JOTA "‘Plena pausa"

Jota, de Los Planetas, edita su primer disco en solitario y lo hace poniendo música al cine de Iván Zulueta, un proyecto que nace de un encargo de la Filmoteca Española, en "Plena pausa" el músico granadino fusiona sus composiciones con imágenes del archivo del director de cine Iván Zulueta, autor de ese filme de culto titulado ‘Arrebato’.
Recientemente la Filmoteca Española adquirió una serie de pequeñas películas perdidas del director Iván Zulueta, y le pidió a J que las musicara para una presentación en directo. El proyecto se redondea con la edición de un vinilo + DVD en el que puedes encontrar 10 canciones y 15 cortos (algunas pistas no cabían en la edición vinilo y J no quería que fuera doble), que aúnan las imágenes inéditas de Zulueta con las composiciones de J ideadas para ellas.
Jota confiesa que la referencia principal es la Velvet Underground y la Factory de Andy Warhol, de manera colateral el trabajo en solitario de Lou Reed, y finalmente el glam de los 70, lo que explica por ejemplo esos efectos de guitarra tan Bowie que aparecen en "Y la nave va". Pero también hay folclore andaluz por el camino, como en el caso de "Soleares del loco". "Mi ego está en Babia", "Natalia dice" o "Arrebato (Un buen día para Iván)" están entre las canciones más certeras. Más psicodélica resulta "Tormenta eléctrica", con una inspiración más Jesus & Mary Chain, y un delicado estribillo:  "lo estuvimos intentando de verdad/ en el mundo no había nadie que molara más/ vivíamos en medio de una tempestad/ por eso soy feliz cuando empieza a diluviar".

JOTA “Plena Pausa”

Jota, cantante de Los Planetas está presentando su nuevo proyecto en solitario, “Plena Pausa”, un encargo de la Filmoteca en el que le propusieron poner música al legado fílmico privado de  Iván Zulueta, director de culto y artista maldito autor de la imprescindible “Arrebato”. El músico granadino aceptó convertir en canciones aquellas grabaciones en Super-8, polaroids, vídeos caseros,...material que le entregaron en un disco duro de más de cinco horas de duración. La única restricción creativa era la de no alterar el metraje de las obras, que debían presentarse tal y como habían sido concebidas por el realizador donostiarra. "Entre los materiales que me mandaron hay películas de la boda de los padres, de viajes familiares, de cuando los niños son pequeños… Algunos cortos están filmados por el padre de Zulueta, que era el director del Festival de Cine de San Sebastián, lo que contribuyó a que Iván y su hermano tuvieran mucha vinculación con el mundo del cine y se criaran rodeados de cámaras desde pequeños. Entre esos materiales hay cortos que están rodados cuando Zulueta tenía nueve o 10 años y luego hay imágenes realmente impactantes debido al valor que les concede Iván por el mero hecho de grabarlas, almacenarlas y guardarlas para algún día volverlas a ver. Por supuesto, no faltan en ellas cosas que formaron parte de la vida de Zulueta como la heroína, lo que hace que el conjunto sea un testimonio vital y conceptual de su trabajo y de su obra", comenta Jota

El encargo ha dado lugar a una veintena de canciones, de las que 14 se incluirán en un álbum para el que el J ha contado con la colaboración de destacados músicos amigos: Natalia Drago, de Srta. Trueno Negro, 107 faunos, con David Rodríguez de la Estrella de David, La Bien Querida, con Julio de la Rosa…De momento esta nueva música la ha presentado en un espectáculo que se pudo ver el pasado enero en el Cine Doré de Madrid y más recientemente en el teatro Campoamor de Oviedo.

LOS PLANETAS "El rey de España"

Los Planetas han empezado el nuevo año con ganas y vitalidad. Arrancaron 2021 con "La nueva normalidad", en el que denunciaban las injusticias del libre mercado y de la propiedad privada, luego eligieron la figura de Miguel Bosé para atacar la propaganda en "El negacionista", y ahora llega este "El Rey de España". Los Planetas siguen su particular cruzada contra el poder, en esta última como indica su discográfica dirigiéndose a la monarquía con todo el "caudal de desapego, ira y sorna" del que han hecho gala en sus últimos lanzamientos. Hace una semana, el rapero Pablo Hasél ingresó en prisión para cumplir una condena por enaltecimiento del terrorismo e injurias a la Corona, suceso que ha motivado manifestaciones y altercados en todo el país. La canción, según el escrito que han enviado a los medios, se “dedica a la más alta representación del Estado, tal como ellas lo dedicaron al libre mercado, la propiedad privada o la propaganda”. Es, tal y como lo describe su oficina en nota de prensa, "rock and roll con culpa y víctimas, inviolable y no sujeto a responsabilidad, de cuyos actos serán responsables las personas que los refrenden". El comunicado del grupo termina así: “Si la historia de España es, en buena medida, la historia de sus reyes, entre el del glam y el del huevo frito, uno de los del mambo y un par de decenas más, de diferentes linajes, Los Planetas dejan para la historia El Rey de España, rock and roll con culpa y víctimas, inviolable y no sujeto a responsabilidad, de cuyos actos serán responsables las personas que los refrenden. O sea, tú”. 

La canción ha sido grabada en enero de este 2021 en el Refugio Antiaéreo, el estudio que se construyó la banda en Granada, cuenta con música y letra de su vocalista, Juan Ramón Rodríguez, más conocido como Jota.
La canción comienza con la particular voz de Juan Rodríguez Jota: “Lo siento mucho, me he equivocado./ Demasiados mujeres reclamaban mi afecto, y no he cumplido con todas, pero prometo que no volverá a ocurrir. / La culpa nunca fue de unos medios que consiguieron venderte un producto que carecería de las mínimas medidas de seguridad”. En el estribillo, Jota conduce el relato hasta la actualidad de forma porcaz: “La culpa es de los que están de fiesta que se saltan las restricción, incumpliendo el toque de queda, e ignorando que aquí el que manda soy yo”, entona con clara intencionalidad. 

La portada, en naranja, mismo color que eligieron para sus dos anteriores canciones, es obra de Javier Aramburu, su diseñador habitual y exintegrante del grupo ya desaparecido, Family. El dibujo muestra una corona de la que salen esbeltas piernas de mujer.

Discografía aquí

JOTA "Tormenta eléctrica"

 

J de Los Planetas, Juan Ramón Rodríguez Cervilla, lanza "Tormenta eléctrica", la nueva entrega de su primer proyecto discográfico, "Plena Pausa", inspirado en la obra de Iván Zulueta, con el que se acerca al trabajo del cineasta, después de "Arrebato (un buen día para Iván)", el primer single.
"Tormenta eléctrica" es una balada guitarrera, estilo shoegaze, que suena a "Jota and the Mary Chain", como ha afirmado él mismo en un comentario de Youtube. La canción se editará en edición limitada de vinilo 7″. La cara B llevará "Película de plata", una versión que adapta "Cling Film" de los ingleses The Sea Urchins, un grupo que representó una influencia muy importante para J.

FUERZA NUEVA "Fuerza nueva"

Niño de Elche y Los Planetas suman fuerzas, talento, "ironía y amor" en un curioso proyecto, un tanto iconoclasta, que revisa himnos como "El novio de la muerte", el himno de la Legión, o "Santo Dios", el himno de Andalucía. Es un acercamiento irónico a esos valores musicales de la ultraderecha. Ellos dicen que "sin intención de burla", lo que tiene su mérito, pero parece difícil que salgan de esta sin un rasguño. Esta claro que esta colaboración está repleta de provocación desde el nombre del proyecto Fuerza Nueva a la fecha elegida para el lanzamiento de este nuevo trabajo, el 12 de octubre,"pero porque somos muy devotos de la Virgen del Pilar", bromean. En su afán, reelaboran también el "Gelem, gelem" de los gitanos, en "La cruz" abordan "La saeta" de Machado y, del sur al norte, con un texto de Guy Debord convierten el himno catalanista "Els segadors" en un canto proletario y antinacionalista.Ya están recibiendo duras críticas por su interpretación de "Els Segadors" y a buen seguro también les caerán por atreverse con el "Cara al Sol". Porque habrá quien no le pille la gracia. "En un sentido perverso nos encantaría que nuestra versión se escuchara en La Diada, cantada precisamente por quienes nos critican, que son la CUP, o hacer 'El novio de la muerte' en Semana Santa junto a los legionarios", fantasea Francisco Contreras, alias Niño de Elche,

Himnos, ese el leiv motiv del disco. De cómo extraer su belleza despolitizándolos a través de la política. Jota cantante de Los Planetas lo expresaba así en la presentación del álbum, hace unos días en Madrid: "Para mí El Novio de la Muerte es una canción pop perfecta, con su estribillo, puente… Lo tiene todo". En el disco también hay una canción titulada "Una, glande y libre". "No debería ofender a nadie porque lo que dice es que somos hermanos y no podemos matarnos por ideología", apostilla Jota.
El vinilo, del que habrá 1.492 copias (otro guiño) es una pieza de coleccionista, con el espíritu de Javier Aramburu, autor del maravilloso art work del disco. Sin duda el disco y las reacciones que suscite servirán de termómetro de cómo está la situación en nuestro país. no habrá quien lo califique de sacrilegio por "traicionar la tradición". El estreno en directo de Fuerza nueva será el 16 de octubre en la sala Joy Eslava de Madrid, después proseguirán con su afán de experimentación en cuanto "rito, encuentro y hermanamiento con la gente".

LA BIEN QUERIDA "Paprika"

La Bien Querida sigue avanzando en sus creencias musicales, en su nuevo proyecto discográfico mezcla pop con sonidos caribeños y latinos, pero como decía hace unos días en un popular programa de televisión: "Intento salir del indie, pero es imposible, porque aunque haga salsa o bachata, siempre salgo en novedades indie". Así es bachata, bolero, salsa y rumba conviven en “Paprika” con el synth pop o con cortes españoles más clásicos. El disco resulta variado y seguro que no te aburres, vuelve a colaborar Jota, en la preciosa “No es lo mismo”. También tenemos a Santiago Motorizado en “La Cruz de Santiago"  y Tulsa hace su aparición en una “Mala Hierba”. El disco versa sobre “las delicias y los dolores en las idas y venidas de una relación, deseos, fantasías, aversiones y obsesiones”, una temática presente a lo largo de sus once cortes, con piezas tan divertidas como "Como si nada". Aunque sin duda una de las piezas esenciales es “Átame”. Me fascina que La Bien Querida sea capaz a estas alturas de seguir sorprendiendo, con canciones tan íntimas y personales. Para adorar.

MANU FERRÓN "Misericordia"

El granadino Manu Ferrón edita un bonito Ep titulado "Misericordia", sólo cinco canciones de pop artesanal y preciosista. Él es más conocido por su trayectoría como fundador de Grupo de Expertos Solynieve, en este trabajo personal se vuelve más íntimo para hablarnos de cosas cotidianas que le suceden, sus fantasmas y de sus pensamientos. Hay que confesar que sin caer en tópicos, con absoluta lucidez. Manu es amigo de sus amigos, así que se ha rodeado de un nutrido grupo de ellos para poner en marcha este proyecto, igual que él nunca niega unos versos a sus compañeros. Escribió las letras para "La Playa" y "Corrientes Circulares en el Tiempo" de Los Planetas, ha colaborado con La Estrella de David  y se ha encargado junto con Jota de la adaptación al castellano de las letras del disco "Apriti Sesamo" de Franco Battiato. "Misericordia" está repleto de buenos estribillos, así que disfrútalo.

ARDE BOGOTÁ "Cowboys de la A3"

 

Arde Bogotá ha rescatado el sonido clásico del rock español en su segundo álbum, "Cowboys de la A3", un disco que nace de la experiencia de su anterior gira para promocionar "La Noche" (2021) que les llevó a ofrecer 86 conciertos y a viajar, prácticamente sin parar, durante año y medio por todo el país. Las canciones reflejan esa andadura en la carretera y las historias que vivieron en esa larga travesía. Antonio (voz), Dani (guitarra), Pepe (bajo) y Jota (batería) son los viajeros que han pasado los últimos meses a bordo de una furgoneta, de la que han surgido 12 paradas en forma de canciones dedicadas al amor (“Clávame tus palabras” o "La Salvación" una de las más destacadas) , las desdichas de las nuevas generaciones (“Todos mis amigos están tristes”), los animales (“Los perros”), el fútbol, los coches, los hoteles,..."Cowboys de la A3" suena a asfalto, a paisajes efímeros, a ruedas quemadas y a la aventura de unos músicos que se deben, ante todo, al directo.

SIDONIE "Carreteras infinitas"

La banda catalana estrenaban "Carreteras infinitas" el Día de la Música, una canción pegadiza en la que rinden homenaje a todos los grupos que se lanzan a la carretera para mostrar su música. Mencionan festivales y artistas (Lori Meyers, Egon Soda, Mi Capitán o Jota), a los que ellos admiran, a compañeros de profesión que lo dejan todo para subir a los escenarios a defender su repertorio ante un público que cambia todos los días. El nuevo single es el adelanto de su nuevo disco, que llevará por título también "Carreteras infinitas".
En la nota oficial indican: "Esto va dedicado a Lori Meyers y a sus hits incontestables, aunque les digan que antes molaban más. Dedicado también a Jaime Urrutia, a su obsesión por Brian Jones y sus presentaciones políticamente incorrectísimas. Dedicado a Bunbury que, te guste más o menos, es una rock star que nunca sonríe en las fotos de promoción. Dedicado a Serrat. Dedicado a Nino Bravo y a Eduardo Benavente, que dejaron sus vidas en la carretera pero no sus voces, que aún resuenan en la noche. Dedicado a Love Of Lesbian y a la rabia que nos da que tengan más público que nosotros. Dedicado a Poch, a Germán Coppini y a Carlos Berlanga, esos tres vampiros hermosos y ultra modernos. Dedicado a Ferrán Pontón de Egon Soda, que se merece el Príncipe de Asturias. Dedicado a La Habitación Roja, luchadores incansables y compañeros de El Viaje. Dedicado al Xixón Sound, que aún no sabemos a que sonaba, al Donosti Sound, que tampoco, al Rock Andaluz (esto sí), a nuestra Barcelona psicodélica de mediados de los 90, a la Nueva Ola, al pop baboso y al Rock Urbano. Dedicado a Los Brincos, a Los Salvajes, a Los Pasos, a Los Pekenikes, a Los Ángeles y a todos los “Los”. Dedicado a tantos grupos con enorme talento que, sin aliento ya, perdieron un día las fuerzas y decidieron apearse en alguna de las cunetas de estas infinitas carreteras. Y finalmente, dedicado a nuestro hermano Sergio Algora, Marcel Duchamp lo tenga en la gloria".

YOBAMOCHI "Yobamochi"

Yobamochi es un dúo de artistas, músicos y performances que presentan su primer trabajo, un álbum de diez temas que ha grabado tras meses de investigación gracias en la estancia artística 'Helsinki International Artist Programme' (HIAP) que les ha permitido actuar en algunas ciudades finesas como Turku, Tempere, Pori o la propia Helsinki. Un disco que fusiona ritmos como el tecno, el punk, la canción melódica y el "post-summersong", según sus propias palabras..
Naidos en un pequeño pueblo en la ruta del Quijote,  Argamasilla de Alba, en Ciudad Real, se han asentado en Valencia desde 2015. Se confiesan iconoclastas y mantienen sus identidades en el anonimato, algo que llevan al útimo extremo al actúar con máscaras y caretas. Además de la música, en sus proyectos utilizan la imagen gráfica, la fotografía y el vídeo. Se sirven de la improvisación, no usan guitarras y se arman de loops para llevar al extremo esa música llena de fogonazos y creada para el baile.
Bajo el título también de 'Yobamochi', el álbum de diez temas se ha creado en dos fases: una primera producida por dúo con las canciones: 'Mariposas', 'No hay drama', 'Elefante', 'Mamut', 'Verano', 'Parque fino' y 'El tecno es la jota del robot', y una segunda con producción musical de Hi-Lo-Ray,

con la colaboración de este artista, el dúo ha grabado en Sayonara Studio, Yobamochi ha grabado otras cuatro nuevas canciones: 'Me lo monto solo', 'No me presentes a tu hermana', 'Tu vida tullida' y 'Bola disco'.
Mañana presentarán su artefacto sonoro en  la Sala Magazine de Valencia. Repartirán antifaces para el público, para que se sientan en conjunción con el dúo. La fiesta empieza a las 20 horas en una actuación que se apoyará con proyecciones de vídeo.  

LOS PLANETAS "Una Semana en el Motor de un Autobús"

Hace 15 años Los Planetas editaron un disco histórico en el pop español "Una semana en el motor de un autobús". Para celebrar el aniversario de este épico álbum el grupo lo reedita. La banda granadina lanzará el que es su mejor trabajo discográfico el próximo 21 de mayo en una reedición especial en tres formatos diferentes, según informa en un comunicado de prensa. La edición de lujo de "Una semana en el motor de un autobús" se presentará como un doble vinilo de alto gramaje (180 gramos) y estará numerada y limitada. También estará disponible en formato CD, con un doble disco que contará con las maquetas inéditas del álbum, grabadas en 1997. Asimismo, Los Planetas también ofrecerán una edición digital "deluxe", con el mismo contenido que el formato CD, pero con una calidad óptima para reproductores MP3 y ordenadores. Grabado en un estudio de Nueva York, contiene canciones inolvidables como: "La playa", "Segundo Premio" o "Cumpleaños total". Con esta obra la banda de rock, liderada por Jota, se convirtió en símbolo de una generación. Los Planetas volverán a subirse a un escenario el próximo 25 de mayo en el Festival Primavera Sound 2013 en Barcelona y el 1 de junio en el Optimus Primavera Sound de Oporto (Portugal), donde interpretarán íntegramente este trabajo. 

LOQUILLO Y DANI MARTÍN "Feo, Fuerte y Formal"

 

Loquillo después de publicar el disco "Europa" donde adapta uno de los poemarios más deslumbrantes del último siglo en España, el de Julio Martínez Mesanza, quien fuera galardonado con el Premio Nacional de Poesía en 2017, de publicar su novela 'Paseo de Gracia', en el que la protagonista es la Barcelona de su juventud y además lanzar su propio vino tinto, 3F, en referencia a 'Feo, fuerte y formal'. Rock&roll denominación de origen, incansable anuncia otro álbum titulado "Corazones legendarios". Un disco que recoge sus 47 años en la música con una selección de sus mejores canciones en el que se deja acompañar por algunos artistas destacados del panorama nacional. Para abrir boca nos presenta precisamente la nueva versión de "Feo, Fuerte y Formal", acompañado de Dani Martín, uno de los himnos más coreados de Loquillo. 

Anuncia que seguirá desgranando single a single durante las próximas semanas. El Canto del Loco y Loquillo se subieron juntos al escenario del Palau Sant Jordi en 2009 para interpretar juntos el tema del veterano "Feo, Fuerte y Formal" y, 16 años después, se han atrevido a grabarla juntos. Juntos cantan: "Dame una sonrisa de complicidad / Toda tu vida se detendrá / Nada será lo mismo, nada será igual / Ya sabes feo, fuerte y formal". El disco traerá otras colaboraciones destacadas como las de Alaska, Bunbury, Manolo García, Coque Malla, Leiva y Rubén Pozo (Pereza), Carlos Tarque, Jota, Miguel Poveda... El álbum no se pondrá a la venta hasta el 26 de septiembre.
Loquillo ha anunciado una nueva gira que comenzará en agosto, llevando su música a diferentes rincones del país. La gira “Corazones legendarios: Grandes clásicos en vivo” arrancará en verano y se extenderá hasta fin de año recorriendo los recintos más emblemáticos de Pontevedra, Albacete, Sevilla, Bilbao, Zaragoza, Madrid, A Coruña, Gijón, Valencia y Barcelona.

Super H (Homenaje al Super 8 de Los Planetas).

 

El álbum de debut de Los Planetas, "Super 8", cumple su trigésimo aniversario. La banda granadina sigue celebrándolo con una extensa gira, ahora además se reúnen a once de esos grupos que de una u otra forma son procedencia de aquel "Super 8" para celebrarlo como merece. "Super H (Homenaje al Super 8 de Los Planetas)" se puso a la venta el pasado viernes 4 de abril.
Promovido por Casa Maracas, la agencia de representación de Los Planetas, y supervisado por Jota y Florent, "Super H" ofrece una relectura de las diez canciones de "Super 8" (más un 'bonus track' en la versión digital) a cargo de otros tantos artistas, que han reflejado que la influencia del grupo granadino trasciende géneros y generaciones. De hecho, algunos de ellos ni siquiera habían nacido cuando "Super 8" vio la luz en junio de 1994. Más que un tributo se trata de la celebración del espíritu de un disco que marcó un antes y un después en la música. Algo que resulta sorprendente para un álbum que en su primer año de vida apenas vendió poco más de 3.000 copias, algo que defraudó las expectativas de la multinacional con la que firmaron, un alto directivo de la compañía llegaría a decir: "es el disco que peor suena de toda la historia de RCA".
En esta revisión del disco de debut de Los Planetas se reinterpreta aquel legado, el mito de un álbum imprescindible. Los grupos invitados lo hacen como les da la gana. Carolina Durante, que abren 'Super H' con una vitaminada relectura de "De viaje", demuestran que es la banda que encabeza la nueva generación de pop de guitarras. Alcalá Norte coge la canción "10.000" le cambia la melodía, la letra y los arreglos para alumbrar una composición nueva que firman como propia,"10k". Cala Vento se apropian de "Si está bien", en la que cantan una estrofa en catalán: "No sabemos si alguien los había traducido antes, pero nos pareció curioso hacerlo". La banda argentina Él mató a un policía motorizado siempre ha mantenido una relación de admiración mutua con los granadinos adaptan "Estos últimos días".
Triangulo de amor bizarro se desparraman hasta casi los diez minutos con una versión ruidosa en extremo y alucinante de "La caja del diablo. Para mí la mejor canción de este disco. Los Punsetes hacen una muy discreta versión de "Desorden". Marcelo Criminal se lleva "Rey Sombra" a su terreno de cantautor pop de baja fidelidad. Depresión Sonora se hace cargo del 'hit' "Qué puedo hacer". A Melenas les ha quedado muy bonita "Jesús", Las Dianas han relajado hasta dejar sumamente tierna "Brigitte". El barcelonés Edu Requejo ha grabado una versión de "Manchas solares", un tema que apareció en la cara B del single "Himno generacional #83" que se incluye a modo de extra en la edición digital de "Super H".
Este disco de versiones está disponible en formato vinilo de 12″ edición limitada a 1.000 copias y en plataformas digitales desde el pasado viernes 4 de abril. Como en el álbum original, el diseño gráfico corre a cargo de Javier Aramburu, que aquí convierte la icónica ilustración de la portada del disco en un artesanal plato de cerámica. 

LA BIEN QUERIDA "Fuego"

La bilbaína Ana Fernández-Villaverde sigue la senda de renovarse o morir, su quinto álbum "Fuego" demuestra que es posible crear pop emotivo a la vez que sofisticado, en este país. Arropada por David Rodríguez (ex-Beef, La Estrella de David) suben un peldaño componiendo canciones  juguetonas y efectistas. Para la ocasión todas las canciones nuevas son positivas, aunque siguen teniendo un hilo melancólico. Ana confiesa que es un disco reconciliador, así lo fue desde el principio, tras superar la reciente muerte de su padre.
"Fuego" es un disco en el que sorprende la gran cantidad de colaboraciones: dueto con Jota de Los Planetas en "Recompensarte" donde también participa Muchachito; con Joan Miquel Oliver en la cumbia "7 días juntos"; la presencia de Laura Antolín de Doble Pletina al bajo o a Alejandro Martínez de Klaus & Kinski a las guitarras. Se rodea de buenos amigos y habla de las cosas del amor al ritmo de la rumba, el pop, inyecciones de electrónica industrial y hasta el kraut rock. Mención aparte merece "Permanentemente" una canción que debería estar sonando en todas las emisoras de radio.

BETUNIZER “Boogalizer”

Absolutamente desquiciantes y gamberros. Betunizer llevan años forjándose en grupos de la escena urdenground valenciana. Desconcertantes por momentos, lanzan temas que son fogonazos in crescendo de apenas 3 minutos. Betunizer son intensos y esquizoides, pero también divertidos y absurdos, a partes iguales. Temas como “El rejoneador del frac”, “Imagina que matas a Jota”, “Aguilucho es el Hijo del Aguila”, “Pantano del Ardor” o “Espuela de Calor” son suficientes para hacerte pasar buenos ratos. Adictivos o desagradables. Tu decides.

APARTAMENTOS ACAPULCO "Brigitte"

 

La banda granadina Apartamentos Acapulco cumple en 2025, diez años en activo. Hace unos días nos ofrecían esta versión de "Brigitte", tema original de Los Planetas, banda con la que también comparten ciudad. La verdad es que les ha quedado muy bonita. Apartamentos  Acapulco aseguran que la hicieron por amor al arte: "Por causas del destino la vida nos cruzó con Brigitte y no enamoramos de su encanto. Por más causas del destino nos ha tocado estar moralmente en deuda con ella y hacer esta versión era la mejor forma que teníamos para pagarla".
"Brigitte" fue uno de los sencillos de "Super 8", el álbum de debut de Los Planetas. El origen del título, según el cantante del grupo, Jota, está en Brigitte Bardot, "un prototipo de belleza superganso que a mí me flipa". No es la primera vez que se versiona, a Melenas les ha quedado muy bonita "Jesús" en el reciente disco de homenaje a Los Planetas "Super H (Homenaje al Super 8 de Los Planetas)". Pumuky también lo hicieron antes y se incluyó en el disco homenaje "De viaje por Los Planetas" (Ondas del Espacio, 2014).
Apartamento Acapulco reflexiona sobre cómo llegaron a esta canción: "Cuando grabamos Scarlett decían que terminaría siendo nuestra Brigitte y el caso es que ahora con Brigitte, la de verdad, nos ha terminado uniendo algo muy especial que nos ha empujado hasta aquí".

LOS PLANETAS "Super 8"

 

“Super 8” es unos de esos discos míticos y absolutamente esenciales de la historia de nuestra música. Por tanto se merecía, desde hace mucho tiempo, un homenaje que llega 30 años después. Aquel álbum ha abierto el camino y ha servido de inspiración para muchos otros grupos, así lo reconocen abiertamente formaciones como Los Punsetes, La Habitación Roja, Los Marcianos, Triángulo de Amor Bizarro que en más de una ocasión han mencionado la influencia de la banda granadina.
Por su parte Los Planetas se han referido a otras bandas extranjeras que les cambiaron la vida por su habilidad para mezclar melodía y ruido caso de: Sonic Youth, My Bloody Valentine, Pixies, The Wedding Present, Television Personalities o Pale Saints. La cosa queda en familia. Treinta años después “Super 8” se ha convertido en la banda sonora de más de una generación y eso lo convierte en un disco atemporal, que ha sabido sobrevivir al paso del tiempo y del que es fácil volver a disfrutar. Eso está ocurriendo con la gira que la banda está llevando a cabo interpretando el álbum completo. Sus letras también han superado los años transcurridos porque nos hablan de situaciones que podemos considerar eternas y que retratan también a esta generación desencantada. El sonido tampoco ha envejecido, aunque la voz de Jota necesitara subtítulos. Afortunadamente ha mejorado su dicción con el paso de los años. El caso es que aquellos himnos de desamor siguen hoy vigentes.

Podrás disfrutar del directo de "Super 8" próximamente en:
21/07/24 Vilagarcía de Arousa, Pontevedra Atlantic Fest
27/07/24 Benidorm Low fest
07/08/24 Aranda del Duero Sonorama
18/08/24 Almería Cooltural fest
04/09/24 Sevilla Pop Caad Pradera del Centro Andaluz de Arte Contemporaneo.
07/09/24 Zaragoza Vive Latino España
28/09/24 Granada Plaza de toros de Granada
09/10/24 Barcelona Razzmatazz10/10/24 Barcelona Razzmatazz Spain
11/10/24 Barcelona Razzmatazz
13/11/24 Madrid La Riviera Spain
14/11/24 Madrid Ochoymedio

FUERZA NUEVA "El Sol"

Fuerza Nueva, la alianza orquestada entre El Niño de Elche y Los Planetas, lanzan nuevo tema “El sol” en pleno confinamiento a causa del coronavirus. Ellos vuelven a esa senda de crear nuevos himnos religiosos, en esta ocasión  rescatan el origen musulman del himno de España, basado en la Marcha de Granaderos. Editarán  un vinilo en el que también estará "La Rosa" como cara b, con motivo del Record Store Day. "La rosa es un villancico y El sol una oración islámica. La primera conjuga toda una iglesia evangelista en Nueva Orleans y la segunda ha acabado sonando en el Himno Nacional".  
En palabras del investigador Pedro G. Romero: “No es nada novedoso afirmar la procedencia musulmana del oficial himno nacional. El chinta, marcha real o marcha de granaderos que suena cada vez que se encierra un paso de Semana Santa pues, nada de dar al César lo que es del César, la marcha se le toca a Cristo y a María porque ellos son también Rey y Reina; y si el mayor honor fuera el Himno de Riego pues se encerraría con eso de Sí las monjas y frailes supieran la paliza que le vamos a dar. No es que se trate de una evolución o préstamo directo de una melodía o falseta o tonada en otra, no se trata de una progresión darwiniana. El aficionao, a menudo, piensa que en esto de la música la evolución es algo así como un pescado al que le salen patitas y abandona el agua y se hace anfibio y así el viejo fandango se hace nueva soleá, por poner un ejemplo. O como en esos árboles genealógicos de los cantes que ilustran las paredes de las peñas flamencas, verdadero monumento al abuelo de los Machado introductor del darwinismo en la ciencia española. Pues no, por más que pese a nuestro Jota que ha avanzado una interesante teoría. En el gran fresco de las músicas populares de guitarra, a uno y otro lado del Atlántico Negro, desde Ziryab a los Sonic Youth pasando por Chuck Berry, Miguel Matamoros y Joao Gilberto, todo se constituye como variaciones, ramas de un mismo árbol. En realidad el modelo biológico darwinista es demasiado teleológico, por ser exacto con la palabreja. Pasa igual con estas notas del himno nacional que pueden escucharse también en las nubas andalusíes que siguen interpretándose en el norte de África, desde Túnez hasta Marruecos, ahí suenan dando luz sobre la sura 091 del Corán, intitulada El sol. Es verdad que encontramos esta forma en un himno mariano que parece compuesto por el rey Alfonso X, el sabio, y que parece una cristianización del común acerbo andalusí, que, sin duda, sonaba ya en la rica tradición mozárabe. Pero no se trata de eso, de una cadena de legitimizaciones, de Alá a María, de Alfonso X el Sabio a Alfonso XIII, que hizo de la marcha de granaderos el oficioso himno nacional. No debemos entenderlo así, entre otras cosas porque más que evolución podría hablarse también de degeneración. No, lo admirable es como estas notas encadenadas aparecen, desaparecen y reaparecen en un tiempo discontinuo, unas veces en una predica y otras en el servicio militar. Lo que nuestros fuerza nueva hacen es eso, dar constancia de la supervivencia de esas formas, lo que Aby Warburg llamó con acierto pathosformel y Federico García Lorca nombró como duende. Admiremos ese común acerbo. No es que los árabes formaran durante ocho siglos diversos reinos en nuestra Península Ibérica ni que Marruecos, Argelia o Túnez sean nuestros vecinos del sur, no es solamente eso. Es que lo árabe, lo musulmán, lo moro, como queramos llamarlo nos atañe por que nos constituye, es cosa nuestra, nos conforma. Me encantaría ver a Los Planetas con Niño de Elche tocando este tema en cualquier cafetín de Tánger o Tetuán del mismo modo que lo harían en Granada o Elche”.

ESTRELLA MORENTE "Lo que te falta"

Soleá Morente (Granada, 1985) lanza el tercer disco en el que homenajea a la música popular española a través de artistas de los años 70 y 80. La mediana del clan Morente se ha inspirado en la figura de María Jiménez y en la rumba: "con ese genio y ese arte, esa valentía para hablar de sexo, drogas y rock and roll, más una mujer de su época". Un disco entre el flamenco y la vanguardia.
"Lo que te falta" sucesor de "Olé Lorelei" (2018), en el que ya hizo una aproximación a Las Grecas, se ha concebido junto al  productor David Rodríguez, de La Estrella de David. El concepto del disco surgió cuando apareció con el tema "Viniste a por mí", en el que colabora El Yiyo. No son las únicas firmas invitadas. Ahí también está Jota, de Los Planetas, colaboraciones todas por la que Morente considera este trabajo "una vuelta a sus orígenes", a sus "mentores". Soleá se reconoce también amiga del reciclaje musical, De esa fascinación surgió "Ducati", uno de los temas más llamativos del álbum, en el que reproduce unos versos de "Ducati Luv", tema original de Yung Beef y Somadamantina: "Papi, ya no quiero Ducati / Sólo te quiero a ti / Si te pillo infraganti / Llámame religiosa mantis".
Momentos melancólicos se alternan con "otros de rabia, de amor y desamor, de ilusión", confiesa pero siempre a flor de piel, propiciando un trabajo que funciona como aquellas viejas casetes de gasolinera a las que de algún modo rinde tributo, con dos caras y material de provecho en cada una de ellas.  De hecho, se edita en otro formato añejo, el vinilo, de color blanco y rosa, muy bonito.

CALA VENTO "Equilibrio" y "Casa Linda"

Cala Vento publican los dos primeros adelantos del que será su cuarto disco, lo hace a la vez con dos singles: "Equilibrio" y "Casa Linda". El nuevo álbum aparecerá cuatro años después de "Balanceo" (19), la primera referencia de su propio sello discográfico, Montgrí, bajo el que también publican otros grupos como Lagartija Nick, La Élite o Vulk. "Equilibrio" es una canción que mezcla la música pop y el rock más energético. Hace referencia a las revoluciones y valora la importancia de tener a alguien al lado con quien compartir tanto las miserias como las celebraciones del día a día: "La próxima vez que te vea dormido / voy a recordarte lo que hemos vivido / Vas a levantarte bailando una jota / y descubrirás lo que realmente importa".
"Casa Linda" es una balada acústica de pop pegadizo minimalista, grabada con solo dos guitarras acústicas y algunos detalles electrónicos. Es una canción/lamento sobre "la especulación inmobiliaria para dibujar un manifiesto a favor del derecho a la vivienda y a la importancia que tiene este en el devenir del ser humano".

Aleix Turon y Joan Delgado ya tienen cerrados algunos conciertos para este 2023, en concreto 18-19 marzo, Ciudad de México (Festival Vive Latino), 6-8 abril, Benicàssim (Festival San San).