sábado, 30 de septiembre de 2017

L7 "Dispatch From Mar-a-Lago"


Así de sorpresa L7 lanzan una nueva canción después de 18 años de silencio. La banda no ha pedido fuerza, a pesar del tiempo transcurrido y siguen con lenguas afiladas ha grabado esta pieza "Dispatch From Mar-a-Lago"  en los EastWest Studios de Hollywood de su ciudad natal, Los Ángeles. En la letra arremeten contra Donald Trump con versos como: “S.O.S. from the golden throne / ‘Mogul’s’ in deep shit, he’s all alone / It’s not good, a riot in fact / The whole friggin’ country club is under attack”. Hace unos días Donita Sparks comentó refiriéndose a su presidente que “Burlarnos de tu gobierno es una tradición más vieja que este país, y eso es lo que es este tema. Lo grabamos hace un par de semanas. Hemos decidido distribuirlo rápidamente porque no hay tiempo que perder, cada día acomete nuevas locuras".
No será la única canción que L7 presentará este año, en torno a diciembre piensan lanzar un nuevo tema. Parece que este será el retorno definitivo -después de la reunión de 2014 para tocar en algunas ciudades- de esta agrupación feminista de punk grunge que se formó en 1985 y que resultó decisiva en el movimiento riot grrrl de los 90, sobretodo por sus mensajes destinados a la liberación de la mujer.

viernes, 29 de septiembre de 2017

LEIVA "La llamada"


Leiva  acaba de publicar el single y videoclip de “La Llamada”, una canción que sirve de tema principal para la película del mismo título, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, film que se estrena en salas hoy viernes 29 de septiembre.
Leiva ha compuesto también parte de la banda sonora original de esta cinta, protagonizada por Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo. No es la primera vez que el músico colabora en una producción cinematográfica, ya lo hizo con anterioridad participando en la banda sonora de “Todo Lo Que Tú Quieras” de Achero Mañas y “Temporal” de José Luis López.
Leiva se ha convertido en un músico muy productivo, con sólo 37 años ha editado ya ocho discos (cinco de ellos con Pereza y tres en solitario); ha compuesto canciones para artistas tan dispares como Joaquín Sabina, Rosario Flores, o Dani Martín; ha compartido escenario con los míticos The Rolling Stones.
Leiva es también uno de nuestros artistas más laureados. Entre sus reconocimientos más importantes, cabe destacar varios Premios Rolling Stone, Premios 40 Principales y Los40 Music Awards, así como dos nominaciones a los Grammy Latino, uno a los European Music Awards (EMAs) de MTV, o su triunfo en las recientes nominaciones de Los40 Music Awards 2017, resultando nominado en cuatro categorías: Artista Del Año, Gira Del Año, Canción Del Año y Videoclip Del Año.

jueves, 28 de septiembre de 2017

TARDOR "Patraix"

El grupo valenciano Tardor presentará hoy las canciones de su nuevo trabajo "Patraix" al público de su ciudad en la Sala Rodrigo del Palau de la Música de València dentro del ciclo "Rock, pop..., al Palau" que regresa a este recinto. "Patraix" es un álbum en el que la banda homenajea a València y en la que presenta algunos cambios en la formación. el primero es que ahora es un quinteto tras la incorporación de Yeray Calvo, con este disco rompen con un año de silencio en el que han aprovechado para crear esta obra bajo la producción de Ricky Falkner (Love of Lesbian, Lori Meyers o Iván Ferreiro) para regresar con unos ritmos más tranquilos en los que toman protagonismo los teclados. "Patraix" contiene once canciones que ilustran el nuevo rumbo del grupo. Las entradas para el concierto de esta noche tienen el precio de 10 euros.

FRANK ZAPPA VOLVERÁ LOS ESCENARIOS


Frank Zappa volverá  los escenarios. Dicho así, resulta incomprensible, pero es que coincidiendo con el 25 aniversario de su muerte, Frank Zappa (1940-1993) regresará en 2018 en forma de holograma, algo que en los últimos tiempos parece haberse puesto de moda siguiendo así una tendencia marcada por otros ilustres difuntos como Ronnie James Dio o Selena. El legendario músico volverá a salir de gira como holograma gracias a una alianza entre The Zappa Family Trust y la empresa de producción EyeIlusion. Conciertos que todavía están por confirmar. En estos espectáculos se espera la participación de algunos de los músicos que tocaron en vida con él, como Steve Vai, Adrian Belew, Ian Underwood y Arthur Barrow, así como de varios miembros de la familia Zappa.
Así pues el rockero Frank Zappa, prolífico en su vida e incluso en su muerte a través de una serie de lanzamientos póstumos, regresará al escenario como un holograma, a pesar de que murió en 1993 de cáncer de próstata. Su música fusionó el hard rock y el jazz con un lirismo que bebía del dadaísmo. Su esposa Gail tomó el control de su patrimonio y relanzó toda su obra en unos 100 álbumes. Pero su muerte en 2013 desencadenó una disputa con su hijo Ahmet y su hija Diva que querían obtener beneficios de la música de su padre. 
La producción para estos shows empezará a finales de este mismo año, por lo que el anuncio de la gira se espera para 2018. Los hologramas ingresaron a la industria masiva en 2012 cuando la leyenda del rap Tupac Shakur, asesinado en 1996, apareció en el festival de música de Coachella. Desde entonces, el recurso se ha vuelto cada vez más común, con la aparición de estrellas como Billie Holiday y Liberace resucitando en el escenario. Antes de que Frank Zappa vuelva a los escenarios de esta peculiar manera, el holograma de Dio visitará España en diciembre con dos fechas confirmadas: día 13 en la Sala Bikini de Barcelona y 15 de diciembre en el Escenario Santander.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

MUJERES "Siempre eterno"


Los barceloneses Mujeres están a punto de cumplir su décimo aniversario y anuncian nuevo disco, como adelanto acaban de presentar este vídeo de la canción "Siempre eterno", primer corte extraído de su nuevo disco "Un Sentimiento Importante" (Sonido Muchacho, 2017) que será publicado el viernes 11 de noviembre a través del sello discográfico independiente Sonido Muchacho. La principal novedad es que el trío abandona el inglés para abrazar ya solo el castellano en sus letras. Sospecho que se han dado cuenta de que sus canciones más exitosas están cantadas en este idioma, caso de "Aquellos ojos" o "Vivir sin ti".
"Siempre eterno" es un tema de rock garajero que inevitablemente te hace bailar. Eso le ocurre al bajista del grupo, Pol Rodellar, que en el vídeo oficial no puede dejar de mover pies y brazos en una danza improvisada que aprovecharon para grabar con el smartphone. Tales movimientos se registraron en el aparcamiento de un hotel donde el grupo se estaba haciendo fotografías promocionales para el disco. Mujeres  presentará "Un sentimiento importante" y además celebrará su décimo aniversario en sendos conciertos, el 19 de enero en la Sala Apolo de Barcelona y el 9 de febrero en la Joy Eslava de Madrid, ambos junto a Kokoshca.

martes, 26 de septiembre de 2017

MDME SPKR DE GIRA POR ESPAÑA


El dúo londinense Mdme Spkr se encuentra estos días de gira por nuestro país. Los conciertos comenzaron el pasado 20 de septiembre en Valencia y este martes llega a Talavera de la Reina, al día siguiente, miércoles 27 en Madrid, el día 28 en Oviedo, el día 29 en Bermeo, el día 30 en Bilbao y el 16 de octubre en Santander. La banda ha editado hasta ahora dos discos "Humanoid" (2015) y "Last Thoughts" (2017) marcados por el sonido post punk y que abordan solo con un bajo y una batería. El grupo capitaneado por Lau Betti se define como una formación creada para el directo, de hecho la forma en la que graban sus discos es muy similar a las condiciones en las que desarrollan sus conciertos en vivo. Después de esta gira por Europa Mdme Spkr se trasladarán a Chile y Argentina.

lunes, 25 de septiembre de 2017

RHONDA ROSS ACTÚA MAÑANA EN VALENCIA


La cantante Rhonda Ross (Los Angeles, 1971), hija de la estrella del soul Diana Ross y Berry Gordy, fundador de la Motown, actúa mañana martes 26 de septiembre en el Jimmy Glass, de Valencia en un concierto donde presentará su último disco, "In case you didn't know". El álbum aborda los problemas raciales y de género. Lo cierto es que Ross tardó bastante tiempo en decidirse a dar el paso dentro de la música, antes desarrolló una trayectoria como actriz y se dedicó a las finanzas en Nueva York. Fue su madre quien le insistió para que explotara su magnífica voz, en 2004 lanzó su primer álbum en vivo, producido por Kendrick. En 2013, se une a su progenitora Diana Ross en la gira Love Tour y fue entonces cuando decidió dedicarse a la música definitivamente. Su magnífica voz.
Rhonda Ross llegará a Valencia acompañada por su marido el pianista Rodney Kendrick. El cuarteto se completa con el saxofonista Dani Juárez, el contrabajista Ander García y el baterista Akinsola Elegbede. En una reciente entrevista a su paso por Madrid, donde actuó el sábado en la sala Clamores aseguraba que "ahora me siento muy libre de la sombra de mi madre, aunque soy consciente de que, para quienes no me conocen, eso sigue estando ahí. La quiero mucho y estoy muy orgullosa de todo lo que ha conseguido, pero también lo estoy de lo que he alcanzado yo".

domingo, 24 de septiembre de 2017

PETITET LLEGA AL LICEU

El hijo de Ramón 'El Huesos', palmero de Peret, llamado  Petitet, hará realidad su sueño el próximo 17 de octubre que es llevar la rumba con una orquesta sinfónica al Gran Teatre del Liceu.  El concierto hermanará la rumba catalana con acompañamiento clásico, ya que Petitet actuará con la Orquestra Simfònica de Rumba del Raval que formó hace unos años, formada por 27 músicos, que en la segunda parte del recital se unirá a los 44 músicos de la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu. Así cumplirá la promesa que hizo a su madre el día de su muerte de llevar la rumba a una sala grande de la ciudad: "ha sido una odisea como la de la Sagrada Familia. "Ha sido difícil pero prometí a mi madre que actuaría en el Liceu y los gitanos cumplimos lo que prometemos, no necesitamos firmar papeles".  Además de esas formaciones mencionadas, el concierto contará en el escenario con la colaboración de grandes músicos y amigos de Petitet como Joan Albert Amargós, Chicuelo, Carles Benavent, Kitflus, El Granaíno y Lucrecia, entre otros.
Hablamos de una historia de superación personal ya que Petitet sufre una enfermedad denominada miastenia grave, un trastorno neuromuscular de tipo autoinmunitario, que ataca el tejido sano por error. El realizador Carles Bosch, autor de "Balseros" y "Bicicleta, cullera, poma", se ha sumado al proyecto y grabará el concierto con diez cámaras, como parte de la película documental que empezó a rodar hace año y medio cuando supo que el rumbero estaba decidido a entrar en el Liceu por la puerta grande.

sábado, 23 de septiembre de 2017

MOGWAI "Every Country’s Sun"

Mogwai ya han escrito una página en la historia del rock. Su sonido experimental fue un paso adelante en lo que se denominó el post-rock, nadie como ellos han sido capaces de crear paisajes sonoros que oscilaban simultáneamente entre la ternura y el abismo. Desde el rompedor debut "Young Team", una obra magistral, hasta este su noveno disco han logrado crear una música trascendental, identificable con sello propio. Es cierto que algunos de sus discos, como no, han resultado fallidos pero su obra resulta grandilocuente. Mogwai son muy grandes y el tiempo los reconocerá como grupo influyente, decisivo y con unos directos absolutamente brutales. Ni siquiera la marcha de John Cummings en 2015, principal guitarrista de la banda, ha supuesto un daño en esta banda que se ha convertido con el paso del tiempo en un supergrupo, al que no paran de ofrecerles componer bandas sonoras o participar en los festivales más importantes del mundo.
"Every Country’s Sun" contiene piezas excelentes como "Coolverine", "Party in the dark", el tremendo "Crossing the road material" u  "Old Poisons". Veinte años después demuestran grandeza, con una sorprendente capacidad de sorprender nuestros oídos. Nadie son como ellos.

viernes, 22 de septiembre de 2017

MARIONA AUPÍ "Le monde"


La que fuera vocalista de Fang quiere crecer en solitario, tras su estreno en formato personal, firmando como Mariona Aupí hace cuatro años con "Criatura", ahora nos presenta "Le Monde", con un afán absolutamente poético. 11 canciones en los que ha estado trabajando con  Guillermo Martorell, quien ejerce de productor e instrumentista. Además de rodearse de un buen montón de amigos, músicos y otros colaboradores que se han querido sumar a la causa.
Mariona asegura que el título de "le Monde" se llama así por la carta del tarot. "Esa imagen con un toro, un león, un pájaro, un ángel...y el significado de éxito, suerte, triunfo, plenitud...." ella añade que “es el relato del adiós a nueve años de mi vida. Años a los que quiero despedir".


jueves, 21 de septiembre de 2017

MORRISSEY “Spent the day in bed”

Morrissey regresa con las pilas cargadas y con muy mala baba. La portada es ya una provocación, pero en el nuevo disco carga contra figuras políticas, cuestionando la autoridad y disparando contra las mentes bienpensantes. Algunos de los títulos del nuevo álbum nos dejan claras sus intenciones:
"Israel", "Who Will Protect Us From the Police?" y "The Girl from Tel-Aviv Who Wouldn’t Kneel".
El ex-vocalista de The Smiths ya publicó en 2013 una autobiografía incendiaria que resultó un éxito de ventas y 2014 reveló que se había sometido hasta en cuatro ocasiones a distintos tratamientos para luchar contra el cáncer.
El artista británico estrena el primer single "Spent the day in bed", un tema que nos recuerda al mejor Morrissey. La letra es una oda a la pereza, como antídoto contra los terribles acontecimientos de nuestro tiempo, mientras canta: "StopWatching the news, because the news contrives to frighten you". El disco se pondrá a la venta el 17 de noviembre con el título “Low In High School” Es el primer material del artista en tres años, desde que en 2014 publicó su último trabajo, "World Peace Is None of Your Business". Los doce temas que compondrán el disco han sido grabados en La Fabrique Studios en Saint-Rémy-de-Provence (Francia) y en Forum Studios, los estudios de Ennio Morricone en Roma. El undécimo disco de la carrera de Morrissey ha sido producido por Joe Chiccarelli, quien también ha colaborado con artistas como The Strokes, Beck y The White Stripes.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

NEUMAN "Crashpad"


"Crashpad", el cuarto disco de Neuman, es un retorno al hogar, la vuelta a casa. Tras dos años ininterrumpidos de gira, siempre en la carretera, Paco Román ha dado forma a esta nuevas canciones en el estudio que ha montado en su propia casa, en la vega de Granada. Ahora sin prisas, ni ajetreos, el líder de Neuman hace un recorrido emocional en el que desnuda muchas de sus vivencias. Tal como hizo en ese retorno a la infancia que es “Boystar”, el primer adelanto que conocimos de este nuevo disco. Luego llegarían “All That Matters”, toda una declaración de intenciones y ese "Dizzy" en el que nos invita a pasear por el jardín. No es de extrañar que se hayan colado esos pajarillos en el micro de la acústica  “Crashpad”. También hay tiempo para las guitarras marca de la casa en “Deleted Files”, doce minutos de música seminal. Sentimientos que se agolpan como en "Quiet", donde Paco dialoga con su madre.
Paco ha decidido regresar al formato trío y ha recuperado el sonido del piano que apenas dejó sonar en "If""Crashpad" lo componen diez canciones emocionantes, en un disco arriesgado por lo que tiene de personal. Pao Román libera muchos de sus pensamientos personales y se muestra más cercano que nunca.

martes, 19 de septiembre de 2017

LCD SOUNDSYSTEM "American Dream"

James Murphy metió la pata. Ha quedado demostrado que fue una pésima decisión romper la banda LCD Soundsystem en 2011, en pleno éxito y tras su tercer disco. "America dream" demuestra que aún tenían muchas cosas que decir. Lo hacen como mejor saben con ese postpunk que mezclan con la música de baile, en esta ocasión tirando de los sonidos más retro de su carrera. Sin mencionar aquí hay claras referencias a Kraftwerk, Talking Heads o Bowie. Los neoyorquinos han creado un disco perdurable con canciones tan emocionantes como: "Oh baby" "Tonite", "Call the police", "Emotional haircut" o "How Do You Sleep?"Es su disco más melancólico, también más reflexivo, James Murphy a sus 47 años canta sobre el miedo y la muerte, de las amistades perdidas y de cosas importantes en la vida, por dolorosas que en ocasiones resulten.

lunes, 18 de septiembre de 2017

GENTE JOVEN "Glub, glub, glub"

Los leoneses Gente Joven lanzan su tercer trabajo con el compromiso de ser fieles al sonido más analógico. En "Glub, glub, glub" hay una perfecta simbiosis entre la melodía y el ritmo, aunque siempre hay un ruido de fondo que acompaña las canciones que por momentos se convierten en hipnóticas, así ocurre en "Gigantes y gigantillos", "Memoria de mis patos tristes", "Pamplinas", "Actores de cine mudo" o "La arruga es bella", algunos de los temas más destacados. Piezas de tinte amoroso e historias de desamor contadas con precisa serenidad, a pesar de ese tono agridulce. Gente Joven ha conseguido un álbum de composiciones lo-fi muy atractivo.

domingo, 17 de septiembre de 2017

SUPERSUCKERS GIRAN POR ESPAÑA

Después de su paso el viernes por Madrid, donde demostraron que siguen en forma, con un sonido atronador de alto voltaje, hoy actúan en la Sala La Subterránea de Gijón. El trío de Tucson, Arizona, que conforman Supersuckers puede presumir de llevar cerca de 30 años paseando su rock'n roll por todo el mundo. Al frente de la banda, como el primer día, el bajista  y vocalista Ediie Spaghetti, al que le acompañan actualmente el guitarrista Metal Marty Chandler y el baterista Captain Chris Von Streichner. Su fórmula de guitarrazos y cierta atracción por el country también se mantiene firme desde hace lustros, desde su cuarto trabajo "Must've Been High" (1977), cuando por primera vez mostraron su viraje hacia el country.  En 2015 publicaron su último disco hasta la fecha con canciones nuevas, el título del álbum "Holdin' the bag".

viernes, 15 de septiembre de 2017

THE NATIONAL "Sleep Well Beast"

Los de Ohio se han convertido por méritos propios en clásicos del rock americano. Tan difícil es llegar como mantenerse y ellos lo han conseguido gracias a una excelente colección de discos que los han convertido en un grupo sólido. Es verdad que no son la alegría de la huerta, The National buscan ser más trascendentales. La voz profunda de Matt Berninger destaca por encima de pianos y las guitarras eléctricas de los hermanos gemelos Dessner, otorgándole personalidad. En esta ocasión las letras hablan de los dilemas de la mediana edad y de la crisis de pareja. Cabe señalar que como siempre las letras vienen firmadas por Matt Berninger y su esposa Carin Besse.
En este “Sleep Well Beast", su séptimo disco, se atreven con sonidos más arriesgados: sintetizadores, cajas de ritmos y cuerdas se superponen ofreciendo nuevas texturas. Así surgen canciones con auténtica pegada como "Day I Die" o "Guilty party", los riffs desquiciados de “The System Only Dreams in Total Darkness”, la sorpresa del rock sucio de "Turtleneck", los sintetizadores progresivos de "Walk It Back" o esa enigmática  “I´ll Still Destroy You”. The National vuelven a aprobar con nota mostrando una madurez que está por encima de modas musicales.

jueves, 14 de septiembre de 2017

OCEANICA "Immersion"

El debut de los barceloneses Oceanica es un extraño caso. Ellos recuperan el sonido de la eléctronica oscura y elegante de los ochenta. Calcando las programaciones de bajos contundentes, un efectivo tono melancólico y una voz femenina de Moon más que rotunda, cálida y fría a partes iguales. Las seis canciones de este álbum están llenas de capas de sonido capaces de crear visiones de mundos oníricos. Destacan temas como "Days of rain" que suena épica, "Under My Skin" es pop eléctronico reconcentrado, "My Ocean" nos acerca al synth pop y "Outsider" se mueve en terrenos más ambientales. Cuanto más lo escuches más te gustará.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

RADIOHEAD "Lift"

Radiohead ha estrenado un nuevo videoclip para su canción “Lift“, uno de los temas inéditos incluidos en el lanzamiento de "OKNOTOK", la reedición de Ok Computer por su vigésimo aniversario, que se puso a la venta en junio. Se trata de una de las canciones que quedaron guardadas cuando la banda británica estaba componiendo uno de los álbumes más influyentes de su carrera: El "OK Computer" (1997).
Dos décadas después, el tema vio la luz en "OKNOTOK". La reedición incluye el disco original, las 8 caras b y tres temas inéditos que el grupo ha tocado en directo pero cuyas versiones de estudio jamás han visto la luz. Estas son “Man of War” “I Promise“ y "Lift", todas ya con su correspondiente nuevo vídeoclip.
Las imágenes de "Lift" están dirigidas por el británico Oscar Hudson, que ha trabajado con la banda desde el lanzamiento de "A Moon Shaped Pool" (2016). En este vídeoclip vemos un surrealista viaje en ascensor protagonizado por el vocalista del grupo, Thom Yorke.  En el trayecto se encuentra con diversos personajes y situaciones, pero como se indica en la canción, no todo es lo que parece.

martes, 12 de septiembre de 2017

DEERHOOF "Mountain Moves"

Deerhoof acaban de publicar "Mountain Moves" disco que cuenta con la participación de Laetitia Sadier de Stereolab, Juana Molina, Jenn Wasner y Awkwafina de Wye Oak, Xenia Rubinos, Matana Roberts o la compositora argentina Juana Molina, entre otros. Además de las doce canciones originales, incluye alguna sorpresa como tres versiones de The Staple Singers ("Freedom Highway"), Bob Marley ("Small axe") y forzando el castellano un tema de Violeta Parra ("Gracias a la vida"). En una nota oficial Deerhoof reconocen que actualmente se encuentran viviendo en dos mundos, en uno dominado por el pesimismo que indica que la situación es insostenible a causa del calentamiento global, el poder de las compañías multinacionales y la cultura mainstream, en otro aún existe esa creencia optimista de que todo saldrá bien y sobreviviremos. ¿Tú qué crees?
Estas son las canciones:
Slow Motion Detonation (ft. Juana Molina)
Con Sordino
I Will Spite Survive (ft. Jenn Wasner)
Come Down Here and Say That (ft. Lætitia Sadier)
Gracias a la Vida (Violeta Parra)
Begin Countdown
Your Dystopic Creation Doesn’t Fear You (ft. Awkwafina)
Ay That’s Me
Palace of the Governors
Singalong Junk (ft. Xenia Rubinos)
Mountain Moves (ft. Matana Roberts)
Freedom Highway (The Staple Singers)
Sea Moves (ft. Chad Popple & Devin Hoff)
Kokoye
Small Axe (Bob Marley)

lunes, 11 de septiembre de 2017

LOS CARRADINE

Hoy es el día de la Diada de Catalunya que se celebrará en un ambiente de máxima exaltación secesionista. Ahora que el tema catalán está en boca de todos y es tema de conversación en bares, mercados y hasta en el ascensor me parece adecuado hablar, aunque sólo sea como curiosidad, de uno de los políticos involucrados con inquietudes musicales. El cabeza de lista de la CUP en las últimas elecciones autonómicas, Antonio Baños, ha decidido volver a los escenarios con Los Carradine, la banda de "power-pop" reivindicativo en la que cantaba, tocaba la guitarra y encendía los ánimos con proclamas revolucionarias, antes de hacerlo en mítines. Durante los últimos cinco años, Baños ha editado libros, ha sido candidato de la CUP a la presidencia de la Generalitat y renunciado a su acta de diputado durante las negociaciones con Junts pel Sí que acabaron con el "paso al lado" de Artur Mas, al que apoyó para ser president. Es comprensible que no haya tenido mucho tiempo para Los Carradine, que han estado en el congelador desde 2011. Antonio Baños, Nacho Gil, Rafa Tapounet y Xavi Martín, los miembros de la formación original, desde hace más de diez años, si han ofrecido algún concierto este año.

viernes, 8 de septiembre de 2017

BILLY CORGAN "Aeronaut"

A estas alturas pedirle milagros a Billy Corgan va ser mucho, pero un poco de creatividad parece que tampoco va a ser posible. El artista se lanza a editar su segundo disco en solitario que publicará con su nombre completo: William Patrick Corgan. Después de más de 10 años de silencio en solitario, desde que en 2005 publicara “The Future Embrace” el cantante de Smashing Pumpkins ofrece una obra pobre, si nos guiamos por este primer adelanto titulado "Aeronaut", una pieza al piano, con instrumentos de cuerda de fondo, que resulta sosa, falta de gracia y sin emoción alguna.
El disco se pondrá a la venta el próximo 13 de octubre. Lo hará de la mano de BMG Records y contará con la producción de Rick Rubin. Anuncian que se editará en formato digital, en CD y en vinilo de 180 gramos. Además, se publicarán ediciones limitadas en vinilo azul y rosa. Pero no corras... no merece la pena. Por cierto tras algunos rumores recientes se vuelve a negar oficialmente una posible reunión de la banda Smashing Pumpkins.