THE NATIONAL "New Order T-Shirt"

 

The National presentan el segundo single de su próximo álbum, que han lanzado con el título de "New Order T-Shirt" y que sucede a "Tropic Morning News" y muestra el lado más melódico y sosegado del grupo, Aaron Dessner, guitarrista de la banda, ha comentado que "para mí la línea de 'Guardo lo que puedo de ti’ significa algo sobre toda la gente que he conocido o querido alguna vez". También ha destacado que la simplicidad de la canción le recuerda "a nuestros discos anteriores, pero con la madurez y experiencia que tenemos ahora.Se siente como una canción muy importante para el futuro del grupo", concluía Dessner. La canción se ha construido en torno a recuerdos vívidos por el vocalista Matt Berninger acerca de alguien a quien extraña, y su triste aceptación de la pérdida.
"First Two Pages of Frankenstein", el noveno disco de The National, tras "I Am Easy To Find" (2019) estará disponible en todas las plataformas el 28 de abril. Las once canciones que componen el nuevo álbum han sido producidas por The National en Long Pond Studios en el norte del estado de Nueva York y cuenta con colaboraciones muy especiales por parte de Taylor Swift ("The Alcott"), Phoebe Bridgers ("This Isn’t Helping", "Your Mind Is Not Your Friend") y Sufjan Stevens ("Once Upon A Poolside"). Hay que recordar que The National presentará el LP en el WiZink Center el próximo 4 de octubre en un concierto único en nuestro país. Las entradas están ya disponibles.  

FUNDACIÓN FRANCISCO FRANKESTEIN "Todo lo contrario"

 

¡Fascinantes! ¿todavía no conoces a esta banda mallorquina? No sabes lo que te pierdes. Hilarantes, mordaces, con letras pegadizas y con sustancia. Este cuarteto irrumpe con fuerza en la escena musical de la isla a finales del 2020. Una banda multinacional en la que militan cuatro conocidos músicos en Mallorca, pero con orígenes y bagajes muy distintos, desde Buenos Aires en Argentina, pasando por Blackpool en el Reino Unido y la ciudad de Palma. Fundación Francisco Frankenstein practican un rock enérgico y con una facilidad pasmosa son capaces de crear  himnos underground, en una batidora en la que agitan punk, pop y surf de una forma vertiginosa. Su sonido refleja influencias de bandas como Ramones, Dr Feelgood , Aerolíneas Federales, Siniestro Total o Los Nikis.Al frente de la formación nos encontramos con David Clavo, guitarra y voz principal; en la percusión y coros está Gato (Sebastián Garay), baterista argentino residente en la isla desde hace 20 años; como bajista está Steve Withers, original de Blackpool (UK) y afincado en Mallorca desde hace casi dos décadas y Tere Planas, a la guitarra y coros. Han publicado dos LP 12” y dos singles 7”, ahora nos presentan este single, "Todo lo contrario" de minuto y medio que sintetiza uno de los misterios que encierran muchos españoles y que exponen en una letra que no tiene desperdicio: "A favor de los que están en contra y en contra de los que están a favor. Ni sí ni no, sino todo lo contrario. Ni mucho, ni poco".
El single viene acompañado de "Inmobiliaria Hilaria" auténticos éxitos inmediatos, pero si te has quedado con ganas de más te recomiendo algunas canciones de su amplio repertorio como: "Noches toledadanas", "Voy a ser un drogata" versioneando a los Ramones, "Vuelva Vd. mañana", "Navidades destrozadas", "Buena suerte amigos" "Yo no te quiero", "El general"...y tantos otros hitazos. Un grupo llamado a decirnos grandes verdades próximamente. Hazles caso, no son una banda revelación o flor de un día, tienen un amplio camino a recorrer.

BDRMM "It's just a bit of blood"

BDRMM se consolidan como una banda muy interesanta a la que hay que seguirle los pasos de cerca. Si ya nos dejaron un trabajo sorprendente en 2020 con "Bedroom", atentos a los que llega ahora."It's Just a Bit of Blood" es su nuevo sencillo, con esos ascensos eufóricos y las bajadas a los infiernos, ese columpio sonoro tan propio de los Mogwai y es que editan bajo el sello de esa formación: Rock Action.

La canción no es nueva, ya que llevan dos años tocándola en vivo. "A la gente le gustaba cantarla incluso antes de que la grabásemos. Por ello, sentimos que partimos de un lugar muy natural al empezar a hacerlo", comentaba el guitarrista Joe Vickers a NME.

el grupo de Hull (Reino Unido) lanza "It's Just a Bit of Blood" como adelanto de su segundo álbum, "I Don't Know", que se publicará, parece ser, el 30 de junio. Según cuentan las canciones se mueven entre el trip hop, slowcore, música ambient, jazz y patrones experimentales todo conjuntado en una misma esencia. Eso sí, aunque por momentos se decanten por el lado más ambiental nunca faltan sus ruidosas guitarras.

SILVIA PÉREZ CRUZ “Toda la vida, un día”

 

Silvia Pérez Cruz lanza “Toda la vida, un día”, un regalo para Liliana Herrero. La canción nace del primer encuentro entre las dos artistas en Uruguay. Silvia explica que “como no la conocía, se me ocurrió hacerle una canción que finalmente no le enseñé hasta después de nuestro encuentro. Es una canción dedicada a ella, una mujer espectacular, potente, profunda, comprometida; un ser humano de los que te cambian la vida”. El tema se presentan con un videoclip, editado y producido por la catalana, que ha sido grabado en Islandia en unos paisajes inhóspitos que refleja la relación con la soledad de la que habla la canción. Este nuevo single sirve de adelanto de un próximo álbum, con el mismo título, que verá la luz esta primavera. El disco trata de explicar la existencia de nuestras vidas, a lo largo de las distintas fases que se van cubriendo con la edad. Este nuevo trabajo se ha grabado en varias ciudades como Buenos Aires (Argentina), La Habana (Cuba) y Coatepec (México), además de en Barcelona, Madrid, cuenta con la colaboración de grandes artistas del flamenco como Pepe Habichuela, Carmen Linares, Diego Carrasco y Carles Benavent, además de contar también con otros cantantes como Natalia Lafourcade o Salvador Sobral. El pasado octubre la artista recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales 2022 como mérito por “su inquebrantable compromiso con la belleza” y “la calidad creativa e interpretativa de su carrera”.

THE MURDER CAPITAL "Gigi's Recovery"

 

En su segundo elepé, el siempre complicado segundo disco, el quinteto dublinés se desmarca de las comparaciones con Fontaines DC, para demostrar que tienen identidad propia. Van encaminando sus composiciones hacia un nuevo sonido. En "Gigi´s Recovery" los teclados han ido adquirido más protagonismo, transformando su post punk inquietante en un electro mucho más oscuro, construyendo un paisaje musical verdaderamente personal, en el que James McGovern se reivindica con sus poemas de amor y supervivencia sobre un fondo de sintetizadores, pedales de efectos y ritmos hipnóticos. Su propia discográfica ya les advirtió: “Esto va en una muy buena dirección pero…habéis establecido un nuevo estándar para la depresión…”. Efectivamente "Gigi´s Recovery" no es un disco amable, más bien tortuoso. La enérgica y vehemente voz de su cantante, James McGovern, parece haber encontrado mayor peso, para recitar esos versos existencialistas, como en "We Had to Disappear", la hipnótica "The Stars will Leave their Stage", o acompañado de esas guitarras angustiosas en "Crying". Pero sin duda "Ethel" es la canción estrella del disco, un paisaje lleno de luz y sombras con el que el quinteto irlandés apunta muy alto.

GAZELLA “Sol Menor”

Los valencianos Gazella estrenan oficialmente “Sol Menor”, primer adelanto de esta banda encandilada por la experimentación y eso que a mi encanta particularmente, la creación de nuevos sonidos. Esta canción es el anticipo de su álbum de debut. Ellos reconocen que entre sus influencias van desde el shoegaze y el dream pop de los noventa de bandas como Sonic Youth o My Bloody Valentine, hasta los ritmos motorik típicos de CAN o NEU! Además de su amor por Radiohead y DIIV.

El videoclip de "Sol Menor" ha sido realizado por Celia Cuenca, co-directora de 'Les xiques van al parc de nit'. "Queríamos un vídeo que combinase dos imágenes contradictorias: una piscina vacía y la figura de un ser marino sobrenatural que emerge del mar y no encuentra su lugar en la superficie. La idea era envolver este encuentro visual entre lo cotidiano y lo fantástico con la música de la canción, que es muy onírica", afirma el grupo.
Gazella es la nueva incorporación del sello Foehn Records. El grupo se formó a finales de 2021 en Valencia y está formado por  Raquel Palomino (voz), Mauro Llopis (bajo), Alba Raja (guitarra y sintes), Adrián Camáñez (guitarra y sintes) y Lluisen Capafons (batería y voz). Actualmente han compuesto una docena de temas propios que llegaron al directo en abril de 2022. Aseguran que sus temas giran en torno a 
"los dilemas personales y la fe en uno mismo, la felicidad tras la liberación o la exploración del mundo onírico". Esperamos escuchar pronto cosas nuevas de esta banda.

MOBY "Punk Rock Vegan Movie"

 

Moby ha estrenado su documental sobre la historia del punk rock y el activismo por los derechos de los animales, un filme en el que participan verdaderos invitados de lujo. El pequeño geniecillo de la música electrónica ha escrito, dirigido, grabado y musicalizado "Punk Rock Vegan Movie", que incluye entrevistas con docenas de músicos como: Ian MacKaye (Fugazi, The Evens, Coriky), HR (Bad Brains), Captain Sensible (The Damned), Dave Navarro (Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers), Rob Zombie, Walter Schreifels (Rival Schools, Gorilla Biscuits), Doyle Wolfgang von Frankenstein (Misfits), Steve Ignorant (Crass) y Davey Havok (AFI), por nombrar sólo algunos.
Moby es un neoyorkino de pro, nacido el 11 de septiembre de 1965 en Harlem. Su verdadero nombre es Richard Melville, su nombre artístico lo tomó de su conocido bisabuelo, el escritor Herman Melville, autor de "Moby Dick". Hoy en día es el compositor estadounidense más prolífico de música electrónica, pero asegura que "No hay nada en mi vida más importante que ser un activista por los derechos de los animales", declaró Moby al San Francisco Chronicle. "Me encanta hacer música, me encanta hacer muchas otras cosas, pero todo eso es secundario. Así que espero que esta película haga que la gente se pregunte: ¿por qué sigo apoyando un sistema alimentario que mata un billón de animales al año, destruye la selva tropical, provoca resistencia a los antibióticos, causa cambio climático, enfermedades cardiacas, diabetes, cáncer y obesidad? Si alguien está a favor de esas cosas, por supuesto que vaya a Burger King. Pero si te preocupan esas cosas, probablemente no deberías apoyar a esa industria".
Desde hace años sigue militando sus causas desde sus libros, como "The little pine cookbook", la publicación con recetas veganas lleva el nombre de su restaurante y explica desde sus redes que la única razón por la que abrió Little Pine fue “para promover el veganismo y los derechos de los animales”.

ALEJO STIVEL "Dime que me quieres" (UNICEF)

 

El clásico de Tequila vuelve a cobrar vida por una buena causa. Alejo Stivel ha lanzado una nueva versión de "Dime que me quieres", clásico popularizado con su exbanda. Lo ha hecho en colaboración con UNICEF. La recaudación será donada íntegramente a UNICEF España para apoyar su labor de protección de la infancia en todo el mundo. Está disponible en todas las plataformas digitales y coincide con la campaña #DimeQueMeQuieres, promovida por UNICEF y con la que desea reclutar más socios que colaboren para asegurar la protección de niños y niñas frente a la explotación, los abusos, la exclusión o la violencia, así como su escolarización, su bienestar sanitario y contra el hambre.
Cuando en 1980 vio la luz Dime que me quieres, Tequila ya era un fenómeno. "Es emocionante que una canción que escribí cuando tenía 18 años, y que fue un himno para toda una generación, pueda servir hoy para decirle a millones de niños y niñas que les queremos", ha expresado Alejo Stivel. La canción, impresa en la memoria de varias generaciones, habla de la importancia de decir te quiero y transmite la idea de que ser socio de UNICEF es "decirles a millones de niños y niñas, que necesitan del amor y la ayuda de todos para sobrevivir, que les queremos. Porque cada día son más los niños y niñas, que necesitan el amor y la ayuda de todos para poder sobrevivir. Y porque, en UNICEF, sabemos mejor que nadie que para cambiar las cosas, lo más es importante es… querer".

En estos momentos en UNICEF están totalmente volcados con el devastador terremoto de Siria y Turquía donde millones de niños y niñas necesitan ayuda humanitaria urgente. Aún no está claro el número de niños afectados, pero se estima que unos 4,6 millones viven en las diez provincias impactadas. En el noroeste de Siria, calculan que hay más de 2,5 millones de niños y niñas damnificados. Su misión es salvar y proteger a la infancia, atajando las necesidades inmediatas que está dejando esta tragedia.

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS "Council Skies"

 

Noel Gallagher anuncia su cuarto álbum junto a High Flying Birds que se titulará "Council Skies". El disco, sucesor de "Who Built the Moon?", saldrá a la venta el próximo 2 de junio y contiene un total de 11 canciones. Además contará con una edición deluxe que llevará un segundo disco con versiones instrumentales, directos, demos y hasta remixes protagonizados por los Pet Shop Boys o Robert Smith de The Cure. El dúo de pop electrónico acaban de confirmar que han remezclado una de sus nuevas canciones, "para que suene diez veces mejor". Bromeando sobre la remezcla de Smith el mes pasado, Gallagher dijo que “suena exactamente como The Cure”.
Según la nota de prensa "Council Skies" es el "disco en solitario más variado y logrado hasta la fecha" del músico británico. Presenta a Gallagher reclamando su pasado y rindiendo homenaje a sus raíces. "Es volver al principio. Soñar despierto, mirar al cielo y preguntarse qué es la vida... Percibo este sentir tan vivo ahora como lo hacía a principios de los 90. Crecí en la pobreza y el desempleo, pero la música me sacó de aquello. Recuerdo que programas como 'Top of the Pops' transformaron por completo mis jueves por la noche, metiéndome de pleno en un mundo genial de fantasía, y eso es lo que creo que debería hacer la música. Quiero que mi música eleve y transforme a alguien de una manera semejante", ha declarado el músico. El disco ha sido grabado en los Lone Star Sound Recording Studios, los estudios de Gallagher en Londres, mientras que los arreglos se llevaron a cabo en los legendarios Abbey Road. Producido por él mismo junto a Paul 'Strangeboy' Stacey, el disco también cuenta con la participación de Johnny Marr en tres canciones, incluido el reciente sencillo "Pretty Boy".

En forma de adelanto, ha publicado el single "Easy Now" junto al vídeo oficial. El clip, dirigido por Colin Solal Cardo y está protagonizado por el mismo Gallagher junto a la estrella revelación Milly Alcock, que ha protagonizado la serie de HBO, "La casa del dragón".

Noel Gallagher se ha separado recientemente de su esposa, Sara Macdonald. La pareja tiene dos hijos en común: Donovan, de 15 años, y Sonny, de 12.Tras conocerse esta noticia, han empezado a saltar los rumores de que el cantante podría reconciliarse con su hermano e incluso retomar Oasis, ya que hay quien considera que las discusiones entre ellos fueron provocadas por Sara, quien no soporta a su cuñado Liam.

GINEBRAS "Gracias por venir"

 

Ginebras estrena la primera parte de "Muchas gracias por venir", el documental que relata la grabación del single que llegará la próxima semana, como nuevo adelanto de su segundo disco. Es es el viaje de Ginebras de Madrid a Londres para grabar en uno de los estudios más prestigiosos y con más historia del mundo, Abbey Road Studios. Allí se trasladaron junto a su productor y miembros de su equipo para cumplir un sueño, el de estas fanáticas de The Beatles.
"Muchas gracias por venir" es también una experiencia para el espectador que, a través de esta pieza documental, conocerá de cerca a Magüi (guitarra rítmica y voz principal), Sandra Sabater (guitarra solista y coros), Raquel López (bajo) y Juls (batería). Asistiremos a la grabación de la canción que da título a este documental y que será ya el cuarto avance de este futuro disco.
El próximo día 22 tendremos la segunda parte del documental,a la vez que se desvelará más información sobre su segundo disco, que previsiblemente puede ver la luz a finales de marzo-principios de abril. Ginebras se han convertido en todo un fenómeno musical tras el impactante éxito de su primer álbum "Ya dormiré cuando me muera" (2020) y en sus divertidos conciertos ya es habitual colgar el cartel de "Entradas agotadas".

RYUICHI SAKAMOTO "12"

 

Ryuichi Sakamoto acaba de cumplir 71 años, enfermo de un cáncer que le fue diagnosticado en 2014 y que se le reprodujo en 2021, así que su regreso discográfico después de seis años de silencio, tras "Async" (2017), se presenta casi como una obra póstuma. Esperemos que no sea así. Durante todo este tiempo el mítico compositor ha estado tratándose contra esa enfermedad. Sobre el disco, Sakamoto ha contado: "Cuando por fin volví a casa, después de mi gran operación, me encontré acercándome al sintetizador. No tenía intención de componer nada, solo quería bañarme en sonido. Probablemente continuaré manteniendo este tipo de diario". Precisamente el título de "12" hace mención a las 12 pistas incluidas en el álbum, todas ellas tituladas con su fecha de grabación, de “20210310” a “20220307”. Un proyecto que toma forma de diario, en el que Sakamoto reúne una docena de "bocetos" que compuso mientras se recuperaba del cáncer que le fue diagnosticado en 2021, pocos años después de superar el anterior.
"12" es un trabajo centrado en la faceta ambient y neoclásica del compositor japonés, un disco minimalista que busca, ante todo, la belleza, con pasajes orgánicos donde los silencios  y el ritmo se convierten en parte esencial de las composiciones.
Ryūichi Sakamoto es músico, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor japonés. Comenzó su carrera en 1978 como miembro de la banda pionera en la música electrónica Yellow Magic Orchestra, ​​ donde tocó los teclados y ocasionalmente fue vocalista. Sin contar los discos con aquella banda y las más de cincuenta bandas sonoras creadas para películas, "12" es su vigésimo álbum de estudio, una obra sumamente cuidada. Como dijo en el documental "Coda": "No doy nada por sentado, pero sé que quiero seguir haciendo música. Música de la que no me pueda avergonzar, cuando ya no esté".

JUNO "BCN747"

 

Juno, el proyecto de Zahara junto a Martí Perarnau, publica hoy un nuevo álbum. Su primer trabajo aparecido en 2020, el disco "BCN626", tendrá ahora continuidad con el lanzamiento de "BCN747", un trabajo en el que se adentran, según indican, en una distopía visual y sónica. Caracterizado por su electrónica doméstica y cierta oscuridad, el álbum supone para los artistas mantener un espacio "liberador", alejado de lo que se espera de ellos en sus carreras en solitario. Juno les permite además jugar con nuevas formas de hacer música. En esta ocasión van a conjugar guitarra, piano, 'samples' y otras herramientas. El disco está compuesto de una decena de canciones, de momento solo han dado a conocer como avance un single, "La canción que no vas a hac er hoy", para romper con la tendencia actual de la industria.
En "BCN747", los componentes de JUNO mantienen esa intimidad de su primer trabajo, pero en este álbum nos hablan de una historia inspirada en la "vuelta por el mundo" que han dado juntos. En un principio, la idea era hablar sobre la belleza de lo que encontrasen, pero lo que han visto en la sociedad les ha llevado a hacer un crítica al sistema, al sistema "desde un lugar acomodado", reconocen. "Participamos de lo que criticamos. Nos dimos cuenta de que todo el disco en general tiene ese carácter de crítica y que al final acaba claudicando y formando parte del sistema", admite. Al respecto, Martí reflexiona que esto se produce porque "todos vivimos bajo el mismo yugo del capital".

THE VAN PELT “Artisans & Merchants”

 

¡Cielos! Los neoyorquinos The Van Pelt van a publicar su primer álbum en veinticinco años. Todo un acontecimiento lo de regresar, más de dos décadas después,con una colección de nuevas canciones que piensan reagrupar en un álbum que se titulará “Artisans & Merchants” y que se publicará el próximo 17 de marzo. Para presentar el disco han compartido el primer single de adelanto llamado “Punk House”, en el que demuestran que no han perdido su esencia. Las imágenes del videoclip pertenecen a tiempos pasados de sus giras y han sido recientemente recuperadas, el miembro de la banda Chris Leo indica: “Cuando se desenterraron un montón de viejas cintas de VHS, la banda las mandamos a digitalizar y resultaron ser de giras estadounidenses de mediados de los 90. Las imágenes son en su mayoría de banalidades del día a día: compras aleatorias en áreas de descanso, cargar y descargar la furgo, imágenes de autopistas que podrían estar en las afueras de cualquier pueblo americano. Sin embargo, hay una nostalgia ahí que es interesante. La canción refleja ese estado de ánimo tanto en el sonido como en el texto. Frases como "The floor is filled with resin on the place where you're to sleep / if you have enough to drink you can pretend that it's a sheet" ("El suelo está lleno de resina en el lugar donde vas a dormir / si tienes suficiente para beber puedes fingir que es una sábana") hacen que cualquier músico rememore el lado más duro de los días en la carretera, y aun así, quí subyace que el espíritu de todo esto vale la pena".

DA-CAT "Salta la valla"

 

Poco se sabe de esta banda de rock enmascarada que ha sorprendido a propios y extraños con su debut "Salta la valla", un alegato contra el racismo lleno de energía, que clama por la igualdad y la justicia. Así se presentan DA-CAT: "Creemos en la gran labor humana del pop-rock de dodotis, del indie de tenderos o en el rock de cena de empresa. Pero, mejor, que sean otros quienes hagan el trabajo sucio. Respetamos a los artistas con traumas, en las rupturas inspiradoras, en los discos personales. Que otros hagan el trabajo duro". Defienden los discos personales y en directo, así como su aspiración a la involución y el derecho del público a no trabajar por ni para el artista como dar palmas o entender un disco a la quinta escucha.
DA-CAT, cuyos rostros aparecen escondidos bajo máscaras de animales, reiteran la importancia de la ética, que los caracteriza no únicamente en un sentido de cuestión moral, sino también en un sentido estético. Así se definen: "somos enemigos de lo feo".Su sonido viene caracterizado por ese aire noventero, con sintetizadores, guitarras turgentes y tono punk. Pronto tendremos nuevas noticias de esta enigmática banda.

YO LA TENGO "This Stupid World"

 

Yo La Tengo es toda una institución avalada por su buen hacer, con un criterio exquisito demostrado a lo largo de cuatro décadas, algo de lo que muy pocos grupos pueden alardear. A pesar de los años transcurridos la sutileza creativa de la banda de New Jersey no deja de sorprender. "This Stupid World" es un trabajo que ha producido el propio grupo, en el que vuelven a hacer sonar sus ruidosas guitarras shoegaze, en temas que se pueden alargar más allá de los siete minutos, como dejan claro desde el arranque con ese contundente corte de distorsionado noise-rock llamado “Sinatra Drive Breakdown”.
La formación compuesta por Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew siempre se han implicado ideológicamente con el entorno que nos toca vivir. Esta vez no iba a ser menos y su diagnóstico es ese "This Stupid World", con la larga lista de conflictos sociales que vivimos en la actualidad, donde predomina la desigualdad social. “This stupid world it’s killing me / This stupid world is all we have” (“Este estúpido mundo me está matando / Este estúpido mundo es todo lo que tenemos”), cantan en la canción homónima que da título al disco. Tal vez solo nos quede mantener firmes nuestras convicciones, para seguir defendiendo lo que nos parece justo. “Everyday it hurts to look I'd turn away if only I could, I want to fall out of time” (“Todos los días me duele mirar, me alejaría si pudiera, quiero caer fuera del tiempo”) indica abatido Kaplan en "Fallout". Coherentes con ese discurso ensucian su sonido como en “Brain Capers”, porque hay que decir que este es unos de sus álbumes más expresivos, sin abandonar esas llamadas a nuestra consciencia:“It makes me sick what’s in my mind” ("Me pone enferma lo que tengo en mente").
Por supuesto las guitarras acústicas y los sonidos más folkies también están presentes en este disco, como en “Tonight Episode”, “Apology Letter”, "Until It Happens" o esa delicia titulada “Aselestine”, clásica balada folk de la banda. en la que Georgia toma los mandos como voz principal.
Para experimentar con nuevos sonidos está “Miles Away”, un ensoñador tema en el que juegan con texturas más sintéticas y electrónicas. El cierre perfecto para un disco que les vuelve a legitimar como una de las bandas más representativas del rock independiente estadounidense, a pesar de esa verdad que sigue resonando en mi cabeza:  "Este estúpido mundo, es todo lo que tenemos".

AMIGAS ÍNTIMAS “Enemigo”

Amigas Íntimas es un nuevo power trío afincado en Madrid  y podríamos decir que se trata de una superbanda de indie, ya que está formada por miembros de Biznaga (Álvaro García), Texxcoco (Adriana Moscoso) y Tiburona (Supercarmen), tres de los grupos que están alterando el sonido de la capital. En Navidad pudimos escuchar su presentación en sociedad con la canción "Verano muerto", su primer sencillo entre la nostalgia veraniega por un amor y cierto sentimiento de culpa. Ahora le toca el turno a “Enemigo”, pieza que formará también parte del primer EP del grupo para el sello Hotel Records. Píldoras con alto contenido en electricidad y actitud punk. Una propuesta alternativa sugerente que refresca el ambiente en Madrid. Por cierto, su presentación oficial será el sábado 18 de febrero en el CSA La Brecha de Vallecas. También formarán parte de la programación del ciclo Primavera en la Ciudad que organizará el Primavera Sound en su edición madrileña.

DAUGHTER "Party"

 

Esta preciosidad titulada "Party" es el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio "Stereo Mind Game". La banda británica publicará este trabajo el próximo 7 de abril a través de 4AD/Glassnote, después de compartir "Be On Your Way". Supone su regreso después de siete años, con este álbum de estudio.
"Party" habla de hacer las paces con nosotros mismos. La canción cuenta la experiencia de su vocalista Elena Tonra antes de decidir abandonar el alcohol, un asunto del que ya había hablado en otras ocasiones, pero quizá aquí de un modo más descarnado: “I fear the time wipe out / for fear that I’d forget / the worst night of my life / or even worse, the best”. Aborda la necesidad de dejar las adicciones, en una pieza de cuatro minutos de discretas pero efectivas guitarras que van aumentando de intensidad según avanza la canción.

El trío, compuesto por Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella, ha estado trabajando en el álbum durante largos meses. El el álbum cuenta con grandes novedades, como el hecho de que Haefeli cante en alguna de las canciones junto a Tonra, o la colaboración de la orquesta de cuerdas de Londres 12 Ensemble bajo la batuta de Josephine Stephenson.

NÚRIA GRAHAM "Cyclamen"

 

Disco rico y variado donde se puede acceder a todas las influencias, que son muchas, que marcan el sentir musical de Núria Graham. Su evolución musical ha sido sorprendente así que "Cyclamen" su quinto y último disco, la eleva a cotas sorprendentes de creación y la confirman como una destacada compositora que cada vez cuida más los detalles y los arreglos. La conexión irlandesa de su padre contribuye de algún modo a esa expansión en terrenos anglosajones. Un disco donde volvemos a encontrar preciosas canciones de pop con folk como "The Catalyst" y "Yes, It's Me the Goldfish", temas relajados como "Poisonous Sunflower" o esa prueba con el góspel en "Birdman". Lo que decía, Núria no se limita y prueba ritmos nuevos, hasta desata su vertiente rockera en "Disaster in Napoli". La compositora catalana demuestra que tiene ganas de más y ese hambre además de consolidarla como una destacada artista le llevará irreversiblemente a probar otras texturas, aquí estamos esperando sus nuevas propuestas sonoras.

MOTÖRHEAD "Greedy Bastards"

 

El legado de Motörhead continúa ofreciendo sorpresas. La banda adelanta un tema inédito, "Greedy Bastards" que arranca con un duro discurso de Lemmy Kilmister: "Nunca has visto a un político que no fuera un mentiroso, ni siquiera los grandes. Todo es mentira. Todo es control". El tema formará parte de la reedición "Bad Magic: Seriously Bad Magic".
"Greedy Bastards" es la segunda pieza escondida, junto a "Bullet In Your Brain", que ha salido de las sesiones de grabación del último álbum de estudio de la banda, 'Bad Magic', de 2015. Un disco que inemediatamente fue considerado como uno de los mejores álbumes del trío. La reedición incluirá también una actuación en directo de la gira "Bad Magic" en el Mt Fuji Festival de Japón en 2015. Además de "War, Love, Death And Injustice", una entrevista de audio con Lemmy realizada por el experto en Motörhead Robert Kiewik durante aquel tour. Se editará en diversos formatos, tales como vinilo, CD y en digital vía streaming. Además, lanzarán un box-set de edición limitada que contendrá todos los formatos e incluirá una tabla de ouija "por si surge el deseo de charlar con Lem o con alguien más allá de este mundo mortal".

KATOVIT “Cosas que nunca te dije”

 

El Katovit era un fármaco deslumbrante, unas pastillas milagrosas que te eliminaban el cansancio y te permitían pasar días sin dormir, de modo que se hicieron muy populares entre los jóvenes de los años ochenta. Eran muy conocidas por los estudiantes de la época. Se administraba con receta, pero en casi todas las farmacias había barra libre. En realidad se trataba de un complejo vitamínico con un derivado de anfetamina en su composición, el clohidrato de prolintano. El Ministerio de Sanidad se dio cuenta de que los estudiantes lo usaban de forma indiscriminada y los laboratorios FEHR lo retiraron porque le creaba mala imagen, se les fue de las manos. Casi homenajeando aquel fármaco entra en acción esta nueva banda de Madrid que toma su nombre para mostrarnos un repertorio de temas eufóricos y muy efervescentes. El próximo 17 de febrero lanzan su primer disco “Cosas que nunca te dije”, el trío (Ángel, Rafa y Bruno) con un contenido enérgico y con melodías propias del pop como ellos dicen
"prolintano con cosas, da reacción para entrar en acción". Sus influencias reconocidas el indie de los 90 y el punk. Si quieres verles en directo presentarán su primer disco el 1 de abril en el Café La Palma de Madrid. Entre sus canciones no te pierdas "Por qué no te creo?", "No cuesta tanto", "Dejadnos en paz" o "Serramagna", una de las canciones que mejor respuesta tienen en sus conciertos y que más disfrutan tocando.

FALLECE FERNANDO FERNÁNDEZ (PEOR IMPOSIBLE)

 

Ha fallecido el músico Fernando Fernández, fundador del inolvidable grupo Peor Impossible en 1984, a los 63 años en su localidad natal (Utrera). Sufría un cáncer que en las últimas semanas lo había llevado al hospital. En todo momento, estuvo arropado por los suyos. Hace apenas una semana, sus familiares y amigos le organizaron una gran fiesta para celebrar su 63 cumpleaños. Junto a él estuvieron Paco León, Pepa Charro, Pedro Almodóvar, Eduardo Casanovas y Paco León entre otros.
Coincidimos en la noche palmesana en muchas ocasiones, en la zona de Gomila y en los bares del centro. No me perdía ninguno de sus conciertos en la isla y teníamos amigos comunes, como Rossy de Palma, compañera en el instituto Antonio Maura de Ciutat. El grupo formado por Sara Ledoux, Rossy de Palma, Angelines Ureña, "Beti", Lina "Estrany", Sulpicio "Sulpi", Toni Socias, Baltasar "Balti" Munar, José "Goma" y Fernando lograron un gran éxito con su primer lanzamiento "Susurrando", que les sirvió para realizar una gira por Italia junto a Gabinete Caligari y La Frontera. Al poco tiempo se trasladan a Madrid, donde estuvieron desde el año 1985 hasta el año 1989, cuatro intensos años en los que se vivió la parte central de la movida madrileña. "Creo que en cuatro años en Madrid dormí lo equivalente a tres meses. Fue una época estupenda, ahora cuando miro atrás no la echo de menos, porque la viví de una manera  muy intensa", contaba Fernando, en una entrevista reciente.
Peor Impossible se convirtió en uno de los exponentes más llamativos del movimiento cultural madrileño de los años 80. Por aquellos tiempos este utrerano entabló amistad con gente como Alaska, Tino Casal, Victoria Abril o Fanny Mcnamara , llegando a aparecer de extra en varias películas del propio Almodóvar, como «La ley del deseo» o «Kika», o con apariciones estelares en películas de Paco León como en "Kiki, el amor se hace".
El grupo se disolvió en 1989, y algunos de sus componentes fundaron Diabéticas Aceleradas, mientras que Fernando se fue alejando poco a poco de Madrid y volvió a Sevilla, donde trabajó en la cocina de un conocido hotel de la capital andaluza.
Su cuerpo se encuentra en el tanatorio de Utrera, donde está previsto que mañana jueves sea incinerado, a las 14.30 horas. Fernando fue una persona completamente irrepetible, se convirtió en un auténtico icono de la transgresión y un divertido showman. Siempre se le recordará con una sonrisa amable en sus labios.

THE DAMNED "The Invisible Man"

 

La legendaria banda original regresa después de casi 30 años. Hace unos días compartían el sencillo 'The Invisible Man', que es el primer adelanto de un nuevo disco, el decimosegundo de su carrera, al que piensan titular "Darkadelic". La banda demuestra que siguen fieles a sus raíces punk rock, con este tema que arranca con una batería deslumbrante y guitarras diluidas, para después desplegar su sonido gótico, con voces que surgen de las sombras. La canción viene acompañada de un vídeo dirigido por el cineasta británico Martin Gooch, y vemos a un científico mezclando pociones en un oscuro laboratorio, en el que se van intercalando imágenes de la propia banda actuando frente a imágenes psicodélicas, Mientras unos individuos intentan robar los documentos secretos del aparente científico.
La formación original de la banda se vuelve a reunir por primera vez en más de 30 años, con su líder el vocalista Dave Vanian a la cabeza, el guitarrista Captain Sensible, Monty Oxymoron en los teclados, Paul Gray en el bajo y el baterista Will Glanville-Taylor. Anuncian una gira por el Reino Unido, a la que seguirá una serie de fechas en Europa continental. Comienza en el Gran Salón de Cardiff el 31 de marzo y concluye con un par de espectáculos en el Teatro Alexandra Palace de Londres el 20 y 21 de abril, una semana antes del lanzamiento del álbum.

JOSÉ IGNACIO LAPIDO "Curados de espanto"

La canción, titulada"Curados de espanto", marca el regreso de José Ignacio Lapido con un medio tiempo con sabor a rock clásico, después de seis años sin editar un disco propio.Este es el primer avance de su noveno álbum "A primera sangre", que saldrá en marzo próximo, un trabajo grabado durante el pasado mes de julio en los estudios de Santa María de la Vega en Granada.
Publicó su último trabajo en 2017, "El alma dormida". Desde entonces Lapido no ha parado, pese al lógico parón de la pandemia del Covid, con la resurrección de 091, o la participación en otros proyectos, como el disco de homenaje a Rafael Berrio, en el que versionó su tema "Abolir el alma". 

Este nuevo trabajo no viene solo, el músico granadino estará haciendo una gira de presentación del álbum junto a su banda para la que ya ha anunciado las primeras fechas confirmadas en los meses de abril y mayo de 2023. Estará acompañado en escenario por su banda habitual: Popi González, Víctor Sánchez, Raúl Bernal y Jacinto Ríos.
Las primeras fechas de la gira "A Primera Sangre" de José Ignacio Lapido son: el 21 de abril en Murcia (Garage Beat), el 22 de abril en Sevilla (Custom), el 29 de abril en Granada (Teatro Caja Granada), el 12 de mayo en Córdoba (Sala Hangar), el 13 de mayo en Málaga (La Cochera Cabaret), el 20 de mayo en Bilbao (Kafé Antzokia), el 26 de mayo en Valencia (Loco Club) y el 27 de mayo en Zaragoza (Casa del Loco).

YELLE “Top Fan”

 

Yelle sigue fiel a esa música que nos invita a bailar, a mover nuestros pies y parece que es un fin más que justificado. El proyecto francés liderado por la cantante Julie Budet edita un nuevo sencillo titulado “Top Fan”, al que le acompaña un videoclip, que invita también a la pista de baile, dirigido por Jean-François Perrier y Nicolas Pradeau. Se trata del primer adelanto de un disco que verá la luz en este año.
La artista francesaYelle lleva toda su trayectoria modernizando la música electropop con cuatro álbumes de estudio hasta el momento y un espléndido directo con incontables giras por salas y festivales de todo el mundo.
Julie Budet ha sido madre, de algún modo este material se presenta como una declaración de amor. Tanto a su público primero, como demuestra en el videoclip en el que describe su vínculo con sus fans, para luego trasladar ese amor, al amor maternal. Al final de las imágenes ella desaparece del plano para abrazar a su bebé de meses: "Ме dаѕ dе соmеr/ Nоѕ соnѕоlаmоѕ dе lа tаrdе а lа mаñаnа/ Quіеrеѕ dаrmе lа glоrіа/ Те еnѕеñé а nаdаr/ Реrо tеngо tоdо mі tіеmро/ Міеntrаѕ quіеrаѕ mі ресhо".

PUZZLES Y DRAGONES "Recuerdos de Puzzles y Dragones"

Los madrileños Puzzles y Dragones van a la caza de la canción pop perfecta y en ello andan. No es tarea fácil, por eso han tardado cuatro años en lanzar su segundo disco largo, en el que han trabajado con verdadera pasión. "Recuerdos de Puzzles y Dragones" es un álbum en el que mandan las canciones, algunas tan redondas como ‘El final de mi felicidad’ , "La distancia está cerca" o "Abismos y sombras". A veces se acercan a Family o La Buena Vida, al pop de los sesenta o la nueva ola de los ochenta. Canciones de derrota y aceptación, con las que nos podemos sentir identificados. Melodías melancólicas que nos pueden ayuda a seguir viviendo, a pesar de las adversidades y del desamor, del olvido como en "Facebook" cuando rememora sus tiempos en Ibiza y recuerda a sus compañeras de instituto: "Y me sentí muy viejo y me sentí muy solo cuando vi tu imagen en mi ordenador" o al pensar en "Gente Mayor" cuando nos haremos viejos con agujeros en nuestros recuerdos. De verdad, un disco de bonitas e interesantes canciones.

  

Raül Refree - 'El espacio entre'

 

Raül Fernández o Refree abandona sus labores de productor y deja, por un momento, de trabajar en proyectos ajenos para centrarse en su música. "El espacio entre" nos adentra en su espacio interior, en el que se desenvuelven la electrónica, el flamenco, el ambient y el minimalismo. Nada que ver con aquel debut titulado "Quitamiedos", aquí hay experimentación y resonancias que abren grietas en la inmensidad del espacio vacío. Dicen que "El espacio entre" nace de la mezcla de las composiciones que Fernández realizó para la versión restaurada de "La aldea maldita", película de Florian Rey de 1930; retazos de su banda sonora para "Una día, una noche", de Isaki Lacuesta; y escuchas muy detenidas de "Lamento de la ninfa" de Monteverdi. Lo cierto es que no se asemeja a nada que hayas podido escuchar en los últimos meses. Solo por eso merece la pena. Aviso no será una escucha amable y requiere que le prestes mucha atención. Para introducirte te recomiendo:  "Las migraciones nocturnas" nos adentra en tortuosos sonidos new age, que más que expandir nos encierra en un laberinto oscuro sin salida. Y "Lamentos de un rescate" como si sirenas ofrecieran sus lamentos en ariscas zonas rocosas de la costa. 

PUSSY RIOT “Putin’s Ashes”

 

Pussy Riot vuelven al ataque con “Putin’s Ashes”, una canción que recuerda el lado más oscuro del mandato del actual presidente ruso, Vladimir Putin. Un tema punk rock, con letra explicita en la que se hace especial referencia a como su mandato está dañando la vida de sus ciudadanos. En el vídeo, dirigido, editado, diseñado y musicalizado por Nadia Tolokonnikova, podemos ver como el fuego quema el el retrato de Vladimir Putin y 12 mujeres ucranianas, bielorrusas y rusas, con el rostro cubierto, recolectan las cenizas del mandatario.
Nadya Tolokonnikova, creadora de Pussy Riot, comenta: “Usé las habilidades que aprendí en los talleres clandestinos de mi colonia penal. Me obligaron a coser uniformes de la policía y el ejército en una cárcel rusa. Convertí lo que aprendí en mi campo de trabajo contra los que me encerraron. Putin es un peligro para todo el mundo y hay que detenerlo de inmediato”. El colectivo pretende concienciar sobre lo que está ocurriendo dentro de la política del presidente ruso y cómo este daña las vidas de sus ciudadanos. Una situación que se ha tornado insostenible, no solo por la invasión y cruenta guerra contra Ucrania, si no también por la incesante represión que ejerce contra los ciudadanos rusos que se atreven a criticar las acciones de su gobierno. Más de 20.000 personas han sido detenidas durante las protestas o por sus opiniones críticas con el régimen de Vladimir Putin, un personaje que utiliza la guerra en Ucrania como pretexto para limitar las libertades.

CHARNEGO "Regreso al futuro".

 

Charnego es algo así como un supergrupo compuesto por miembros de Biznaga, Atención Tsunami y Being Berber. Este es su primer álbum, aunque ya habían editado algún single con anterioridad. Su propuesta es contundente, con guitarras afiladas que claman al post-hardcore y al punk, con una fuerza brutal. Aquí no hay concesiones, a lo largo de las nueve canciones de su estreno, "Regreso al futuro", derrochan energía de alto voltaje.“La ruta del pelotazo”,"Preferiría hacerlo",“Macho Beta” y “Nueva movilidad urbana” entre lo mejor de este disco, con unas letras ácidas que son como una patada en la boca del estómago para recordarte de forma cruda la realidad que te envuelve. 
Pablo Garnelo (Biznaga, Ardora), Marco Lipparelli (Being Berber, Gut Derby) y Álvaro Marcos y David Moralejo de Atención Tsunami han creado un disco que muerde y ruidoso, muy ruidoso. 

THE WHO "With orchestra live at Wembley"

 

The Who publicarán el 31 de marzo "With orchestra live at Wembley", un álbum que recoge su concierto del 6 de julio de 2019 en el estadio de en el Wembley Stadium de Londres, un show que dio la banda hace 4 años, justo antes de la pandemia. En este disco figuran temas  que no pueden faltar en cada directo de la banda británica como "Pinball Wizard", "Won't Get Fooled Again" y "Baba O'Riley", además de algunos incluidos en su último álbum de 2019 "Who".
"The Who With Orchestra Live at Wembley" se lanzará en múltiples formatos, incluido un CD, dos CD/Blu-ray con audio Dolby Atmos, triple vinilo negro y un juego de vinilo amarillo, naranja y rojo de edición limitada. En paralelo al anuncio de este lanzamiento The Who avisa de una nueva gira por Reino Unido con una orquesta para este verano. Entre todas las paradas se está el Castillo de Edimburgo, el que será su primer show en la capital escocesa en más de 40 años: "Después de estar sin hacer giras por el Reino Unido durante seis años, es genial que en este momento de nuestras carreras tengamos la oportunidad de ir a lugares que no están en el mapa habitual de las giras. El Castillo de Edimburgo y el Derby, así como otras ciudades del país hará que esto sea muy especial para mí", ha indicado el cantante Roger Daltrey en un comunicado. "Esta oportunidad les dará a nuestros fanáticos de UK Who la oportunidad de escuchar nuestro espectáculo actual, que, con la adición de una orquesta, lleva nuestra música a nuevas alturas". Hay que recordar que el próximo 14 de junio, la mítica banda británica hará parada en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

JUAN AZUL "Los mejores días ya han pasado"

 

Juan Azul es un artista madrileño, guitarrista clásico de formación, con larga trayectoria musical en grupos como Párpados que después de decidir iniciar su carrera en solitario nos trae este disco "Los mejores días ya han pasado", que se mueve entre la experimentación melódica y el rock. Su hiponótica propuesta funde guitarras clásicas, eléctricas, sintetizadores y arpas en una instrumentación que resulta bastante compleja. El amor es el hilo conductor de un álbum elegante, grabado y producido en su estudio casero a lo largo de varios años, en los siete temas que lo componen la mayoría de los instrumentos los toca él mismo. Hay canciones muy singulares como “Vampirillos”, “El valle de las muñecas” "Me Dijo Ser Tuyo" o “Alicia”. Esta misma semana presenta el disco, el día 3 de febrero, en la barcelonesa sala Sidecar.