RODRÍGUEZ "La raíz eléctrica"

El artista Raúl Rodríguez y su banda presentarán su disco titulado "La raíz eléctrica" hoy sábado, día 16 de febrero, en Sala Guirigai de Los Santos de Maimona (Badajoz), a las 21,00 horas. Se trata del segundo trabajo en solitario del artista y antropólogo sevillano en el que conviven géneros como el afro-beat, el flamenco, la psicodelia, el son cubano, los ritmos del voodoo haitianos, el rock andaluz y la canción de autor americana. Un sonido intercultural cuyo vehículo conductor es el baile flamenco. La entrada para asistir a la actuación costará ocho euros, según informa en nota de prensa la Sala Guirigai.

NOVEDADES CARMINHA "Ultraligero"

El grupo gallego ha perdido espontaneidad y la crudeza punk de sus primeros años. Siguen haciendo lo que les viene en gana, eso no ha cambiado, pero han perdido cierta frescura. Hoy 15 de febrero, Novedades Carminha publican su nuevo disco, "Ultraligero". El camino del cuarteto compostelano hasta este quinto álbum ha sido largo, desde "Te quiero igual‘, su primer adelanto junto a Alba Galocha, procede de  mediados de 2017. Grabado en el Estudio La Mina de Sevilla a excepción de su ganadora colaboración con Dellafuente, en "Ya No Te Veo", que se grabó en los Estudios Mans, ha contado como productor a Raúl Pérez y la propia banda. Además de los temas mencionados incluirá los sencillos "El Vivo Baile", "Hay Un Sitio Pa Ti", "Verbena" y "A Santiago Voy" con Esteban & Manuel, en los que les podemos ver aproximarse a registros como el dub, la rumba, el funk-soul, la cumbia, el disco, el hip hop e incluso el dancehall.Ahora optan por cruzar pop bacilón con músicas urbanas.
Novedades Carminha presentarán Ultraligero el 8 de marzo en Bilbao (Kafe Antzokia), el 9 en Santiago de Compostela (Capitol) y el 5 de abril en Madrid (La Riviera), aunque antes estarán en el Festival Cara·B de Barcelona el próximo 16 de febrero.

Makthaverskan "Demands / Onkel"

El joven quinteto sueco es aún un grupo a descubrir, un pequeño secreto que nos depara gratas sorpresas, la primera es que el próximo 25 de enero editan nuevo material del que nos han dejado descubrir hasta el momento dos espléndidas canciones: "Demands" y "Onkel".
Makthaverskan comienza en 2008 con la publicación de un mini CD con una colección de demos y de su álbum debut homónimo,En 2011 lanzan su segundo álbum de larga duración, titulado "Makthaverskan II". Su sonido tiene Reminiscencias del Post Punk. De bajo omnipresente que nos recuerda a los primerísimos New Order todavía cobijados en la alargada sombra de Joy Division. De tintes que brillan en la oscuridad como The Cure o Siouxsie & The Banshees. De lírica noventera, pueden recordar a los primeros Sugar Cubes. Todavía desconocidos más allá de las fronteras de su país, los de Gothenburg, resultan prometedores. Liderados por la vocalista Maja Milner, la banda se completa con: Hugo Randulv (bajo, guitarra), Irma Pussila Krook (bajo, guitarra), Gustav Dato Andersson (guitarra) y Andreas Palle Wettmark (batería).

El Pueblo contra Antonio Arias & Fernando Alfaro

El Pueblo contra Antonio Arias & Fernando Alfaro. Así se llama esta especial gira que une a dos talentos de nuestra escena. Todo hacía indicar que estaban destinados a encontrarse. De la misma generación los dos se han mostrado proclives en los últimos tiempos a repasar sus treinta años de carrera. Antonio Arias, fundador de Lagartija Nick, miembro de Los Evangelistas o 091 , y Fernando Alfaro, alma de Surfin' Bichos y Chucho , protagonizarán un encuentro excepcional en directo el miércoles 13 febrero en la Sala 0 (Palacio de la Prensa) de Madrid a partir de las 21,00 horas,
Hablamos de dos personalidades sólidas, cada uno con su particular y arrolladora aureola creativa,
uno desde Surfin’ Bichos y posteriormente en Chucho o en solitario y el otro, liderando los incombustibles Lagartija Nick o formando parte de proyectos tan sugerentes como OMEGA (junto a Enrique Morente).

Antonio Arias , nos lleva a una Granada arriesgada y chamánica. Allí fundó Lagartija Nick a principios de los noventa para llevar las corrientes del rock experimental y afilado a la escena española. En aquella ciudad también se fraguó su encuentro con Enrique Morente, dando forma a un disco, "Omega", que es historia imperecedera de nuestra tradición musical. , de Fernando Alfaro procede de Albacete, una ciudad que podríamos decir siempre queda fuera del circuito musical que él, junto a Surfin' Bichos, puso en el mapa a finales de los ochenta. Anticipándose a la explosión del indie, dieron forma a un ideario oscuro y fascinante que no ha dejado de influir a músicos de generaciones posteriores. Como también lo hizo con Mercromina, la banda que surgió de las cenizas de Surfin' Bichos, y en su carrera en solitario. Dos personalidades básicas para entender la música nacional que ahora se ven inmersos en una gira que pasará por Madrid en un show acústico con una escenografía teatral a cargo de M. A. Blanca (cineasta y cantante de Manos de Topo): 

3.02 – Madrid – Sala 0 – 

14.02 – León – Teatro Albéitar
22.02 – Valencia – La Mutant
23.02 – Murcia – Microsonidos
22.03 – Jaén – Universidad Popular
23.03 – Montilla – Bodega Los Olivares
10.04 – Huelva – Auditorio de la Universidad
11.03 – Cádiz – Edificio Constitución 1812

GENERADOR "Me estoy peinando"

Generador como ya os contamos hace meses en este mismo blog es el nuevo proyecto del dúo formado por Annie Baby y Jesús Horror, músicos incansables e inquietos que no cesan de crear. En agosto del año pasado editaron un vinilo negro, hecho a a la antigua usanza, que contenía en la cara A el tema "Combatir" y en la cara B "Me estoy peinando", para mi el mejor de los dos, con el que ahora han creado este vídeoclip que acaban de presentar. Hablamos de  excelente sonido garage, puro rock and roll. Entre sus influencias confesadas The Cramps, The Ramones, The Raveonettes o Jesus And Mary Chain, influencias que después mezclan con sabiduría

Aún estás a tiempo de conseguir una de las 200 copias del single editado por el Club Farina de discos Jarama 45RPM Recs. visita: https://www.discogs.com/Generador-Com...

"Mi cabello es muy rebelde / y lo tengo que domar/ Esto requiere su tiempo/ para mi es un ritual/ Necesito crear ambiente/ escuchando a los Cramps" cantan con unos coros irresistibles y esos guitarrazos omnipresentes.

GLENN MILLER BAND EN VALLADOLID

La Glenn Miller Orchestra, dirigida por Ray McVay, traerá el jueves 21 de febrero al Teatro Carrión de Valladolid un espectáculo del "mejor sonido del swing" en el que repasará los grandes temas del conocido compositor y director, como las míticas 'Moonlight Serenade', 'In the Mood' y 'Chattangooga Choo Choo', y recuperará la magia de las orquestas de los años 40. La banda con una formación fiel al estilo escénico instaurado por Miller, está formado por cuatro trompetas, cuatro trombones, cinco saxofones, sección rítmica con piano, batería y contrabajo, además de las voces de Catherine Sykes y Mark Porter, el concierto repasará una selección de los más de 200 temas del repertorio de la orquesta, que incluye muchos de los arreglos originales del director y contribuciones de arreglistas como Jerry Gray, Billy May y Bill Finnegan. Así, la orquesta mantiene el sonido que encumbró a Miller en el período de entreguerras y sólo ha introducido leves cambios musicales para adaptar los temas a los tiempos actuales. El concierto comenzará a las 20.30 horas y las entradas pueden adquirirse por 30 euros en taquilla y en la web www.teatrocarrion.com.

LOS NIKIS "Menos de lo mismo Vol 1"

Ante todo hay que considerar que la publicación de este EP con nuevas canciones no significa un regreso de Los Nikis. Lo han querido dejar claro, no habrá presentaciones en directo para "Menos de lo mismo", de hecho ya han rechazado varias ofertas. Estas cuatro canciones escritas por Joaquín Rodríguez, bajista y compositor principal, las compuso hace un año por diversión: "Donde dije digo digo Diego", "Vivo sin vivir en mí", "Me confunden con un hipster" y "La madre de Jimena" siguen la senda del estilo de “los Ramones de Algete”, ese punk pop maravilloso que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. Así que se agradecen estas cuatro canciones de Emilio, Arturo, Rafa y Joaquín.
“Menos de lo mismo Vol 1”, ha sido producido por el propio Joaquín Rodríguez y editado por Sonido Muchacho. Han pasado más de 20 años desde que Los Nikis editaron por última vez. Fue a finales de los 90, con "Más de lo mismo" (1998). Siguiendo su estela prosiguen con temas de pocos acordes, numerosos guitarrazos y esas letras cargadas de ironía y dosis de humor negro han sido capaces siempre de construir fantásticas canciones de apenas 3 minutos. A estas alturas no inventan nada nuevo, ni falta que hace.

JAMES BLAKE "Assume Form"

James Blake es un chico triste, ahora lo confiesa abiertamente. Lo hace en canciones como "Don’t Miss It" o "Power On", dentro de su nuevo disco "Assume Form", pero también nos confiesa que el amor le ha salvado la vida y transformado su existencia. Su relación con su pareja Jameela Jamil, con quien lleva desde 2015, es narrada en piezas como "Into the Red", "Can’t Believe the Way We Flow", "I’ll Come Too", donde se muestra redimido por esos sentimientos. El bueno de Blake nos cuenta que hay que arriesgarse, porque aislarse es una reacción tóxica, así que recomienda abrirse y compartir. Puede que tanto mensaje resulto empalagoso, pero es su forma de sincerarse, aunque pueda parecer por momentos un predicador. Más cantautor y menos productor que nunca, Blake ofrece una versión renovada de su música donde la voz y su mensaje cobran más peso que en cualquiera de sus anteriores obras. Toca diversos palos sonoros desde el trap en "Mile High", al pop-world music como es "Barefoot in the Park" con Rosalía, se aproxima al rap con "Outkast en Where’s the Catch?" o al pop sin concesiones en "Power On".

FULL "Capadocia"

La banda sevillana Full llega hoy, viernes 8 de febrero, a la Sala Hangar de Córdoba para presentar su recién estrenado disco, "Capadocia". Lo anuncian como  "uno de los grupos más en forma de la actual escena independiente nacional". Tras dos primeros álbumes "Mi primer atraco" y "Tercera Guerra Mundial", quieren reafirmar su propuesta con este tercer disco, donde aseguran que han puesto grandes esfuerzos y sus mejores ideas. El disco se editó en octubre del año pasado, con el concepto de contar historias que evocan a otros mundos: "al final es un conjunto de canciones que son como las ciudades subterráneas que esconde el desierto de la Capadocia". Es cierto que han volcado su mejor capacidad lírica, los últimos meses lo has pasado recorriendo medio país y participando en numerosos festivales, así que llegan rebosantes de ganas, tal como indica su vocalista Javi Valencia, que por cierto cada vez canta mejor. Las últimas entradas para este concierto se pueden adquirir a través de la plataforma Wegow.

PUSSY RIOT "Riot Days"

Pussy Riot irrumpieron en una iglesia con una performance llamada "Santa María llévate a Putin", el gobierno ruso decidió encarcelar a las tres protagonistas. Desde entonces todo lo que ha ocurrido alrededor de este colectivo ha recibido atención mediática. Ellos representan la subversión en aquel país, que ha protagonizado múltiples ataques contra el corrupto poder, la lucha de las libertadaes, la defensa de los derechos humanos. Siempre han combinado acción y creación, de modo que mezclan música, provocación y teatro, como es el espectáculo con el que nos visitan estos días por España. "Riot Days" es la puesta en escena de una obra musical que escribió, una de las componentes de la banda, María Alyokhina mientras estaba confinada en la prisión y que ha sido censurado en Rusia. Mitad teatro, mitad concierto con actitud punk. En España, sus apariciones han sido contadas, pero ahora plantean una intensa gira que les llevará a Bilbao (6 de febrero), Madrid (7), Valencia (8) y Barcelona (9) con su gira "Riot Days", en la que compartirán escenario con el proyecto de Amparo Llanos (Dover), denominado New Day

THE SMASHING PUMPKINS “Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun”

En sus buenos tiempos The Smashing Pumpkins podían hace dos horas de disco ("Melon collie and the infinite sadness"), sin aburrir y con espléndida brillantez. Aquellos tiempos han pasado, a pesar de que este disco ha vuelto a reunir a  Billy Corgan, James Iha y a Jimmy Chamberlin en un mismo proyecto musical. Esta era la primera vez que los tres se volvían a ver las caras en un estudio desde la edición de “Machina II/ The Friends And Enemies Of Modern Music” en el año 2000.
Desafortunadamente D’Arcy no ha querido participar en este proyecto que ha nacido de la más absoluta nostalgia, con gusto por lo añejo. En esta ocasión The Smashing Pumpkins se las ven y se las desean para entreternos apenas media hora. Producidos por Rick Rubin, los 8 cortes de este trabajo de perfil un tanto sobreproducido de “Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun” no convencen ni a sus más fervientes seguidores. Sólo un tema se salva de la quema "Silvery Sometimes" y puestos a ser generosos "Solara".

CABOT "Llengües"

El espacio Xocolat de Palma acogió el pasado viernes, 1 de febrero, la presentación del disco "Llengües", del grupo de folk, pop y rock Cabot, integrado por Josep Cabot, Pablo Alegría, Miquel Cabot y Joan Planas. Se trata de un grupo mallorquín que resultó finalista en la 18 edición del concurso Sona9, de la revista musical Enderrock. Según ha informado Xocolat, su paso por el concurso "dio alas y motivación" al grupo del Pla de Na Tesa para seguir trabajando con su repertorio y grabar su debut discográfico. El disco recoge 12 temas propios en los que se encuentran historias reales y de amor, pero sobre todo en las que destacan las letras de componente social e incluso de tono educativo. Antònia Font, Gossos, Manel o Els Amics de les Arts se encuentran entre los referentes de esta banda mallorquina.

WEEZER "The teal album"

Weezer lleva 27 años de carrera musical ininterrumpida, así que a estas alturas demuestran que pueden hacer lo que les de la gana. Por sorpresa, la banda norteamericana lanza un álbum de diez covers, reinterpretaciones de canciones, que publican tras el éxito que le dio su tributo a “Africa” de Toto, que ahora también abre la presente referencia. El cuarteto, con ánimo de divertimento, escoge canciones que bien podrían estar en el listado de ua radio fórmula dedicada a música de los 80, un pasatiempo concretado en “Happy Together” de The Turtles, “Take On Me” de A-ha, “Everybody Wants To Rule The World” de Tears For Fears, “Sweet Dreams (Are Made Of This)” de Eurythmics, “Billie Jean” de Michel Jackson,  Stand By Me” de Ben E. King, “Paranoid” de Black Sabath, "Mr. Blue Sky” de Electric Light Orchestra o "No Scrubs” de TLC, la única aportación de la década de los 90. Grandes temas de la cultura pop que interpretan con  estricta fidelidad respecto al original. Ese sea el principal defecto, porque no aportan nada nuevo, se trata tan solo de un pasatiempo, sin más pretensiones. 

ÁLEX ANWANDTER "Latinoamericana"

El chileno Álex Anwandter (Santiago de Chile, 1983) nos propone en "Latinoamericana" electropop reflexivo, con cierto aire pesimista, al compás de los tiempos que nos tocan vivir, según confiesa alarmado por la ola fascista que nos rodea. Este artista pertenece a la generación del "indie" chileno que, con artistas como Javiera Mena o Gepe, se abrió camino fuera de su país, de hecho Anwandter reside actualmente en Los Ángeles (EE.UU.), con una trayectoria ya consolidada, tanto en solitario como con su anterior grupo Teleradio Donoso.
"Latinoamericana" es el título de su cuarto disco como solista, en el que se han colado las reflexiones de un artista latino, progresista y activista LGBT tras aterrizar en los Estados Unidos de Donald Trump. Con un sonido "retrofuturista" y numerosas referencias latinas ("Malinche" es la canción que abre el disco"), "Latinoamericana" apuesta con temas como "Locura", "Canción del Muro" o "Axis Mundi" por buscar en el pop un poso comprometido más allá del hedonismo con el que habitualmente se identifica a este género. "Personalmente, nunca me suscribí a esa narrativa de que el pop era evasión y lo superficial, y el rock era lo auténtico y lo profundo. A mí el rock se me hizo históricamente como una especie de lamento o tribulación interna del hombre blanco heterosexual. Y si observas eso desde afuera, te das cuenta de que no es particularmente rebelde", afirma. Anwandter también inició hace años una carrera cinematográfica, tras debutar como director en "Nunca vas a estar solo" (2016), ya tiene listo el guión de su segundo largometraje y acudirá en febrero a la Berlinale para buscar financiación.

RAIMUNDO AMADOR "60 aniversario. Directo en casa"

Raimundo Amador ha vueto a sorprender a propios y extraños. Después de escuchar los tres temas de adelanto del "60 aniversario. Directo en casa", empezando por "Plata o cromo" -con la voz de El Langui-, "Blues del Falillo" y "Blues de los niños", te quedarás con ganas de más. El guitarrista, cantante y compositor y arreglista gitano, uno de los artistas fundamentales de la fusión de flamenco y blues ha sido capaz de dar un paso más allá con sus nuevas composiciones. Formó Veneno junto a su hermano Rafael y Kiko Veneno a finales de os 70; Pata Negra, sólo esta vez junto a su hermano, a principios de los 80 y Arrajatabla (con Luis Cobos y Juana Reina), antes de comenzar en 1995 su carrera en solitario.
De momento parece que su presentación en Madrid hoy en la sala Mon Live de Madrid, a las 21h, va a ser la primera oportunidad para ver qué hay detrás de esos tres temas. Cómo se las gasta Raimundo y que pasa por la cabeza en las manos de ese tocaor loco por el blues.

FIDLAR “Almost Free”,

Destrozando los conceptos, Fidlar ha creado un disco que no se para nada a lo que habían hecho hasta ahora. Los californianos dan un giro a su característico skate punk y hacerlo estallar con esta pomposa psicodelia, llena de orquestación y de vocación bailable. Se han lanzado a explorar nuevos horizontes estilísticos. Agárrate los machos porque esto es otra cosa, muy alejada de sus parámetros habituales. Toda una sorpresa, con canciones llenas de matices que tendrás que escuchar más de una vez, para recrearte en los detalles, como botón de muestra "Get off my rock" con aires a lo Beastie Boys y "Fake", que suena a puro glam. “Almost Free” se ha grabado junto al productor Ricky Reed en los míticos estudios Sunset Sound de Hollywood (Los Ángeles). Zac Carper, Max Kuehn, Elvis Kuehn y Brandon Schwartzel cumplen 10 años de vida y parece que se han cansado de escupir punk de bajo registro y hablar irónicamente de drogas y surf. ¿Será un signo de madurez? o es que después de cuatro años sin editar material nuevo han meditado, hasta comprender que la vida es algo más que divertimento. Fidlar se han caído del guindo.