COMO ASESINAR A FELIPES "Umbral"

 

El sonido de esta banda chilena resulta inclasificable, porque abarca y entremezcla el rap experimental, el jazz con aproximaciones al kraut rock y la electrónica. Su nuevo disco "Umbral" se edita en el sello koolarrow records, propiedad del californiano Bill Gould, conocido por ser bajista de Faith No More. De hecho participa con ellos en el single "Buscando la luz", aunque la lista de colaboraciones es muy extensa, ya que en todas las canciones hay algún invitado. Desde la percusión que atraviesa "Una salida", con DJ Pérez y Vicente Cifuentes, a la sorprendente "El mundo ya estaba así antes", en que surge con total carácter el theremin, el primer instrumento musical electrónico de la historia, de Martín Benavides.
Hay momentos destacados como "Eufonía", una pieza instrumental concentrada en un cuarteto de cuerdas y clarinete, en la que participa Marcos Meza. También "Cómplices" una de las mejores piezas del disco, marcada por la voz profunda de Carlos Cabezas, un sampler de Jim Morrison y los teclados ambientales. Hacia la parte final, aparecen Pablo Ilabaca y Matiah Chinaski en "Canción de una canción".
Angelo Pierattini pone el toque final en "Simplemente tiempo", dos temas muy diferentes unidos por una cierta oscuridad tonal demostrando esa inquietud sonora que caracteriza a Como asesinar a Felipes.

THE SMASHING PUMPKINS “Zodeon At Crystal Hall”

 

¡Sorpresa! The Smashing Pumpkins lanzan en plataformas el álbum inédito “Zodeon at Crystal Hall”, hasta ahora únicamente disponible en vinilo en la tetería Madame Zuzus, propiedad del propio Billy Corgan junto a su esposa, la artista y diseñadora Chloe Men o a través del sello de la tienda, Martha's Music.
Por fin Corgan se ha decidido a compartirlo. El disco recoge un total de doce canciones grabadas durante la pandemia y que se quedaron en el baúl de los recuerdos tan pronto como Corgan y sus músicos se dedicaron a otros proyectos con más proyección. “Zodeon at Crystal Hall” es un trabajo desenfadado con influencias de la psicodelia bitánica, muy marcada en temas como "Necromance", "Saffron" o con el mellotron de "MaryQ". El propio Corgan lo ha definido como "pop con influencias de los sesenta".
Su lanzamiento ha pasado desapercibido. No hay comunicado de prensa, ni vídeos, ni sencillos, ni campaña publicitaria masiva, ni reseñas anticipadas, ni publicidad. Es una autoproducción y ha sido autofinanciado en su totalidad. "Zodeon at Crystal Hall" comenzó como un proyecto de entretenimiento para la banda, durante la pandemia, sin ninguna intención real de completar un álbum. En la újnica entrevista que Corgan ha ofrecido para hablar de este disco lo explicaba así: "En cuanto oí al gobierno decir: ' Oh, dos semanas de confinamiento para detener la propagación ', literalmente fui a mi trabajo y dije: ' De ninguna manera. Esto va a durar para siempre", por ese motivo ahora podemos disfrutar de estas canciones que han permanecido ocultas hasta el día de hoy. 

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Mi catedral"

 

La banda gallega Triángulo de Amor Bizarro edita su nuevo disco para consolidarse como uno de los grupos indispensables de la escena del rock español de este siglo. Llevan dos décadas de carrera y cada vez nos gustan más. Inician nueva etapa como trío después de la salida de Zippo, teclista y guitarrista, lo que ha obligado al grupo a redefinir su sonido, de modo que ahora suenan más contundentes.

"Mi catedral", su séptimo álbum, habla de apariencias y de falsedades, de alienación, de esta nuestra realidad que resulta asfixiante. La canción que da título al disco pone el dedo en la llaga al retratar lo absurdo de nuestras vidas cibernéticas: "Dioses digitales inundan mis manos / hacen que olvide mi naturaleza" (...) "Dioses digitales bloquean mi pensamiento / hacen que no me importe ni de dónde vengo". Ese modelo impuesto es el que está creando multimillonarios egocéntricos que se creen dioses como cuentan en "Matar a un Rey", gracias a sus negocios de control. 

Los latigazos eléctricos y mensajes se van sucediendo en canciones tan espléndidas como "Diosas adolescentes", "Este contra oeste", "Pat a trenca". "Odio a mi generación", "En la corte del E.", "Sacrificio". Fieles a ese muro de sonido que ya es seña de identidad del grupo gallego nos ofrecen uno de sus mejores trabajos. Sin duda, estará entre los mejores discos nacionales de 2026.

MOBY "Future Quiet"

 

Moby se va alejando cada vez más de sus canciones festivas para crear melodías más emocionales. Él mismo ha confesado que ya no es aquel chico que solía quemar la noche. Tal vez es que el neoyorquino se ha convertido en sexagenario sin apenas darse cuenta. "Future Quiet", su vigésimo tercer álbum de estudio, es su obra más reposada como necesidad personal de silencio en un mundo saturado de estímulos: "Me encanta el exceso y el volumen. Pero a medida que el mundo se vuelve más ruidoso y alocado, necesito el refugio del silencio, tanto como oyente como músico. Para mí, y espero que para otros, 'Future quiet' es un refugio. El mundo, evidentemente, es más exigente que nunca. El mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan, otras personas nos gritan, y para alejarnos de los gritos necesitamos seguridad y refugio. Ese es el objetivo de 'Future quiet'. Escribirlo y grabarlo fue un refugio para mí, y espero que escucharlo sea un refugio para vosotros", afirmaba en una entrevista a NME.
Aquí nos encontramos con una colección de catorce temas, casi una hora y media de música a contracorriente, que combinan el minimalismo, por momentos acercándose a la New Age, con paisajes sonoros envolventes. Algunas de las piezas más destacables son "La vie" o "Tallinn", y por supuesto la preciosa "Estrella de mar", oración a la Virgen del Carmen a la que pone voz Elise Serenelle.

KOKOSHCA "Divino tesoro"

 

La banda navarra lleva desde 2007 regalándonos los oídos con canciones indies más que interesantes. "Divino tesoro" es una recopilación de sus mejores canciones, un autohomenaje que ellos se dedican porque les da la gana y porque merecido lo tienen. Podrían haber incluido más de los once temas que aparecen, pero da igual porque muchos no coincidirán con el criterio, pero en este disco Iñaki López y Amaia Tirapu condensan casi dos décadas de trayectoria, demostrando por qué y a pesar de todo han logrado sobrevivir a modas.
Un trabajo que reúne y reimagina algunas de sus mejores canciones, abren con “Únete a Kokoshca” convirtiéndola en más bailable, "El búho", "La Fuerza" "El Mal", "Los Domingos" o "No volveré", un viaje que va del garage punk más crudo al pop costumbrista. Canciones que son parte ya de nuestro imaginario underground, como ha ellos les gusta decir y que han demostrado que carecen de caducidad.

YARD ACT “Redeemer”

 

Yard Act están aquí con su post-punk enérgico intacto. Esta vez más oscuros: "Redeemer" es el single presentación de su tercer álbum en el que prometen más letras de denuncia. James Smith canta con más rabia y las guitarras suenan más frenéticas. El tema es descrito como una declaración de intenciones: “Robaste el sol... ahora tu órbita es la mierda del daño causado”. Vuelven para dar testimonio de la fractura social actual, un corte directo, en el que contraponen la oscuridad de una sociedad perdida frente a los excesos de la modernidad.
El grupo británico editará su tercer disco "You’re Gonna Need A Little Music", el próximo 17 de julio, producido por Justin Meldal-Johnsen (Beck, Wolf Alice), quien ha buscado otrogarles un cambio de sonido, más próximo a sus vitales directos y a la esencia del grupo. Podremos escuachar sus nuevas canciones en el Primavera Sound, que se celebrará en junio en Barcelona. Y más tarde en un par de conciertos en salas: martes 20 de octubre, Barcelona, Sala Apolo y al día siguiente miércoles 21 de octubre, en el Teatro Eslava de Madrid.

XOEL LÓPEZ "Oniria popular"

 

"Oniria popular" está llamado a ser uno de los discos más destacados de Xoel López, un trabajo que se ha gestado en muy poco tiempo, con canciones marcademente pop y una obra de autoafirmación en la que este hombre orquesta se ha atrevido a tocar la melódica y hasta el vibráfono. Curiosamente, es la primera vez que lo hace, el disco se abre y se cierra como hacía Neil Young, con la misma canción, "Campos de Castilla para siempre", en dos versiones distintas. La apertura es más rockera como de bienvenida y la de despedida, con clavicornio y flauta, resulta mucho más reposada. Un tema en el que recoge uno de sus muchos viajes en coche entre Madrid y A Coruña, trayecto que le sirve para reflexionar.
Es un disco amable, a pesar de que habla de cosas también amargas. Las letras tienen mucho contenido, como en "Cupido" donde hace una declaración de muerte al amor romántico, en "La batalla", donde se acerca a su admirado Aute, para proclamar la resistencia cuando “todo te aplasta” o en esa "Tronco y raíz", un elogio entregado a la amistad.
Ya resultó revelador que su primer single de presentación fuera "Sombras chinas" en el que cita a artistas que han sido influencia desde Bob Dylan a Violeta Parra o a Serrat. A Janis Joplin o a Nina Simone. Músicos que le han acompañado en la búsqueda de sí mismo. Ciertamente "Oniria popular" tiene mucho de autoafirmación. En "Crujidos y fantasmas" con esa bonita guitarra española: "y siento que hay más ruido en el silencio" (...) "La noche me mira desde un rincón, con su guadaña quiere detenerme" plantea muchas de las motivaciones de su profesión. Y es el tema que más recuerda a su etapa como Deluxe.
La canción más alegre del disco puede ser "Monstruo final", un tema que se inspira en la última pantalla de un videojuego como metáfora de la lucha en esta vida. Un tema épico que es también punto de unión de todas las canciones de "Oniria popular", que puede ser tomado como un manual de autoayuda o de resistencia. Como canta en "Enséñame": "no quiero huir nunca más", "quiero dejar de escapar".

PAUL MCCARTNEY & RINGO STARR "Home To Us"

 

Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos miembros vivos de The Beatles, acaban de publicar un sencillo a dúo titulado "Home To Us" (Nuestro hogar), incluida en el nuevo álbum de McCartney, "The Boys of Dungeon Lane", que pondrá a la venta este 29 de mayo, su decimoctavo en solitario y con el que el legendario músico echa la vista hacia sus años de infancia en Liverpool.
Aunque McCartney y Starr habían colaborado en numerosas ocasiones desde la separación de la banda, con participaciones instrumentales y coros en sus respectivos discos, nunca antes habían compartido un dúo vocal. La canción incorpora también a Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).
 Dungeon Lane, que da título al disco, es una calle de Liverpool que McCartney frecuentaba al salir o regresar a su casa, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda "los bares llenos de humo", según reza la canción.La discográfica, por su parte, califica los 14 temas como nacidos de un Paul "en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia". 
Como aperitivo de ese esperado lanzamiento, Paul, de 83 años, ya presentó el pasado marzo el sencillo "Days We Left Behind" (Los días que dejamos atrás), que capta perfectamente el aire nostálgico e introspectivo de este disco, su primero en cinco años. Se ha presentado como un recorrido autobiográfico por la infancia de McCartney en el Liverpool de la posguerra. El disco recopila recuerdos del barrio de Speke en el que se crió, McCartney también recuerda andanzas juveniles vividas con John Lennon y George Harrison antes de formar los Beatles.
Este lanzamiento coincide con el regreso al mercado discográfico de Ringo, a sus 85 años, con su segundo trabajo coescrito y producido por T Bone Burnett, titulado "Long Long Road", con un sonido de sólidas raíces en el country y la música americana Hay grandes momentos con un tono somero como "Baby Don't Go" o el single de presentación que da nombre al álbum y cuyo vídeo plagado de nostalgia parece un adiós.

ARDE BOGOTÁ "Instrucciones"

 

La banda murciana regresa con un tema energico marca de la casa, tras una espera de dos años, desde el lanzamiento de "Flores de venganza". El single es el primer adelanto del que será su tercer álbum antes de emprender gira europea. Arde Bogotá ha trabajado en Los Ángeles junto al productor Joe Chiccarelli, conocido por sus trabajos con Muse, The White Stripes, Morrissey o The Strokes."Instrucciones" explora las complejidades de las relaciones humanas: "Elija con cuidado el material del que usted ha elaborado/ Corazón de estaño, no bombea igual que con otro metal/ Siga con cariño y con rigor los siguientes pasos/ Si se equivoca en el cuarto ya no podrá volver atrás/ Y querrá regresar, querrá poder amar/ Tu corazón pectoral". La canción llega acompañada de un videoclip dirigido por Guillermo Aliaga y rodado en el Taller de Óptica del Arsenal de Cartagena, un singular edificio industrial que actualmente pertenece al Ayuntamiento de Cartagena y que forma parte del patrimonio arquitectónico e histórico de la ciudad. El inmueble, conocido por su característica torre de varias alturas utilizada antiguamente para realizar pruebas de periscopios de submarinos, constituye uno de los espacios industriales más reconocibles del paisaje urbano cartagenero. 

Los próximos conciertos de Arde Bogotá serán en:
15 de mayo — Lisboa — LAV1
16 de mayo — Oporto — Hard Club
20 de mayo — Londres — Electric Ballroom
22 de mayo — París — Bataclan
23 de mayo — Bruselas — La Madeleine
25 de mayo — Berlín — Columbia Theater
28 de mayo — Milán — Santeria Toscana 31

ARCADE FIRE "Open your heart or die trying"

 

Sinceramente, Arcade Fire a estas alturas no está para acometer experimentos ni con gaseosa. No se entiende esta dervia supuestamente experimental que no lleva a ningún sitio, ni se justifica siquiera por un capricho. "Open your heart or die trying" es el título de la canción de apertura del álbum "Pink elephant" (2025) de Arcade Fire, y también el de este disco de 8 pistas en modo ambiental que imagina ese LP como un nuevo paisaje sonoro. Se lanzó en formato físico en el Record Store Day el 18 de abril de 2026. En plataformas digitales está disponible desde el 1 de mayo de 2026.
En este disco todo suena muy espacial, música instrumental con mucho sintetizador, alejados de su sonido habitual, como si pretendiera a estas alturas imitar a Tangerie Dream. Hay en la actualidad miles de grupos que lo hacen mejor y que se mueven en esos ámbitos sonoros, así que no se explica bien este experimento. Lo cierto es que aburren a las ovejas. Existen propuestas mucho más interesantes y logradas en músicas para inducir al sueño, sin ir más lejos para ese objetivo te recomiendo el disco de Max Richter "Sleep/From Sleep".

CARLANGAS "Familia S.L."

 

Carlangas, el que fuera líder de Novedades Carminha, presenta “Familia S.L.”, el que será el cuarto y último adelanto de "Universo Paralelo", su tercer álbum en solitario, anunciado para el 29 de mayo. El tema es el más rockero que nos ha mostrado hasta ahora, una canción guitarrera, que toma aceleración noise en su último tramo, con un punto a lo Sonic Youth. Sorprende por esa electricidad y oscuridad. La canción narra una historia de desencanto y traición, donde la familia deja de ser un refugio para convertirse en un conflicto, con una tensión que va creciendo.
El nuevo tema llega como una de las piezas más intensas y personales de esta etapa en solitario abriendo una nueva mirada a su proyecto, en el que nos presenta una violencia mocional no mostrada hasta ahora.

NIÑA POLACA ¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?

 

Niña Polaca cambia de registro en su tercer disco. Si se dieron a conocer con canciones que hablaban de amor, desencuentros, las relaciones pasionales y el desamor, la banda ha decidio apostar en esta ocasión por temas más sociales y generacionales. Serán cosas de la edad. Denuncian el capitalismo desaforado, la gentrificación, la precariedad laboral o la imposibilidad de emanciparse entre otros temas de actualidad, pero siempre volviendo al amor como forma de salvación.
Álvaro Surma, cantante y responsable de las letras demuestra una sensibilidad especial para exponer la ansiedad que se cierne sobre los jóvenes de su edad en canciones como "CSI Alicante (mi generación)" donde canta: "Que cuando yo era crío todo iba a mejor / y se que no es nostalgia ni mi imaginación / Quizás las pastillas pa’ la depresión en las que han enterrado / a mi generación". El modelo de binestar se hunde y da tiempo para criticar la acción de los políticos: "Dejar de ser pobre con un sueldo o dos / Hacer que dimita Carlos Mazón, que la sangre no se va con alcohol".
"¿Dónde coño está la ONU cuando más la necesitas?", es en realidad una pregunta simbólica para clamar contra instituciones que se han visto incapaces de actuar ante las crisis actuales que nos amenazan. No cabe duda de que aquí hay verdaderos himnos: "Será que veo peligrar el mundo, que ahora pienso mucho más en el futuro", corean en "Suena ABBA cuando enciendes el motor".
En total doce canciones que sirven para evaluar lo que ocurre en nuestra sociedad, por mucho que algunos quierna mirar hacia otro lado. Canciones como La codicia y el capital de las fuerzas extranjeras hablan de un presente apesadumbrado donde las ciudades españolas se venden a los fondos buitre, mientras los turistas las ocupan masivamente desplazando a sus habitantes: "Ponte un broche al pelo Elena aquí hay canciones que cantar / tantas cosas que cambiar, para que merezca la pena / quiero que vuelva a brillar, el tono ámbar en el mar cuando miras desde La Ereta".
Ciertamente hacen falta más discos como este, que sepan captar las necesidades y anhelos de nuestro tiempo, que reflejen la realidad de nuestras vidas, como denuncia de situaciones injustas. Todo con gitarrazos vibrantes. Gracias.

THE ROLLING STONES "Foreign Tongues"

 

Por fin los Rolling Stones están de vuelta, con un nuevo disco que se titulará "Foreign Tongues". Han estado mareando la perdiz con una campaña progresiva en redes sociales, primero con algunas publicaciones insinuando su regreso, después el abril pasado lanzando un vinilo de edición limitada con el tema "Rough and Twisted", bajo su histórico seudónimo The Cockroaches, en el marco de una campaña promocional. El marketing y los caprichos de las estrellas son así.
"Rough and Twisted" ha sido publicada ahora en formato digital junto a la nueva "In the Stars". La primera es un blues penetrante con un poderoso riff en la que Mick Jagger canta: "Me llevaste a un pueblo lleno de moscas en medio de la nada/ El olor era acre y tóxico/ No podía respirar el aire", canta Jagger en el tema, que sonoramente recuerda a "Who's driving my plane", una canción que sacaron en 1966 como cara B del single "Have You Seen Your Mother, Baby".
Por otro lado "In the star" es mucho más rockera y muestra la fortaleza de estos tipos que ya tienen 82 años. El tema entronca con los míticos riffs cruzados de sus dos guitarristas y muestra a Jagger en plena forma, con un rango vocal sorprendente. "In the Stars" estará disponible en edición física prevista para el día 15 de mayo.

En lo musical, "Foreign Tongues", el vigésimo quinto álbum de estudio, parece recuperar el sonido más reconocible del grupo: guitarras de corte blues, ritmo directo y la inconfundible interpretación vocal de Mick Jagger, con presencia destacada de armónica y una estructura clásica que remite a sus trabajos de los años setenta. Los Rolling Stones, tras más de seis décadas de rock, no se rinden: “Simplemente nos sigue gustando grabar en el estudio”.
Así lo contaban el martes en un acto celebrado en el hotel Weylin de Brooklyn reconvertido en un recinto de eventos de lujo, con el cómico estadounidense Conan O’Brien. Jagger y Richards, los únicos de los cinco miembros originales que permanecen en la banda, han comparecido junto a Ronnie Wood, de 78 años, miembro de los Stones desde 1975.
Han adelantado que el disco tendrá 14 canciones, que se grabó en Londres en apenas un mes fue clave grabar casi en directo y, en muchas ocasiones, en una sola toma, para aprovechar la química entre los miembros de la banda: “Tienes que mover los ojos y ver a todo el mundo: a Keith, a Ronnie... ves exactamente lo que están haciendo y pensando. El estudio funcionó muy bien para nosotros y el sonido era muy bueno”, afirmó Jagger.
Descubrieron que el disco hay colaboraciones destacadas como la de Paul McCartney, exbeatle y leyenda del rock británico, y Robert Smith, líder de The Cure, quien terminó sumándose a un tema tras coincidir con ellos en el estudio. Charlie Watts, el batería de la banda fallecido en 2021, también será parte de un álbum que incluirá alguna de sus tomas. Lo que se negaron a desvelar a pesar de las preguntas es si habrá gira de presentación del disco. "Foreign Tongues" y "Hackney Diamonds", su anterior trabajo, comparten productor, Andrew Watt, que al parecer ha cogido el gusto a eso de trabajar con leyendas del rock que se resisten a ocuparse tan solo de empujar los carritos de sus nietos: acaba de producir el último álbum de Paul McCartney. Madonna, con el lanzamiento en julio de Confessions II,
Parece que este no será el fin de los Rolling, ni su último trabajo, ya que les han sobrado al menos otras 10 canciones que utilizarían para otro lanzamiento después de este próximo disco. 

ALCALÁ NORTE "Los Llamados Pitagóricos"

 

Alcalá Norte acaba de presentar el segundo adelanto de su nuevo álbum de estudio. "Los llamados Pitagóricos" la estrenaron durante su concierto de hace unos días en la Explanada de Puente del Rey, en la Casa de Campo, con motivo de las fiestas de la Comunidad en Madrid. Además repartieron algunos ejemplares en formato flexidisco. Este es el nuevo single del que será su segundo disco, con una letra en la que cantan:  "A cuestas con el féretro/ Y sus manías frikis, claro/ Van como endiosados/ Pa' ellos no hay churrasco/ Tampoco comen habas/ No visten de lana/ No atizan con hierro el ascua".

La banda madrileña sigue con reflexiones filosóficas como ya hicieron en su pimer single "El hombre planeta" . Si en aquella ocasión nos hablaban del músico Niccolò Paganini y su pacto con el diablo para obtener una absoluta destreza al violín, ahora optan por dedicarle la canción a Los Pitagóricos una hermandad místico-filosófica del siglo VI a.C. fundada por Pitágoras en Crotona, caracterizada por estudiar las matemáticas como vía de purificación espiritual. Sostenían que los números eran el principio constitutivo del cosmos, creían en la transmigración de las almas y la armonía musical. El nuevo trabajo de Alcalá Norte se publicará en septiembre u octubre de este año.

INDOCHINE "Les nouveaux soleils"

 

El grupo Indochine estrenó hace unos días el videoclip de "Nouveaux soleils", el último sencillo de su álbum "Babel Babel", en concreto es el sexto sencillo que se publica del álbum. El tema oscila entre la tensión y la luz, envuelto en una atmósfera etérea y melancólica. La pieza demuestra la  habilidad de la banda para fusionar melodías pegadizas con una emoción pura. El videoclip, dirigido por Stéphane Ridard, juega con imágenes que mezclan lo claroscuro con destellos de luz, perfectamente adaptadas para amplificar el tema de la canción.

El álbum "Babel Babel" vendió más de 300.000 copias convirtiéndose en disco de platino. Marcó el regreso de la banda tras siete años de pausa, con una gira que finalizó el pasado mes de febrero con más de 1,2 millones de entradas vendidas. El nuevo sencillo se lanza como maxi-single, ya disponible en digital, los fans que quieran hacerse con él en formato físico tendrán que esperar hasta el 5 de junio. 

DAN PERALBO I EL COMBOI "Quin goig"

 

Dan Peralbo i el Comboi se han convertido en uno de los grupos más destacados de la nueva escena de rock en catalán. Llamaron la atención con su primer elepé en 2024 y su propuesta se ha intensificado con este su segundo trabajo "Quin goig" (Qué gozo) que suena fresco, a pesar de que no hay grandes cambios respecto a aquel primer disco homónimo. Las nuevas canciones suenan festivas, pop alegre y desenfadado que nos puede recordar por momentos al rock noventero de Strokes, los Libertines o Els Pets por buscar un parecido más local. En total once canciones de estribillos brillante en los que se exalta la amistad.
Dan Peralbo (hijo del batería Tino Peralbo, de Brighton 64), Albert 'Ret' Rams, Pol Villegas y Aleix 'Jimmy' Vilarrasa son amigos de la infancia en su pueblo Torelló donde empezaron a tocar cuando eran niños, así que les une algo más que una amistad. Repasan recuerdos comunes, exparejas, vivencias y sobre todo la celebración de esos años de unión. Atentos a la superpegadiza "Un billet per tu".

THE DANDY WARHOLS "Pin Ups"

 

Los Dandy Warhols tienen una carrera arriesgada, a estas alturas no iba a ser menos y se atreven con un disco de versiones, en el que han escogido temas de lo más variado que abarca a bandas como America, Bob Dylan, Beatles,... The Clash o The Cure son los elegidos para tomar prestados algunos de sus clásicos. "Pin Ups" arranca con el mítico "Cherry Bomb" de The Runaways, en el que ya dejan clara su intención de no modificar las piezas, se mantienen fieles al original, pero van a dejar su impronta personal con voces compactas, distorsiones y su sello personal. Al optar por no modificar las estructuras de las canciones el experimento sale flojo y el registro general resulta monótono. Pasa con "Primary" (The Cure) o el "Kiss Off" de los Violent Femmes, que se quedan sin brío. La fórmula se repite con "Blackbird", de McCartney, o "Ripple", de Grateful Dead, que no consigue brillar ni por asomo.
Sus versiones más lucidas llegan con "Sister Golden Hair" de America, "Lay Lady Lay" de Dylan, "Love Song" de The Damned y el tema de The Cramps "Goo Goo Muck" con mucha reverberación. El disco se queda en curiosidad, poco más. Difícilmente "Pin Ups" podrá ocupar un lugar destacado en la discografía de Dandy Warhols.  

PARQUESVR "Mitos y leyendas"

Parquesvr acaba de estrenar su cuarto disco Mitos y leyenda en el que vuelven a ser mordaces con canciones que son ácida crítica social. No se casan con nadie y a pesar de ello logran que esbocemos una sonrisa cuando nos hablan de esta época desquiciada que nos ha tocado vivir. Las letras de Javi Ferrara son en esta ocasión más causticas y se adentran en el desamor, en todas sus formas. No son canciones animosas, por mucho que eso pueda doler, porque reflejan situaciones más habitulaes de lo que sería deseable. "Aftersun" o "Google fotos" son además historias que el protagonista reconoce que ha vivido.
Al final, para bien o par mal, las vivencias personales se imponen e el relato. "Tonto", otra de las canciones destacadas surge de la escucha de la canción "Puto" de Molotov, un tema en el que se indica que "el fascismo es cosa de modernas", lo que le hizo reflexionar sobre el heco de que hemos aceptado que las ideologías ultras que van en contra de las libertades individuales de las personas tengan ahora enorme popularidad: pènsamientos que se aceptan como normalidad y que solo traerán penuria y represión. Ciertamente hacen falta más bandas como Parquesvr para combatir a todos esos ultras retrogados que prometen fastidiarnos la vida.

GENER8ION "Storm"

 

Se ha convertido en video viral, del que todo el mundo habla en redes. No tanto por su música como por su montaje y su deslumbrante coreografía, más cerca del cine que a un single. El responsable es el director Romain Gavras, hijo de Costa Gavras, que resucita su proyecto musical Gener8ion junto al productor francés Surkin, productor clave de la electrónica francesa, después de cuatro años de silencio. Para la ocasión han reclutado al rapero sueco Yung Lean, al que han situado en un internado británico con una atmósfera violenta y bailes deslumbrantes.

"Storm" es un videoclip hipnótico, que recrea pura distopía. Brutal y elegante a la vez se va tensando hasta que estalla con la energía de cuerpos sincronizados con un efectivo impacto visual en el que tiene mucho que ver el coreógrafo belga Damien Jalet que ha logrado convertir el movimiento en lenguaje. Hasta el punto de que aquí lo visual se impone a lo musical. Es como si la banda sonora acompañara a esa coreografía de cuerpos grupales, con caídas, empujones y una perpetua fricción que va aumentando la tensión visible. Yung Lean representa al matón de instituto, tan reconocible hoy como ayer, en esa anomalía en las aulas que ahora denominamos bully. Un tipo que se mueve a su antojo por aulas, pasillos y gimnasios sin que haya presencia de profesores o adultos. Consume drogas, destroza las instalaciones y vandaliza a capricho las instalaciones. Hasta que llegamos a esa furiosa coreografía final que despierta vibrantes emociones.

Gener8ion no es una banda al uso. No lanzan discos, ni salen de gira. Ellos crean piezas únicas, independientes en las que la música es solo una parte del conjunto. Aquí la labor de Romain Gravas es toda una lección de saber hacer que convierte el concepto de una idea en algo más efectivo que el de una canción. Su trabajo ha destacado en otros vídeoclips como “Neo Surf” y “The New International Sound (Part II)” también con Gener8ion. Colaboró en el clip “Stress” de Justice en 2008, para otros músicos como Jamie XX, M.I.A., en "The Age Of The Understatement" (2008) de The Last Shadow Puppets o para Simian Mobile Disco en "I Believe" (2007)