SECOND “Para todo el universo”

 

"Para todo el universo" será el último álbum de Second, un disco en directo (edición limitada) que han grabado a modo de despedida y que recoge su actuación en el Teatro Circo Price de Madrid en enero de 2023. 12 canciones que se quedará como legado de sus actuaciones, un álbum que condensa la propuesta y emoción que han acompañado a sus conciertos a lo largo de los años.. Después de una trayectoria que ha abarcado 26 años y la publicación de 10 álbumes, la banda murciana Second se prepara para decir adiós. Además, para hacer aún más especial esta entrañable despedida, se publicarán 5 videos en las plataformas digitales. La primera que nos han dejado fue "Nivel inexperto" y hace unos días lanzaron "Mira la gente". La grabación en el Teatro Circo Price en Madrid se centró en capturar tanto las voces como la energía del público, para intencionadamente crear una verdadera comunión entre la banda y su público. Es un modo de entender la vida y la música. El directo es el hábitat natural del grupo, y siempre lo han logrado demostrar sobre el escenario con sentimiento y garra. 

YARD ACT “Dream Job”

Yard Act han dado un giro muy interesante a su música post-punk, la primera prueba la tuvimos con ese hitazo dance de ocho minutos que nos dejaron este verano, “The Trench Coat Museum”, ahora vuelven a repetir la fórmula con “Dream Job” otro tema marcado ritmos que invitan al baile. El single se presenta con un videoclip que simula un rodaje caótico y que tiene más sentido del que aparenta: "‘Dream Job’ parece una introducción adecuada a los temas explorados en el álbum, aunque no lo abarca todo. En parte, me escudriñaba y me burlaba de mí mismo por ser un mocoso quejica e ingrato, a la vez que trataba de abordar cómo la industria musical es una bestia incontrolable que avanza a toda velocidad sin pensar y en la que cada una de las personas implicadas desempeña su papel. Yo incluido, obviamente. Como con casi todo lo demás que pasó por mi cabeza el año pasado, intentar encontrar el momento adecuado para articular la complejidad de las emociones que sentía y la gravedad con la que las sentía no tenía cabida, así que en su lugar intenté plasmarlo en una canción pop que dura menos de tres minutos una vez que la niebla se despejó un poco. Es bueno y malo. Sigo alegrándome de que me pasara todo lo que me pasó".
Los británicos anuncian para el próximo marzo su segundo disco titulado "Where’s My Utopia", tras su aclamado disco debut “The Overload”, que apuesta por sonidos pegadizos, pero con textos ácidos que sirven de crítica a nuestros alborotados tiempos. El 1 de marzo estará en las tiendas, se lanzará en CD, vinilo, picture disc y cassette. Un trabajo que contará con la producción del miembro de Gorillaz Remi Kabaka Jr.

DORIAN "El temblor"

 

Dorian nos presentan su nuevo disco en directo "Una noche en la vida", un disco grabado durante su concierto del pasado 15 de junio, en El Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Aquella fue una noche mágica para el grupo en uno de los mejores espacios que existen para disfrutar de la música en nuestro país. En aquella velada la banda hizo un recorrido por sus veinte años en la música donde no faltaron sus canciones más emblemáticas, desde "Estudios de mercado", "Tormenta de arena", “Cualquier otra parte”"El temblor”, “Libre”, “Arrecife”, “Los amigos que perdí”, “Solar”, “Techos de cristal” o “La mañana herida”. Así fueron desgranando canción tras canción , ante un público entregado.
Como avance de ese disco acaban de presentar "El Temblor", un tema que interpretaron junto a Antonio García, vocalista de Arde Bogotá. Este single es uno de los mayores hits del grupo y la compusieron hace años a lo largo de una gira de la banda por México. "Él es de Cartagena, líder, cantante de una banda que se llama Arde Bogotá, fuerte aplauso para Antonio por favor", presentaba así Marc Gili al cantante que lo iba a acompañar en las voces. El público se vino arriba en seguida para disfrutar de "El Temblor".
El grupo también contó durante el concierto con la presencia de el multi instrumentista Marc Clos (músico en las últimas giras de Love of Lesbian) y Sergio Acosta, guitarrista y co-líder de la banda mexicana Zoé. Tocar en casa siempre es una responsabilidad grande pero muy satisfactoria y en este concierto se notó. El próximo 29 de noviembre el disco sallrá a la venta para recordar y disfrutar del aquella entrañable actuación.

MARINA HACKMAN “No Caffeine”

 

Como a otros muchos la pandemia marcó a Marika Hackman. La artista británica no pudo seguir componiendo, paralizó las grabaciones y los conciertos. Su mundo se vino abajo. Parece que va recuperando el ánimo, ya nos ha dejado algunos adelantos del que será su cuarto álbum. La primera, la deliciosa “No Caffeine” ha sido su primera canción en cuatro años. Un tema con una interesante base rítmica bailable. En su letra recomienda: "Ocupa tu mente / No te quedes en casa / Habla con todos tus amigos, pero no mires tu teléfono / Grita en una bolsa / Intenta apagar tu cerebro". Según señala la propia artista “No Caffeine” es una lista de qué hacer para evitar tener un ataque de pánico y ver mi ansiedad con una pareja abusiva".

Tras esta primera canción nos ha dejado hace unos días "Hanging"  ambas formarán parte de su próximo trabajo titulado "Big sigh". Marika ha tocado prácticamente todos los instrumentos en su nuevo trabajo.

ADIÓS A FUTURO TERROR

 

No es una noticia agradable, por mucho que ya lo hubieran anticipado Futuro Terror dicen adiós. Se despiden para siempre. Lo hacen publicado un nuevo álbum, el quinto de sus carrera, al que han titulado "Presente" y que contiene siete temas que ya se pueden escuchar en plataformas, pero que llegará en formato físico de vinilo envuelto en una funda completamente negra. Así es de funesta su desaparición. Hace algún tiempo publicaron el sencillo "Leoncio Badía" que subieron también con un perfecto negro, como imagen. El resto de las canciones que lo componen son: "Mundo real", "Joven guardia", "Los niños", "Kurdistán", "Redimió su condición" y "La miseria".
Antes, de su adiós definitivo ofrecerán un último concierto en la Sala Copérnico de Madrid, acompañados de sus amigos de Sudor, el próximo 22 de diciembre Las entradas ya están disponibles. Según ha indicado la propia banda, "el futuro distópico al que cantábamos es ahora el presente, y quizás por eso ‘futuro terror’ tiene ahora algo menos de sentido que antes. Nos despedimos con un último disco que se llama Presente pero que también mira hacia el pasado y que, sobre todo, le canta a la realidad en un mundo que nos quieren vender como virtual".

GREEN DAY "The American Dream Is Killing Me"

 

Estamos en Halloween, no cabe ninguna duda. Y Green Day son los primeros que se han apuntado a la fiesta, como alumnos aventajados con este "The American Dream Is Killing Me", el adelanto de un nuevo disco previsto para 2024. La canción viene acompañada por un videoclip en blanco y negro, dirigido por Brendan Walter y Ryan Baxley, en el que puedes ver a la banda en medio de un apocalipsis zombie. "El tema trata sobre como el sueño americano tradicional no funciona para mucha gente, de hecho, hace daño a mucha gente", asegura la banda.

"Saviors" será el título del decimocuarto álbum de estudio del grupo y tienen previsto lanzarlo el próximo 19 de enero. Este trabajo ha vuelto a unir al  trío formado por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo) y Tré Cool (batería) con el productor ganador del Grammy, Rob Cavallo, quien ya trabajó con ellos en dos de sus álbumes más emblemáticos: "Dookie" de 1994 y "American Idiot" de 2004.

LOVE OF LESBIAN Y MIRANDA! "Club de Fans de John Boy"

 

"Club de fans de John Boy" es sin duda una de las canciones más reconocibles de Love of Lesbian, un clásico de su repertorio y una de las que más se piden en sus conciertos. Ha subido a los altares de verdadero himno, el dúo Miranda! ha decidido llevarlo al terreno de la electrónica reinventándolo con la colaboración de la banda catalana. "A veces uno tiene tan interiorizadas sus canciones que sorprende escucharlas desde otro prisma. Y eso es realmente lo interesante y eso es precisamente lo que Miranda! ha hecho con este tema", afirma Santi Balmes.
El tema apareció originalmente en 2009 dentro del álbum "1999" de Love of Lesbian. Ale Sergi, de Miranda!, asegura: "Conocí a Love of Lesbian con esta canción en un compilado grabado en cd-rom de pop español que tenía por los 2000. Me encantó desde que la escuché; música, letra y también la producción. La decisión de quitar el piano característico fue crucial, pero precisamente ese detalle generó una versión con foco en lo climático y en la oscuridad de la melodía. Una alegría cruzarme con una canción que me gusta desde hace tanto, y que jamás hubiera imaginado reversionar junto a sus creadores”.

Habrá a quien le guste la nueva versión y otros considerarán que no aporta ninguna magia al original. Quizás la decisión más crucial en esta reversión fue la de quitar el piano que lleva toda la canción, de principio a fin.

BAR ITALIA "The Twitts"

 

Parecía que Bar Italia iban a comerse el pastel del pop este año. La banda londinense editó la pasada primavera "Tracey Denim", su primer trabajo con el sello norteamericano Matador, pero en contra del éxito augurado fueron recibidos sin gran entusiasmo. Lo sorprendente es que acaban de terminar un nuevo disco para 2023, que anuncian saldrá antes de que acabe el año. Otra cosa no, pero trabajadores sí son. "The Twitts" fue grabado por el trío durante ocho semanas en febrero y marzo de 2023 en un estudio casero improvisado en Mallorca. Como primer adelanto, Bar Italia nos dejan “My Little Tony”, un tema  con un riff de guitarra psicodélico, sonido lo-fi, y una sección rítmica potente.
La banda acaba de iniciar una extensa gira internacional que los llevará a numerosas ciudades de Europa y América del Norte. La gira comenzó ayer, lunes 23 de septiembre en Cork, Irlanda, y se extenderá hasta el 17 de diciembre, donde concluirá en Pittsburgh, PA. De momento no habrá parada en nuestro país.

VIVA BELGRADO "Perfect blue"

 

El cielo se acaba de abrir y roto en mil pedazos de un color azul resplandeciente. Seguro que no escuchas hoy algo más electrizante. Viva Belgrado se sumergen en una tormenta shoegaze que te deja sin aliento. Los cordobeses han elegido "Perfect Blue" como segundo adelanto de su nuevo disco "Cancionero De Los Cielos" que verá la luz el 19 de enero. Un tema que se desmarca del primer single "Elena Observando La Osa Mayor" que sorprendía por la ausencia de guitarras, aquí es todo lo contrario, de un ruidismo extremo y con un sintetizador que cierra el tema, otro nuevo elemento en el sonido de la banda. Abandonan las voces desgarradas para dar paso una línea vocal melódica, más pop.

El título hace referencia a la película de anime de Satoshi Kon, publicada en 1997.La canción juega a hacer una doble referencia, a este cielo azul y al título del anime. Según explica la banda: "Nos gustaba terminar el disco llegando al cielo azul, haciendo una canción positiva, para cuando todo está bien y te sientes tan en paz que puedes disfrutar la pereza en el sofá".

"Cancionero de los cielos" será el cuarto disco. En esta nueva etapa con Jaime Acosta (Altair, Aiko el Grupo) como guitarrista. El álbum se ha grabado y producido con Raúl Pérez (Kiko Veneno, Pony Bravo, Guadalupe Plata) y Santi García (Toundra, Nueva Vulcano, Cala Vento) en La Mina, Sevilla, durante el pasado mes de mayo. Lo ha mezclado Santi en Ultramarinos, Sant Feliu de Guíxols; y lo ha masterizado Víctor García en Ultramarinos Mastering, Barcelona.
Pese a que aún queda lejos la edición de su nuevo LP, la formación ha programado una serie de citas por España y México. Próximos conciertos: Ciudad de México (3 de noviembre, Gato Calavera), Guadalajara (4 de noviembre, Cuerda Cultura), Morelia (5 de noviembre, La Suavecita), Barcelona (11 de noviembre, Aniversario Aloud), Málaga (23 de noviembre, La Trinchera) y Madrid (2 de febrero, La Paqui).

RORY GALLAGHER "All Around Man (Live In London 1990)"

 

Una vez más hablamos de una grabación perdida durante décadas que por fin ve la luz para gozo de todos los que amamos la música. En esta ocasión se trata de un directo de Rory Gallagher, uno de los mejores guitarristas del rock, pero que injustamente nunca aparece en las listas oficiales entre los diez primeros. El músico irlandés murió en 1995 con 47 años, afortunadamente se ha rescatado este disco con una grabación de su última gira. Fue "All Around Man. Live In London 1990".
Rory Gallagher era entonces ya un músico reverenciado por músicos como Jimmy Page, Brian May, Slash, Peter Frampton, Jhonny Marr, nuestro Rosendo o el propio Hendrix, pero eso sí humilde y alérgico a la fama. En 1974 Gallagher recibió una llamada de los Rolling Stones para sustituir a Mick Taylor. Rory lo desestimó y prefirió seguir su propio camino. También Deep Purple llamó a su puerta para reemplazar a Ritchie Blackmore. También rechazo la oferta. Él siempre utilizó durante toda su carrera la Fender Stratocaster que se compró de adolescente por 100 libras. Una guitarra desgastada y desconchada que se convirtió en una extremidad más de su cuerpo. Rory cantaba con los ojos cerrados y apenas miraba a la guitarra mientras sacaba de ella los sonidos más asombrosos. Se entregó al blues de Chicago y desde ahí se bifurcó hacia el folk, el rock, la experimentación jazz o la tradición irlandesa. No entendía la música si no era desde la pasión. 
"All Around Man – Live In London" contiene 23 canciones presentadas en doble CD y triple vinilo. El directo recoge dos noches de concierto en el Town & Country Club (actualmente The O2 Forum) en Londres en diciembre de 1990. Aquellas actuaciones servían para promocionar su onceavo y desgraciadamente último álbum de estudio "Fresh Evidence". Este directo incluye vibrantes versiones en directo del álbum, así como canciones del álbum de 1987 "Defender" además de otros favoritos de su carrera.
Rory tenía serios problemas con el alcohol, a mediados de 1995 se sometió a un trasplante de hígado en un hospital de Londres, que tenía devastado por el efecto de la bebida. Era esa extrema cirugía o la muerte. La operación se complicó y falleció el 14 de junio.

XOEL LÓPEZ 'Caldo Espírito'

 

Xoel López ha hecho una reflexión en su carrera y en su vida para abrirse a corazón abierto y ofrecer canciones más personales. Era una necesidad vital y se nota. Su decimosexto álbum de estudio, "Caldo Espírito" es según sus propias palabras "Música cálida, transoceánica y hecha con el corazón como antídoto a la frivolidad que promueve la sociedad actual", un viaje trascendental en el que vuelve a incluir sus reminiscencias de la Galicia de su infancia en cada canción. Este trabajo es ante todo una obra intimista, personal y totalmente visceral. "Caldo Espírito" no es un simple disco, compuesto de nueve canciones es un viaje íntimo que explora las experiencias de su vida. Reflexiones íntimas que pasan por emociones sonoras de rock y raíces, donde la voz del artista coruñés aparece más limpia que nunca. Entre las canciones más destacadas "Elevarte caer", “Fort Da”, "Salitre y humo" y "Ochomil". Anuncia que la única fecha de presentación de este 2023 tendrá lugar el próximo 29 de noviembre en un concierto en el Wizink Center de Madrid.

IDLES "Dancer"

 

Sorprende ver a los miembros de Idles vestidos de traje blanco impoluto y bailando con una coreografía diseñada a su medida. Casi tres años después de su disco "Crawler" anuncian con este videoclip el lanzamiento de su quinto disco, al que van a titular “Tank" que pondrán a la venta el 16 de febrero de 2024.
Tal vez la canción de "Dancer" se justifique por la colaboración en los coros de James Murphy y Nancy Whanes miembros de LCD Soundsystem, banda con la que han estado juntos de gira. El propio Mark Bowen ha indicado que "con este disco quiero que la gente baile, quiero que la gente sienta el amor que necesito en mi vida, quiero que la gente se mueva". La canción viene marcada por una contagiosa línea de bajo vibrante que invita mover las caderas. para hablar de sudor y sexo en la pista de baile : “Me entrego a ti/Mientras te muevas en la pista“.
El nuevo trabajo de los de Bristol.ha sido coproducido entre Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) y Mark Bowen, guitarrista de la banda. En él encontraremos 11 nuevos temas que en palabras de su cantante Joe Talbot son una muestra de amor y gratitud: “Necesitaba amor. Así que lo hice. Di amor al mundo y fue mágico. Este es nuestro álbum de gratitud y poder. Todo canciones de amor. Todo es amor”.

BUM MOTION CLUB "Deprisa, deprisa"

 

El quintento Bum Motion Club lanzan "Deprisa, deprisa" como segundo adelanto de  su álbum debut "Claridad y Laureles". Además anuncian que hará una presentación especial el próximo 22 de noviembre en la sala El Sol de Madrid. El single "Deprisa, deprisa" es una clara referencia al filme homónimo de Carlos Saura, estrenado en 1981. En él, un grupo de delincuentes juveniles tratan de huir  de su vida marginal para intentar buscar un futuro más prometedor. La banda  Bum Motion Club  proponen un paralelismo entre aquella época y la juventud actual. "Hablamos sobre el paso irrefrenable del tiempo. Mañana puedes no estar donde estas hoy. Todo lo construido puede derrumbarse", comenta el grupo. 

"Deprisa, deprisa" se ha grabado en El Búnker de San Crispín por David Baldo y en Los Invernaderos por José Doel y Fernando Monedero. La producción y mezcla han corrido a cargo de Alejandro Leiva. Javier Roldón (Vacuum Mastering), y el grupo asegura que es un paso adelante en su evolución, de algún modo indican para sobrevivir al impacto del tiempo, la única opción es desviarse de la ruta preestablecida.

NEW ORDER remasteriza "Substance"

 

New Order anuncia la reedición de su magnífico álbum recopilatorio "Substance" de 1987, que estará disponible a partir del próximo 10 de noviembre. El disco es una verdadera joya que recopila todos los sencillos de la banda de Manchester hasta ese momento en sus versiones de 12 pulgadas, además de varias caras B. Además para la ocasión también incluye versiones recién grabadas de sus himnos "Temptation" y "Confusion".
Esta reedición viene en múltiples formatos para satisfacer todos los gustos. Puedes elegir entre la versión de 2CD, la edición deluxe de 4CD (que incluye el set original remasterizado y dos CD adicionales llenos de versiones alternativas y lados B adicionales , El CD4 incluye un concierto inédito, ‘Live From Irvine Meadows Amphitheatre, California 1987’, donde New Order reprodujo el álbum completo. También se lanza la versión en vinilo de 2LP en azul y rojo, exclusiva para tiendas. Y si eres un nostálgico del cassette, también hay una opción de doble cinta .Pero eso no es todo, ya que nada menos que los sencillos icónicos  88 también han sido remasterizados y están disponibles."True Faith", "True Faith" (Remix) y "Blue Monday"
"Substance 1987" es el álbum más vendido del grupo hasta la fecha, un hito en la historia de la música.. Está considerada como una de las mejores compilaciones de ‘Grandes Éxitos’ de la historia, y Rolling Stone la incluyó dos veces en su lista de los ‘500 mejores álbumes de todos los tiempos’, primero en 2003 y luego en 2012.

THE CHEMICAL BROTHERS "Skipping Like A Stone"

 

The Chemical Brothers han creado un videoclip fascinante, de esos que empiezas a ver y no puedes abandonar hasta que llegas al final, para su tema "Skipping Like A Stone", del disco "For that Beautiful Feeling". Te prometo que te va a atrapar. Te cuento algunos detalles pero sin desvelar nada importante. Para empezar vemos como un hombre juega en un lago a tirar piedras para hacerlas saltar por la superficie, popularmente esa técnica que aprendemos desde pequeños se conoce como “la rana”, "la chata" o “cabrillas”, aunque tiene un nombre técnico denominado "epostracismo". Para algunos es más que un juego, ya que se celebran campeonatos internacionales. El récord lo ostenta, desde 2013, el estadounidense Kurt Steiner, más conocido como el “hombre de la montaña”, ya que vive en una cabaña en los bosques de Pensilvania. Este individuo ha conseguido realizar 88 saltos con una piedra. Y es el protagonista de ese lanzamiento que vemos al arranque del videoclip, para luego seguir la trayectoria de ese guijarro volador que resolverá diversas situaciones mientras la letra dice: “vendré saltando como una piedra", hasta que regresa a su lugar de origen. No digo más, que lo disfrutes.

ÁLVARO SUITE "Oh Mandy"

 

El músico y productor Álvaro Suite lleva unos meses presentando las canciones del que será su tercer disco en solitario, "Cantarranas", que tiene previsto lanzar el próximo mes de noviembre. El músico se muestra muy activo después de publicar "Insecto Adicto", "Cantarranas" y "Verano Tse-Tse" a finales de julio. En esta ocasión nos presenta el sencillo "Oh Mandy",acompañado a la voz por Ana Chufa, se ha grabado, mezclado y masterizado en GrabaGrabaHey, los nuevos estudios que ha abierto el artista en Sevilla. La canción explica el propio artista habla sobre: “La mantis es carnívora y una depredadora paciente. Es capaz de aguardar a su presa, a quien espera casi inmóvil y ataca por sorpresa y con rapidez. Mandy se alimenta, sobre todo, de cretinos marichulos y tiparracos despreciables; sabemos quienes son. La canción pone voz al hartazgo ya consolidado de los colectivos femeninos y LGTBI+ hacia los comportamientos denigrantes, abusivos y nocivos por parte de machotes desfasados y con un erróneo concepto de la igualdad, el respeto y la convivencia en pareja. Mandy no está ya para tonterías”.

BOYGENIUS "The Rest"

 

Boygenius están en racha y la buena acogida de su disco de debut, "The Record", que entró en el número 1 de la lista de éxitos británica y en el 4 de la estadounidense, las ha animado a ser imparables. Si ayer os hablaba de un super grupo en ciernes, este otro compuesto por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker anuncia el lanzamiento de un nuevo EP titulado "The Rest", que saldrá a la venta mañana, 13 de octubre, y que estará estará compuesto de cuatro canciones. De momento han presentado "Black Hole", durante un concierto en en Boston y "Afraid of heights by boygenius". Sabemos que los otros dos temas se titulan: "Voyager" y "Powers". "The Rest" estará disponible en una edición limitada de vinilo amarillo de 10 pulgadas y en CD. El disco ha sido co-producido por el grupo junto a Tony Berg, Jake Finch, Ethan Gruska, Calvin Lauber, Collin Pastore y Marshall Vore. Parece ser que algunos de los temas incluidos en este nuevo trabajo son, en realidad, canciones desechadas de la edición final de "The Record", el debut largo de Boygenius publicado hace unos meses.

SEXY ZEBRAS & RUFUS T. FIREFLY "El abismo"

 

Sexy Zebras y Rufus T. Firefly se unen para formar, algo así, como un supergrupo de cinco miembros. Su primera entrega es este sencillo llamado "El abismo". El trío de Hortaleza junto al dúo de Aranjuez unen sus universos musicales para explorar nuevas opciones sonoras, donde las melodías rockeras y la psicodelia han dado fruto a este  medio tiempo eléctrico. La experiencia ha satisfecho tanto a las dos formaciones que prometen nuevas colaboraciones . El sencillo se presenta con una portada creada por Julia Martín, batería de Rufus T. Firefly.

SLEATER-KINNEY “Hell”

 

Sleater-Kinney vuelven a alegrarnos la vida. Ahora en formato dúo formado por Carrie Brownstein y Corin Tucker, tras la marcha de Janet Weiss, anuncian el que será su undécimo trabajo, titulado "Little Rope", el segundo como dúo. El disco se ha grabado en su ciudad, Portland, y está marcado por una tragedia. En 2022, cuando estaban en pleno proceso de la composición de sus canciones, Brownstein recibió una llamada del personal de la Embajada Estadounidense en Italia, país en el que en ese momento su madre y su padrastro estaban de vacaciones. Desde el otro lado del teléfono le comunicaron que habían fallecido en un accidente. Aquel triste acontecimiento ha marcado este álbum, que ha terminado centrándose en cómo afrontamos el dolor y cómo nos transforma.
Como primer adelanto, Sleater-Kinney nos presentan “Hell”, donde recuperan su faceta más rock, en una canción que pasa súbitamente de la delicadeza a la crudeza. El video está dirigido por Ashley Connor y protagonizado por la actriz Miranda July.

NAT SIMONS Y VEGA "Déjalo ser"

 

Nat Simons lanza una nueva versión de su tema “Déjalo ser” junto a Vega, en la que ambas artistas comparten protagonismo vocal. Se trata de un adelanto de "Felinas", su nuevo álbum que verá la luz a finales de noviembre. En la grabación participan también Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro de Rufus T. Firefly, los guitarristas Toni Jiménez (Lori Meyers, Niños Mutantes) y Anchel Solana y las voces adicionales de Elena Poza. La grabación se realizó en La Casa Estudio (Granada), propiedad de Martin Glover “Youth”, bajista de Killing Joke y afamado productor (The Verve, Paul McCartney, Guns N’ Roses, Kate Bush). El videoclip está realizado y editado por Juan Pérez-Fajardo y recoge imágenes de la grabación captadas por Lucia Rivas Villa y Juan Pérez-Fajardo.
La propia artista ha afirmado sobre el equipo de grabación: “Víctor tocó el bajo, teclados y cantidad de arreglos, ya que él ha sido el encargado de producir y re imaginar el tema. Julia es una de mis baterías favoritas y su aportación ha sido clave para que la canción funcione. Tiene un estilo tan personal y reconocible que encaja a la perfección con el sonido que buscaba. Cuando comencé a hablar con Víctor sobre la producción, quería retomar un sonido rock clásico pero atemporal. Así que tomamos como punto de partida discos de los setenta como 'Rumours' de Fleetwood Mac o Stevie Nicks en solitario y Víctor ha conseguido capturar esa esencia dándole su propio punto, cosa que me encanta".

 "Felinas" es un trabajo que se abre a numerosas colaboraciones. Además de Vega, participan en el álbum artistas como Nina de Juan (Morgan), Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Repion, Anni B. Sweet, Miss Raisa, Nicole Atkins, Íñigo Bregel (Los Estanques), Igor Paskual (Loquillo) o Cherie Currie (The Runaways).
Ya hay fechas para la nueva gira de Nat Simons, que será la presentación del álbum "Felinas", alrededor de España en L'Hospitalet de Llobregat (6 octubre, L'Oncle Jack), Lleida (7 octubre, Can Ramon), Santa Coloma de Gramenet (8 octubre, Yesterday), Donostia-San Sebastián (27 octubre, Sala Doka), Vitoria-Gasteiz (28 octubre, Hell Dorado), Guadalajara (4 noviembre, Sala Monkey Man; Festival Panorámico), Valladolid (25 noviembre, Intro Music Festival), San Juan de Alicante (2 diciembre, Sala Euterpe), Valencia (3 diciembre, El Volander), Tafalla (13 enero, Sala Informal), Salamanca (26 enero, Music Factory), Zamora (27 enero, La cueva del Jazz), Cuenca (3 febrero, Los Clásicos), Palencia (9 febrero), Granada (22 febrero, Lemon Rock), Málaga (23 febrero), Estepona (24 febrero, Louie Louie) y más fechas que todavía están pendientes de confirmación.

JOTA "‘Plena pausa"

Jota, de Los Planetas, edita su primer disco en solitario y lo hace poniendo música al cine de Iván Zulueta, un proyecto que nace de un encargo de la Filmoteca Española, en "Plena pausa" el músico granadino fusiona sus composiciones con imágenes del archivo del director de cine Iván Zulueta, autor de ese filme de culto titulado ‘Arrebato’.
Recientemente la Filmoteca Española adquirió una serie de pequeñas películas perdidas del director Iván Zulueta, y le pidió a J que las musicara para una presentación en directo. El proyecto se redondea con la edición de un vinilo + DVD en el que puedes encontrar 10 canciones y 15 cortos (algunas pistas no cabían en la edición vinilo y J no quería que fuera doble), que aúnan las imágenes inéditas de Zulueta con las composiciones de J ideadas para ellas.
Jota confiesa que la referencia principal es la Velvet Underground y la Factory de Andy Warhol, de manera colateral el trabajo en solitario de Lou Reed, y finalmente el glam de los 70, lo que explica por ejemplo esos efectos de guitarra tan Bowie que aparecen en "Y la nave va". Pero también hay folclore andaluz por el camino, como en el caso de "Soleares del loco". "Mi ego está en Babia", "Natalia dice" o "Arrebato (Un buen día para Iván)" están entre las canciones más certeras. Más psicodélica resulta "Tormenta eléctrica", con una inspiración más Jesus & Mary Chain, y un delicado estribillo:  "lo estuvimos intentando de verdad/ en el mundo no había nadie que molara más/ vivíamos en medio de una tempestad/ por eso soy feliz cuando empieza a diluviar".

THE MURDER CAPITAL "Heart In The Hole"

 

La banda irlandesa después de publicar en enero de este 2023 "Gigi’s Recovery", su segundo álbum de estudio, nos sorprenden con un nuevo single "Heart In The Hole". Una canción que los presenta más contenidos que de costumbre, aunque atención al crescendo final. El quinteto indica en un comunicado para entender lo que quieren trasmitir que "Dublín es el telón de fondo, nosotros siempre fuimos un cambiante reparto de personajes. "Heart In The Hole" es una inyección de humanidad en el vacío creado por el exceso. Nos recuerda a nosotros mismos a reírnos de las manías, cuestionando los motivos y, quizás, el permanecer donde estamos para averiguar qué sucederá a continuación“.
El nuevo tema seguro que suena en la gira de conciertos de The Murder Capital por España es inminente y hará parada Barcelona, Valencia, Madrid, Santiago de Compostela y Bilbao, a finales del próximo mes de octubre.

MORGAN "Morgan & The Golden Family – Live at WiZink Center"

 

Morgan anuncian el lanzamiento del disco en directo "Morgan & The Golden Family – Live at WiZink Center". La grabación recoge el concierto que ofrecieron el 21 de enero de 2023 durante la gira "The River Tour". Durante el espectáculo Morgan ofreció una selección de los temas más reconocibles de sus tres discos de estudio, pero en esta ocasión arropados por secciones de vientos, cuerdas y coros de la Golden Family. Además, el concierto contó con las contribuciones especiales de Alejandro Ovejero y Quique González en los temas «Home» y «Sargento de Hierro», respectivamente.
Este álbum estará sólo disponible en formato de triple vinilo, incluye las 18 canciones interpretadas durante el concierto completo, además de tres temas adicionales del EP Cool Mood Sessions. Se pondrá a la venta exclusivamente en los conciertos de fin de gira que la banda realizará a partir del 27 de octubre en Huelva y que recorrerá diversas ciudades hasta febrero de 2024. Próximos conciertos: 
27 octubre, HUELVA, Gran Teatro Huelva.
4 noviembre, CARTAGENA, Nuevo Teatro Circo.
10 noviembre, SANTIAGO, Sala Capitol.
11 noviembre, LEÓN, Espacio Vías.
24 noviembre, SEVILLA, Sala Cústom.
25 noviembre, MÁLAGA, Sala París 15.
22 diciembre, GIJÓN, Sala Acapulco.
23 diciembre, BILBAO, Sala Santana 27.
27 diciembre, DONOSTI, Victoria Eugenia.
30 diciembre, BARCELONA, Sala Razzmatazz.
12 enero, VALENCIA, Sala Moon.
18 enero, MADRID, Circo Price.
19 enero, MADRID, La Riviera.
26 enero, BURGOS, Andén 56.
27 enero, PONTEVEDRA, Pazo de Cultura.
9 febrero, ZARAGOZA, Sala Oasis.
10 febrero, VITORIA-GASTEIZ, Jimmy Jazz.
16 febrero, IRUÑA-PAMPLONA, Zentral.
17 febrero, SANTANDER, Espacio Santander.

R.E.M. reedición de "Up"

 

R.E.M. reedita su disco "Up" con motivo de su 25° aniversario, R.E.M. El LP. se ha remasterizado y en esta edición de lujo incluirá 11 pistas nuevas. Como adelanto, la banda publica una versión en vivo de "Daysleeper" grabada durante su presentación en el programa 'Party of Five'. La reedición de "Up" estará disponible tanto en formato digital como en 2 CDs o en vinilo de 2 LP de 180 gramos, además de "una edición limitada en vinilo mármol verde". Por otro lado, la banda también confirmó que habrá una edición en Blu-Ray, que contendrá completa su presentación en Party of Five.
Desde su formación en 1980, R.E.M. se consolidó como una de las bandas de rock alternativo más icónicas de la historia. El grupo, compuesto por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry, quien abandonó el grupo en 1997 y fue reemplazado por varios músicos de sesión, destacó por explorar una amplia variedad de estilos, desde el jangle pop en sus primeros álbumes hasta el rock más experimental, en trabajos posteriores.
R.E.M. alcanzó el estrellato internacional en la década del 80 con álbumes como "Murmur" (1983) y "Document" (1987), pero fue, sin duda, "Out of Time" de 1991 y su single "Losing My Religion" fueron los que lo convirtieron en superestrellas del rock. La canción ganó dos premios Grammy y catapultó al grupo a la cima de la música alternativa.

ANABEL LEE “Ganamos Perdiendo”

 

Anabel Lee editan su segundo álbum de estudio “Ganamos Perdiendo”, con once canciones nuevas donde vuelven a apostar por los mensajes directos. Entre los temas: 6 inéditos y los 5 singles adelanto "Roma Caerá", "Natural para Vogue", "El espacio", "Me das asco" y "Drama en el Sonorama ft. Maren". La banda pasan de ser una promesa a un grupo consolidado, algo en lo que tiene mucho que ver sus contundentes directos. Además aportan un sonido más compacto, algo que se nota desde el primer corte, en “Me das asco”. Ahora son más atrevidos y son capaces de probar cosas nuevas como “Cristales rotos” o “Penas y lamentos”. Les sienta muy bien, un disco en el que se muestran críticos contra el consumo instantáneo de la música y contra el postureo.
La banda formada por Víctor, Perdi, Jordi y Aitor presentarán los nuevos temas en el Sonorama Ibiza (7 de octubre) y el Love To Rock Festival de València (14 de octubre); para dar comienzo enseguida a su gira por salas, pasando por la Sala Copérnico de Madrid (19 de octubre), el Desierto Rojo de Valladolid (10 de noviembre), la Sala Pícaro de Toledo (17 de noviembre), el Festival Kekaña de Guadalajara (18 de noviembre), El Gran Café de León (2 de febrero), la sala Mardi Gras de A Coruña (3 de febrero), la Sala Sidecar de Barcelona (9 de febrero), la Sala La Salvaje de Oviedo (16 de febrero) y la Sala Azkena de Bilbao (17 de febrero). 

THE ROLLING STONES "Sweet Sound Of Heaven"

 

Los Rolling Stones han reclutado a Lady Gaga y Stevie Wonder para su nueva canción "Sweet Sound Of Heaven", una plegaria gospel de 7,22 minutos de duración. Algo prácticamente inaudito en su discografía, el tema más largo en 54 años. Desde el clásico "You Can’t Always Get What You Want", del álbum "Let It Bleed", de 1969. Aquella duraba 7 minutos y 28 segundos. Este es el segundo tema que dan a conocer del nuevo disco del grupo "Hackney Diamonds", tras "Angry" que se publica el 20 de octubre. 

Sin duda es uno de esos temas que estremecen, en la mejor línea del repertorio clásico de los Stones. En la pieza Lady Gaga acompaña a la voz a Mick Jagger y Stevie Wonder a los teclados. Al parecer mientras los Stones estaban grabando el disco, Gaga trabajaba registrando voces para un nuevo disco en un estudio contiguo. En un momento dado solicitó permiso para estar presente en la sala de los Stones. Cuando el grupo grababa "Sweet Sound Of Heaven" ella no pudo reprimir seguir la canción con “oooh, uuuuh”. Jagger se dio cuenta y le dijo: “Hagámoslo bien”. Y en ese momento la invitó ofreciéndole un micrófono. Gaga no se lo pensó dos veces y grabaron el tema. Esta canción en la mejor tradición soul, cuenta con pinceladas góspel y habla sobre la música como salvación. “Escucho los dulces sonidos del cielo cayendo sobre la tierra. / Escucho los sonidos más dulces del cielo descendiendo a la deriva”, entona Jagger, mientras Lady Gaga le da la réplica: “Que ninguna mujer ni niño pase hambre esta noche. / Por favor, protegednos del dolor y del daño”, cantan al unisono. Tampoco es la primera vez que colabora con sus Satánicas Majestades con el gran Stevie Wonder. Ya en 1972, Wonder fue el telonero de la gira de los británicos.