jueves, 31 de mayo de 2018

HENRI HERBERT "Live at the Gypsy Hotel"

Su ritmo es vertiginoso, frenético... imparable. Henri Herbert tiene un estilo único al piano, que le convierte, así le denominan, en "una apisonadora del boogie-woogie", como se nombra al blues de ritmo rápido y bailable. Henri Herbert & The Fury ofrecerá un concierto en la Sala Niágara de Santander este jueves 31 de mayo a las 21 horas. Nacido en Francia hace 33 años, Herbert está considerado un virtuoso del piano. Estuvo hace un par de años en Santander, y ahora regresa como Henri Herbert & The Fury para presentar en directo su primer disco de larga duración, "Live at the Gypsy Hotel", grabado en vivo en Londres el año pasado y producido por su amigo Jim Jones junto a Alex McGowan. Se trata de un álbum que buscaba captar la energía del directo, junto al bajista Jez Southgate y el batería Aidan Sinclair. El disco incluye temas propios, pero cabe destacar una de las sorpresas del álbum, el "Fire" de Jimi Hendrix convertido en una sorprendente exhibición pianística.
El espectáculo arrancará con el grupo cántabro Alabama Monroe como banda invitada, en formato eléctrico y con la banda al completo. La Sala Niágara (Calle San Simón, 14) abrirá sus puertas este jueves 31 de mayo a las 20.30 horas y está previsto que el concierto comience a partir de las 21 horas. Las entradas se pueden comprar de forma anticipada por 12 euros en la Tienda SOF de Santander (Calle Cubo, 1) o a través de internet en entradas.liberbank.es y por 15 euros en taquilla el mismo día.

miércoles, 30 de mayo de 2018

ARCTIC MONKEYS “Tranquility Base Hotel & Casino”



El problema de ser uno de los discos más esperados de 2018 es que se crean grandes expectativas, lamentablemente como en este caso luego no se cumplen. Cientos de artículos, en todo el mundo, hablan del álbum, curiosamente hablan de él como el más arriesgado de los monos árticos, la mayoría de las críticas además son positivas. La verdad es que es su peor trabajo, así como suena, a pesar de todo tienen tal veneración que están arrasando en las listas de ventas.“Tranquility Base Hotel & Casino” merece la pena escucharse sin interrupciones, pero qué quieres que te diga: no sorprende, ni estimula. No es de extrañar que la banda se planteara no editar el álbum con el nombre de Arctic Monkeys, si no como una producción de Alex Turner, porque ante todo es un disco muy personal, con sus fantasmas y neurosis. Su vocalista lleva muchos años coqueteando con la idea de ser un crooner, su nueva afición por el piano le ha llevado por este camino que resulta pedante y pretencioso. Componer con las teclas, en lugar de con las cuerdas, ha hecho que estemos ante un trabajo con un sonido que se aleja de todo lo que han hecho hasta ahora, lamentablemente falto de fuerza. El sexto disco de la banda de Sheffield resulta aburrido y sin alma. Sé que no sentará bien a su legión de fans, pero qué me dices de aquellos emocionantes discos de Arctic Monkeys, con magníficos paisajes sonoros, guitarras apabullantes, estribillos contagiosos y regusto por problemas cotidianos. Sencillamente este disco resulta decepcionante.

martes, 29 de mayo de 2018

DORIAN "Justicia universal"


Dorian han hecho su disco más político y reivindicativo. Después de 14 años en la música, vuelven ahora con Justicia universal un disco redondo en lo musical, porque suena más electrónicos, sorprendentemente a pesar de sus letras comprometidas también orientados a la pista de baile. El combo barcelonés guiado con personalidad por Marc Gilihacia ya un lustro que no alumbraba material nuevo de estudio, a excepción de aquel "Arrecife" que incluyeron en en el recopilatorio "Diez años y un día" (2015).  La banda ha apostado por una producción más original, usando técnicas de grabación del house y del rock. Dorian reclaman "Justicia universal" con toda la tensión de la actualidad política del momento, desde las idas y venidas del "procés", a los casos de corrupción o la Gürtel. Sin duda uno de sus mejores discos, con una clara exaltación del pop bailable como en "Duele", pero atención a "Cometas", la canción que cierra el disco, con alusión al muro que Donald Trump quiere imponer en la frontera con México. Hay una mirada crítica a las redes sociales en "Algunos amigos". “Justicia Universal” sigue siendo pop bailable, pero encierra un mensaje directo a nuestro entorno más próximo “nada que esperar de un mundo neoliberal” o en su letra dice: “firma con el banco tu futuro decadente” son algunas de las frases de la canción, que repite “estamos cerca del final, esto es la última señal”.
En el disco colaboran Javiera Mena, Nita (Fuel Fandango) en el tema "Buenas intenciones" y el mexicano León Larregui (Zoé) en el citado "Duele". No se puede obviar tampoco la canción que abre el álbum, "Noches blancas", que incluye una mención expresa a la "Escuela de calor" de Radio Futura como homenaje a los grupos de la "nueva ola madrileña" que, como ellos, Nacha Pop, Golpes Bajos o Parálisis Permanente, fueron un referente para la banda que compuso otro himno generacional,
Dorian ya ha cerrado fechas de presentación: 8 de junio al Festival de les Arts de Valencia y un día después al Palencia Sonora. Seguidamente recalarán en varios puntos de México junto a Zoé, con arranque el 14 de ese mes en San Luis Potosí, León el día 15, Morelia el 16, Puebla el 21, Veracruz el 22 y Xalapa el 23. De vuelta a España, está prevista su actuación dentro de grandes festivales como el Contempopránea de Alburquerque (Badajoz) el 21 de julio, un día después en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) y el 4 de agosto en el Arenal Sound de Burriana, ambos en la provincia de Castellón, y el 11 de agosto en Sonorama de Aranda de Duero (Burgos).

lunes, 28 de mayo de 2018

THE SEA AND CAKE “Any Day”


La banda estadounidense The Sea and Cake comenzaron en los 90 juntando las influencias del jazz con el sonido indie, siempre con la aureola de banda seria y profesional disco tras disco, concierto tras concierto. Música elegante con marcados sintetizadores, electrónica, atmósferas y relax. Ellos son una confluencia de personalidades de la escena postrock de Chicago, músicos con una gran pericia. En sus filas milita Sam Prekop, Archer Prewitt y John McEntire de Tortoise, la ingravidez del pop, la improvisación del jazz y las influencias de la bossa nova son mezclas que usan caprichosamente. Con motivo de este Sound Isidro del que ya quedan pocas fechas nos visitan con el objetivo de presentar “Any Day”, su último disco editado a principios de mes, con sonido perfecto y ambientes muy oscuros. Hoy tocan en la sala El Sol de Madrid, justo un par de días antes de abrir por todo lo alto el Primavera Sound de Barcelona el miércoles.
Su onceavo álbum de estudio“Any Day” es el primer disco del grupo de Chicago en seis años y será el sucesor de“Runner” de 2012. Media hora de su desenfrenado cocktail. Hoy les podremos escuchar en la sala El Sol de Madrid, a partir de las 21:30h. Las entradas cuestan 20 euros. 

sábado, 26 de mayo de 2018

REVÓLVER "25 Años de Básico Tour"


Un cuarto de siglo después, Revólver regresa a los escenarios con "25 Años de Básico Tour", que tiene parada en el Teatro Zorrilla de Valladolid este sábado a las 21 horas. La gira en formato acústico revive los mejores momentos de la banda de rock, el tour les sirve para celebrar también su aniversario del 'Básico Tour', aquel que consagró al grupo de forma definitiva en el panorama musical en los años 90. Canciones como "El roce de tu piel" o "El peligro" se convirtieron rápidamente en verdaderos éxitos. En esta ocasión para el homenaje se presentan en formato trío, con Carlos Goñi a la voz y a la guitarra, junto a un bajista y un percusionista. La gira que arrancó el pasado mes de febrero, estuvo precedida de 'Capitol', el duodécimo trabajo discográfico de Goñi, con un repertorio presentado en vivo por toda la geografía española con más de 50 conciertos y colgando el cartel de 'No hay entradas' en la mayoría de las fechas.
Carlos Goñi, madrileño, empezó su carrera musical como compositor y guitarrista con tan sólo 18 años. Sus dos primeras formaciones fueron 'Garaje' y 'Comité Cisne', para posteriormente dejar paso a su camino en solitario fichando por Warner Music Spain en 1989. A lo largo de los años Revólver se ha convertido en el sello de identidad de Goñi. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "El roce de tu piel", "Si es tan sólo amor", "Dentro de ti" o "Esclavo de tu amor".  Con más de 1.500.00 copias vendidas en sus tres décadas sobre los escenarios, Carlos Goñi sigue trabajando y haciendo discos con pasión, con las directrices que marca su personal estilo.

viernes, 25 de mayo de 2018

NOU ROMANCER "De cantar versos"


El grupo mallorquín Nou Romancer presentará este sábado 26 de mayo en el Teatre Mar i Terra "De cantar versos", una muestra de poemas musicales que se incluye en el ciclo 'Palma Folk'. Según ha informado el Ayuntamiento en una nota de prensa, el ciclo engloba cultura hecha en Palma a lo largo de todo el año relacionada con patrimonio inmaterial y cultura popular. Este ciclo incluye cursos, conciertos, jornadas, conferencias, mesas redondas y otras propuestas. El espectáculo que se presentará el sábado conjuga música, poesía y toques teatrales, en colaboración con Carles Pujols, quien ha ideado la escenografía y los movimientos de escena, y el actor Rafael Fiol. El repertorio incluye una serie de canciones creadas a partir de poemas de Vicent Andrés Estellés, Miquel Martí i Pol, Josep Maria Llompart, Maria-Mercè Marçal, Miquel Costa i Llobera, Josep Palau i Fabre, Montserrat Abelló, Rosa Leveroni, Pere Quart, Miquel Bauçà, Clementina Arderiu, Pere Capellà, Joan Manresa y Gemma Arimany. "De cantar versos" les permite redescubrir nuevas canciones, muchas de ellas recuperadas. El grupo está a punto de celebrar sus 25 años sobre el escenario, en este tiempo han logardo interpretar romances tradicionales revisados, pero el camino de la investigación también les ha llevado a crear composiciones propias, revisados desde un punto moderno, sin perder la esencia popular.

jueves, 24 de mayo de 2018

ROGER WATERS US & them Tour 2018


Preparados para un grandioso espectáculo. Roger Waters, exlíder de Pink Floyd, llega con el legado de la mítica banda británica. Lo hace con un engranaje visual y sonoro que te dejará ojiplático. El bajista con sus 74 años a la espalda presenta una gira mujndial con más de 150 fechas y tras publicar el año pasado un destacable disco titulado "Is this the life we really want?", muestra estar en plena forma. Este tour se denomina Us+Them, título inspirado en la canción homónima del disco "Dark side of the moon". No en balde el repertorio del show está compuesto casi íntegramente por canciones de Pink Floyd en el que no faltan temas como; "Breathe", "Time", "Welcome to the machine", "Money", "Pigs", "Whis you were here"... un repertorio perfectamente válido y emocionante. Las canciones interactuan con una enorme pantalla que combina visuales psicodélicos y mensajes políticos, porque Roger Waters ha descubierto que sus viejos himnos están más vivos que nunca y que sus proclamas son actualidad en estos convulsos tiempos. El músico lo vive con pasión a pesar de su edad, como si fuera un adolescente. No faltan las críticas políticas como en la canción "Pigs" con menciones visuales a Donald Trump que aparece vomitando y si se repite como en el concierto de abril en Barcelona, también veremos  fotogramas de nuestro querido presidente Mariano Rajoy, en esa pieza titulada "Cerdos". La cita es jueves 24 y viernes 25, a las 21 horas, en el Wizink Center de Madrid. Las entradas oscilan entre los 50 y los 112 euros.

miércoles, 23 de mayo de 2018

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO "La síntesis O'Konor"


la banda argentina El mató a un policía motorizado presenta este miércoles, día 23 de mayo, su último disco "La síntesis O'Konor" en la Sala de Capitol de Santiago, un concierto en el que estarán acompañados por el artista gallego Villanueva. La de este miércoles será la única parada en Galicia que hará el grupo en su gira de presentación de este nuevo trabajo, que llevará a sus componentes por los principales festivales y ciudades de España. "La síntesis O'Konor" incluye diez canciones grabadas a principios de este año en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos. En este disco apuestan por composiciones más melódicas, así que renuncian voluntariamente por arreglos más limpios, sorprendentemente con uso de instrumentos de viento. Destacan temas como "El tesoro", "El mundo extraño", "Fuego" o "La luces". El quinteto argentino ha creado su disco más pop, en el que explora nuevas fórmulas, sin renunciar a esas letras, que ganan en presencia y que siguen hablando de la belleza de la derrota.

martes, 22 de mayo de 2018

MICHAEL NYMAN HOY EN SEVILLA



El pianista y compositor inglés Michael Nyman (Stratford 1944), es algo más que el autor de la banda sonora del film "El piano" que tanta fama mundial le dio, pero que precisamente no es su obra más destacada, ni mucho menos. Nyman es, sin duda, uno de los compositores más innovadores y célebres del Reino Unido. Conocido por las numerosas bandas sonoras que ha compuesto, impulsadas por la relación que ha tenido con cineastas como Peter Greenaway, su pareja durante muchos años,  se ha prodigado además en multitud de trabajos discográficos, óperas, conciertos para cuerda y música de cámara.
Además de su prolífico trabajo como compositor, Nyman también es director de orquesta, pianista, escritor, musicólogo, fotógrafo y cineasta: su creatividad inquieta y su carrera multifacética lo convierten en una de las figuras más influyentes de la cultura contemporánea en Reino Unido. "Simplemente, soy un ser humano que siempre está buscando hacer algo artístico", afirma el compositor que siempre ha estado muy ligado a nuestro país. Pasó una breve etapa juvenil en Valladolid, en 1977, en 1990 celebró su primer concierto en Barcelona: "En la época de los 90, las bandas sonoras más interesantes de piano de Europa se hacían en España", señala Nyman, interesado en figuras como Alberto Iglesias, que, según el compositor, ayudan a "evolucionar musicalmente". "Me gusta actuar frente a una audiencia como la española, muy conectada con las bandas sonoras que he hecho" asegura. Nyman.
Hoy regresa a España, país que confiesa adora, poco después de una reciente visita en febrero que le llevó a Burgos, Barcelona y Madrid para celebrar el 40 aniversario de su banda. El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge este martes a partir de las 20,30 horas el concierto de Michael Nyman junto a su formación musical. Las entradas para este espectáculo están ya agotadas.

lunes, 21 de mayo de 2018

ZAHARA "Primera temporada",


Zahara acaba de publicar un nuevo EP titulado "Primera temporada" que recoge cuatro versiones de temas extraidos de algunas de sus series televisivas favoritas. En él se contienen cuatro canciones, que en realidad son cuatro reinterpretaciones de las sintonías o bandas sonoras de sendas series de televisión, favoritas de la cantautora jienense: "Narcos", "El Joven Papa", "House" y "Por 13 razones". Estas grabaciones servirán de preámbulo al nuevo álbum en el que ha estado trabajando y que anuncia para otoño.
En "Primera temporada", grabado en marzo pasado, encontramos una personal adaptación de ‘The Night We Met’, el tema del grupo Lord Huron que se ha popularizado gracias a su inclusión en la BSO de la serie de Netflix  la versión ofrece un registro completamente nuevo, más sintético que la original.
Tanto esta canción como el resto del EP cuenta con la producción y dirección musical de Sergio Sastre de Miss Caffeina, y a nivel de colaboraciones figuran los nombres de Manuel Cabezalí (Havalina, Christina Rosenvinge), “Chapo” González(Amaral, M-Clan), Manel Fortiá, Joan Solana y Víctor Solana. También encontramos "Senza un perchè", canción de la veterana cantautora italiana Nada –originalmente publicada en un disco del año 2004 que produjo John Parish, colaborador frecuente de PJ Harvey– que sonaba en un episodio de ‘El joven Papa‘.
“Primera Temporada” es la primera referencia de Zahara desde “Santa” y sirve para apaciguar la espera de cara a un nuevo álbum que, en teoría, verá la luz en otoño. También tiene algunas fechas de conciertos para las próximas semanas, la mayoría dentro de Live The Roof, en el que presentará en directo estas canciones. Las entradas para los conciertos de Sevilla, Barcelona y Málaga se agotaron en menos de 24 horas. Todavía estás a tiempo de verla en acústico en Mallorca y San Sebastián.
27 de mayo – Barcelona (entradas agotadas)
2 de junio – Lloseta – Teatre de Lloseta, Mallorca.

domingo, 20 de mayo de 2018

JONATHAN WILSON "Rare Birds"


El músico y productor Jonathan Wilson lleva su psicodelia folk-pop un paso más allá. A veces puede resultar empalagoso, pero en este caso "Rare birds" es un disco redondo, en el que se adentra en un pop-rock elegante. Presta atención a piezas como "Munholland queen", el sonido ochentero de "Over the midnight", el pop de marcada influencia beatle de "There's a light" o el medio tiempo en el que colabora Lana del Rey titulado "Living with myself". Un disco de tono confesional, en el que Wilson ha sofisticado los arreglos. Al fin y al cabo es un artesano, su nombre como productor o músico de acompañamiento se asocia a artistas como Jackson Brown, Father John Misty, Bonnie Prince Billy, ... de hecho ahora está de gira con Us + Them de Roger Waters, que después de recalar en Barcelona llegará la próxima semana a Madrid.

sábado, 19 de mayo de 2018

NUDOZURDO "Sintética" (otra vez)



Nudozurdo se formaron en 2001, un año después ganaban el concurso Popzuelo . Hasta entonces la suerte no les había sonreido. "Sintética" no fue su primera grabación, pero sí el disco que les dió a conocer y que sirvió para consagrarles. El disco llevaba grabado un par de años pero no lograban darle salida. La persistencia de Leo Mateos compositor, guitarrista, cantante de la banda y único miembro original del grupo le llevó a completar la mezcla en unos estudios de California, para después lograr la distribución, a través de Everlasting Records. Así nacía un gran disco de rock, con letras directas y personales que dieron forma a canciones espléndidas como: "Mil espejos", "Negativo", "Otra vez" (“córrete otra vez”), "Ha sido divertido", "No hay nadie" o "El hijo de Dios".
Diez años después de su lanzamiento volverán a tocarlo en vivo y en el mismo orden aparecido en el disco. La obra sigue absolutamente vigente, así que será interesante escuchar las canciones de nuevo en directo, en una ocasión única que tendrá lugar hoy, sábado 19, en la sala Copérnico de Madrid, a partir de las 20 horas.

viernes, 18 de mayo de 2018

TRACEY THORN "Record"


Después de mirar hacia el pop más meloso en sus recientes discos, Tracey Thorn, mitad femenina de Everything But The Girl, recupera su vertiente más bailable en "Record", un disco intenso pero breve con colaboraciones de Shura, en uno de los mejores temas "Sister" y de Corinne Bailey Rae.
Tracey muestra una vez más un voz carismática en plena forma. Su nuevo material suena desenfadado, en un ejercicio que supera con buena nota.
"Record" es también un disco feminista, en sus letras habla de lo que significa ser madre, hermana, e hija. A lo largo del álbum, agradece varias veces ser las tres cosas. El álbum suena refrescante después de ocho años de retiro musical, al menos con su nombre, si no contamos varias bandas sonoras y discos de villancicos. Tracey apuesta por el pop electrónico desinhibido, con acierto. Solo hay una canción "Go" que resulta algo insulsa y se queda por debajo de la media.

jueves, 17 de mayo de 2018

AURORA & THE BETRAYERS "Tune out the Noise'


Aurora & The Betrayers presenta esta semana en Galicia '"Tune out the Noise", su tercer álbum  La banda presentaba ayer, miércoles, en A Coruña, Mardi Gras, y el próximo sábado, 20 de mayo, en Vigo sus nuevas canciones que bebe de los sonidos clásicos del folk americano y el soul. A diferencia de sus anteriores discos han desaparecido prácticamente los vientos y los coros, así que este es su trabajo más pop, con mucho teclado, en el que intencionadamente han buscado sonoridades actuales. Ese cambio viene marcado porque el propio grupo afirma que son más una banda de canciones que de un estilo marcado. Entre las colaboraciones destacan as de Carlos Tarque de M Clan, Julián Maeso y Carlos Raya en el tema "Don't waste more time".
La madrileña Aurora García (Madrid, 1986) vuelve a demostrar que es una de las grandes voces de la música negra de nuestro país, ya destacaba al frente de Freedonia y Aurora García Sextet, pero ahora  ha conformado una banda con personalidad propia junto a The Betrayers. Sus próximos conciertos anunciados Maeztu (26 de mayo, Mendialdea Fest), además, estarán el 9 de junio en el Zeporock Fest de El Toboso.

miércoles, 16 de mayo de 2018

GREGORY PORTER "Nat King Cole & me",


Seguimos la semana con buenas noticias para los amantes del jazz. El cantante y compositor estadounidense Gregory Porter, Premio Grammy en 2014 y 2016, ofrecerá un concierto en Baluarte este miércoles, 16 de mayo, a las 20 horas. Llega para presentar su recién estrenado álbum "Nat King Cole & me", un homenaje muy personal a su gran referente musical. El disco incluye 12 temas del repertorio del legendario pianista y cantante de jazz Nat 'King' Cole, como los clásicos "Smile", "Mona Lisa", "L-O-V-E" y "Nature Boy", entre otras, así como el tema original del propio Porter que ha titulado "When Love Was Kin". En la actuación de Baluarte, Porter interpretará algunas de las conocidas canciones de Nat, pero también repasará algunos temas propios de sus discos anteriores, como "Liquid Spirit" y "Take Me To The Alley". Las entradas para el concierto de Gregory Porter cuestan 16, 24 y 34 euros y se pueden adquirir a través de los canales habituales: taquilla de Baluarte, www.baluarte.com y en el teléfono 902 15 00 25. Además, las entradas del programa Baluarte Joven (para titulares del Carné Joven) se pueden comprar por 5, 7 y 10€ (únicamente en taquilla).

martes, 15 de mayo de 2018

SOBÊR "La Sinfonía del Paradysso"


Siempre tan épicos y grandilocuentes, Sôber dan un paso más allá. Aprovechan el decimoquinto aniversario de "Paradysso", el álbum que les abrió las puertas del gran público, para experimentar con su música y aliarse con la Orquesta Sinfónica O.C.A.S. en lo que han llamado "La Sinfonía del Paradysso" . En el disco original ya había un cuarteto de cuerda, así que fue como una primera prueba.  Carlos Escobedo, el vocalista y bajista, apunta que  "Siempre hemos tenido ese punto de coqueteo con el tema orquestal y sinfónico. Vimos que nuestras canciones crecen aún más con orquesta sinfónica, con más épica e incluso en plan banda sonora".
Para este proyecto buscaban una orquesta cercana y que tuviera en sus filas gente joven, para conectar mejor. Fundada en 2002, la O.C.A.S. (Orquesta de Cámara de Siero) está integrada por cuarenta instrumentistas bajo dirección de Manuel Paz, anteriormente ya habían colaborado con Celtas Cortos y Pablo Carbonell. Tras lanzar el disco, los planes del grupo madrileño pasan ahora por presentarlo en directo en una gira por teatros y auditorios con este formato para ellos inédito hasta ahora. Evidentemente en algunos escenarios no podrán estar los 45 músicos por una cuestión de espacio, pero sí se podrán situar. "En el Rock Fest estaremos en escenario principal con la Orquesta de Rock de Barcelona. También queremos contar con orquestas más locales, que se motivan mucho. Hablamos con la Orquesta Universtaria de Granada y se pusieron como locos. Estamos cerrando bolos y nos ha puesto las pilas. Estamos en un momento ilusionante e inquietante", explica Escobedo.

lunes, 14 de mayo de 2018

KAMASI WASHINGTON "Heaven and Earth"

 
El saxofonista californiano Kamasi Washington se ha situado como una figura destacada en la nueva generación del jazz. Estos días se encuentra de gira en nuestro país donde interpreta algunos de los nuevos temas incluidos en su trabajo "Heaven and Earth" que se publicará el próximo 22 de junio, en formato disco doble. Ayer actúo en La Riviera de Madrid. "Vamos a tocar algo de música y pasarlo bien" han sido sus primeras palabras.  Precedido por siete músicos, el saxofonista estadounidense ha sido fiel a su estilismo y ha aparecido vestido con una de sus túnicas tradicionales de inspiración africana y con un gorro tipo rastafari. Más de dos horas de concierto en las que ha pasado como una trituradora por ritmos jazz con funk, soul, hip-hop y ecos africanos. Acompañado de siete músicos sobre el escenario han sabido dar un ritmo vertiginoso a la actuación: los percusionistas Tony Austin y Robert Miller, el bajista Miles Mosley, el teclado de Brandon Coleman, el trombóm de Ryan Porter y la vocalista Patrice Quinn, que han ido regalando sendos solos al espectáculo. Entre los temas que han sonado: "The Magnificent 7", "Black Man", "Leroy and Lanisha", "Truth", "The Space Traveller's Lullaby" "Fist of Fury, estos dos últimos pertenecientes a su próximo "Heaven and Earth". 

domingo, 13 de mayo de 2018

GUNS N'ROSES "Appetite for Destruction"


Guns N'Roses disfrutan de una segunda vida, ¿quién lo diría? Un renacimiento que ha venido acompañado de una gira por todo el mundo explotando sus grandes éxitos, que ya entra en su tercer año, -su reencuentro ha sido la cuarta gira más rentable de la historia- y el triunfo de Alex Rose, como nuevo vocalista en los directos de AC/DC. Aprovechando las circunstancias la célebre banda de rock  lanzará una reedición de su álbum de debut, "Appetite for Destruction", el próximo 29 de junio, para la ocasión la discográfica Universal ha decidido rebautizarlo como "Appetite For Destruction: Locked N' Loaded Edition", con todo tipo de extras.
El grupo lanzó el disco original el 21 de julio de 1987 y sigue siendo el disco debut más vendido en EEUU. Más de 30 años después, este trabajo que contiene temas como "Sweet Child O 'Mine", "Welcome To The Jungle", "Nightrain" y "Paradise City", ha vendido más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo. La nueva versión saldrá a la venta el 29 de junio y estará disponible en múltiples formatos: Super Deluxe Edition, una edición con cuatro discos y un Blu-Ray, acompañado por un libro de 96 páginas con fotos inéditas del archivo personal de Axl Rose, vocalista de la formación. También se lanzará la edición Deluxe, con dos CD, dos LP de 180 gramos, un CD remasterizado y sus equivalentes en descarga y streaming. Este lanzamiento llegará con un diseño en una caja de madera maciza, envuelta en falso cuero y con una cruz en 3D esculpida y pintada a mano.
estará disponible en formato. Destacan en la nueva colección las versiones tanto de estudio como en vivo de "Shadow of Your Love", una de las primeras canciones de Guns N' Roses pero que no llegó a ser incluida en  "Appetite for Destruction". A última hora han decidido eliminar el tema "One in a Million" por su lenguaje racista y homófobo: "Inmigrantes y maricas,/ no tienen sentido para mí./ Vienen a nuestro país/ y piensan que harán lo que quieran. Como empezar un mini-Irán/ o propagar una puta enfermedad". Esas frases, traducidas al español, cantaba Axl Rose en la canción "One in a Million" desde que se estrenó en 1988 incluida en el álbum "G N' R Lies"

sábado, 12 de mayo de 2018

TWANGUERO "Raska Yú"


"Raska Yú" es un clásico del gran mallorquín Bonet de San Pedro que he bailado mil veces en las verbenas de la isla, un tema imprescindible que ha hecho las delicias de generaciones, con todo su surrealismo. La canción sirve de primer adelanto del nuevo disco "Electric Sunset" de Diego García más conocido como Twanguero. Él lo ha convertido en un tema electrizante, cargado de sonidos fronterizos, referencias a Ennio Morricone, la cumbia de Los Angeles y por supuesto rumba. En la canción este tema forma un increíble dúo con el violinista Ara Malikian en el que revisan el clásico de  en un formato gypsy con influencias de las músicas del este y que produce Candy Caramelo.
Según describe el propio músico en las notas del álbum: “Electric Sunset es un disco que supone un gran esfuerzo colectivo de músicos de distintas nacionalidades y lugares”. Hablamos de un álbum que respira sonidos del West Coast americano y ecos de su España natal, de Albéniz y Rodrigo, el pasodoble y la copla.
Ganador de dos Grammy Latinos por su trabajo con Diego El Cigala, es un revolucionario de la guitarra y uno de los artistas más activos. Un guitarrista excepcional que ha grabado y tocado con gigantes como Calamaro, El Cigala, Fito Paez, Adriana Varela, Santiago Auserón o Bunbury. Su último Carreteras Secundarias (La Cúpula 2017), le valió el Premio MIN al “Mejor álbum de músicas del Mundo” 2018.
Sus primeras fechas de presentación de "Electric Sunset" son: Viernes 11 mayo Córdoba, sala Hangar; Sábado 12 Mayo Murcia, en La Yesería; Jueves 17 mayo Burgos, Auditorio Caja de Burgos; Viernes 18 mayo Palencia, Universonoro; Jueves 24 mayo en Zamora, Sala Avalon; Sábado 30 junio, en Bruselas Festival Great Gigs in The Park; Sábado 7 de julio en Festival Fuerteventura Suena; Miércoles 11 julio  Festival de Guitarra de Petrer, Alicante.

viernes, 11 de mayo de 2018

TRINIDAD ROAD TOUR


El nombre de Trinidad Road Tour reúne por primera vez a The Soul Jacket, The Milkyway Express y Red Beard en un mismo escenario en una gira que así han denominado.  Los organizadores indican que "Red Beard, The Milkyway Express y The Soul Jacket prometen juntos una experiencia única para los sentidos. Desde el más auténtico southern rock pasando por el soul". Hablamos de una mezcla de estilos que fusiona géneros, sin olvidar los clásicos. La banda de rock The Soul Jacket publicaron el año pasado su tercer larga duración, álbum sin título de once nuevas canciones o llamado también “Volumen III”. The Milkyway Express presentaron también el año pasado su nuevo y cuarto álbum de los sevillanos que llevará el título de “Malinche”. El proyecto Red Beard tras multitud de cambios en su formación, presentará nuevo disco este 2018 que lleva por título “Dakota”. Idea capitaneada por el grancanario Jaime Jiménez Fleitas, regresa con con su cuarto trabajo tras “All or Nothin" tras sus dos EP´s “Nobody´s gonna bring me down” Vol. 1 y 2.
Las próximas citas de esta gira son: 11 de Mayo en Vigo, La Iguana Club; 12 de Mayo en la Coruña, Playa Club; 25 de Mayo en Madrid, sala Caracol y 26 de Mayo en Sevilla, sala X.

jueves, 10 de mayo de 2018

NORA NORMAN "Chaos"


Nora Norman por fin edita "Chaos", un disco de debut en el que pasa por su propio filtro sus influencias de soul, funk y rock. El disco llega después del EP "Nora Norman" (2016), que levantó muchas expectativas y le permitió dar a conocer su particular voz aguda. Tras actuar en festivales como Mad Cool o Sonorama, esta artista de 26 años ha editado su primer disco: diez temas en los que habla con sinceridad de ella misma y su proceso de autoaceptación. "Mi cabeza es un caos y yo soy un desastre", advierte. Nora nació en Sabadell, pero se trasladó a Madrid en 2015, donde asegura que se siente muy cómoda en la escena de la música negra de la capital. Confiesa que sus influencias desde pequeña son  Michael Jackson, Stevie Wonder, Lauryn Hill y John Legend. Sus letras en inglés hablan de amor, desamor y relaciones tóxicas que se suceden en un disco en el que habla "de sentimientos y de sufrimiento", según sus propias palabras. El disco lo presentará en Madrid y Barcelona los días 10 y 12 de mayo.

miércoles, 9 de mayo de 2018

PÁJARO "Gran Poder"


Andrés Herrera, conocido como Pájaro, edita su tercer disco. “A galopar”, la gran revisión del clásico de Paco Ibáñez con su letra basada en un poema de Rafael Alberti, fue el primer gran adelanto de “Gran Poder”, un álbum que ha llegado de nuevo en Semana Santa para cerrar la trilogía como ya lo hicieron “Santa Leone” (2014) y “He matado al ángel” (2016). En las nueve canciones de su tercer disco de estudio, "Gran Poder", retoman el imaginario andaluz y lo hacen transitar por diversos estilos de rock para abundar en cuestiones sin resolver como la de las dos Españas, así ofrece su pequeño homenaje a aquellos que ya no están con nosotros en "Los callados". En ese corte, el segundo del disco, vuelven a contar con el toledano Julián Maeso, no tiene reparos en denominarlo como su "quinto Beatle".
El "Gran Poder" al que alude el título del álbum apela "a eso que todos necesitamos ahora mismo para tirar hacia delante" . El disco arranca de forma soberbia con "Corre chacal corre", una instrumental de rock fronterizo con visos de "spaguetti-western", y acaba con otra pieza sin voz pero de corte más nostálgico, "Migrar".  Entre medias recupera en otro tema la figura de Johnny Thunders, miembro fundador de la legendaria banda de punk New York Dolls y solista posteriormente de The Heartbreakers. Cuenta Herrera, que compuso la canción a partir de frases sueltas extraídas del volumen escrito por su amigo Carlos Zanón, "Yo fui Johnny Thunders". Por su idiosincrasia musical, Pájaro se alinea con una gran cantidad de grupos como Guadalupe Plata o Pony Bravo que han sabido recuperar el imaginario andaluz para modernizarlo con pegada. Pájaro presentará "Gran poder" el próximo 19  de mayo en Mastropiero (Cáceres).

martes, 8 de mayo de 2018

ANGEL OLSEN "Phases"


La cantautora de Misuri presenta hoy en el Teatro Calderón de Madrid, 21h, su nuevo álbum "Phases", un destacado disco de preciosas canciones de folk y rock. La inquieta compositora nacida en 1987 en St. Louis ya tiene una dilatada carrera repartida en cinco elepés, sin aditivos. Ahora nos visita con su último trabajo lleno de antiguos temas y versiones, más sencillo, ya que pretendía salir de gira, sin banda. Ella se presenta en el escenario sola, con su guitarra y su voz, a pelo, con el viejo sistema con el que se testaban antaño las canciones.
Angel Olsen se ganaba la vida tocando en bares y cafés. Durante tres años tocó con la banda de Will Oldham, Bonnie Prince Billy, tras esa experiencia decidió lanzarse discográficamente con su primer disco "Strange Cacti" (2011), que llamó la atención de la crítica. El éxito de "My Woman" (2016) la ha logrado situar en un cómodo status dentro de la música independiente.

lunes, 7 de mayo de 2018

NEIL YOUNG "Tonight's the night live"


Se edita esta grabación de 1973 con el álbum "Tonight's the night live" en directo. Son palabras mayores. Neil Young en estado de gracia, con una banda grandiosa interpretan uno de sus discos más oscuros. Este álbum doble recoge los conciertos con que Young y su banda The Santa Monica Flyers inauguraron el Roxy Theatre de Los Ángeles entre el 20 y 22 de septiembre de 1973. Cada noche, Young ofreció dos actuaciones en las que interpretó exclusivamente las canciones del álbum. Los directos se llevaron a cabo inmediatamente después de la grabación del álbum y marcaron el debut en vivo de las canciones del disco. “Tonight’s the Night”. La formación de los Santa Monica Flyers incluía a Nils Lofgren al piano, Ben Keith al pedal steel, Billy Talbot al bajo y Ralph Molina a la batería. Piezas inolvidables como "Speakin' out", "Mellow my mind" o "Tired eyes" demuestran que el rock puede elevarse al rango de arte. Este es un disco que es ya historia.

domingo, 6 de mayo de 2018

THE MORGANS "Like a queen"


La banda de PonferradaThe Morgans publican oficialmente su nuevo single, "Like a queen", una canción aseguran que es homenaje a los incomprendidos que luchan por aquello en lo que creen: "Es un mensaje claro que se lanza en favor de todas aquellas personas que tienen la voluntad de ser quienes son, pero se ven obligados a ocultar aquello en lo que creen, aquello que aman o aquello que temen por miedo a sentirse rechazados. Este tema es un llamamiento a que la gente saque de su interior aquello que les hace únicos y lo luzcan con orgullo, porque aunque haya quien discrepe, todos somos únicos y debemos seguir aquello que nos llena sin importar opiniones ajenas. Definitivamente es una declaración de intenciones clara y vehemente que pretende servir como estandarte para todas aquellas personas que necesiten escuchar palabras de ánimo y de amor sin cláusulas, perfiles ni condiciones". 
The Morgans se formó en 2011 por los hermanos Miguel y Elías Rivas, el grupo se completaría con  Marcos Pardo, Mauricio Otero y Pablo Rubio. En 2012 presentan su primera demo, "Robber of Souls", que entra en el Top 10 de mejores demos para la revista Mondo Sonoro en su edición de Castilla y León. En 2015 autoeditan "The Island", EP de seis cortes grabado en los Estudios Reno de Madrid, producido por Rams & Martí y mezclado por Luca Petricca, y que Mondo Sonoro coloca en sexto lugar de mejores discos de Galicia y Castilla y León del año 2015. En 2017, el grupo se encierra en el local para componer, "Like a Queen", lo que será su primer larga duración, y ya en septiembre de ese mismo año contactan con Carlos Hérnandez (Leiva, Pereza, Los Planetas, Viva Suecia, Triángulo de Amor Bizarro) para la pre-producción del mismo. La grabación corre a cargo del conocido productor Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María (Cádiz).

sábado, 5 de mayo de 2018

THE ROLLING STONES "The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016"


Puede ser uno de los lanzamientos más destacados de 2018. La banda británica The Rolling Stones publicará una recopilación de 15 vinilos con sus grandes éxitos el próximo 15 de junio de 2018, según informa la discográfica Universal. Bajo el nombre "The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016", editan un repaso de su trayectoria a lo largo de más de 40 años en una caja de edición limitada que incluirá 15 álbumes de estudio. Figuran entre ellos desde el clásico 'Sticky Fingers', con la portada de la cremallera diseñada por el artista Andy Warhol, hasta el último "Blue & Lonesome", lanzado en 2016, pasando por joyas como 'It's Only Rock'n'Roll', de 1974  y 'Voodo Lounge', de 1994. Todos los discos han sido remasterizados a partir de cintas originales para obtener el mejor sonido posible en los míticos estudios londinenses de Abbey Road, donde, por ejemplo, los Beatles grabaron su último disco. Cada álbum está prensado en vinilo negro de 180 gramos e incluye una tarjeta de descarga para su escucha en digital, además de un certificado de autenticidad. Los discos incluidos son los siguientes: Sticky Fingers (1971); Exile On Main St (1972); Goats Head Soup (1973); It's Only Rock'n'Roll (1974); Black And Blue (1976); Some Girls (1978); Emotional Rescue (1980); Tattoo You (1981); Undercover (1983); Dirty Work (1986); Steel Wheels (1989); Voodoo Lounge (1994); Bridges To Babylon (1997); A Bigger Bang (2005) y Blue & Lonesome (2016). Esta primavera, los Rolling Stones volverán a salir de gira por primera vez en el Reino Unido desde 2006, con actuaciones programadas para el 17 de mayo en Dublín; para el 22 de mayo en Londres; el 5 de junio, en Manchester; el 9 de junio, en Edimburgo; el 15, en Cardiff (Gales), y el 19 en el estadio de Cricket de Twickenham, en Londres.

viernes, 4 de mayo de 2018

BLUSA "K"



El grupo sevillano Blusa es un extraño caso, como esos paisajes sonoros, casi marcianos que construyen. Llevan 20 años en activo con su rock instrumental, pero a pesar de ello sólo han publicado tres álbumes largos y varios EPs en estas dos décadas. Ellos trabajan a ese ritmo y hay que aceptarlo, al igual que sus permanentes cambios de formación. Cuatro años han pasado desde aquel "¡Toca Breakbeat, Perro!" (Sello Salvaje, 2014). Sus influencias pasan por Sonic Youth, Tortoise, Godspeed You! Black Emperor o Mogwai, con capas de sonido abigarradas y envolventes, tanto que la formación ahora convertida en trío suenan como si tocaran una decena de músicos, gracias al uso de sintetizadores, samplers y parafernalia electrónica,. A estas alturas no es fácil etiquetar la música de Blusa, ya que tiene trazas de krautrock, de shoegaze, de ambient y de post-rock, pero siempre estimulantes.
En este disco "K" han decidido titular todas las canciones con una almohadilla y un número, aseguran que para resultar más enigmáticos, aunque es verdad que en este trabajo suenan más frescos. Mucho más que en su debut en 2000 el elepé "Annual for boys 1954", cuando entonces eran quinteto. En la actualidad la banda está formada por Daniel Barja (guitarra), Curro Molina (bajo, programaciones y diseño artístico) y Antonio Ortiz(batería y sampler).

jueves, 3 de mayo de 2018

BEN HARPER & CHARLIE MUSSELWHITE "No mercy in this land"


Uno de los grandes clásicos vivos del blues se alía con un músico que le ha metido a ese estilo musical todo tipo de influencias. El experimento ya funcionó en su primera colaboración, "Get up!" (2013) y ahora ratifican su pacto con otro disco "No mercy in this land", que suena más bien crudo, pero que  interpretan con corazón. Musselxhite lo define con claridad: "El blues te trae consuelo cunaod estás deprimido y es un buen amigo cuando estás animado. Se va de fiesta contigo o te da la mano. Está ahí para ti siempre que lo necesites. Es mucho más que otro estilo de música. Es casi una filosofía", así lo expresaba hace unos días en un hotel de Madrid.
Los dos demuestran complicidad, a pesar de la diferencia de edad. Charlie, armonicista blanco del Mississippi, tiene 84 años, Ben guitarrista negro californiano  49, pero ambos comparten el amor por el blues. Esta noche lo podrás compornbar en la sala La Riviera de Madrid, desde las 21h. Les acompañan tres músicos másy aunque Mussellwhite se mantiene en segundo plano demuestra porque sus sentidos y precisos solpidos de armónica han sido tan reclamados a lo largo de los años por artistas como Jhon Lee Hooker o Tom Waits. Juntos estos dos músicos consiguen una gozosa alianza y una creación moderna del blues

miércoles, 2 de mayo de 2018

LOS SÍREX "Que nos quiten lo bailao"



Los Sirex titulan su nuevo trabajo con un más que justificado "Que nos quiten lo bailao". Ninguna banda representa tan a las claras lo que es hacerte mayor con el rock'n roll, con sus riffs de guitarras, los trajes impolutos y los movimientos sincronizados. La veterana formación nacida 1962 estuvo una temporada retirada de los escenarios en la década de los setenta, pero desde 1977 sigue en activo. Cincuenta años en la brecha y ahora han decidido reactivarse con este disco doble que de algún modo celebra el camino andado. Su primer álbum con temas nuevos en 18 años y que incluye, por primera vez, tres temas en catalán. Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, El Dúo Dinámico y David Carabén (Mishima) son algunos de los muchos artistas invitados con los que han contado. Parte del álbum fue grabado en directo en un concierto en la Sala Luz de Gas el pasado 31 de mayo y parte en estudio, y cuenta con la participación de Santi Carulla, Jordi LP, Gisela, Anxovetes y Sicus Carbonell, de Sabor de Gràcia. Pep Sala ha producido el disco y ha compuesto los dos temas inéditos en catalán, además de ser coautor con Sau de "Tren de mitjanit", que Los Sirex versionan en este doble álbum 
Finalmente, se han lanzado porque Pep Sala les ha convencido, según revela Leslie, que ya ha pasado la frontera de los 70 y está jubilado, pero "una cosa es dejar el trabajo en el despacho y otra dejar la música. Los conciertos carga las pilas". El pasado 22 de abril presentaron el disco en la sala Barts de Barcelona. 
El disco incluye sus temas más famosos, como "La escoba", que Sicus lleva a un terreno rumbero; "Que se mueran los feos", con Jordi LP, "Maldigo mi destino", "El tranvía" o "San Carlos Club", con Miguel Ríos, pero también temas menos conocidos que Los Sirex quieren reivindicar: "Si te vas", "Enseñándote a amar" o "Me tendrás que olvidar", vestigios de los momentos más delicados del guateque. 

martes, 1 de mayo de 2018

ZIMMERBAND "Los Tiempos están cambiando"


Zimmerband es una banda curiosa, de la que tal vez no hayas oído hablar. Ellos son el único grupo en el mundo que ha hecho un disco de temas de Bob Dylan en castellano, "Los Tiempos están cambiando" lo presentarán en la sala Los Clásicos de Toledo el 11 de mayo, justo un día antes de su actuación en la sala Clamores de Madrid.
Zimmerband nacieron del deseo de homenajear en vida al último Premio Nobel de Literatura, Robert Allen Zimmerman, alias, Bob Dylan. Es un banda de rock ubicada en la comarca de Las Merindades (Burgos) que nació gracias un deseo común de homenajear en vida a Bob Dylan y Neil Young.  Cuentan con un repertorio muy extenso, incluyendo versiones de otros grupos y solistas como Neil Young, a quien han rendido homenaje interpretando su disco "Tonight is the night" en la IV edición del Rust Festival celebrado en la localidad burgalesa de Frías. La banda la componen Alberto Cueto (voz, armónicas y coros), Diego Castresana (voz, guitarras y coros), Alfonso Ortiz (voz, teclados, pedal steel y coros), Txema Eirós (voz, bajo y coros), Javier Herrero (voz y guitarras) y Mario Cabrejas (batería). "Los Tiempos están cambiando" fue grabado en agosto de 2016 en directo en el monasterio de Santa María de Vileña (Villarcayo), con la colaboración de: Yon de la Cámara (Estudio 5), y la colaboración de músicos como el saxo May Menkes (Alejandro Sanz) o el violinista Diego Galaz (Sabina, M-Clan, Celtas Cortos).