RED HOT CHILI PEPPERS "Poster Child"

Red Hot Chili Peppers han comenzado a adelantar algunos de los temas de su nuevo disco, "Unlimited Love" que saldrá a la venta el próximo 1 de abril. Hace un par de semanas anunciaron el primer single "Black Summer" y ahora nos presentan "Poster Child" un tema más reposado en el que el grupo californiano abraza el sonido más funk de su repertorio, recuerda a "Walkabout", mostrando el lado rapero de Anthony Kiedis, quien recita una extensa letra con referencias explícitas a personajes y obras de la cultura popular. Parece que la intención de la banda es ir dando a conocer algunas canciones antes de que se produzca el lanzamiento de su álbum, que supone la vuelta de la banda de rock tras "The Gateway" en 2016. Su nuevo trabajo tiene como gran aliciente el regreso del guitarrista John Frusciante, quien  abandonó el grupo en 1992 (tras una "puñalada por la espalda" al vocalista), volvió a las filas de RHCP en el 1998 y, tras 10 años, dejó de nuevo la banda, esta vez de forma amistosa.
Red Hot Chili Peppers comenzará una gira de presentación en junio de este año que tendrá inicio en Europa. Si todo va bien, Red Hot Chili Peppers, con John Frusciante también a flote, pisarán España en verano para actuar en Sevilla (4 de junio, Estadio Olímpico de La Cartuja) y Barcelona (7 de junio, Estadi Olímpic Lluis Companys). Aún quedan entradas disponibles para ambos concierto.

RED HOT CHILI PEPPERS "Black Summer"

 

Red Hot Chili Peppers estrenaron ayer "Black Summer", primer adelanto de "Unlimited Love", próximo disco de estudio que se pondrá oficialmente a la venta el 1 de abril, un álbum que contien un total de 17 canciones, y que ha sido producido por Rick Rubin. Este será el primero que cuente de nuevo con participación del guitarrita John Frusciante desde el "Stadium Arcadium". Su salida oficial del grupo se produjo en aquel mismo año 2009, siendo reemplazado por su técnico de guitarras, Josh Klinghoffer. "Black summer" tiene, por tanto, eso como principal atractivo: el sonido inconfundible del guitarrista que se permite marcarse un sonoro solo. 

Red Hot Chili Peppers ha emitido un comunicado en el que indica: "Nuestro objetivo es perdernos en la música. Nosotros (John, Anthony, Chad y Flea) pasamos miles de horas, colectiva e individualmente, puliendo nuestro arte y apoyándonos los unos a los otros, para hacer el mejor disco posible. Nuestras antenas se alinearon con el cosmos divino, y nos sentimos muy agradecidos por la oportunidad de estar juntos, y una vez más, intentar mejorar. Pasamos días, semanas, y meses escuchándonos, componiendo, improvisando libremente, y haciendo los arreglos fruto de esas jams con mucho cuidado. Los sonidos, ritmos, vibraciones, palabras y melodías nos tenían embelesados". La banda añade:“Estamos tremendamente agradecidos por la oportunidad de haber estado juntos en una habitación intentando, de nuevo, dar lo mejor. El océano nos ha regalado una ola poderosa. Este disco es el viaje que es la suma de nuestras vidas“. El último disco, hasta la fecha, de Red Hot Chili Peppers es "The Getaway" (2016). Vendrán a presentar "Black Summer" a Sevilla y Barcelona este mes de junio.

LAUREN, AUDER, WENDY & LISA "I Would Die 4 U"

 

Se acaba de estrenar el video de esta canción incluida en el álbum "TRAИƧA" que la ONG Red Hot ha ideado con el objetivo de concienciar sobre la identidad trans. El famoso tema "I Would Die 4 U" de Prince es reinterpretado por Wendy & Lisa de The Revolution y la cantante londinense Lauren Auder. El video musical oficial está dirigido por James Ogram con coreografía de Hannah Mason. Sobre el video, Auder señala: "Para una canción tan íntima, realmente cobra vida cuando te mueves con ella. Quería un fondo simple, para dejar salir todos mis instintos y cantar la canción al espectador, cara a cara".
El legendario activista y productor musical sin fines de lucro Red Hot lanzó este proyecto el otoño pasado, como un álbum conceptual. A medida que comenzaron a invitar a músicos a colaborar con TRAИƧA , el clima político en los Estados Unidos y en todo el mundo comenzó a proliferar una aguda tendencia reaccionaria. La legislación que negaba a las personas trans el derecho, duramente ganado, a la transición médica proliferó en todo el país. Las prohibiciones de libros y la censura llegó a las bibliotecas, cerrando libertades hacia las vidas trans y queer. La necesidad de la presencia de TRAИƧA en el mundo comenzó a ser una necesidad.
Massima Bell, artista y activista radicada en Los Ángeles, ha colaborado desde el principio en este proyecto junto a Red Hot indica que “nunca ha habido tanto en juego. Estamos viendo un aumento del odio y la hostilidad contra las personas trans, que se está difundiendo particularmente en Estados Unidos. Soy una persona trans de Iowa, uno de los estados que aprobó una ley que prohíbe el acceso a la atención médica que reafirme el género. Es evidente que estamos viviendo un momento materialmente aterrador”.
TRAИƧA cuenta con artistas de géneros y generaciones muy diferentes. Bell y Red invitaron a participar a artistas trans para que pusieran voz y ritmo a sus reivindicaciones. Bill Callahan y Hand Habits armonizan en una versión acústica de la profética canción de 1989 de Kate Bush sobre enamorarse de Internet, "Deeper Understanding", mientras que Claire Rousay se une a Jeff Tweedy de Wilco para poner música a un poema de William Blake en "How Sweet I Roamed". Para "Pink Ponies", la artista electrónica Yaeji se une al cantautor Teddy Geiger en una delicada pieza pop. Moses Sumney transforma una versión de SOPHIE "Is It Cold in the Water?" en un tema de jazz. En una de las contribuciones más notables del disco, Sade interpreta una canción original dedicada a su hijo trans, Izaak, un gesto de aceptación incondicional y amor sin límites.
Lamentablemente Estados Unidos, si alguna vez lo fue, ya no es el país de las libertades. La censura, la política de cerrar las ayudas sociales y del señalamiento está cercenando a las personas. Mal futuro se avecina.

RED HOT CHILI PEPPERS "Dark Necessities"

La banda de rock Red Hot Chili Peppers anuncia la publicación de su undécimo álbum de estudio, "The Getaway", que saldrá el próximo 17 de junio a la venta y del que acaban de estrenar el primer single, la canción "Dark Necessities", con una base rítmica contundente y ese bajo demoledor. Este disco supone el regreso de la banda estadounidense después de 5 años desde la publicación de su anterior álbum, "I'm With You", que alcanzó en 2011 el número uno de las listas en dieciocho países, incluido España.
"The Getaway" se anuncia como el disco de una nueva etapa en la carrera del cuarteto californiano. Algo diferente y único. Este será el segundo álbum con Josh Klinghoffer en la guitarra (quien reemplazó a John Frusciante) y también sería el primer álbum en muchos años sin Rick Rubin como productor, que ha sido cambiado por Danger Mouse y la mezcla estuvo a cargo de Nigel Godrich que ha colaborado con Radiohead a lo largo de varios años. Rubin produjo todos los álbumes de los RHCP desde "Blood, Sugar, Sex, Magik" (1991) hasta "I’m With You" (2011).

El nuevo álbum tendrá una edición especial como doble vinilo -con solo 5 mil copias disponibles a nivel mundial-, además del formato CD. Y como un objeto fetichista el single "Dark Necessities" tendrá una versión en cassette.  Red Hot Chili Peppers anuncia que actuará en varios festivales este verano, incluyendo Lollapalooza, en Chicago. La gran sorpresa es que volverán a tocar en nuestro país, después de cinco años ausentes.  Lo harán en Madrid, el 27 de septiembre en el Barclaycard Center Palacio de los Deportes, y el 1 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10:00 horas del próximo 1 de junio, a través de doctormusic.com y ticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, entre otros puntos. Precios: 50, 65, 75 y 90 euros para las entradas de asiento reservado en grada, y 65 Euros para pista.

RED HOT CHILI PEPPERS "The getaway"

"The Getaway" es un disco correcto, impecable en su ejecución, pero que dejará frío a quién busque el lado salvaje de los Red Hot Chili Peppers, aquellos discos pasados de frenada, el de los excesos desmesurados que mezclaban aquella fórmula imparable de funk y punk. El álbum se disfruta en canciones como ese single "Dark Necessities" en el que habla de vivir el lado malo de las cosas para poder disfrutar del bueno; en "We turn red"; "The Getaway", con la voz de Anna Waronker, de Ze Malibu Kids;  "Sick love", en el que colabora Elthon Jhon y Bernie Taupin; "Goodbye Angels" o "Encore". El problema es que no todo el álbum está a la altura. Es su primer disco sin Rick Rubin en la producción y eso no parece bueno. Danger Mouse, mitad del dúo Gnarls Barkley toma ahora los mandos, después de haber trabajado con solvencia con otros artistas como: The Black Keys, Gorillaz, Beck...

Las guindillas picantes son una banda grande, pero ese calificativo se puede convertir en una losa para ellos, porque lo llevan arrastrando desde hace décadas. Desde "Californication" (1999) se han vuelto acomodaticios, las últimas chispas de emoción las gastaron en Stadium Arcadium (2006), ya que  "I’m With You" (2011) fue un disco para olvidar.

El batería Chad Smith se muestra contundente, el bajo de Flea portentoso como siempre, el guitarrista John Frusciante adquiere cierto protagonismo en su segundo disco con la banda y el vocalista Anthony Kiedis, muestra unas letras más melancólicas, en ocasiones con claras referencias a su ruptura sentimental con la modelo australiana Helena Verstergaard, tal es el caso de: "Goodbye Angels" y "Sick Love".

"The Getaway" tiene una producción muy marcada, posee medios tiempos, tal vez excesivos, que se disfrutan, momentos ochenteros, riffs y funk, así que todavía sacan punta. En directo, pensando en su visita a finales de septiembre, espero que podamos disfrutar de algunos de los buenos momentos de este disco, que sí los tiene.

ATOMS FOR PEACE "Amok"

Atom For Peace es en realidad el proyecto de Thom Yorke (Radiohead) y el bajista Flea (Red Hot Chili Peppers). La banda se completa con el guitarrista Nigel Godrich (productor de Radiohead), el baterista Joey Waronker (Beck, R.E.M.) y el percusionista Mauro Refosco (Forro in the Dark, Red Hot Chili Peppers) que inicialmente fueron fichados para tocar en directo el disco en solitario de Thom Yorke. La relación entre ellos se ha afianzado hasta el punto de que han compuesto su primer álbum que fue grabado en tan sólo tres días en un estudio de Los Ángeles. Temas atmosféricos como "Default"  , "What The Eyeballs Did" o "Samples From Amok" son verdaderos debaneos por la electrónica.  Pero en sus conciertos, Atom For Peace, también se atreven  con temas de otros como en el caso de "Love Will Tear Us Apart", el mítico tema de Joy Divisin que por cierto clavan a la perfección. "Amok" saldrá a la venta el 25 de febrero.

RED HOT CHILI PEPPERS "Return of the Dream Canteen"

 

Los Red Hot Chili Peppers están que lo tiran, parece que el regreso del guitarrista John Frusciante,  después de 16 años, les ha proporcionado un caudal creativo inusitado. Llevan de tirón dos discos con 17 nuevas canciones cada uno, tras el reciente “Unlimited Love” ahora se destapan con este "Return of the Dream Canteen", que lamentablemente no alcanza sus grandes cotas del pasado, pero supera la prueba gracias a canciones como “Eddie” (homenaje a Eddie Van Halen con un destacado solo de Frusciante), la contundente “Roulette”, el funk de “Afterlife”, la deliciosa “Copperbelly”, la apuesta por el sonido inconfundible en “Bag of Grins” o ese temazo de blues hendrixiano que es “Carry me Home”.
Kiedis, Frusciante, Smith y Flea parecen más conjuntados que nunca recurriendo a esos riffs, melodías pegadizas acompasadas por el bajo como protagonista, buena voz, funky y sus quiebros marca de la casa, aunque no contenga un single claro. La banda aclara: "Fuimos en búsqueda de nosotros mismos como la banda que de algún modo siempre hemos sido. Solo por diversión, improvisamos y tocamos varias canciones antiguas. En poco tiempo emprendimos el misterioso proceso de construir nuevas canciones. Una hermosa intromisión química que se había amigado con nosotros cientos de veces a lo largo del camino. Una vez que encontramos ese flujo de sonido y visión, seguimos minando". 

FLEA "A Plea"

 

Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, publica nueva música con su propio nombre. El single titulado "A Plea" formará parte de su primer álbum previsto para 2026. No es la primea vez que se aventura en solitario, en 2012 editó un EP de jazz titulado "Helen Burns". 

Según explica el músico esta canción forma parte de un álbum ya grabado y que "representa la esencia de quién es, su mejor versión, y su manera de relacionarse con el mundo". Flea añade que su nuevo material fuera de Red Hot Chili Peppers es “rock puro”, aunque lo cierto es que suena más a jazz y a música experimental, muy alejado de lo que nos tiene acostumbrados con su banda de toda la vida. De hecho se ha rodeado de músicos más vinculados al jazz: la contrabajista Anna Butterss, el guitarrista Jeff Parker, Deantoni Parks en batería, Mauro Refosco en percusión, Rickey Washington en flauta alta y Vikram Devasthali en trombón. Chris Warren se suma con voces, al igual que el productor del tema, Josh Johnson, quien también toca el saxo alto.

Flea se hace cargo del bajo eléctrico, voz y trompeta, un instrumento con el que se formó pero que dejó en segundo plano a lo largo de su carrera. Esta primera canción de casi ocho minutos de duración trata, en palabras del músico, sobre "la división en los Estados Unidos y en el mundo, como “un anhelo de un lugar más allá, un lugar de amor, para que yo pueda decir lo que pienso y ser yo mismo. No me importan los actos de la política. Creo que hay un lugar mucho más trascendente donde hay un debate que dar que puede ayudar a la humanidad y permitirnos vivir de manera armoniosa y productiva, en un modo saludable para el mundo. Hay un lugar donde encontrarnos, y es el amor”. El videoclip ha sido dirigido por su hija Clara Balzary.

MUERE MARY WILSON

 

Anoche falleció a los 76 años de edad la cantante Mary Wilson, fundadora del trío The Supremes junto a Diana Ross y Florence Ballard. La noticia fue confirmada por su representante, quien no ha especificado los motivos de la muertes,excepto que ha muerto en su domicilio en Henderson, en el estado estadounidense de Nevada.
Mary Wilson formó parte de uno de los grupos femeninos más exitosos e influyentes de la música moderna. Originarias de Detroit, The Supremes se convirtieron en el grupo más exitoso del sello discográfico Motown, con el que lograron hasta doce números uno en las listas norteamericanas. Siempre serán recordadas por canciones como "You Can't Hurry Love, Stop!", "In the name of love" y "Baby love". Aquel grupo femenino revolucionó el pop en los sesenta, el girl-group más famoso de todos los tiempos
Tras la salida de Diana Ross del grupo, Mary Wilson permaneció como miembro de The Supremes hasta su disolución definitiva, en 1977. Como Florence Ballard, la otra supreme en discordia y fallecida de un ataque al corazón en 1976, Mary Wilson siempre vivió eclipsada por Diana Ross, la vocalista principal del grupo. Al principio, mientras hacían coros o palmas para artistas como Marvin Gaye, las tres cantantes se turnaban para cantar. Wilson, que tenía una voz de gran profundidad, se encargaba en las canciones lentas y baladas mientras Ballard de los temas más duros y cercanos al soul y Ross de los que buscaban un brillo más pop. Al final, terminó triunfando el modelo de Diana Ross, una voz fina y deliciosa.
Más que nadie, The Supremes representaron el glamour de la comunidad negra, convirtiéndose en agentes del cambio cultural y rompiendo el techo racial.
En plena escalada de fama, Berry Gordy decidió convertir a Ross en la líder del grupo y pasaron a llamarse Diana Ross and The Supremes. Esto motivó tensiones entre sus integrantes y la salida de Ballard, que acabó depresiva y alcohólica. Mary Wilson se mantuvo con Ross, aunque nunca consiguió tener una carrera en solitario como ella. Durante los últimos años, Wilson fue una cara conocida de la televisión estadounidense al formar parte del reality-show de moda de la cadena ABC.

“Siempre estuve orgulloso de Mary”, ha asegurado en un comunicado Berry Gordy, fundador del sello Motown, casa de The Supremes. “Ella era toda una estrella por derecho propio y, a lo largo de los años, continuó trabajando duro para impulsar el legado de las Supremes”. Hace dos días la cantante subió un vídeo en Youtube en el que anunciaba que estaba trabajando en un nuevo trabajo discográfico, incluido el álbum inédito Red Hot que grabó en la década de 1970. "Con suerte, algo de eso saldrá en mi cumpleaños, el 6 de marzo", decía en el vídeo y nada hacía presagiar tan triste desenlace.

Discografía aquí

THE ROLLING STONES "Divine Intervention"

 

El nuevo disco de The Rolling Stones, "Foreign tongues", sale mañana a la venta. La banda británica ha presentado dos de las canciones que la integran: "Jealous Lover" y "Divine Intervention". Esta segunda con la colaboración de Robert Smith, guitarrista y líder de The Cure, aportando el característico sonido atmosférico de la guitarra, quien también participa en "Never Wanna Lose You", tema que aún no ha sido presentado.
"Divine Intervention" se presenta como un tema de rock acelerado, con Robert Smith en guitarra eléctrica y Steve Winwood al piano y órgano. Tiene una base de boogie rock, con una efectiva base melódica y habla del fin del mundo con un toque de crítica social: "millonarios con refugios en el cielo mientras los demás vemos el fútbol".

Por otro lado, "Jealous Lover" la banda apuesta por un groove soul de impronta R&B.con un Mick Jagger en registro de falsete y cuenta con el apoyo de Steve Winwood al órgano, En la primera estrofa, el cantante narra una escena de celos y reproches de una pareja. El tema, un paseo por la ciudad de Nueva York se puede confundir con un juego de apuestas. La canción ha sido publicada junto a un videoclip oficial dirigido por la dupla Chris Barrett y Luke Taylor y protagonizado por los actores Anya Taylor-Joy y Charles Melton, que trasladan esa tensión emocional profunda, elevando la propuesta estética de este nuevo material.
Foreign Tongues contará, además, con los single ya publicados "In The Stars" y "Rough And Twisted", junto con una versión del clásico de Amy Winehouse, "You Know I'm No Good". En total 14 canciones, una hora de duración, con muy poco desperdicio. El disco contará también con la participación del histórico baterista de la banda, Charlie Watts, fallecido en 2021. Además en el papel de músicos de sesión, de Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith (The Cure) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Pero no esperes ningún dueto. Producido por Andrew Watt, quien también estuvo a cargo de "Hackney Diamonds", el álbum combina material nuevo con algunas composiciones sobrantes de ese último disco y grabaciones de la última sesión de la banda con el baterista Charlie Watts, realizada en Los Ángeles poco antes de su muerte.

Cat LE BON "Reward"

Cate Le Bon presenta diez composiciones sedosas donde da rienda suelta a gritos y susurros que juguetean con guitarras, teclados, marimbas y un saxo que retrotaen a la The Velvet Underground, Pavement y David Bowie. Tras sus últimas experimentaciones post-punk Cate Le Bon se recluye durante un año en las montañas de Lake District, en el pueblo inglés de Cumbria, mientras aprende a fabricar muebles artesanalmente en un curso de carpintería durante el día, al tiempo que da largos paseos o acude a clases de natación, mientras que las noches las dedica en su cabaña acomponer canciones con su piano para dar forma a “Reward”, su quinto y más intimista trabajo. Una vez acabado se volvió a Los Ángeles para grabarlo con una banda.
La artista galesa después de abrazar la soledad nos muestra su intimidad y las heridas de una vida cargada de desencantos, así que el minimalismo se convierte en seductor, en piezas como ‘Home to You’ , ‘The Light’ o “Mother’s Mother’s Magazines”en las que destaca la pureza de su voz, por encima de sintetizadores, vientos envolventes y estridencias ensoñadoras. A todo ello le ayudan Kurt Vile,  Stella Mozgawa (Warpaint) a la batería y Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers) a la guitarra.

MOBY "Punk Rock Vegan Movie"

 

Moby ha estrenado su documental sobre la historia del punk rock y el activismo por los derechos de los animales, un filme en el que participan verdaderos invitados de lujo. El pequeño geniecillo de la música electrónica ha escrito, dirigido, grabado y musicalizado "Punk Rock Vegan Movie", que incluye entrevistas con docenas de músicos como: Ian MacKaye (Fugazi, The Evens, Coriky), HR (Bad Brains), Captain Sensible (The Damned), Dave Navarro (Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers), Rob Zombie, Walter Schreifels (Rival Schools, Gorilla Biscuits), Doyle Wolfgang von Frankenstein (Misfits), Steve Ignorant (Crass) y Davey Havok (AFI), por nombrar sólo algunos.
Moby es un neoyorkino de pro, nacido el 11 de septiembre de 1965 en Harlem. Su verdadero nombre es Richard Melville, su nombre artístico lo tomó de su conocido bisabuelo, el escritor Herman Melville, autor de "Moby Dick". Hoy en día es el compositor estadounidense más prolífico de música electrónica, pero asegura que "No hay nada en mi vida más importante que ser un activista por los derechos de los animales", declaró Moby al San Francisco Chronicle. "Me encanta hacer música, me encanta hacer muchas otras cosas, pero todo eso es secundario. Así que espero que esta película haga que la gente se pregunte: ¿por qué sigo apoyando un sistema alimentario que mata un billón de animales al año, destruye la selva tropical, provoca resistencia a los antibióticos, causa cambio climático, enfermedades cardiacas, diabetes, cáncer y obesidad? Si alguien está a favor de esas cosas, por supuesto que vaya a Burger King. Pero si te preocupan esas cosas, probablemente no deberías apoyar a esa industria".
Desde hace años sigue militando sus causas desde sus libros, como "The little pine cookbook", la publicación con recetas veganas lleva el nombre de su restaurante y explica desde sus redes que la única razón por la que abrió Little Pine fue “para promover el veganismo y los derechos de los animales”.

KAREN O & DANGER MOUSE "Lux Prima"

La crisis interna y creativa de Yeah Yeah Yeahs ha provocado que Karen O arranque otros proyectos paralelos. La cantante norteamericana de ascendencia coreana ya ha publicado discos en solitario "Crush Songs" y colaborado con el director de cine Spike Jonze en la banda sonora de algunas de sus películas como "Where the wild things are" (Donde viven los monstruos) y "Her" (con nominación a los Oscars incluida), además de poner música a series de televisión o colaborar con gente como Michael Kiwanukao, Trent Reznor y Atticus Ross.

Su nueva aventura le une a Danger Mouse, miembro destacado de Gnars Barkley, Broken Bells o Danger Doom y productor de discos de The Black Keys, Gorillaz,U2, Red Hot Chilly Peppers o A$AP Rocky. La nueva colaboración lleva por título "Lux Prima". Nueve canciones que proponen un viaje exuberante entre la áspera voz de Karen O y la perspectiva cósmica de Danger Mouse, con una capa de sintetizadores extraterrestres. El pop estratosférico de "Woman", esos coros de "Drown", el rock vibrante de "Leopard's Tongue" o el funk de “Redeemer” entre lo más destacado. A veces el disco se pierde por paisajes psicodélicos, en un envoltorio exquisito, por momentos falto de concreción.

EL NIÑO DE LA HIPOTECA "Volumen 1"

El Niño de la Hipoteca (Guiu Cortés, Barcelona 1982) lleva más de una década creando un estilo muy personal de canción aparentemente festiva, pero con carga anárquica. Él se considera un alma libre, que ha procurado autogestionar sus producciones y darse a conocer a través de YouTube, de hecho se considera el primer 'cantautuber' de habla hispana, de modo que rechaza los canales de difusión habituales. En contra de lo que se pudier pensar lleva una carrera prolífica de modo que ahora lanza su quinto trabajo discográfico, que en realida presenta como un recopilatorio. Volumen 1 tendrá continuidad dentro de un año, cuando vea la luz el Volumen 2: "Iré sacando un tema cada mes a partir de septiembre. En el volumen 1 el primer tema lo saqué hace cuatro años, pero es que en este tiempo he trabajado mucho para levantar el proyecto y también he tenido mucho rocanrol en mi vida", asegura el barcelonés
Un detalle interesante en este álbum de El Niño de la Hipoteca es que mira más decididamente hacia el rock, dejando de lado su faceta de cantautor. "De joven tuve bandas de versiones de Black Sabbath y Red Hot Chili Peppers, y otra de indie británico y otra de rockabilly. Luego me dio muy fuerte con Jorge Drexler y quise tirar por la vía de cantautor, que me había interesado de aún más jovencito con Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Pero a estas alturas donde más cómodo me siento es en el rock. Es la carrera invertida de cualquier artista, acabaré haciendo thrash metal cuando sea viejo". Piensa seguir dando guerra y anuncia conciertos par presenar este nuevo proyecto, de momento tiene fechas cerradas en los festivales Cabo de Plata (27 de julio), Revenidas (10 de agosto) y Rabolagartija (15 de agosto), además de conciertos en Sitges (17 de agosto) y Murcia (12 de octubre).

RED HOT CHILI PEPPERS "I'm Witch You"

Retorno ansiado por muchos. Hace unas semanas se ha publicado lo nuevo de esta banda que lleva casi 30 años en la carretera. Sus vidas han cambiado. Aseguran que dejaron los excesos en el camino, los hijos y las responsabilidades les cambiaron. Parece claro que tambien han perdido la garra. Californication (1999) fue su ultimo gran disco. Desde entonces se perdio el "picante". La marcha de John Frusciante, su virtuoso guitarrista se ha notado. Han perdido fiereza, a pesar de que sigue en plena forma su baterista Chad Smith, que ademas de darle bien a la caja ha creado un metodo que se imparte en la Berckeley School of Music a los estudiantes de percusion. Siguen conservando sus innumerables tatuajes y añaden toques electrónicos. Nada es lo que era. Les ha quedado bonito, pero vacio. La cuestión es que les precede la ansiedad de sus seguidores, por eso las entradas para su concierto en Madrid, el 17 de diciembre se vendieron en un solo día. ¿Era necesario? Ya les dieron en 2008 una estrella de la fama en Hollywood.

DUMPSTAPHUNK "Dirty word"

Procedentes de Nueva Orleans Dumpstaphunk es una de las formaciones que mejor encarnan la nueva visión del funk y el groove. Ayer actuaron en la sala Clamores de Madrid y hoy día 26, en la sala Bikini de Barcelona, para presentar su tercer disco, "Dirty word". La banda nació en el escenario del Jazz & Heritage Festival, y está integrada por dos descendientes de los Neville Brothers. Estos guerreros del funk desatan un profundo y crudo groove. Sus directos combinan musicalidad con arreglos funk y jazz y melodías aptas para el baile de todos los asistentes. En la tradición de Nueva Orleans, los duelos de bajo de Tony y Nick Daniels III disparan una de las mejores secciones rítmicas del planeta, mientras Ivan Neville ilumina el escenario con el Hammond B3, que junto con los riffs funkeros de su primo, Ian Neville, llevan el groove a otra dimensión. Dumpstaphunk despliega canciones como "Dancin' To The Truth", de su último disco, "Dirty Word", ofrecen una vía de escape hacia lo sublime del funky, compartiendo el verdadero espíritu de Nueva Orleans con cada nota. Asimismo, en este álbum destacan otras piezas como "Dirty Word" (con Ani DiFranco), "I Wish You Would" (con Troy Andrews), "If I'm In Luck" (con Flea, de Red Hot Chili Peppers) o "Raise the House" (con Art Neville).

NAWJA NIMRI "Viene de largo"

Vuelve Nawja Nimri (Pamplona, 1972) a publicar un disco con su nombre cuatro años después del anterior, aprovechando los breves lapsos de tiempo que le ha dejado su intensa carrera como actriz, afianzada de forma merecida y espectacular, que es la que la ha catapultado a la fama internacional. Pero según ella misma confiesa es la faceta musical la que le da "aire". "La música para mí no es tan intensa como los papeles que hago. Es un proceso más divertido. A la gente que está cerca de mí, como mi hijo, les encanta cuando me toca período musical, porque dicen que me convierto en mucho mejor persona, que soy una tipa más agradable en casa y que estoy más contenta", indicaba hace unos días en una entrevista.
Hace algún tiempo nos ofrecía una pista de por dónde iban sus nuevas canciones cuando estrenó el single "Lento", cocinado con la ayuda de Guincho, aunque finalmente la producción de su séptimo álbum "Viene de largo" ha caído en manos de Josh Tampico, quien ha trabajado con anterioridad con Blur, The Cramberries, Red Hot Chili Peppers y hasta Enrique Morente.
Disco se ha hecho desde las entrañas, de pinceladas electrónicas y con incursiones en el dubsted, el trip hop o el rap, con letras nuevamente en castellano donde explica sus vivencias con absoluta claridad. Najwa recita/rapea/canta, aunque en la base de algunos cortes subyace un piano que remite a Cuba, en un intento por introducirse en el sonido latino.
Nimri cuenta que el título del disco procede de una anécdota con su abuela, quien solía repetirle:
"Que las mentiras tienen las patas cortas". Ella añade: "Pero vienen de largo, lo que quiere decir que igual se quedan" y ha escogido esa frase hecha como nombre del disco. En realidad no ha parado de hacer música, pero adaptada al cine ya que en este lapsus grabó temas para películas como "Dumbo" y "Quién te cantará" o para series como "La casa de papel", para la que rehízo el clásico "Bella Ciao". Mientras su nuevo álbum iba creciendo y mutando, mientras probaba con diferentes productores ("cuatro o cinco diferentes", precisa) hasta llegar a Josh Tampico, en un trabajo que contiene diez cortes. Su estreno en directo será  el 5 de marzo en la sala Ochoymedio de Madrid y en el que sonarán solo los temas nuevos junto a un VJ y su productor, Josh Tampico y el 6 en Barcelona (Razzmatazz).

SADE "Young Lion"

 

Sade estrena su primera canción en 6 años. Su ultima referencia discográfica fue en 2018, año en que la su banda publicó sendas canciones para dos bandas sonoras distintas, "Flower of the Universe" para la película ‘Un pliegue en el tiempo’, y "The Big Unknown" para ‘Viudas’. El último álbum de estudio de Sade, "Soldier of Love", data de 2010. Es cierto que teníamos ganas de escuchar algo nuevo "Young Lion" forma parte del recopilatorio "Transa", que la ONG Red Hot ha ideado con el objetivo de concienciar sobre la identidad trans. Sade dedica esta canción a su hijo trans, Izaak. 

Hay que señalar que "Young Lion" es una creación de Sade Adu, vocalista de Sade, al margen de su banda principal. "Transa" busca resaltar el trabajo de artistas trans y no binarios, Sam Smith es uno de los artistas que participan, así como Beverly Glenn-Copeland, quien ha inspirado, en parte el proyecto.También André 3000, que aporta una composición de 30 minutos, Moses Sumney, que versiona a SOPHIE, o Jeff Tweedy figuran en el cancionero de "Transa" así como Fleet Foxes, Adrianne Lenker, Clairo, L’Rain, Perfume Genius, Yaeji, Devendra Banhart, Laura Jane Grace, Grouper, Helado Negro, Jlin, Cassandra Jenkins, Alan Sparhawk de Low, Kara Jackson o hasta Hunter Schafer. El primer adelanto de "Transa" fue una versión de "I Would Die 4 U" de Prince interpretada por sus colaboradoras, Wendy & Lisa. El disco contendrá 46 canciones con aportaciones de más de 100 artistas y se dividirá en ocho capítulos a raíz de que la bandera LGBTQ+  que se compone de ocho franjas de colores. "Transa" sale a la venta el 22 de noviembre.

30º aniversario de ‘Nervermind’

 

Se cumplen 30 años del "Nevermind" de Nirvana, aquel disco cambió la trayectoria del rock. El 24 de septiembre de 1991 Kurt Cobain escupió su odio y su frustración, el mundo lo acogió como un nuevo mesías y el disco se convirtió en uno de los más exitosos e influyentes de la historia. Con "Nevermind" estalló el grunge a golpe de guitarra distorsionada, de modo que aquel sería el sonido del existencialismo nihilista de la Generación X. Como toda revolución el sistema fue capaz de absorverlo, llegó a ser número 1 en Estados Unidos, donde es disco de diamante por la distribución de 10 millones de copias. Los miembros vivos de Nirvana ya han decidido cómo celebrar el aniversario: con varias reediciones del disco en diferentes formatos en ‘Nevermind 30th Anniversary Editions’, de modo que el disco ha sido remasterizado en todos los formatos a partir de las cintas analógicas originales. Se trata de un total de 94 audios y pistas de video, 70 de ellas no publicadas anteriormente, y que estarán disponibles en diferentes configuraciones que se distribuirán el 12 de noviembre de este año. Habrá dos ediciones Super Deluxe, una caja de 8 LP + 7″ y un libro fotográfico de 40 páginas. Todo este material está formado por cuatro conciertos en vivo: Amsterdam (Holanda), Del Mar (California), Melbourne, (Australia) y Tokio (Japón). Todos ellos «documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario», según un comunicado de prensa. Es cierto que Kurt Cobain,  Dave Grohl y Krist Novoselic crearon una tormenta, en la que supieron aplicar la ferocidad del punk y la contundencia del rock, con buenos estribillos y mucha potencia. Todo unido a un mensaje oscuro de desasosiego.
Tal vez sea cierto que en 1991 se produjo la última gran revolución del rock, pero fue porque aquel año no solo llegó "Nevermind", fue la fecha de otros discos trascendentales que asentaron una tendencia alternativa rica en ideas como pocas. Atentos porque en 1991 Primal Scream publican "Screamadelica", My Bloody Valentine "Loveless", Smashing Pumpkins "Gish", Metallica "The Black Album",  Guns N’ Roses "Use Your Illusion I & II",  Pearl Jam "Ten", Red Hot Chili Peppers "Blood Sugar Sex Magik", U2 "Achtung Baby", Pixies "Trompe Le Monde", Massive Attack "Blues Lines", R.E.M. "Out of Time", Blur "Leisure", Soundgarden "Badmotorfinger",  De La Soul "De La Soul Is Dead", Fugazi "Steady Diet of Nothing", Hole "Pretty on the Inside", Slint "Spiderland", Teenage Fanclub "Bandwagonesque"... Un año tremendo en arte y para recordar. Esperemos que la rocambolesca demanda judicial que ha planteado Spencer Eldén, el bebé que aparecía en la portada de "Nervermind", por pornografía infantil, con el único fin de ganar pasta, no ensombrezca el aniversario del disco de Nirvana.

BOOM BIP “Zig Zaj”

El productor estadounidense Bryan Hollon se adentra en la psicodelia rock de la mano de la electrónica. Música estimulante sin concesiones. Colaboran con él  Alex Kapranos,  líder de Franz Ferdinand, (“Goodbye, Lovers and Friends”) y el que fuera guitarrista de Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffe. Una obra compleja en la que incluye synth-pop, punk garajero y shoegaze. Muy interesantes: "New Order" y "Zig Zaj". Una sonoridad estridente que gira en hipérboles inalcanzables, la mayoría de las veces sin un rumbo claro. Motivo por el que logra sorprender, pero no llega a calar.