sábado, 29 de junio de 2019

PAULINE EN LA PLAYA "El Salto"


Pequeñas piezas de deliciosa orfebrería pop, canciones que por su aparante sencillez son capaces de trasladarte a un mundo de enorme fuerza poética. Las hermanas Álvarez, Mar y Alicia, lo vuelven a conseguir en el que podemos considerar su séptimo disco. su primer álbum en seis años, pues son los que han pasado desde ‘El mundo se va a acabar". Este nuevo trabajo coincide con el 20º aniversario de su primer EP, "Nada como el hogar". Para ellas veinte años no son nada, siguen fieles a ese principio de pop preciosista de guitarras envolventes, voces cálidas, synthes evocadores y letras geniales, manteniendo en el punto de mira referentes como Vainica Doble, Le Mans o el llamado Donosti Sound .
"El Salto" contiene diez canciones de enorme fuerza poética, profundidad y melancolía. Entre los temas destacan "Pin, Pan, Pun", con ese punteo tan marcado, una canción dedicada al pan: “pan con Nocilla o pan con mantequilla, ¡siempre has sido tan de pan francés”, pasando por las torrijas y al final un guiño al amor cotidiano: las migas nos llevarán “donde estés”. Texto que recuerda a
Gloria Fuertes, pero también a Vainica Doble como en el tema "Tricotar", el típico tema o el cierre con "Una gran ballena azul", que habla sobre el regreso de alguien que vuelve tras un tiempo para decirnos lo guapas que nos conservamos, pero a todas luces parece una fantasía al estar narrada en futuro. El coro masculino de David Guardado refuerza su carácter anhelante.
Su sonido plácido y reconfortante, se sublima en "Un bosque" una de sus composiciones más ambiciosa, con una concepto enrevesado que se torna hipnotizante para hablar de las marañas de nuestro propio interior: “Hay dentro de mí un bosque / Con ciervos y con zorros / de rojos pelajes / que abren sus ojos / y dejan que el pecho / les lata furioso”.
"El salto" vuelve a convertirlas en un referente de la escena musical independiente española. Todo un disco lleno de sensaciones íntimas, de felicidad, pero también de anhelos, de reencuentros y melancolía, con letras muy bien escritas. El nuevo disco de las hermanas Álvarez cuenta también con los delicosos dibujos de de la ilustradora Alicia Varela, responsable del arte del LP, con ella la periodista de Ser Gijón trabajó para las ilustraciones de su libro infantil Pulgarina. La grabación del último trabajo de "Pauline en la Playa" corrió a cargo de Pedro Vigil en los Estudios Sonidópolis (Gijón) y la producción junto a Luca Petricca en el Estudio Reno (Madrid). Las hermanas Alicia y Mar Álvarez, viven siempre enfrascadas en multitud de proyectos. Mar como directora de Sonidópolis y en los grupos Petit Pop y LaTacher y Alicia en su tarea de conductora de Hoy por Hoy Gijón y con diversas publicaciones literarias. 

jueves, 27 de junio de 2019

NELOP “Has Cerrado?”


El nombre de esta banda barcelonesa cobra sentido al entender que “Nelop”, como tal, es “Polen” en invertidas formas morfológicas. Iván (guitarra), Jesús (bajo) y Oscar (batería) ponen sonido y acordes noise para acompañar la embelesadora voz de Laura, también a las guitarras. La formación llevan años transitando por el “underground” barcelonés. Han tocado en decenas y decenas de garitos y ahora, tras fichar por Musarañas Records y publicar su primer EP quieren dar mayor difusión a us música que se desenvuelve entre el noise pop e indie rock más cercano a los añorados 90’s, pero con un espíritu actual y renovado. Cuatro canciones explosivas que mezclan la crudeza, con paisajes introspectivos, todo con buen gusto. Una propuesta exquisita que esperamos nos traiga más sorpresas, en un corto plazo de tiempo.

miércoles, 26 de junio de 2019

ARCTIC MONKEYS “Live In Mexico”


El conjunto liderado por Alex Turner ha finalizado su tour mundial "Tranquility Base Hotel & Casino" y para celebrarlo nos obsequian con un breve clip de estética vintage titulado “Live In Mexico”, con imágernes del concierto que tuvo lugar en el Foro Sol ante 65.000 espectadores, en el que se incluyen planos de la banda Arctic Monkeys en el backstage y camerinos. En aquella actuación llegaban acompañados de Miles Kane y The Hives.
Vemos a la banda,Alex Turner, Matt Helders, Nick O’Malley y Jamie Cook, preparándose para subir al escenario junto a imágenes curiosas de la ciudad, Alex ensayando con un piano y hasta una tortuga que se encontraron y que les roba algunos planos, todo ello mezclado con fragmentos del concierto, que fue el concierto más grande de la gira; tocando ante 65,000 fans mexicanos.
El 24 de diciembre de 2014, una vez finalizada la gira mundial de presentación de su disco "AM", tamboién compartieron en su canal de YouTube un corto de seis minutos y medio dirigido, como en esta ocasión por el director Ben Chappell que registró el paso del cuarteto de Sheffield por Sudamérica.

martes, 25 de junio de 2019

SPOON “Everything Hits At Once: The Best Of Spoon”


Spoon editarán su primer álbum recopilatorio el próximo 26 de julio. Una decisión curiosa la de lanzar un una recopilación en esta época. “Everything Hits At Once: The Best Of Spoon” contendrá doce de sus mejores canciones, y un tema inédito titulado "No Bullets Spent", una pieza en contra de las armas, que declara que con educación no hay balas que gastar. El tema mantiene intacto su sonido rock-pop, entre pequeñas disonancias armónicas en su guitarra y una melodía vocal plana, la canción crea tensión con sus repentinos silencios.
El grupo originario de Austin es uno de elas grandes formaciones de la escena independiente que a pesar de los años dedicados no ha conseguido un reconocimiento planetario, a pesar de que es una de esas bandas con calidad e ideas más que demostradas. Este disco recopilatorio sirve como un punto de inflexión probablemente para cerrar un ciclo antes de probar cosas nuevas. Aunque hay quien dice que su próximo álbum será tanbién un recopilatorio de canciones nunca editadas, temas hasta ahora  desechados.
Su cantante Britt Daniel reconoce que "la idea de hacer un grandes éxitos nos sedujo un par de veces. Primero, no estaba convencido, pero recordé que cuando compré mi primer disco de The Cure fue "Standing on a Beach". Cuando adquirí mi primer CD de New Order, fue "Substance". Así fue como conocí a esas bandas, así que recapacité, porque aún escucho esas compilaciones. Me gusta un LP de grandes éxitos cuando está bien hecho. Podría resultar algo muy bueno también para nosotros".
Este verano Spoon tendrá una gira conjunta con Beck y Cage The Elephant a lo largo de una gran cantidad de ciudades de los Estados Unidos. Por supuesto no pasarán por España.
Esta es la lista de canciones que conforman este recopilatorio:
I Turn My Camera On
Do You
Don’t You Evah
Inside Out
The Way We Get By
The Underdog
Hot Thoughts
I Summon You
Rent I Pay
You Got Yr Cherry Bomb
Got Nuffin
Everything Hits At Once
Por supuesto como en cualquier grandes éxitos todos consideramos que falta alguna canción. En mi caso no entIendo como no se ha incluido temas tan fascinantes como: "I saw the light", Rent i pay", "Can i sit next to you", "Me and the bean" "They Want My Soul".

lunes, 24 de junio de 2019

DERBY MOTORETA'S BURRITO KACHIMBA "Derby Motoreta's Burrito Kachimba"


Se trata de un grupo que llama la atención desde su complicado nombre o por ese modo de mezclar con naturalidad influencias del rock de los setenta como Led Zeppelin o Black Sabbath con la psicodelia y un evidente deje del rock andaluz más clásico que bebe de Triana o Smash. En febrero editaron este disco y poco a poco el sexteto sevillano ha conseguido sorprender, tanto que hasta ellos mismos no se creen la repercusión fulgurante que han alcanzado. El grupo más próximo con el que se pueden establecer relaciones en cuanto a su sonido es con King Gizzard & The Lizard Wizard. El vocalista de Derby Motoreta's Burrito Kachimba, Dandy Piranha, reflexiona sobre el secreto de su éxito: "Creo que un componente importante de nuestra propuesta es la agresividad de la música y también de la estética y los videoclips. Eso nos diferencia de otras bandas y ha sido clave. Y en nuestra música está Sevilla, pero también Extremadura, porque yo soy de Mérida". Ellos denominan su estilo como La Kinkidelia. ¿Y qué es la kinkidelia? "Es ir atravesando el cinturón de Orión con un Delorean con la ventanilla abierta mientras te fumas algo", explica entre risas el cantante , pero advierten "vamos a ser impredecibles y despistar a la gente para que no se sepa lo que viene después'. Hoy la propuesta es kinkidelia, pero dentro de dos o tres años igual cambia y hacemos lo que sea".

domingo, 23 de junio de 2019

BEASTIE BOYS "Ill communication"


Se cumplen 25 años de la publicación de uno de los discos más memorables en la carrera de Beastie Boys, "Ill Communication". El trío neoyorkino de rap que cesó su actividad para siempre en 2012 tras la triste desaparición de uno de sus miembros fundadores Adam Yauch, quien pereció a causa del cáncer en el año 2012. recuerda estos días la gestación del que fue su cuarto trabajo. La banda de Yauch, Mike D y Adam Ad-Rock Horovitz lanzaban aquel artefacto sonoro sorprendente en 1994 a través de Grand Royal Records. Este nuevo paso de Beastie Boys les volvió a colocar en el número 1 en las listas del Billboard, gracias al éxito del single “Sabotage” y su vídeo parodiando los films policiacos de los setenta.
Ahora, coincidiendo con esos 25 años llega el documental "Still Ill: 25 Years of Ill Communication by the Beastie Boys" en el que durante 15 minutos algunos de sus protagonistas nos narran cómo se fraguó el álbum. Adam “Adrick” Horovitz y Michael “Mike D” Diamond ofrecen los detalles de la producción de aquel disco, metidos en un estudio de grabación armando el material. También veremos escenas de la gira promocional, con lainterpretación de canciones tan emblemáticas como
“Sabotage” o “Get it Together”.La trascendencia de este disco se debió básicamente a su combinación explosiva entre hip-hop y el metal.

sábado, 22 de junio de 2019

LOS PLANETAS "XX aniversario de Una Semana en el Motor de un Autobús"


La banda granadina Los Planetas pasea estos días la versión sinfónica que ha ofrecido en los últimos meses para conmemorar la publicación de su álbum "Una semana en el motor de un autobús", que cumple veinte años, acompañados por la Arts Symphony Ensemble y el coro Arsinnova.
El 13 de abril de 1998 Los Planetas editaron "Una semana en el motor de un autobús", y el indie en España se hizo mayor. Está considerado casi de forma unánime por la crítica como uno de los discos culminantes en general del pop en castellano, un trabajo que consolidó la trayectoria de los granadinos que hasta aquella fecha ya habían publicado dos álbumes, "Super 8" (1994) y "Pop" (1996). Canciones como "Segundo premio", "La playa" o "La copa de Europa" poseían una densidad eléctrica y una gravedad emocional sin parangón, "Una semana en el motor de un autobús", fue elegido mejor disco nacional de 1998, segundo mejor disco nacional de la década de los noventa y ocupa el puesto 18 en la lista de discos españoles del siglo XX. El "Concierto XX aniversario para orquesta sinfónica y coro" reinterpreta de principio a fin la docena de temas de este álbum de aspiraciones conceptuales, algunas con consideración de verdaderos clásicos del cancionero pop-rock español que ya en su versión original incluían sonidos clásicos de viento y cuerda mezclados con la psicodelia habitual de las composiciones de Los Planetas.  La banda granadina lleva varios meses con esta sorprendente conmemoración que ha recalado hace unos días en el festival barcelonés de Pedralbes, donde sus seguidores no han puesto ninguna resistencia a una experiencia que, a priori, tiene poco que ver con la distorsión sonora y narcótica del que fuera su tercer disco. El 22 de junio estarán en el Real Jardín Botánico de Alfonso XIII, en Madrid.

viernes, 21 de junio de 2019

KINGS OF THE BEACH "Slacker"



La banda de Vigo estrena un nuevo vídeoclip "Slacker", un tema blusero que enloquece por momentos y que estaba incluido en su trabajo "Super Awkward, Fucking Awesome" (CIUDAD OASIS, 2018), es el cuarto videoclip que la banda presenta de este LP, después de que ya vieran la luz en este mismo formato "Goats" (noviembre 2017), "Blisters On My Teeth" (febrero 2018), y "Wasted / Young" (febrero 2019).
El vídeoclip dirigido por  Héctor Ramos ha sido íntegramente grabado entre abril y mayo de 2019 en distintas localizaciones de Vigo como la playa de Samil o el barrio de Balaídos. Kings of the Beach se han convertido en una de las bandas más destacadas de su ciudad, donde tradicionalmente siempre ha existido una prolífica escena musical. El grupo nace en Vigo en el verano de 2013 y son Adrián Rodríguez (guitarra, voz), Yago Guirado (bajo, voz) y Samuel Otero (batería). Se caracterizan por un rotundo y suoros directo en el que despliegan  un compendio garage punk rock, a veces melódico, casi siempre frenético.
Kings on the beach acaban de regresar de una exitosa gira mexicana, con actuaciones memorables en el Festival Marvin CDMX y en ciudades como León (Guanajuato), Cholula (Puebla) y Cuernavaca (Morelos) durante el pasado mes de mayo, ahora la banda vuelve al ataque con un calendario que le llevará a Portugal (20 y 22 de junio y 5 de julio en Guimarães, Lisboa y Quintanilha, respectivamente), Fiestas del Corpus en Ourense (26 de junio), SilFest y MorraSound (6 y 7 de julio) o a abrir una de las tres únicas fechas de Together Pangea en nuestro país -La Iguana, Vigo, 16 de septiembre.

jueves, 20 de junio de 2019

WOODY ALLEN CON EDDIE DAVIS NEW ORLEANS JAZZ BAND


Woody Allen el director de cine y clarinetista recorre estos días nuestro país con la Eddie Davis New Orleans Jazz Band, banda con la que actúa desde hace 36 años. Si el  domingo actuaba en el Palacio Euskalduna de Bilbao y actuar dos días en Barcelona, el jueves día 20 estarán en Madrid. Junto a sus seis compañeros sobre el escenario nos traslada a la atmósfera de los clubes y las bandas de New Orleans, con un estilo musical que mezcla jazz y blues, sin guión e improvisando interpretan temas de artistas del siglo XX, leyendas como Louis Armstrong, Bilie Holiday o Duke Ellington.
Mientras en Estados Unidos algunos han considerado que su gira por Europa es, en realidad, una huida hasta que pasen los escándalos relativos a su vida personal y familiar. Este verano va a recorrer  ciudades europeas como Amsterdam o Milán. Además tiene previsto pasar en España parte del verano porque a partir del 10 de julio rodará en San Sebastián una comedia romántica. Protagonizada por Christoph Waltz y Elena Anaya, será el film número 51 en la carrera del director estadounidense, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2002. Por esa razón, Woody Allen ha pasado unos días en Euskadi buscando localizaciones en el entorno de la capital guipuzcoana, donde se le ha visto por el Paseo de La Concha y la parte vieja de la ciudad, también ha estado paseando por los alrededores del Museo Guggeheim Bilbao.

miércoles, 19 de junio de 2019

JOY DIVISION "I Remember Nothing"



La banda británica Joy Division celebra los cuarenta años del lanzamiento de su disco debut, "Unknown Pleasures" (1979), presentando un nuevo vídeoclip para la canción "I Remember Nothing". Esta entrega cinematográfica es la primera de una serie de diez vídeos oficiales, uno por cada tema incluido en su primer trabajo. La pieza está dirigida por Helgi & Hördur (Sigur Rós), y cada nuevo vídeo los realizaran equipos diferentes, aportando una nueva visión de todo "Unknown Pleasures" en conjunto. El grupo también ha anunciado la celebración (y emisión en streaming) de un evento el próximo 21 de junio en Londres, donde proyectarán una selección de estos diez videoclips.
Además para agradecerles a los ciudadanos de Manchester la veneración que han profesado por la banda van a regalar durante la jornada del sábado, en el centro de su ciudad natal, camisetas a todos aquellos que pasen por Spinningfields, Exchange Square o Tony Wilson Place. Los seguidores que no estén por la ciudad y quieran colaborar con una causa benéfica, pueden realizar donaciones a las organizaciones CALM y Street Support.
"Unknown Pleasures" fue el primer disco de la carrera de Joy Division, lanzado con el sello Factory tras su ruptura con RCA, y el único en el que participó su co-fundador Ian Curtis. Aquel álbum creado por Curtis, Peter Hook, Stephen Morris y Bernard Sumner es hoy en día un disco venerado por aquel sonido post-punk único para la época, que ha dejado ara la posteridad la icónica portada diseñada por Peter Saville. Un centenar de líneas que representan la primera señal de un pulsar (una estrella de neutrones). Ciencia, música y diseño unidos para un disco que se grabó en apenas un mes con Martin Hannett a los mandos de la producción.

martes, 18 de junio de 2019

LOS PEKENIKES CELEBRAN SU 60 ANIVERSARIO


Los Pekenikes son toda una institución en nuestro país, por méritos propios. Ellos son una de las bandas pioneras del pop rock español en la década de los 60, a pesar de todo siguen en activo y quieren celebrar su 60 aniversario con un concierto en el Teatro Rialto de Madrid, en el que participarán artistas como Teddy Bautista o Miguel Morales. Bautista (Los Canarios), Morales (Los Brincos) o Ignacio Sánchez-Campins (Los Relámpagos), son algunos de los músicos que acompañarán a los Pekenikes, una banda encabezada por el bajista Ignacio Martín Sequeros, que es el único que queda de la formación original. El concierto, que se celebra hoy, 18 de junio a las 21:30 horas, está organizado por la Asociación Pioneros Madrileños del Pop y será presentado por Pepe Bel, presidente de honor de la organización, el locutor Carlos Moreno "El Pulpo" y el periodista musical José Ramón Pardo.
Los Pekenikes comenzaron su carrera en 1959 y con su primer EP, "Madrid/Apache/Ramona/Jinetes en el Cielo" (1961), por entonces revolucionaron el mundo de la música en España adaptando al castellano éxitos del "rock and roll" anglosajón. Junto con bandas como Los Relámpagos o Los Estudiantes, Los Pekenikes fueron los iniciadores del rock español. Martín Sequeros, Pepe Nieto y los hermanos Alfonso y Lucas Sainz fueron los primeros componentes de un grupo por el que pasarían figuras de la talla de Juan Pardo, Tony Luz o Junior. Ahora, junto a Martín Sequeros, los Pekenikes cuenta con Félix Arribas (batería y voz, en el grupo desde 1967), Toni Obrador (guitarra desde 1968), el teclista Paco Gómez -que lleva 30 años-, Ansar Zhamlijanov Mujtiarov (trompetista), Eduardo Del Castillo (trombón y violín) o José Antonio Loriente (guitarra) Su primer álbum de estudio, "Los Pekenikes" (1966), contiene sencillos que hoy ya son clásicos para el público español, como "Hilo de seda", "Lady Pepa" o "Sombras y Rejas", unos temas que el grupo continúa interpretando en sus conciertos.

lunes, 17 de junio de 2019

THE CURE "The Cure 1978-2018 40th Anniversary"


The Cure llegan a los cines para exhibir el histórico concierto en Hyde Park celebrado el pasado verano en Londres, a las 20h. del sábado 7 de julio de 2018. Esta actuación denominada "The Cure 1978-2018 40th Anniversary" contó además con la participación de Interpol, Slowdive, Editors, Ride, Goldfrapp y The Twilight Sad, entre otros. Alrededor de 65.000 personas acudieron a la cita.
El concierto fue filmado por Tim Pope, director que comenzó a trabajar con ellos en 1982 con la realización del vídeoclip de “Let’s Go To Bed” y que luego se conviritió en el creador de los videoclips más recordados de la banda, en total 23, entre ellos los mejores de su discografía.
The Cure 1978-2018 Live In Hyde Park – London llega a los cines de todo el mundo el próximo jueves 11 de julio. El concierto contendrá todas las canciones interpretadas en dos horas, grabadas en 4K y mezcladas en Abbey Road.
Estas fueron las canciones interpretadas:
Plainsong
Pictures Of You
High
A Night Like This
The Walk
The End Of The World
Lovesong
Push
Inbetween Days
Just Like Heaven
If Only Tonight We Could Sleep
Play For Today
A Forest
Shake Dog Shake
Burn
Fascination Street
Never Enough
From The Edge Of The Deep Green Sea
Disintegration
Encore:
Lullaby
The Caterpillar
Friday I’m In Love
Close To Me
Why Can’t I Be You?
Boys Don’t Cry
Jumping Someone Else’s Train
Grinding Halt
10:15 Saturday Night
Killing An Arab.

domingo, 16 de junio de 2019

VÍCTOR COYOTE "Cumbia de milagro"



Víctor Coyote, un tipo siempre enigmático, regresa con un cedé single al que ha llamado "Cumbia de milagro", que es como su nombre indica una cumbia y un milagro. Con una instrumentación mínima, guitarra acústica, bajo y batería, Víctor Coyote, va saltando del drama amoroso al humor negro más folclórico. El EP se completa con otras dos canciones "Costa Nova", una canción sobre inviernos cada vez más cálidos, cervezas tibias y amores enterrados en la arena y "Es tarde", una confesión sobre lo que podría ser la grandiosa senilidad del rock.
Acompañado en esta ocasión por por Ricardo Moreno y Javier Díez Ena, logran a través de tres canciones un trabajo arrebatador en el ritmo, con ritmos exóticos, y tan riguroso en su lírica como siempre ha sido a lo largo de su extensa discografía: "Vivo de milagro/ Voy tachando fechas/ de mi calendario...Vivo de milagro/ Me robaste el alma/ Ese es mi calvario".

sábado, 15 de junio de 2019

BRUCE SRPINGSTEEN "Western Stars"


El legendario rockero de Nueva Jersey nos ofrece un nuevo trabajo al que ha titulado "Western Stars", el primero en cinco años grabado en un estudio. En esta ocasión ofrece un retrato intimista y personal del sueño americano, un tema recurente en su carrera, esta vez sin la colaboación de la E-Street Band. El Boss ha sido siempre uno de los grandes cronistas del sueño americano, así que este disco es un fresco de historias contemporáneas.
"Western Stars" sale a la venta el próximo 14 de junio, un disco de tiempos medios y baladas, en elque Bruce se viste de crooner, con sonidos de Nashville y con muchos arreglos orquestales en el que narra un puñado de historias de personajes solitarios, no de derrotas. Entre las piezas más destacadas su inicio con "Hitch Hikin"; "Tucson Train" que nos recuerda al Springsteen más reconocible; "Sleepy Jo'es Cafe" la canción más divertida; "There Goes my ciracle" con base acústica, la canción más californiana donde se pregunta por "Mal de amor, corazón roto, el amor da, el amor quita" y "Helloo Siunshine" primer single, la historia de quien toca fondo y es capaz de saludar al amanecer, pura épica americana. Bruce vueve a convertirse en un cronista de su tiempo, en el que ilustra las glorias y miserias de su país. Existen muchas Americas distintas y ahora próximo a los 70 años vuelve a descubrirlas, lleno de cicatrices y magulladuras.

viernes, 14 de junio de 2019

NIÑO DE ELCHE "Colombiana"


Niño de Elche vuelve a desafiar las convenciones, en esta ocasión añiado con Eblis Álvarez, renovador del folclore colombiano, fan de EinstÚrzende Neubaten que estudió electrónica en Dinamarca. La pirueta incluye un estilo latino que él mismo admite que le costó trabajo modelar. Los cantes de ida y vuelta, siempre considerados menores,  articulan este reto musical en la que experimenta cn la cumbia, el vallenato y como no el flamenco. La otra idea que confecciona el discurso del disco es la del tabaco, el cacao, el café o la cocaína, todas las drogas de ida y vuelta. Para cerrar el círculo la portada del álbum, salida de las manos de la artista austriaca Inés Doujak, censurada en el MACBA por una obra que aludía a Juan Carlos I, giran en torno a la botánica y juegan a la idea de como una planta hermosa degenera en un gramo de cocaína o como la raís de un arbusto te conduce a pesadillas.
"Colombiana" introduce instrumentos insospechados desde el cencerro, conga , maracón o sintetizador, además por supuesto de batería y guitarra eléctrica, además de ritmos krautrock, de rave o trance. La fiesta está servida. Todo vale en un trabajo antropológico que habla del viaje, dea hí su conexión con las drogas. Hay canciones como la que abre el disco "El muermo" dedicada al síndrome de abstinencia, con ritmos de bullerengue,música popular colombiana. Se da un paso más allá con "Colombiana vasca" que canta Mailen Lujanbio, en euskera y que es rompedora. Mientras tanto la referncia los caramelos es contínua.

jueves, 13 de junio de 2019

HOLLYWOOD VAMPIRES "Héroes"


Hollywood Vampires es un supergrupo de rock estadounidense formado en el 2015 por Alice Cooper, el actor Johnny Depp y el guitarrista Joe Perry de Aerosmith que se formó para rendir tributo a la música de estrellas de rock fallecidas en los años setenta y que se decantan por sus temas favoritos.
La banda de celebrities Hollywood Vampires han grabado su propia versión del clásico de David Bowie, “Héroes”, en los legendarios Estudios Hansa de Berlín, el mismo lugar donde se escribió esta joya de la música en el año 1977. Lo más sorprendente es la excelente voz de Johnny Deep, que se adapta a la perfección para interpretar esta canción. El tema es el nuevo single de esta popular banda que ya tiene preparado un segundo álbum que anuncian publicarán el 21 de junio bajo el título de "Rise". El primer adelanto fue el vídeo de “Who’s laughing now”.
Alice Cooper comentó públicamente hace unas semanas al respecto de este material: «Creo que con esta grabación estamos estableciendo lo que realmente es nuestro sonido, mientras que con el primer disco nos acercamos más a nuestros hermanos caídos del rock n roll»

miércoles, 12 de junio de 2019

L.O.O.F. “Blackout”



L.O.O.F. (Landscape of Outstanding Features o Paisaje de Características Alucinantes) es el proyecto de Iván Dueñas, una propuesta electrónica de musica lisérgica replet de sintetizadores. Después de formar parte de diversas formaciones de la capital, Iván se ha liado la manta a la cabeza y ha rodeado su mundo de maquinas para desplegar su paleta sonora que aúna electrónica, post punk, space disco, synth pop que incita al viaje. El músico madrileño que inició su carrera discográfica hace algo más de un año con el lanzamiento de un EP llamado "Flash The Massive". Su nueva obra “Blackout” vira hacia un trip hop orgánico, de aire muy 90s que puede recordar por momentos a bandas como Massive Attack, pero también a otras como Depeche Mode, New Order o Stone Rose.
Los cinco temas que forman “Blackout” proponen un viaje de melodías sintetizadas, guitarras eléctricas distorsionadas y contundentes baterías, que en ocasiones derivan a raíces étnicas. La producción del disco ha corrido a cargo del también músico madrileño Andrés Costureras (Pshycotic Beats).

martes, 11 de junio de 2019

SLEATER-KINNEY “Hurry on home”


“Hurry on Home” es lo primero que escuchamos de nuestras admiradas Sleater-Kinney desde su álbum de 2015 "No Cities To Love". Tras años de trabajo su legado crece, las gigantes del rock’n’roll Carrie Brownstein (guitarra/voz), Corin Tucker (guitarra/voz) y Janet Weiss (batería) suenan igual de ontundentes que siempre. El nuevo tema ha sido producido por Annie Clark (St. Vincent) y es el adelanto de lo que proomete ser un nuevo disco. Sleater-Kinney también han anunciado una extensa gira norteamericana.
“Hurry On Home” tiene una instrumentación poderosa. Los tres iconos feministas continúan enfrentándose a nuevos retos fielkes a su ritmo trepidante. La letra ensalza la vulnerabilidad sin tapujos, y en ella la vocalista se describe como “imposible de ser querida, escuchada, mirada”. Sobre su nueva música, la banda comenta: “Creo que para Carrie y Corin fue liberador explorar una paleta sonora diferente”, cuenta Weiss. Brownstein añade: “en vez de simplemente ir al estudio para documentar lo que habíamos compuesto, fuimos a explorar y encontrar la esencia de algo. A cavar más profundo”. Estas palabras: “unlovable, unlistenable, unwatchable”aparecen en llamativos carteles de la banda distribuidos por distinto puntos en Nueva York anticipando la publicación de esta canción.

lunes, 10 de junio de 2019

DEF CON DOS "Zombi Franco"


Def Con Dos está a punto de celebrar el XXX Aniversario de la publicación de su primera maqueta editada en 1989. Son unos supervivientes, a pesar de que su propuesta era por entonces arriesgada, aún así siguen reivindicanco su punk rap. Fieles a ese concepto presentan su nuevo single “Zombi Franco”, primer avance del álbum que la banda publicará el próximo año. La formación explica en la descripción de este lyric vídeo que son "malos tiempos para hacer grandes planes, pero ideales para reivindicar el punk rap. "No future", ni falta que hace".
Def Con Dos dedica su nuevo tema 'Zombi Franco' a la exhumación del dictador del Valle de los Caídos, decisión adoptada por el Gobierno de Pedro Sánchez y que, pese a estar prevista para hoy 10 de junio, el Tribunal Supremo acaba de paralizar: "Se ha escapado el Zombi Franco, ¡ay qué espanto, ay qué espanto! Cuando iba a ser trasladado, ¡qué desastre! ¡Qué quebranto!", cantan.
"Un traslado entorpecido por la costra ultrafranquista ha dejado en evidencia al 'okupa' socialista. La raza herida exige más pagos en sangre, dientes y garras desmembrando a los culpables de profanar la tumba del padre de una patria en la que nunca han cabido todos esos rojos parios". El sonido de la canción es pura potencia punk. La canción juega con la idea de que el cadáver Franco se ha transformado en un zombi y, tras escapar de la tumba, amenaza con extender su virus por toda la zona. El estribillo dice: "Muerde a los republicanos ¡Ojo al dato! ¡qué hagan algo! Dicen que te está buscando, se ha escapado el Zombi Franco". Además, se bromea con la idea del dictador español convertido en zombi tras haber huido de su tumba: "Bola extra en solitario del golpista africanista para que sepáis los vivos que es el amo de esta pista. Son 80 años de dominio incuestionable que no van a terminarse solo con desenterrarle. Se ha escapado el zombi Franco, ¡Ay, qué espanto!".Un poderoso regreso el de Def Con Dos.

domingo, 9 de junio de 2019

CASTLEHEADS "Like a Raven in Heat"


El grupo toledano Castleheads, fiel a su estilo britpop, estrena su primer vídeoclip para el tema "Poison and Steam", incluido en su EP de debut publicado bajo el nombre "Like a Raven in Heat" en noviembre de 2018.  Esta pieza visual se ha grabado y editado por César Sanz en los Estudios Averal de Madrid en marzo de este mismo año. Su puesta de largo en imágenes recoge perfectamente la estética de la banda que se formó en 2017, y que está formada por Manuel Salinero, Rubén Agudo, Kike Campos, Rodolfo Debernardi y Markus Beinlich. El quinteto toledano muestra un especial interés por el Brit Pop y el Rock Alternativo de los 90, no es extraño que en sus conciertos interpreten versiones de bandas a las que respetan como Primal Scream. Castleheads han sido telonerosde otros grupos como Fizzy Soup (Cuenca), Samonik (New York), Villanueva (Vigo) o Valdés (Madrid). "Like a Raven in Heat" es su EP debut, que presentaron en directo en noviembre 2018.

sábado, 8 de junio de 2019

PIXIES “On Graveyard Hill”


Que los Pixies vuelvan a editar música es noticia por sí mismo, que afortunadamente tenga la fuerza de este single titulado “On Graveyard Hill” se agradece, después de unas últimas grabaciones que no aportaron gran cosa, por no decir que resultaron decepcionantes. Es su primer lanzamiento desde el álbum "Head Carrier" de 2016. El nuevo trabajo llevará el título de "Beneath The Eyrie", cuya edición está prevista para septiembre. El álbum fue grabado el pasado diciembre en Dreamland Recordings, una iglesia cerca de Woodstock, Nueva York. Producido por Tom Dalgety, contiene 12
canciones nuevas
El cuarteto americano Pixies actuará el próximo 23, 24 y 26 de octubre en las ciudades de Barcelona, Madrid (con entradas ya agotadas) y A Coruña respectivamente, dentro del marco de su inminente gira europea, en la que presentarán su séptimo álbum.Las entradas son nominativas y sólo se podrán adquirir un máximo de 4 por comprador.

viernes, 7 de junio de 2019

MUERE DR. JOHN


 El pianista estadounidense Dr. John, uno de los grandes iconos de la música de Nueva Orleans (EE.UU.), ha fallecido este jueves a los 77 años de un ataque al corazón, según informó la cuenta oficial en Twitter del artista: "La familia agradece a los que compartieron con él su viaje musical único y pide privacidad en estos momentos". Cantante, pianista y compositor nacido como Malcolm John Rebennack Jr., Dr. John fue un maestro del piano que supo sintetizar en su obra la exuberante esencia de Nueva Orleans, una de las cunas de la música popular estadounidense. Dr. John por un esclavo traído de Senegal que, en el siglo XIX, alcanzó reputación como sacerdote del vudú. Jazz, rhythm and blues, psicodelia, vudú, boogie woogie, funk y rock se dieron la mano en una frondosa carrera que, para el gran público, alcanzó quizá su punto de mayor popularidad con "Such a Night", canción que Dr. John inmortalizó junto a The Band en el documental "The Last Waltz" (1978)  "El gran vals" del cineasta Martin Scorsese. Dr. John perteneció a la ilustre estirpe de pianistas de Nueva Orleans en la que figuran otros nombres en mayúsculas como Professor Longhair, Fats Domino o Allen Toussaint. Ganador de seis premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, "Su modo funky de combinar estilos musicales y su personalidad imaginativa ayudó a diversificar el sonido de Nueva Orleans", dijo Neil Portnow, presidente de la Academia de Grabación, que entrega los Grammy.
Dr. John se interesó por la música desde muy pequeño aunque su llegada al piano fue casi de rebote: debido a una pelea, perdió el dedo anular izquierdo tras recibir un disparo y eso le llevó a dejar de lado la guitarra para centrarse en las teclas. Dr. John trabajó como músico de sesión y colaborador en los años 60 para artistas como Aretha Franklin, Cher o Frank Zappa. Su vida también estuvo marcada por la dependencia a la heroína, que le valió un paso de dos años por la cárcel por posesión de estupefacientes.Su carrera en solitario comenzó con "Gris-Gris" (1968), un trabajo marcado por el misterioso y espiritual mundo del vudú, aunque los discos más conocidos de su carrera llegaron en la década de los 70 con álbumes como "Dr. John's Gumbo" (1972) o "In the Right Place" (1973). "Locked Down", publicado en 2012 y producido por Dan Auerbach, el cantante y guitarrista de The Black Keys, fue su último disco de estudio, aunque Dr. John siguió actuando en público y llevando el sonido de Nueva Orleans a todo el mundo hasta 2017, cuando decidió finalmente retirarse.

LINIKER LLEGA A MADRID


Cuando en 2015, Liniker e os Caramelows se juntaron por primera vez, publicaron en YouTube el vídeo de su canción Zero, se convirtió un fenómeno viral en pocas horas. Hoy acumulan más de 24 millones de reproducciones. En 2016, lanzaron su primer álbum de estudio, "Remonta" , que les colocó terceros en la lista del mejor álbum del año de Rolling Stone Brasil. Una banda liderada por una vocalista transexual que hoy es embajadora de igualdad por la ONU, Liniker, actuará junto con su banda 'Os Caramelows' hoy viernes a las 20.30 horas en Naves Matadero-Centro Internacional de Artes Vivas para traer la música negra brasilera y el ritmo soul. Definen su propuesta como MPB, siglas que, en su caso, no hacen referencia a la música popular brasileña, sino a músicapreta brasileira (música negra brasileña). En sus temas de marcada herencia tropical, consigue traducir la música negra y el soul a un lenguaje brasileño contemporáneo. Además, en un mismo concierto "puede hacer bailar a un público entregado con canciones como Louise du Brésil y emocionar con reflexivas composiciones de temática social como Sem Nome mas com Endereço, donde Liniker cuenta la realidad de su vida". Tras una gira mundial, la puesta escena de la formación 'Liniker e os Caramelows' ha emocionado al público de festivales como South by Southwest o Primavera Sound. En 2018, han lanzado 'Lava', el primer sencillo de su último álbum, repleto de influencias centroamericanas, del noreste de Africa y caribeñas.

miércoles, 5 de junio de 2019

LOS PLANETAS "Eterna lucha"


El Granada asciende a Primera División tras empatar contra el Mallorca y la victoria del Málaga ante el Albacete. Los Planetas, con la intención de dar un último empujón al equipo de su ciudad y ayudar a su próximo ascenso a primera división, publican "Eterna lucha", un himno para el Granada Club de Fútbol. La banda que siempre ha manifestado su afición por el balompie vuelve a mojarse. El grupo ha querido invitar a Apartamentos Acapulco, Lori Meyers, Grupos de Expertos Solynieve y Niño de Elche para fusionar su talento y alumbrar este himno que dará un último aliento para ver al Granada C.F. en la máxima categoría", según remarca el comunicado.
El pop-rock granadino se da la mano para apoyar la vuelta a la élite del equipo nazarí, que abandonó en 2017. Se trata pues de un encuentro "en la cumbre, en la cima del sentimiento por un club, unos colores y, sobre todo, por una ciudad".
Los Planetas ya habían manifestado su pasión futbolera y también a su declarado antimadridismo en varias canciones. Abiertamente granaínos y culés se han despachado contra el eterno enemigo futbolístico de los azulgrana. Si en su canción "Un buen día" cantaban aquello de: "He puesto la tele, había un partido/ Y Mendieta ha marcado un gol realmente increíble", además dejaban un recado para Raúl González, en su canción "El artista madridista" dieron un paso más allá para cargar contra el favoritismo arbitral hacia el Real Madrid. Su estribillo no deja dudas: "Porque ya está aquí el artista madridista, que los árbitros le pitan casi siempre a favor. Cazadores blancos con corazones negros, entran ganas de apostar por el caballo ganador".

martes, 4 de junio de 2019

WILLY NAVES "Willy Naves"


Willy Naves es un músico asturiano, con larga trayectoria musical, que hoy presenta su segundo disco de título homónimo en Madrid. Willy comienza su carrera en solitario en 2007 tras haber formado parte de varios proyectos en la escena independiente asturiana. Multiinstrumentista y productor, sus composiciones bucean en entre la melancolía y la épica. Las texturas y melodías recuerdan al mejor folk y dream pop. Tras dos Eps “La casa de la playa” (2009) y “Pirotecnias Animadas” (2011) Willy Naves edita mediante un exitoso proyecto de crowdfunding su primer LP “Conversaciones con Demian” ( 2012). Álbum que le lleva a tocar en festivales de primera línea como SOS 4.8, Sonorama, Ebrovisión, Monkey Week, o Gijón Sound Festival, además de realizar una gira por salas de toda la península en diversos formatos. Su recién publicado "Willy Naves" está compuesto de diez temas, con paisajes sonoros brillantes.
El artista asturiano presenta éste martes 4 en la Sala Costello Club de Madrid su segundo trabajo. Una gran oportunidad para sentir en directo la emoción de los paisajes, las sensaciones y los estados de ánimo que transitan en los diez cortes de aire folk del disco de Willy Naves, todos ellos provistos de la sonoridad pop indie. El concierto de presentación contará con la siguiente formación: Willy Naves Guitarra acústica, eléctrica y voz; Gustavo Redondo. Sintentizadores, percusión y coros; Rafa Martín. Bajo; César Carlos Pérez Batería; Javi Quintana. Guitarras y coros. Éste concierto ha sido posible gracias a centenares de peticiones recibidas a través de la plataforma Cooncert. Las entradas para el concierto están prácticamente agotadas. Se pueden obtener en esta web: https://www.cooncert.com/es/2643-willy-naves

lunes, 3 de junio de 2019

"MAGIC" CHUCHO Y MANOLO



Se cumplen  20 años de la edición de "Magic", uno de los discos más grandes de Chucho, para celebrarlo se edita un maxi de 12″ que incluye la grabación original, que nunca había salido en este formato, una versión de Manolo Martínez de Astrud y dos piezas más. El propio Fernando Alfaro ha escrito un texto para la ocasión: "Primera toma: Chucho y Manolo, como un dúo de época, despachan el primer corte, de corte house o italo-disco, no sé bien. La programación es de Javier, a la manera de la que hizo en su día para la demo de Magic, que veinte años no es nada. Me acuerdo de que le grabé la canción con guitarra acústica y voz (a modo de ejemplo, véase la versión incluida en “Sangre en los surcos”, mi último álbum en solitario), y le pedí que le hiciera una programación “a lo Pet Shop Boys”. Y él hizo esa maravilla llena de arreglos destellantes. Aquella demo, reinterpretada en el estudio con instrumentos reales, incluyendo sección de cuerdas, y siguiendo a Chic en la brújula, dio lugar a la versión más conocida de Magic, la del álbum, de la que hablaremos enseguida. Pues para que la canción, esta versión de ahora, brillara de verdad, tuvimos la suerte enorme de poder contar con la voz de Manolo Martínez, a la sazón cantante de Astrud y una de las personas que más admiro. Si preguntabais por él, lo encontraréis aquí…”.
La participación de Manolo Martínez en este lanzamiento es excepcional, pues el que fuera el vocalista de Astrud está retirado de la vida musical y concentrado en la Filosofía. Las otras dos versiones del inminente maxi serán según la nota de prensa: “Rude Owl, en clave rocksteady, y Maggot, electrónica en clave Aphex Twin, según el propio Fernando Alfaro. La manipulación de estas dos últimas versiones son responsabilidad de Juan Carlos Rodríguez y Javier Fernández Milla respectivamente, los otros dos Chucho”.

domingo, 2 de junio de 2019

TOMMY


Se reestrena la película "Tommy", adaptación cinematográfica e la mítica ópera rock de la banda británica The Who, original de 1975 y dirigida por el cineasta Ken Russell. Un título imprenscindible entre las películas musicales dedicadas al rock de todos los tiempos. El filme está protagonizado por Roger Daltrey, fundador de la banda; Ann-Margret, Oliver Reed y el cantante Elton John, junto a artistas invitados como Eric Clapton, Jack Nicholson, Pete Townshend o Tina Turner. Un clásico absoluto sobre un niño sordo, mudo y ciego con problemas psicosomáticos que se convierte en una estella mundial del pib¡nball y, posteriormente, en objeto de culto religioso.