Se va a cumplir el 50 aniversario de la banda y coincidiendo con su próxima incorporación al Rock and Roll Hall Of Fame, Joy Division publicará "Eternal (Live)", la primera colección oficial dedicada íntegramente a sus actuaciones en directo. Un recopilatorio muy extenso y completo distribuido en 14 CDs, que reúne el audio de 16 conciertos y recupera dos actuaciones inéditas, grabadas en Hope & Anchor y Acklam Hall de Londres, además de tres directos nunca antes publicados en Factory, Lyceum o Moonlight Club. Esta colección también incluye el que fue el último concierto de la banda previo al suicidio de Ian Curtis. Un show celebrado en 1980 en High Hall (Birmingham), con la pieza destacada de "Ceremony". Se trata de la única interpretación en vivo que se conserva, un tema que acabaría convirtiéndose en el primer sencillo de New Order.
La edición se completa con dos DVD que suman más de dos horas y media de material audiovisual de Joy Division. Entre sus contenidos destacan la actuación inédita en Plan K de Bruselas, dos conciertos completos y una prueba de sonido en el Apollo Theatre de Manchester que fueron publicados parcialmente en VHS en 1982, así como una nueva edición del documental Joy Division – A Malcolm Whitehead Film.
El 18 de julio de 1980 Joy Division publicaba su segundo y último álbum de estudio "Closer". 40 años después se reedita en una bonita y cuidada edición de vinilo. Además, la banda británica también pondrá a la venta los singles remasterizados de "Love Will Tear Us Apart", "Transmission" y "Atmosphere", en una serie de 7". Además para coleccionistas una de las ediciones en vinilo será trasparente.
La banda pospunk toco techo con este disco hipnótico, que hoy 40 años después no ha perdido su magia. El testamento de Joy Division es una obra aún impresionante con esos pasajes emocionales y la capas de ambient bailables. Se mostraba la tortura interior de Ian Curtis y los parámetros que luego retomaría New Order: un disco de fin y principio.
La banda británica Joy Division celebra los cuarenta años del lanzamiento de su disco debut, "Unknown Pleasures" (1979), presentando un nuevo vídeoclip para la canción "I Remember Nothing". Esta entrega cinematográfica es la primera de una serie de diez vídeos oficiales, uno por cada tema incluido en su primer trabajo. La pieza está dirigida por Helgi & Hördur (Sigur Rós), y cada nuevo vídeo los realizaran equipos diferentes, aportando una nueva visión de todo "Unknown Pleasures" en conjunto. El grupo también ha anunciado la celebración (y emisión en streaming) de un evento el próximo 21 de junio en Londres, donde proyectarán una selección de estos diez videoclips. Además para agradecerles a los ciudadanos de Manchester la veneración que han profesado por la banda van a regalar durante la jornada del sábado, en el centro de su ciudad natal, camisetas a todos aquellos que pasen por Spinningfields, Exchange Square o Tony Wilson Place. Los seguidores que no estén por la ciudad y quieran colaborar con una causa benéfica, pueden realizar donaciones a las organizaciones CALM y Street Support. "Unknown Pleasures" fue el primer disco de la carrera de Joy Division, lanzado con el sello Factory tras su ruptura con RCA, y el único en el que participó su co-fundador Ian Curtis. Aquel álbum creado por Curtis, Peter Hook, Stephen Morris y Bernard Sumner es hoy en día un disco venerado por aquel sonido post-punk único para la época, que ha dejado ara la posteridad la icónica portada diseñada por Peter Saville. Un centenar de líneas que representan la primera señal de un pulsar (una estrella de neutrones). Ciencia, música y diseño unidos para un disco que se grabó en apenas un mes con Martin Hannett a los mandos de la producción.
La banda británica anuncia la reedición el próximo 5 de abril de su álbum debut, “Movement”, publicado en noviembre de 1981 tras la disolución de Joy Division por el suicidio de su líder y vocalista Ian Curtis. Será una edición deluxe en CD y en vinilo con el diseño original de Peter Saville, incluirá además canciones inéditas, demos, un DVD con actuaciones en directo y en televisión y un libro con material extra.
Para la ocasión New Order han compartido un vídeo inédito interpretando “Ceremony”, una de las canciones que estará incluida en la reedición de "Movement". Las imágenes se corresponden a una grabación recogida en directo en el Comanche Student Union en Manchester el 8 de febrero de 1981. La canción fue escrita por Ian Curtis e interpretada previamente por Joy Division, no apareció incluida en su disco de debut, pero New Order la incorporó en sus presentaciones en vivo y más tarde en ediciones de lujo y álbumes compilatorios.Debido al significado que tiene y para ir calentando motores, la formación liderada por Bernard Sumner ha compartido este vídeo inédito interpretando “Ceremony”, ya sin Ian Curtis, quien se quitó la vida un 18 de mayo de 1980. “Ceremony” fue la útilma canción que interpretó Ian Curtis con Joy Division en vivo el 2 de mayo de 1980, tan solo un par de semanas antes de que se quitara la vida en la cocina de su casa (18 de mayo). Originalmente este tema estaba pensado para que fuera el single sucesor de “Love Will Tear Us Appart”, pero dado los acontecimientos y el lanzamiento de "Closer" en julio de 1980, se quedó fuera hasta el año siguiente, cuando se incluyó en la edición de colección de 2008 de "Movement", junto con “In a Lonely Place”. Más tarde también se agregó a los discos compilatorios como Singles (2005) y Total (Deluxe Version) (2011), donde también figuran otros temas famosos de New Order como “Temptation” y “Blue Monday”.
Este verano New Order pasarán por nuestro país, siendo uno de los cabezas de cartel del Low Festival de Benidorm que se celebrará del 26 al 28 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor.
Aviador Dro llevaban muy activos los últimos meses. Nos vuelven a sorprender con el lanzamiento de un disco grabado en directo bajo el título de "Como la luz radiante", registrado durante un concierto en la sala Ocho y Medio de Madrid en 2019 cuando celebraban con una gira su cuarenta aniversario. Esta formación que es toda una institución de la música patria, Aviador Dro, nos traen de vuelta temas clásicos como "Nuclear sí" o "Varsovia en llamas", además de temas inéditos como "Benito el funcionario" y versiones de grandes bandas como Joy Division, Devo y The Human League. La banda presentará este nuevo álbum el próximo 27 de enero en la Sala Changó de Madrid y se lanzará al mercado en todas las plataformas digitales, además de una edición física en vinilo. El disco incluye "Varsovia en llamas", "Hazme tu androide", "Rosemary", "Mongoloide" (versión del "Mongoloid" de Devo), "Ella perdió el control" (versión del "She's Lost Control" de Joy Division), "Benito el funcionario" y "Being Boiled" (versión de The Human League).
El cantante de Joy Division Ian Curtis se suicidó un día como hoy de hace 38 años. El 18 de mayo de 1980 tenía solo 23 años, pero a pesar su juventud no le impidió convertirse en leyenda. La historia de la música actual no podría ser comprendida sin Ian Curtis, quien se encargó de iniciar la evolución desde su natal Manchester, Inglaterra, de lo que sería el post-punk. Ian Curtis participó en los exitosos y legendarios dos únicos discos de Joy Division. Dio un golpe de autoridad y de lo que estaba por venir en el Rock con "Unknown Pleasures" (1979) y encabezó la búsqueda y permanencia de la música electrónica con "Closer" (1980). Diversos cuadros de epilepsia y trastornos que padecía fueron los causantes de su deterioro mental. Casado y con una hija, Curtis decidió suicidarse al colgarse del techo de su propia casa el 18 de mayo de 1980. Desde ese momento inició su legado que continuará por generaciones.
Tras su muerte la banda que le acompañaba continuó trabajando con las mismas ideas bajo el nombre de New Order y en contra de lo que pudiera pensarse, ante la ausencia de su líder, se ha converttido a lo largo de estas décadas en una de las bandas más importantes del Reino Unido, con himnos imponentes que ahora se recopilan en este disco grabado en directo, el que será su 11º álbum y que
llevará el sencillo nombre de "∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes". Este nuevo trabajo de New Order será publicado el próximo 12 de julio a través del sello Mute y recoge las sesiones de grabación realizadas en 2017 dentro del Manchester International Festival junto con una orquesta compuesta de 12 sintetizadores. Allí «deconstruyeron, repensaron y reconstruyeron» canciones de todo su catálogo junto a un grupo de 12 miembros del Royal Northern College of Music, con el compositor mancuniano Joe Duddell en la dirección. El título hace referencia tanto a la colaboración con el artista visual Liam Gillick en dicha actuación como al fallecido propietario de Factory Records, Tony Wilson. New Order estará en el circuito de festivales este verano, en todo el Reino Unido y Europa, que pasará por nuestra península en las siguientes fechas y lugares: 27 julio Benidorm – Low Festival; 12 agosto Girona – Cap Roig Festival; 15 agosto Praia do Taboão, Portugal – Paredes de Coura Festival y 21 septiembre Madrid – Weekend City Festival
New Order "∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes" contiene: 1. Times Change
2. Who’s Joe 3. Dream Attack 4. Disorder 5. Ultraviolence 6. In A Lonely Place 7. All Day Long 8. Shellshock 9. Guilt Is A Useless Emotion 10. Sub-culture 11. Bizarre Love Triangle 12. Vanishing Point 13. Plastic 14. Your Silent Face 15. Decades 16. Elegia 17. Heart & Soul 18. Behind Closed Doors
Dry Cleaning, la banda de post-punk del sur de Londres, acaban de editar su tercer álbum "Secret Love", en lo que se puede entender cono su disco de madurez. Un trabajo en el que han perfeccionado su fórmula de rock de vanguardia, punk y hardcore, con unas letras comprometidas y esa especial cadencia con la que canta su vocalista, Florence Shaw. Deslumbraron con su debut "New Long Leg" (2021), y después con el disco"Stumpwork" (2022), con su nueva obra ahondan en un estilo propio personal y reconocible. En esta ocasión han contado con la productora favorita del indie actual, la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Wilco o Horsegirl), quien no abandona la composición propia ya que acaba de publicar su propio álbum, "Michelangelo Dying". "Secret Love" se gestó en sesiones repartidas entre el estudio The Loft de Jeff Tweedy en Chicago, los Sonic Studios de Dublín con miembros de Gilla Band, y en el Black Box en el Valle del Loira. La voz apática de Florence Shaw toma el protagonismo desde el que fue el primer adelanto del disco"Hit My Head All Day", un single rítmico de 6 minutos. "La letra se inspiró inicialmente en el uso de la desinformación en las redes sociales por parte de la extrema derecha. Hay personas poderosas que buscan influir en nuestro comportamiento para su propio beneficio, para que compremos ciertas cosas o votemos de cierta manera. Me resulta difícil leer las intenciones de la gente y decidir en quién confiar, incluso en la vida cotidiana. Es fácil caer bajo la influencia de un extraño siniestro que parece un amigo", explica la artista. El disco avanza por senderos de un crescendo hipnótico y arrollador. Mientras la forma de declamar de su cantante Florence Shaw nos atrapa entre esa falsa apatía y la intencionada sonoridad de la palabra vocalizada, mientras la electrizidad sonora se mueve entre el post-punk y el no wave. Es un álbum rico en matices, quizá el que más en sus ocho años de carrera, donde pueden sonar robustos como en la mencionada “Hit My Head All Day”, el paroxismo de “Cruise Ship Designer”, la oscura “Evil Evil Idiot”, donde nos cuentan la historia de una influencer que da consejos nutritivos sin tener ni idea de nada, Ese mismo poso post punk vuelve a aparecer en "I Need You" mirando al recuerdo de Joy Division, mientras que"Rocks" nos trae la influencia de Sonic Youth, todo acaba con el rock rotundo de "Joy". Atención a todos los vídeoclips publicados con bailarines invitados, no profesionales, y sumamente improvisados. Tienen su gracia.
Anoche aterricé de Londres, donde he pasado unos días de vacaciones. Los únicos lanzamientos musicales que se publicitaban en el metro eran los de: The Vaccines, Fleet Floxes y The Wombats.....Los valores seguros no necesitan apoyo y con estos chicos sí hay que reforzar el mensaje. The Wombats regresan después de cuatro años. La crítica de aquel país los adora, la BBC lo ha nombrado "Mejor disco pop del año", en una semana se ha situado en la tercera posición de las listas británicas, por detrás de Adele, que sigue imbatible, etc......Sí, sí, sí.Perdonarme el disco está bien, pero me quedo con su anterior lanzamiento (el primero sólo lo editaron en Japón, en 1996, "Girls, Boys & Marsupials"). En This Modern Glitch hay canciones divertidas, estribillos pegadizos, temas que levantan el ánimo, pero han perdido pegada....La fórmula es la misma aunque en ocasiones no rematan. Ya no hay un Let's Dance To Joy Division, ni un Moving To New York, ni un Kill The Director o un Patricia The Stripper, canción ácida si recordamos que este trío de Liverpool se conoció en la escuela de música de Paul McCartney y la canción iba dedicada a su chica. ¡A eso me refiero! De todos modos muy recomendables: Tokyo, Techno Fan, 1996, Our Perfect Disease,..... si es que el disco está bien y es recomendable. Lo demostgrarán el 21 de mayo en Sala Apolo, Barcelona, y el 22 en Madrid, Joy Slava.
¡Por cierto, en Londres me compré una preciosa camiseta de My Bloody Valentine!
Muy estimulante. Traams son capaces de rememorar a los añorados Joy Division, cabalgan el sonido rock con ímpetu y oscuridad, con absoluta normalidad sin imposturas forzadas.Estos tres británicos tienen el punto de desmadre controlado, son capaces de irradiar píldoras de anfetamínico sonido y de pasión medida. Algo muy difícil, ahí reside su irresistible magnetismo. "Costner", "Succulent thunder anthems" o"Sister"son tremendamente adictivas. Música con músculo que se acerca al mejor post-punk. "Modern dancing" es el segundo disco de una banda que realmente promete. Yo apuesto por ellos hasta el punto de aventurar que estamos ante uno de los mejores discos del 2016. Apúntalo porque a final de año hablamos de ello.
Peter Murphy es un individuo irrepetible, complejo y ciertamente oscuro. Pasados los tiempos de Bauhaus sigue con cierto regusto explotando el post-punk, con ese mismo rostro vampírico, que conseva a pesar de los años trascurridos. Peter es un superviviente, de aquella generación de finales de los 70 que también vio nacer a Joy Division o The Cure. Publica su décimo disco en solitario y lo hace con rabia, fiel a su estilo, aunque es un trabajo irregular con algunos temas sí resulta convincente, tal es el caso de: "I Am My Own Name" "Hang Up" o "Eliza". A pesar del tiempo pasado demuestra facultades y buenas maneras. Quien tuvo retuvo.
"Cualquier tiempo pasado fue mejor", la frase se puede aplicar con justicia a Editors. La banda de Birmingham tuvo un papel destacado en el resurgir del pospunk, pero atrás quedan aquellos notables himnos que fueron "Lights", "Munich", "Blood" o "All Sparks". A pesar de todo, su tirón sigue funcionando, a partir de hoy nos visitan para presentar su nuevo disco "Violence", con casi todas las entradas agotadas en sus tres citas: jueves, 26 de abril Barcelona, Razzmatazz; 28 de abril de Coruña, Sala Pelícano y domingo 29 de abril Madrid, Sala La Riviera. Los británicos formaron el grupo en el 2002 al conocerse mientras estudiaban Tecnología de la música en la Universidad de Stafford, La buena acogida que tuvieron sus primeras actuaciones atrajo la atención de los sellos británicos y les llevó a sacar su primer álbum, "The Back Room", en 2005 donde se incluía los singles “Blood” o “Munich”, sus influencias se movían entre The Cure, Echo & the Bunnymen o Joy Division. Desde entonces se han mantenido fieles a un sonido de indie rock oscuro que derivó en un nuevo aire electrónico con "The Weight Of Yor Love", su disco de transición antes de su trabajo anterior "In Dream". Su sexto trabajo de estudio.“Violence” reincide en atmósferas tenebrosas y profundos ritmos con acierto en la combinación melódica-vocal con aires sintéticos, caso de "Magazine", pop brillante en "Hallelujah" que recuerda a Depeche Mode, la pegadiza “Cold” o ese épico“Darkness At The oor”sumamente inofensivo. Poco más a destacar, porque es un disco con más sombras que luces.
La banda de post-punk Fontaines D.C. anuncia su nuevo trabajo de estudio, titulado “Skinty Fia”, un larga duración que saldrá a la venta el próximo 22 de abril. Este su tercer álbum según han contado es una reivindicación de la identidad irlandesa del grupo, representada en el ciervo de la portada, y lo que significa ser irlandés en 2022. La banda de Dublín nos sirve su primer single “Jackie Down The Line”, como carta de presentación y en un comunicado en las redes sociales indicaron que “Este es Skinty Fia. El álbum que hemos estado esperando para compartir con vosotros durante casi un año. Lo sentimos, no es disco, mentimos. Es un álbum de terribles bajadas y aún peores subidas. Os queremos a todos. Fontains DC x”. El disco promete narrar historias llenas de realismo por los recovecos de la capital irlandesa, con tensión eléctrica y los ecos de The Fall o Joy Division. Lo podremos comprobar en sus próximas actuaciones en La Riviera de Madrid el próximo 20 de marzo y en el Razzmatazz de Barcelona el 21 de marzo, dentro de su tour europeo de 2022.
Wire cumplen 40 años de carrera musical y es curioso que sea en este momento cuando deciden publicar un disco al que titulan con el nombre del grupo, como si el tiempo no hubiera pasado. Tal vez sea que, tras el tiempo transcurrido, Wire quiera reivindicarse. Este es su decimocuarto álbum, siguen sonando clásicos, aunque es verdada que nuncan han contado con la fama de otras bandas de las que son coétaneos, como el caso de Joy Division o The Fall. Es verdad que nunca han llegado a alcanzar la fama, pero son un grupo sólido que siempre han estado hay sacando buenos trabajos. En este Wire hay excelentes canciones como ese arranque con "Blogging", el clasicismo de "Shifting", la tensión de "Sleep-Walking" o ese tema final "Harpooned"que nos recuerda la oscuridad de los mejores Wire.
¿Quién insiste en decir que el punk ha muerto? Ceremony es
el nombre de esta banda, como uno de los temas más celebrados de Joy Division y
New Order. Canciones inmediatas de apenas dos minutos y discurso airado.
Acordes violentos que rejuvenecen. "Worl Blue", “Hysteria”(con directo convertido en batalla campal) o “Community Service”
dan buena prueba de por dónde van los tiros. Es su cuarto disco y resultan muy recomendables. Tal vez sea
tiempo de sacar la chaqueta de cuero, las botas militares y el inefable
imperdible.¡Que Dios mate a la
Reina! ¡Jaque!
El joven quinteto sueco es aún un grupo a descubrir, un pequeño secreto que nos depara gratas sorpresas, la primera es que el próximo 25 de enero editan nuevo material del que nos han dejado descubrir hasta el momento dos espléndidas canciones: "Demands" y "Onkel". Makthaverskan comienza en 2008 con la publicación de un mini CD con una colección de demos y de su álbum debut homónimo,En 2011 lanzan su segundo álbum de larga duración, titulado "Makthaverskan II". Su sonido tiene Reminiscencias del Post Punk. De bajo omnipresente que nos recuerda a los primerísimos New Order todavía cobijados en la alargada sombra de Joy Division. De tintes que brillan en la oscuridad como The Cure o Siouxsie & The Banshees. De lírica noventera, pueden recordar a los primeros Sugar Cubes. Todavía desconocidos más allá de las fronteras de su país, los de Gothenburg, resultan prometedores. Liderados por la vocalista Maja Milner, la banda se completa con: Hugo Randulv (bajo, guitarra), Irma Pussila Krook (bajo, guitarra), Gustav Dato Andersson (guitarra) y Andreas Palle Wettmark (batería).
Eagulls es una banda de Leeds que elabora un perfecto post-punk. Su álbum de debut llega precedido tras la controversia que montaron en año pasado después de acudir al festival SXSW, donde pusieron verdes a las bandas de rock playero de moda, así como por su videoclip ganador de los NME Awards: "Nerve Endings", repleto de sesos. Aquel tema iba acompañado de dos canciones más ("Opaque" y "Tough Luck") publicadas en un 7". Recibieron buenas críticas en prensa, tal fue el caso de The New York Times y Pitchfork, así que pronto fueron invitados a participar en el programa de David Letterman. Su álbum de debut ha creado muchas expectativas y lo cierto es que es absolutamente goloso. Aquí encontramos referencias de Joy Division, de The Misfits, de The Clash o de The Cure. Canciones como ese hit "Possesed", "Tough Luck", "Yellow Eyes" u "Opaque" pueden hacer las delicias de muchos amantes de la buena música. Excelente ruido y atención especial a los gritos de su vocalista George Mitchell.
Lava Fizz es una de esas nuevas bandas mallorquinas con un futuro prometedor. Solo llevan un año funcionando y se han convertido en uno de los grupos de referencia de la escena pop-rock de la isla. Sus cinco componentes surgen de grupos con una larga tradición en la escena indie mallorquina, como My Dear Flotsam, Young Man Affraid o Indian Summer. El quinteto despliega buena artillería
guitarrera, ruido y melodía unidos al modo de Joy Division o Motorama, dos de sus referentes.
Hace unas semanas ofrecieron un concierto en la Sala Petita del Teatre Principal de Palma que además sirvió para proyectar por primera vez el vídeoclip de "Youth is dead" y el single "Distance". Todo ello es el adelanto del próximo LP de Lava Fizz, un trabajo en el que estarán trabajando a lo largo del año y que podremos conocer a finales de 2018.
David Goodman, cantante y guitarrista de la banda indica que "el sonido no ha sido premeditado, tampoco hemos querido parecernos de manera literal a un determinado grupo, en realidad surge de mezclarnos en el local de ensayo", de ese modo parece que tejen intrincadas atmósferas de guitarra, que son su marca de identidad, algo que ya evidenciaron en su primer EP"Spark of hope", muy recomendable.
Los británicos OMD o como todos les recordamos "Maniobras Orquestales en la Oscuridad" fueron pioneros del tecno pop en su país. A lo largo de los años se han mantenido en activo, con algunos parones eso sí, sin renunciar nunca al estilo de sus inicios y sin reconvertirse jamás al rock. Los amantes del synth pop y el new wave ochentero están de enhorabuena. Orchestral Manoeuvres In The Dark, han programado un par de conciertos en nuestro país para promocionar el nuevo disco “The Punishment Of Luxury” editado el pasado 1 de septiembre. Las citas de concierto en cuestión protagonizadas por el dúo conformado por Andy McCluskey y Paul Humphreys se ofrecerán en Barcelona hoy 14 de febrero en Razzmatazz y Madrid mañana en La Riviera.
Fundada en 1978 en la pequeña localidad de Meols, cercana a Liverpool, OMD vivió una primera etapa hasta 1996 en la que se caracterizaron por el experimentalismo de sus primeros tiempos hasta que el tema "Enola Gay" los catapultó a la fama mundial. Eran tiempos en los que compartían espacio con sus contemporáneos Depeche Mode, Joy Division. Por entonces surgieron temas como "Joan of arc", "Maid of Orleans", "Souvenir" o "If you leave" verdaderos hits que les colmaron del éxito internacional. Con el tiempo la banda fue derivando hacia un mayor grado de comercialidad, perdieron así no solo parte de su encanto, sino también su éxito y en 1991 se produce la ruptura de la formación original, quedando McCluskey al frente de la misma hasta 1996. Tras la reunión han publicado tres discos el último este "The punishment of luxury", que llegó a figurar entre los cinco más vendidos de su país. En esta gira los fundadores de OMD interpretan sus nuevos temas junto a sus éxitos de los 80. Atención suelen terminar sus conciertos con "Electricity", su primer sencillo de 1979.
Estamos ante el primer single de la banda No Comparto Mis Amigos, grupo procedente de Bolivia, en concreto de Santa Cruz, con una cautivadora mezcla de rock, shoegaze y postpunk. Ellos mismos reconocen entre sus influencias a Joy Division, DIIV y Charly García. “Peligro Divino” es una canción que pone en alza el valor de la amistad: "todas las bandas que me gustan/ se parecen a vos/ tengo una pesadilla/ suena a tu canción/ me gusta tu camisa/ también tu corazón/ me gusta tu camisa/ también tu corazón/ como si no fuera tan triste/ no poder despedirme". La banda formada por Mariana Rueda (voz y guitarra), Matías Galarza (primera guitarra), Raúl Álvarez (bajo) y Jannis Tirao (batería), asegura: “La letra no va para alguien en específico, pero sí para todos esos momentos donde la amistad se siente como un refugio. Decidimos que esta sea nuestra primera canción porque captura todo lo que somos: esa mezcla de energía postpunk y melancolía shoegaze, con un mensaje que conecta directo con el corazón. Es el inicio perfecto para contar nuestra historia”.
Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".
Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby. Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.
Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón".
