THE XX "Say Something Loving"

El trío inglés The XX recibe el nuevo año ofreciéndonos otro adelanto de su nuevo disco. Tras el bailable "On Hold" y el tema ‘I Dare You‘, que hace unas semanas interpretaban en la televisión de su país, llega "Say Something Loving", una muestra de por dónde van a ir los tiros en su próximo trabajo, “I See You” el que será su tercer álbum, que se anuncia se pondrá a la venta el próximo 13 de enero. De momento lo que parece una certeza es que  el trío formado por Romy, Oliver y Jamie xx han optado por hacer música más luminosa, algo alejada del oscurantismo de sus primeros trabajos. Este es el tracklist oficial:

Dangerous
Say Something Loving
Lips
A Violent Noise
Performance
Replica
Brave For You
On Hold
I Dare You

ROMY “Enjoy Your Life”

 

Parece que será algo ya irremediable, los miembros de The XX, han iniciado carreras en solitario y según algunas malas lenguas por una lucha de egos con Oliver Sim. Romy, cantante y compositora ha decidido mostrar su faceta como solista buscando ritmos apropiados para la pista de baile, la demostración temas como “Lifetime” o “Strong”, que tienen continuidad con este tema titulado “Enjoy Your Life”, en el que también le acompaña Jamie XX: "música emocional para bailar", dice ella. Ella nos ofrece un sonido electrónico algo house que nos retratae a locales nocturnos de baile de nuestra juventud. El vídeo está dirigido por la esposa de Romy, la cineasta y fotógrafa Vic Lentaigne, que presenta momentos íntimos con la artista junto con imágenes de su madre. Según cuenta la canción está inspirada en una noche especial cuando la llevó a Romy a ver a la cantante y compositora Beverly Glenn-Copeland actuar en Estocolmo: "Mi madre me dice disfruta de tu vida'" de "La Vita" de Glenn-Copeland. La canción es un recordatorio de que la vida es corta, así que definitivamente hay que exprimirla, lo mismo mañana nos arrepentimos. 

THE XX "I See you"

El trío londinense hace de la fragilidad su bandera. Ellos han conseguido modernizar la canción romántica sin caer en lo ñoño, gracias a tirar del sonido electrónico, el after punk que también marca su indumentaria oscura y el soul más refinado. Con sólo dos álbumes: "The XX" (2009) y "Coexist" (2012) han conseguido la gloria. En su nuevo trabajo han roto con la penumbra y han dejado que la luz ilumine sus canciones. Habrá quienes al escuchar ‘I See You’ digan que los británicos han perdido su esencia, que añoran aquel minimalismo sonoro de orfebrería, pero es de agradecer el cambio de rumbo que ahora nos permite escuchar temas más estridentes como "Dangerous"o la alegría de "I dare you", pero que nadie se asuste también encontramos baladas desnudas caso de "Performace"  (donde se atreven a incorporar arreglos de cuerda) y "Test me". Las voces de Romy y Oliver se dan la alternancia, con una facilidad pasmosa y crean juegos de voces magníficos como en "On Hold" y "Say something loving". Sin duda, la banda británica ha hecho más expansivo su pop electrónico.

Romy Madley Croft (voz y guitarra), Oliver Sim (bajo) y el productor Jamie Smith no han querido repetir la fórmula y dar un paso más allá, como evolución exigida e igual de emocionante. Iluminan su sonido sin perder su esencia, la delicadeza y el misterio de que con lo mínimo se puede conseguir lo máximo. 

En su pop elegante y emotivo siempre utilizan samples que reverdecen por gracia de Jamie que reconoce que son una tercera voz alternativa para The xx. Entre los créditos encontramos el uso de "I Can’t Go For That (No Can Do)" de Hall and Oates en "On Hold"; en el tema "Say Something Loving" reivindican el "Do You Feel It?" de Alessi Brothers; en "Dangerous" hay fragmentos de la canción ‘Just’ (After Song of Songs)’ de David Lang.y en esa "Lips" con aderezo tropicalista aseguran que las trompetas son suyas. Hay un cambio desde su debut hace ocho años, pero no ruptura.

OLIVER SIM “GMT”

 

Parece que Oliver Sim, miembro del dúo The XX, quiere volar en solitario. Se atreve con su primer disco  en solitario, que va a titularse "Hideous Bastard", un trabajo que ha sido producido por su compañero de banda Jamie XX. Saldrá a la venta el próximo 9 de septiembre, de momento como presentación oficial nos ofrece el tema "GMT", que llega acompañado de este video realizado por su vieja amiga y colaboradora Laura Jane Coulson, que ha afirmado que esta es su canción favorita del nuevo álbum.
"La canción trata sobre la nostalgia de un amor en casa, a miles de kilómetros de distancia en diferentes zonas horarias. También es una carta de amor a Londres" declara Oliver. Algunas de las canciones de "Hideous Bastard" servirán de banda sonora para el cortometraje "Hideous", protagonizado por Sim y dirigido por Yann Gonzales, estrenado mundialmente en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes. "GMT" no es el primer tema compartido del nuevo álbum, otras canciones que ya conociamos son: "Romance with a Memory", "Fruit" e "Hideous", en este último con la participación de Jimmy Somerville, el que fuera líder de Bronski Beat y The Communards.

THE AVALANCHES "We will always love you"

Estamos ante un disco que figura en numerosas listas como uno de los más destacados del año 2020. Los australianos han conseguido por tercera vez, con esa hábil técnica del corta y pega, situar su luminosa propuesta que mezcla soul, hip hop, el downtempo, disco y psicodelia en la categoría de exquisitez. Tres discos en 20 años, así que cuando los de Melbourne se plantearon volver al estudio de grabación, no faltaron colaboradores dispuestos a participar en este "We Will Always Love You" que salta de estilos y que se enriquece con una tremenda cantidad de músicos participantes desde el dance de “Interstellar Love” con Leon Bridges; el soul de “Reflecting Light” (con Sananda Maitreya, antes Terence Trent d`Arby– y Vashti Bunyan), el trip-hop de “Until Daylight Comes” (con Tricky);  el funky “Oh the Sunn!” (con Perry Farrell de Jane’s Addiction);  el hip hop de “Take Care In Your Dreaming” con Denzel Curry y Sampa The Great; los ritmos africanos de “Wherever You Go” (con Jamie XX y Neneh Cherry); la espléndida “Gold Sky” con Kurt Vile, “Overcome”, “Running Red Lights” con Rivers Cuomo de Weezer o esa maravilla titulada “The Divine Chord” que cuenta con MGMT y el ex The Smiths, Johnny Marr. Hablamos de veinticinco canciones con magia, aunque evidentemente en un disco tan extenso también encontramos altibajos. No obstante Robbie Chater y Tony Di Blasi han regresado para conquistar. 

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GENER8ION "Storm"

 

Se ha convertido en video viral, del que todo el mundo habla en redes. No tanto por su música como por su montaje y su deslumbrante coreografía, más cerca del cine que a un single. El responsable es el director Romain Gavras, hijo de Costa Gavras, que resucita su proyecto musical Gener8ion junto al productor francés Surkin, productor clave de la electrónica francesa, después de cuatro años de silencio. Para la ocasión han reclutado al rapero sueco Yung Lean, al que han situado en un internado británico con una atmósfera violenta y bailes deslumbrantes.

"Storm" es un videoclip hipnótico, que recrea pura distopía. Brutal y elegante a la vez se va tensando hasta que estalla con la energía de cuerpos sincronizados con un efectivo impacto visual en el que tiene mucho que ver el coreógrafo belga Damien Jalet que ha logrado convertir el movimiento en lenguaje. Hasta el punto de que aquí lo visual se impone a lo musical. Es como si la banda sonora acompañara a esa coreografía de cuerpos grupales, con caídas, empujones y una perpetua fricción que va aumentando la tensión visible. Yung Lean representa al matón de instituto, tan reconocible hoy como ayer, en esa anomalía en las aulas que ahora denominamos bully. Un tipo que se mueve a su antojo por aulas, pasillos y gimnasios sin que haya presencia de profesores o adultos. Consume drogas, destroza las instalaciones y vandaliza a capricho las instalaciones. Hasta que llegamos a esa furiosa coreografía final que despierta vibrantes emociones.

Gener8ion no es una banda al uso. No lanzan discos, ni salen de gira. Ellos crean piezas únicas, independientes en las que la música es solo una parte del conjunto. Aquí la labor de Romain Gravas es toda una lección de saber hacer que convierte el concepto de una idea en algo más efectivo que el de una canción. Su trabajo ha destacado en otros vídeoclips como “Neo Surf” y “The New International Sound (Part II)” también con Gener8ion. Colaboró en el clip “Stress” de Justice en 2008, para otros músicos como Jamie XX, M.I.A., en "The Age Of The Understatement" (2008) de The Last Shadow Puppets o para Simian Mobile Disco en "I Believe" (2007)

RADIOHEAD "Tkol Rmx 1234567"

Si hace unos días mencionábamos un disco de versiones de U2, ahora nos toca hablar de otra iniciativa similar con la obra de Radiohead. Se trata de un ejercicio de estilo sólo recomendado para los amantes de la electrónica. Una lista de renombre remezcla las canciones de "The King of Limbs", uno de los discos más infravalorados de la banda. Muchos de sus admiradores, más amantes del rock, se rasgarán las vestiduras y no entenderán esta propuesta house. El CD es doble y entre lo más destacado: Caribou con "Little by Little", que con exquisito gusto juega con voces repetitivas y sonidos de arpa; Fourtet que se atreve con "Separator" y Jamie XX hace lo propio con "Bloom" . Algunos temas resultan completamente irreconocibles.
Por cierto se anuncia que los auténticos Radiohead actuarán en el Festival Bilbao BBK Live el próximo 13 de julio. Será su única actuación en España.

GRISES "Erlo"

El grupo guipuzcoano titula su disco igual que la cumbre más alta de su Zestoa natal, en el macizo de Izarraitz. Vuelven con su sonido colorido, ritmos y energías brillantes. Si algo caracteriza a Grises son esos compases electrónicos de aires tropicales, que iniciaron con "Animal" y que ahora suenan más rotundos. Su nuevo trabajo contiene diez temas de electropop complejo, producidos por Eñaut Gaztañaga y Alejandro Orbegozo y masterizadas en Londres por John David (U2, New Order, Foals, Blur, Lana del Rey, Haim). Una colección de canciones grabadas durante los meses de octubre y noviembre de 2015 en los Gaztain Estudios, de Eñaut, guitarra y vocalista de la formación.
"Erlo" es su cuarto disco y marca una progresión que me gusta, por ser más arriesgada, "Avestruz", "Soles", o "Plutón", invitan a un viaje festivo que no te puedes perder. Ellos reconocen que les han influido Animal Collective, Caribou, Jamie XX o De Mas Ysa. Fecha de conciertos:
mayo
07 - Castejón (Navarra) - Al Tran Tran Festival
13 - Madrid - El Sol
junio
11 - Pamplona - Tres Sesenta Festival
24/25 - Barbastro (Huesca) - PolifoniK Sound
septiembre
01/03 - Miranda de Ebro (Burgos) - Ebrovisión
02/03 - Guadalajara - Festival Gigante.

JOCKSTRAP "I Love You Jennifer B"

 

Estamos ante el álbum de debut del dúo londinense Jockstrap, formado por Georgia Ellery, también militante en Black Country, New Road, y Taylor Skye, que se conocieron en 2017, mientras realizaban sus estudios de jazz y electrónica. "I Love You Jennifer B" llega tras dos EPs que llamaron la atención y elogios de colegas como Iggy Pop y Jamie xx. Su nuevo álbum, editado a finales del año pasado figura entre lo más destacado del 2022, gracias a una propuesta sonora disparatada, pero al mismo tiempo fascinante. Su escucha genera confusión porque resultan impredecibles al deconstruir la música synth-pop o el dance-pop. Su apuesta es arriesgada porque en un momento nos someten a arreglos orquestales con endiablados virajes jazzísticos, para pasar después al country más dramático. 10 temas sorprendentes entre los que destaca "Greatest Hits", que combina la elegancia pop con la teatralidad exacerbada de la electrónica; la experimentación de “Jennifer B” o el viaje futurista de "Debra". Bienvenidos a este laberinto creativo que, a buen seguro, no te dejará indiferente. 

TAME IMPALA “The Slow Rush”

Después de los cinco años transcurridos desde el excelente “Currents”, aquel disco ha convertido a Kevin Parker en una de las figuras más relevantes de la música alternativa actual. En todo este tiempo el australiano ha estado trabajando en “The Slow Rush” y ha tenido tiempo de casarse el año pasado. El gurú de la psicodelia es ahora adorado por gigantes como Kanye West, Lady Gaga a la que compone canciones, Rihanna que lo versionea, produce a Travis Scott, colabora tanto con Theophilus London como con ZHU, participa como invitado en el disco de Mark Ronson o The Avalanches, se ha convertido en productor de moda; el hombre con el que todo el mundo quiere colaborar, incluido Alex Turner.

En su cuarto álbum, Parker, que graba y produce la totalidad del disco como un verdadero hombre orquesta, al modo de “estrella de rock” saca a relucir la psicodelia crossover desde el golpe electrónico “One More Year”,con el que arranca el disco en una singular cacofonía de baterías, para proseguir con “Instant Destiny”, una densa espiral de sintetizadores en el que refiere a su nuevo matrimonio, antes de llegar al temazo “Borderline”, en el que se acerca a la música de baile, después llegarán "Posthumous Forgiveness" en la que Parker habla con resentimiento sobre su padre o el punto verbenero de "Is it True"… Un coctel sonoro en el caben bongos, vientos, disco, Pink Floyd, Jamie XX, Fleetwood Mac o Jean-Michel Jarre. Sus sonoridades siguen siendo sintéticas y muy reconfortantes, con un meticuloso trabajo de las bases rítimicas, con especial atención al bajo. Un disco cuidado que eleva a Kevin Parker a la figura de rock star.