KURT VILE “Bottle It In”

Kurt Vile, con esa apariencia frágil, lleva una década encadenando discos que aúnan el rock clásico de los 70 y el indie de los 90. Hoy presenta en Apolo de Barcelona y mañana en el Teatro Barceló de Madrid su muy reciente "Bottle it in", como de costumbre, acompañado por su banda The Violator.
Kurt Vile, quien fuera compañero de Adam Granduciel en The War on Drugs, debutó en solitario hace ya una década con “Constant Hitmaker” (08). Desde entonces, acompañado por The Violators, ha publicado “God Is Saying This to You…” (09), “Childish Prodigy” (09), “Smoke Ring for My Halo“ (11) y “Walking on a Pretty Daze“ (13), "B'lieve I'm Goin" (15) además de su último disco ha publicado el excelente "Lotta sea lice" en año pasado junto a Courtney Barnett e, incluso, ha colaborado con Kim Gordon, de Sonic Youth, banda insignia de los 90.
“Bottle It In” es un trabajo excesivo, de 78 minutos de duración y que incluye un par de canciones que sobrepasan los diez minutos, así que escuchar este disco al completo casi se convierte en una proeza. Tal vez por esos sea su disco más discutible. El de Pennsylvania no abandona el clasicismo, pero pierde pegada, excepto en el caso de "Loading Zones", esa canción que abre el disco reclamando más zonas de aparcamiento gratis; en "Yeah Bones", el corte más acelerado de todo el álbum, lo que se agradece entre tanto ritmo pausado o en la jugetona "One Trick Ponies", donde celebra el amor y la amistad. Kurt otra vez será, a pesar de eso tal vez nos veamos el martes en Madrid.

VARIOS “I’ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico”

 

No entiendo porque no se ha hecho antes un tributo a uno de los discos más destacados e influyentes de la historia del rock. El nuevo álbum homenaje al original de 1997 “The Velvet Underground & Nico” se publicará el 24 de septiembre, con la participación de distintos músicos que versionarán aquel disco. Entre los nombres figuran Michael Stipe, Matt Berninger, Sharon Van Etten con Angel Olsen, Andrew Bird, Lucius, Kurt Vile & The Violators, St. Vincent & Thomas Barlett, Thurston Moore, Bobby Gillespie, King Princess, Courtney Barnett, Fontaines D.C. e Iggy Pop & Matt Sweeney. El título escogido para el tributo es “I’ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico”, nada original desde luego.
Velvet Underground tuvieron una vida agitada, llena de creatividad y desencuentros, entre 1964 y 1973, su música definió la esencia del rock alternativo y sirvió de base para posteriores géneros como el punk o el grunge. Junto a la noticia del álbum, también se ha estrenado el primer adelanto “Run Run Run”, a cargo de Kurt Vile & The Violators. Parte de los beneficios del disco se destinarán a Amnistia Internacional EE. UU., la organización mundial que lucha por los derechos humanos, con la que Lou Reed colaboraba muy activamente.
El disco original de Velvet Underground se editó en 1967, el álbum tributo está compuesto por estas canciones:

1. Sunday Morning – Michael Stipe
2. I’m Waiting For The Man – Matt Berninger
3. Femme Fatale – Sharon Van Etten (w/ Angel Olsen on backing vocals)
4. Venus In Furs – Andrew Bird & Lucius
5. Run Run Run – Kurt Vile & the Violators
6. All Tomorrow’s Parties – St. Vincent & Thomas Bartlett
7. Heroin– Thurston Moore feat. Bobby Gillespie
8. There She Goes Again – King Princess
9. I’ll Be Your Mirror – Courtney Barnett
10. The Black Angel’s Death Song – Fontaines D.C.
11. European Son – Iggy Pop & Matt Sweeney

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COURTNEY BARNETT Y KURT VILE "Lotta Sea Lice"

Sin duda "Over Everything" es una de las canciones de 2017 porque resulta deliciosa, cuanto más la escuches más embriagadora resulta. La pieza puede resumir perfectamente el empeño de Courtney Barnett y Kurt Vile por crear un disco para recordar. Los 15.000 kilómetros que separan Filadelfia y Melbourne residencias de Kurt y Courtney no han sido una dificultad y que ambos son en realidad vecinos de filosofía musical, así que el destino ha unido sus talentos. Era cuestión de tiempo que sus caminos se cruzaran. De común acuerdo han decidido desarrollar unir sus fuerzas, con acierto, a pesar de que desarrollan sus actividades en solitario para crear hermosas piezas de country y folk, de modo que han parido cosas tan soleadas como: "Over Everything", "Continental Breakfast", "Blue Cheese", "Peepin’ Tom", "Let It Go", "On Script" o "Outta The Woodwork". Además piensan iniciar una gira de presentación en la que el dúo contará con la colaboración de “Sea Lice”, banda integrada por Janett Weiss, Stella Mozgawa (Warpaint), Katie Larkin (Sky Larkin) y Rob Laakso (The Violators, The Swirlies ). La mala noticia es que no tiene previstas fechas en Europa de momento.

KURT VILE "Walking On A Pretty Daze"

Kurt Vile se ha convertido en uno de los valores del nuevo rock psicodélico en América. La canción "Never Run Away" fue la carta de presentación con un vídeo grabado en su casa y con la participación estrella de su hija, que es la primera en demostrar que está encantada con la música de su padre. El californiano edita éste su quinto disco con la idea de hacer un trabajo unitario. Por momentos se mueve por terrenos perezosos, pero gracias a impecables acordes gana la partida con su rock atmósferico. Piezas como "Was All Talk", "Pure Pain", "Girl Called Alex" están entre lo mejor de este álbum de un tipo que quiere seguir siendo hippy.

KURT VILE & LUKE ROBERTS "Classic love"

 

"Classic love" es un disco entre amigos, donde se nota la complicidad y el buen rollismo. Hecho sin prisas, con plácidez, pero eso denota su principal defecto: resulta autocomplaciente y poco arriesgado. El nuevo EP de Kurt Vile, está compuesto por cinco canciones en colaboración con el cantautor Luke Roberts. En este nuevo proyecto el dúo dice invocar el espíritu de la música clásica norteamericana, desde el folk hasta el country, para reinterpretarla a su propia manera. El trabajo se presenta como "una obra íntima y sin estridencias, construida a partir de melodías simples y la profundidad emocional".

DINOSAUR JR. "Sweep It into Space"

Dinosaur Jr representan ya cierto clasicismo indie, desde hace bastantes años  J Mascis, Lou Barlow y Murph viven, a pesar de sus diferencias y peleas, una etapa de dulce inspiración. "Sweep It into Space" no decepciona con esos riffs de guitarras arebatodores y esas atmósferas grasientas que tanto nos gustan. Este disco debía haber sido publicado en 2020, pero la pandemia lo ha retrasado a este año y eso lo ha convertido en un álbum muy esperado. La gran novedad es que está producido por Kurt Vile  a pachas con Mascis. La presencia de Vile ha rebajado la crudeza de la banda, por lo que también hemos ganado un sonido más limpio, de modo que encontramos temas inmediatos como “I Ran Away” que se puede reivindicar como verdadero himno. Hay dulzura pop en "I Ain’t" con esas guitarras con las que se abre como quien desenvuelve un caramelo. También hay ternura en la aportación de Lou Barlow con la sentida "Garden". Bienvenidos son también los riffs distorsionados de "To Be Waiting", la angustia de "You Wonder” y el sonido más denso con "Hide Another Round", la cosa se acelera con "I Met the Stones", homenaje de Mascis a una de sus bandas favoritas y "Walking to You". En este "Sweep It into Space" todo está en su sitio y aunque te pueda sonar a lo de siempre en Dinosaur Jr. ¡bendito sea!

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THE AVALANCHES "We will always love you"

Estamos ante un disco que figura en numerosas listas como uno de los más destacados del año 2020. Los australianos han conseguido por tercera vez, con esa hábil técnica del corta y pega, situar su luminosa propuesta que mezcla soul, hip hop, el downtempo, disco y psicodelia en la categoría de exquisitez. Tres discos en 20 años, así que cuando los de Melbourne se plantearon volver al estudio de grabación, no faltaron colaboradores dispuestos a participar en este "We Will Always Love You" que salta de estilos y que se enriquece con una tremenda cantidad de músicos participantes desde el dance de “Interstellar Love” con Leon Bridges; el soul de “Reflecting Light” (con Sananda Maitreya, antes Terence Trent d`Arby– y Vashti Bunyan), el trip-hop de “Until Daylight Comes” (con Tricky);  el funky “Oh the Sunn!” (con Perry Farrell de Jane’s Addiction);  el hip hop de “Take Care In Your Dreaming” con Denzel Curry y Sampa The Great; los ritmos africanos de “Wherever You Go” (con Jamie XX y Neneh Cherry); la espléndida “Gold Sky” con Kurt Vile, “Overcome”, “Running Red Lights” con Rivers Cuomo de Weezer o esa maravilla titulada “The Divine Chord” que cuenta con MGMT y el ex The Smiths, Johnny Marr. Hablamos de veinticinco canciones con magia, aunque evidentemente en un disco tan extenso también encontramos altibajos. No obstante Robbie Chater y Tony Di Blasi han regresado para conquistar. 

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HORSEGIRL "Versions of Modern Performance"

Horsegirl está llamada a ser una de las bandas revelación de este año 2022. Este trío de chicas de Chicago maneja con soltura la distorsión, el shoegaze y el post-punk, con un sonido absolutamente arrebatador. El grupo está formado por Nora Cheng, Penélope Lowenstein (voces y guitarras) y Gigi Reece (batería). Se originó en el año 2019, que es cuando autoeditaron su primera canción, titulada "Forecast", después han editado algunos otros singles, pero es ahora cuando han firmado con el sello Matador cuando van a editar su disco debut "Versions of Modern Performance", que saldrá a la venta el próximo 3 de junio. Un ábum con doce temas en total, de los que de momento nos han dado a conocer los temas "Billy", single coproducido junto a John Agnello (Dinosaur Jr, Sonic Youth, Kurt Vile), y hace apenas unos días este sorprendente "Anti-glory" en el que las talentosas 'rookies' crean un sobrecogedor diálogo entre voces y afiladas guitarras. Las comparaciones con bandas como Sleater Kinney o las neozelandesas Flying Nun serán inevitables, pero ellas ponen una acertada dosis de experimentación que sabe a gloria, ofreciéndonos un sonido que podría recordarnos a la música independiente de los años 80-90.

Cat LE BON "Reward"

Cate Le Bon presenta diez composiciones sedosas donde da rienda suelta a gritos y susurros que juguetean con guitarras, teclados, marimbas y un saxo que retrotaen a la The Velvet Underground, Pavement y David Bowie. Tras sus últimas experimentaciones post-punk Cate Le Bon se recluye durante un año en las montañas de Lake District, en el pueblo inglés de Cumbria, mientras aprende a fabricar muebles artesanalmente en un curso de carpintería durante el día, al tiempo que da largos paseos o acude a clases de natación, mientras que las noches las dedica en su cabaña acomponer canciones con su piano para dar forma a “Reward”, su quinto y más intimista trabajo. Una vez acabado se volvió a Los Ángeles para grabarlo con una banda.
La artista galesa después de abrazar la soledad nos muestra su intimidad y las heridas de una vida cargada de desencantos, así que el minimalismo se convierte en seductor, en piezas como ‘Home to You’ , ‘The Light’ o “Mother’s Mother’s Magazines”en las que destaca la pureza de su voz, por encima de sintetizadores, vientos envolventes y estridencias ensoñadoras. A todo ello le ayudan Kurt Vile,  Stella Mozgawa (Warpaint) a la batería y Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers) a la guitarra.

THE WAR IN THE DRUGS "Lost In The Dream"

"Los In The Dream" es un disco íntimo. Es el camino de vuelta a casa, al hogar tras desvarios y cuando uno ha perdido el norte. Letras que hablan  de recuperar la ilusión, sin encontrar el sentido de la vida. Son canciones hasta cierto punto desvalidas. Melodías con sonido Ámerica, de desánimo y de falta de esperanza. Adam Granduciel se hizo cargo de The War On Drugs, tras la marcha de Kurt Vile, con el que empezó compartiendo este proyecto. "Perdido En El Sueño" es su trabajo más personal y también el más interesante. Aquí hay piezas como "Red Eyes",  "Suffering" o "An Ocean In Between The Waves" repletas de guitarras, pianos y órganos con bases rítmicas admirables, sostenidas y por momentos memorables. No te extrañe encontrar ecos de Tom Petty. Su mejor disco de los tres editados hasta ahora. No lo dudes.

COURTNEY BARNETT “Tell Me How You Really Feel”

Courtney Barnett se ha convertido en la reina del indie-rock. Ha sido casi por casualidad ya que la discografía de la australiana tampoco es muy extensa. Lo primero que hay que considerar es que sus trabajos, este es su segundo disco en solitario, han sido muy bien acogidos por el público y la crítica; su facilidad para los estribillos contagiosos es pasmosa; su acierto en tocar temas polémicos como la pederastia han sido un acierto; sus colaboraciones con otros artistas y el éxito de su disco conjunto con Kurt Vile, un músico con mucha más trayectoria, han proyectado su propia carrera; su juventud e imagen han inspirado a otras chicas que se han decidido a coger la guitarra; su naturalidad y desparpajo que la hacen atractiva, sin ser especialmente guapa, la han convertido en modelo de una conocida marca de pantalones vaqueros, así que todo ello ha contribuido a afianzar su imagen mundial. Todo ello ha hecho que ahora se mire con detenimiento todo lo que hace.
Así pues su segundo trabajo en solitario ha creado suma expectación “Tell Me How You Really Feel”, un disco que sorprende porque suena algo más oscuro, menos directo que su debut. Piezas como ‘Hopefulessness’, que abre el disco o "I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch" muestran esa densidad. La fama rápida ha pillado por sorpresa a la australiana que no tiene reparos en hacer un repaso a sus miedos e inseguridades, en algunas de las letras. De ahí que estemos ante diez canciones más personales y menos directas.
Courtney Barnett sigue demostrando una gran facilidad para canciones contagiosas como ‘Charity’ , ‘Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence’, City Looks Pretty’ y ‘Nameless, Faceless’. Se ha convertido en una estrella rock por méritos, así que no tiene problema en demostrarlo en composiciones tan deliciosas como esas. Esperemos que la fama no trastoque su carrera y seguir disfrutando de su buen hacer.

WILCO "Evicted"

 

"Evicted", una elegante y delicada canción es lo nuevo de Wilco. La banda de Chicago liderada por Jeff Tweedy lleva más de veinte años ofreciendo buena música, marcada por el rock y el sonido americano, ahora nos anuncian su nuevo disco, su decimotercer trabajo de estudio, que se va a titular "Cousin" y que lanzarán el próximo 29 de septiembre. Sobre la canción "Evicted" el propio Tweedy ha señalado que "las heridas autoinfligidas todavía duelen y, según mi experiencia, es casi imposible recuperarse por completo de ellas”.
"Cousin" está compuesto por diez nuevas canciones. Adelantan que la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Kurt Vile), destacada figura del avant-rock y folk europeo, se suma al proyecto. Es probable que alguno de esos temas caigan en las actuaciones por nuestro país que arrancan el próximo 12 de agosto con motivo de la celebración del Sonorama Ribera 2023.

MJ LEDERMAN "Manning Fireworks"

 

Mark Jacob Lenderman podría parecer nuevo en esto de la música, con sus 25 años, pero no te equivoques. "Manning Fireworks" es, en realidad, su cuarto disco en solitario, además de ser el guitarrista de Wednesday (relación y ruptura con Karly Hartzman, la líder de la banda) o detrás de la batería de Indigo De Souza. Un músico que a pesar de su juventud puede recordar a Gram Parsons, Pavement, Jason Molina, Kurt Vile o J Mascis, un tipo capaz de dar una lección de folk-rock, de sonido americano o también de indie rock. En todas sus canciones hay denominador común y es que sus personajes son siempre perdedores, individuos atormentados y excluidos, así que en estas nueve canciones nos habla de cosas tan singulares como el semen, la orina, dibujos animados, videojuegos, del enfado con los padres o de un individuo que se dirige a Las Vegas para olvidar una ruptura, mientras escucha blues conduciendo un Ferrari.
Hay canciones descarnadas y otras muy simples, así que no te asombres cuando escuches frases como: “Realmente me vendrían bien tus dos centavos, nena/Realmente me vendría bien el cambio”, o “¿Es el silencioso silbido de una meada de medianoche/O un río convertido en arroyo?”. Sin grandes artificios las letras oscilan entre lo surrealista, la burla, el juego de palabras y la crisis existencial. Para ejemplos
“Joker Lips” con esperma deslizándose por las baldosas de una ducha de hotel, “You Don’t Know The Shape I’m In” sobre banderas de McDonald’s a media asta o "She’s Leaving You", el himno perfecto para quien se haya sentido estafado por sus padres.

Atención a sus riffs de guitarras, buenos estribillos (“She’s Leaving You”), toques country, distorsiones de silde guitarra y por último a “Bark At The Moon” el acto final donde Lenderman se desmelena con  diez minutos, invocando a Dinosaur Jr. en su versión más country-rock. Un último detalle, Mark Jacob Lenderman se encarga prácticamente de todos los instrumentos del disco.