FUERZA NUEVA "Fuerza nueva"

Niño de Elche y Los Planetas suman fuerzas, talento, "ironía y amor" en un curioso proyecto, un tanto iconoclasta, que revisa himnos como "El novio de la muerte", el himno de la Legión, o "Santo Dios", el himno de Andalucía. Es un acercamiento irónico a esos valores musicales de la ultraderecha. Ellos dicen que "sin intención de burla", lo que tiene su mérito, pero parece difícil que salgan de esta sin un rasguño. Esta claro que esta colaboración está repleta de provocación desde el nombre del proyecto Fuerza Nueva a la fecha elegida para el lanzamiento de este nuevo trabajo, el 12 de octubre,"pero porque somos muy devotos de la Virgen del Pilar", bromean. En su afán, reelaboran también el "Gelem, gelem" de los gitanos, en "La cruz" abordan "La saeta" de Machado y, del sur al norte, con un texto de Guy Debord convierten el himno catalanista "Els segadors" en un canto proletario y antinacionalista.Ya están recibiendo duras críticas por su interpretación de "Els Segadors" y a buen seguro también les caerán por atreverse con el "Cara al Sol". Porque habrá quien no le pille la gracia. "En un sentido perverso nos encantaría que nuestra versión se escuchara en La Diada, cantada precisamente por quienes nos critican, que son la CUP, o hacer 'El novio de la muerte' en Semana Santa junto a los legionarios", fantasea Francisco Contreras, alias Niño de Elche,

Himnos, ese el leiv motiv del disco. De cómo extraer su belleza despolitizándolos a través de la política. Jota cantante de Los Planetas lo expresaba así en la presentación del álbum, hace unos días en Madrid: "Para mí El Novio de la Muerte es una canción pop perfecta, con su estribillo, puente… Lo tiene todo". En el disco también hay una canción titulada "Una, glande y libre". "No debería ofender a nadie porque lo que dice es que somos hermanos y no podemos matarnos por ideología", apostilla Jota.
El vinilo, del que habrá 1.492 copias (otro guiño) es una pieza de coleccionista, con el espíritu de Javier Aramburu, autor del maravilloso art work del disco. Sin duda el disco y las reacciones que suscite servirán de termómetro de cómo está la situación en nuestro país. no habrá quien lo califique de sacrilegio por "traicionar la tradición". El estreno en directo de Fuerza nueva será el 16 de octubre en la sala Joy Eslava de Madrid, después proseguirán con su afán de experimentación en cuanto "rito, encuentro y hermanamiento con la gente".

FUERZA NUEVA "El Sol"

Fuerza Nueva, la alianza orquestada entre El Niño de Elche y Los Planetas, lanzan nuevo tema “El sol” en pleno confinamiento a causa del coronavirus. Ellos vuelven a esa senda de crear nuevos himnos religiosos, en esta ocasión  rescatan el origen musulman del himno de España, basado en la Marcha de Granaderos. Editarán  un vinilo en el que también estará "La Rosa" como cara b, con motivo del Record Store Day. "La rosa es un villancico y El sol una oración islámica. La primera conjuga toda una iglesia evangelista en Nueva Orleans y la segunda ha acabado sonando en el Himno Nacional".  
En palabras del investigador Pedro G. Romero: “No es nada novedoso afirmar la procedencia musulmana del oficial himno nacional. El chinta, marcha real o marcha de granaderos que suena cada vez que se encierra un paso de Semana Santa pues, nada de dar al César lo que es del César, la marcha se le toca a Cristo y a María porque ellos son también Rey y Reina; y si el mayor honor fuera el Himno de Riego pues se encerraría con eso de Sí las monjas y frailes supieran la paliza que le vamos a dar. No es que se trate de una evolución o préstamo directo de una melodía o falseta o tonada en otra, no se trata de una progresión darwiniana. El aficionao, a menudo, piensa que en esto de la música la evolución es algo así como un pescado al que le salen patitas y abandona el agua y se hace anfibio y así el viejo fandango se hace nueva soleá, por poner un ejemplo. O como en esos árboles genealógicos de los cantes que ilustran las paredes de las peñas flamencas, verdadero monumento al abuelo de los Machado introductor del darwinismo en la ciencia española. Pues no, por más que pese a nuestro Jota que ha avanzado una interesante teoría. En el gran fresco de las músicas populares de guitarra, a uno y otro lado del Atlántico Negro, desde Ziryab a los Sonic Youth pasando por Chuck Berry, Miguel Matamoros y Joao Gilberto, todo se constituye como variaciones, ramas de un mismo árbol. En realidad el modelo biológico darwinista es demasiado teleológico, por ser exacto con la palabreja. Pasa igual con estas notas del himno nacional que pueden escucharse también en las nubas andalusíes que siguen interpretándose en el norte de África, desde Túnez hasta Marruecos, ahí suenan dando luz sobre la sura 091 del Corán, intitulada El sol. Es verdad que encontramos esta forma en un himno mariano que parece compuesto por el rey Alfonso X, el sabio, y que parece una cristianización del común acerbo andalusí, que, sin duda, sonaba ya en la rica tradición mozárabe. Pero no se trata de eso, de una cadena de legitimizaciones, de Alá a María, de Alfonso X el Sabio a Alfonso XIII, que hizo de la marcha de granaderos el oficioso himno nacional. No debemos entenderlo así, entre otras cosas porque más que evolución podría hablarse también de degeneración. No, lo admirable es como estas notas encadenadas aparecen, desaparecen y reaparecen en un tiempo discontinuo, unas veces en una predica y otras en el servicio militar. Lo que nuestros fuerza nueva hacen es eso, dar constancia de la supervivencia de esas formas, lo que Aby Warburg llamó con acierto pathosformel y Federico García Lorca nombró como duende. Admiremos ese común acerbo. No es que los árabes formaran durante ocho siglos diversos reinos en nuestra Península Ibérica ni que Marruecos, Argelia o Túnez sean nuestros vecinos del sur, no es solamente eso. Es que lo árabe, lo musulmán, lo moro, como queramos llamarlo nos atañe por que nos constituye, es cosa nuestra, nos conforma. Me encantaría ver a Los Planetas con Niño de Elche tocando este tema en cualquier cafetín de Tánger o Tetuán del mismo modo que lo harían en Granada o Elche”.

KIKO VENENO "Luna nueva"

Kiko Veneno estrena una nueva canción "Luna Nueva", el tercer adelanto del que será su próximo disco, "Hambre", que saldrá a luz esta primavera, y del que ya conociamos los temas "Hambre" y "Días raros", todos ellos pensados en tiempos de confinamiento. Según explica él mismo la nueva canción es recomendable para "los días en los que vamos derrotados", porque reclama un espacio para la libertad y la alegría: “Luna nueva, luna buena / llena de cosas pa ti / tú tienes que ir a por ella / son buenas cosas pa ti”. Su estribillo nos dice con optimismo: "Tengo un plan revolucionario, voy a besarte"

A través de su cuenta de Twitter, el cantante ha señalado que este nuevo tema está expresamente dedicado a Max Jacob, Buñuel y Fritz Lang. El videoclip de "Luna Nueva" creado por Akimoski recoge imágenes precisamente de "Metrópolis". 
Kiko explica el alma de Luna nueva, su esencia con un pequeño cuento que ha difundido:
"Por fin habían llegado allí, a la matriz, a la raíz del más grande. Llegaron como siempre, haciendo bromas, moviendo los dedos, despidiendo ondas imparables a su alrededor. El viaje siempre vale la pena, todo tenía un aire de tráiler prometedor. Allí estaba él, el negro blanco, balanceándose en su mecedora. El rock era eso, dejarse mecer por la ola, dejarse llevar.
Se levantó pesada y pausadamente, al compás de una poderosa química que le llenaba la frente de sudor. todos gritaban febrilmente, el humo traspasaba las persianas, afuera chicas hermosas tomaban el sol tiradas en el césped, junto a la piscina, dejando en el aire el olor a melaza de un pastel en primavera. El coronel como siempre, pensando en lo suyo, controlándolo todo. John pensó que todo aquello casaba mal con la mente de un militar, anclado en la memoria polvorienta de los territorios conquistados en guerras crueles y gloriosas.
Se dieron las manos, pero sin fuerza. Le hizo el abejorro a su alrededor, chupando con fuerza su cigarro se plantó frente a él y le dijo: “Elvis, creo que debes darte una nueva oportunidad”. Salieron de allí borrachos, vaporosos, con las huellas digitales cambiadas para siempre. Hicieron una piña, juntaron las cabezas y se dijeron ¡ufff! Elvis se dejó caer de nuevo en la mecedora y por un momento creyó despertar de un sueño.
Entre Elvis Presley y los Beatles, entre ganar algo y perder para siempre, entre la uña y la carne, entre la risa de un niño y el ala de un cuervo. No salió la luna y todos se quedaron mirando, muchos todavía sin comprender".

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DELAFÉ "La fuerza irresistible".

Tras Delafé y Las Flores Azules, Óscar D’Aniello emprende un nuevo proyecto en solitario después del abandono de Helena Miquel. El nuevo grupo pasará a denominarse ahora sólo Delafé. Él lo justifica recordando que han pasado diez años y necesitaba buscar nuevos horizontes. Su nueva música es más oscura y más dura, donde toma protagonismo el inconfundible parafraseado de Delafé. Para Óscar esta separación ha supuesto un abismo, pero también reconoce que le ha abierto muchas posibilidades. De todos modos no ha sido una ruptura total, ya que Helena Miquel también participa en dos temas. Junto a su aliado Dani Acedo, Óscar ha pasado los últimos meses elaborando estas 11 canciones. Primero produciendo y grabando con Paco Loco en El Puerto de Santa María, y luego mezclando en Nueva York con el ganador de un Grammy Tim Latham, quien ha trabajado, entre otros, con artistas como De La Soul, Erykah Badu, D’Angelo o Black Eyed Peas. El resultado es un disco electrónico capaz de mezclar: pop, hip-hop, soul, funk, disco y mucha vitalidad.
No es la primera vez que la banda pierde un trozo de su nombre, ya que inicialmente se llamaban Facto Delafé y las Flores Azules hasta que Facto, Marc Barrachina, salió en busca de nuevos horizontes, la salida escalonada de dos de las tres patas de la banda ha demostrado que él siempre ha sido la esencia de la formación. Su nuevo itinerario en solitario y "La fuerza irresistible" le ha llevado de un modo imprevisto a crear canciones con un mensaje más social, la prueba temas como la propia "La fuerza irresistible" o "No más lágrimas" . Las letras siguen cargadas de esperanza y de mensajes positivos que animan a tirar adelante y a saltar barreras. Además de la colaboración de Helena Miquel, en el disco participan la voz de Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), la de Carlos Cros y las de las cuatro componentes de Voxements e incluye una sorpresa en forma de sampler en "La fuerza irresistible": un estribillo de la canción "Soy ruso, señor", de El Niño Gusano. "Me apetecía jugar a ser Kanye West", ha bromeado D'Aniello.
De momento, Delafé ya tiene confirmadas actuaciones en Mataró (29 abril - Clap); Madrid (12 mayo - Ochoymedio); Zaragoza (13 de mayo - Sala López), Barcelona (17 mayo - Apolo); y A Coruña (19 mayo - Club Garufa).

LOS PLANETAS "Las canciones del agua"

 

Han pasado cinco años desde que publicaron "Zona temporalmente autónoma", tiempo en el que han reactivado algunos de sus proyectos paralelos como Fuerza Nueva, Grupo de Expertos Solynieve o Los Pilotos. Ahora Los Planetas vuelven en año nuevo, después de casi tres décadas de carrera, con 'Las canciones del agua", un disco donde cantan a Lorca o Carlos Cano, aunque es cierto que en los últimos meses han ido dejando píldoras en las redes sociales, en forma de canciones con mensaje: "La nueva normalidad", "Una Navidad de reserva", versión de los argentinos Él Mató a Un policía motorizado, "El negacionista", "El rey de España", "El apocalipsis zombie" y "El antiplanetismo" a modo de 'grandes éxitos pandémicos'. Su nuevo trabajo, que tiene fecha de salida para el 21 de enero de 2022, contiene nueve canciones reunidas temáticamente en dos partes diferenciadas, una generalista y la otra con base en Granada, su ciudad. Esta última se abre con una adaptación del poema lorquiano "El manantial". También adaptan  'La morralla' que ya cantara Carlos Cano y las conocidas "Alegrías, de Graná", además de la pieza "Se quiere venir" de Khaled (el trapero de PXXR GVNG y Los Santos). La otra parte del disco se completa con los singles lanzados  . Editado en su propio sello, “El ejército rojo”, Los Planetas ofrecen "Las canciones del agua" en tres versiones con dibujos y diseño del artista Javier Aramburu: CD, Vinilo 12” y una cuidadísima edición limitada y numerada de 2.000 copias con carpeta abierta y vinilo transparente de 180g, expresamente para coleccionistas.

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HAVALINA "Deconstrucción"

Con la llegada de las navidades el trío madrileño Havalina anuncia su retorno y nos regalan "Deconstrucción", el primer sencillo de lo que será "Maquinaria", el título de su nuevo y esperadísimo álbum, que anuncia estará a la venta el 10 de febrero. Muy esperado porque recordemos que la banda lleva desaparecida desde hace un lustro, cuando editaron su último álbum de estudio Muerdesombra (2017).
La nueva canción incluye además un fascinante videoclip filmado por Abel Molina. "Deconstrucción" es un tema denso y oscuro, con un bajo grave y persistente junto a una batería muy contundente. Pasa del techno al rock de modo que las guitarras van ganando progresivamente la batalla a los teclados. La banda señala que “Es hermoso rompernos por dentro para albergar una nueva pieza. Es angustioso saber que con ello estás alimentando al engranaje. Tan solo dos generaciones atrás, cuando nacía un hijo, muchas familias ya habían decidido que sería entregado a la iglesia, que darían su hijo a Dios. Hoy en día cuando tenemos hijos, los entregamos a La Máquina. Pero esa es la única forma de vencerla, desde dentro”.

Havalina ha aclarado sus intenciones en un comunicado que anuncia su esperado regreso: "Cualquiera que se haya dedicado unos cuantos años a crear música, acaba cayendo en la cuenta de que hacerlo es casi un milagro. Además de un mínimo de talento, se requiere mucho trabajo, fuerza de voluntad, perseverancia, y una buena dosis de suerte".

"Si a eso añadimos lo que supone crear música en compañía de otros, la cosa se complica mucho más. En el proceso surgen muchos obstáculos que hay que aprender a sortear, porque si no lo haces el proyecto se desmorona, que es lo que sucede más a menudo".
"Sin embargo, a veces ocurre el milagro, cuando se reúne un grupo de personas que no entiende la música como producto, ni como trabajo, sino como parte propia de su existencia, y que no saben vivir sin crear. Y que además encuentran en el resto del grupo el complemento perfecto para expresar lo que sienten, y todo se hace fácil, y se crea una nueva familia, en la que no hay que dar explicaciones, ni sortear obstáculos porque desaparecen solos".
"En Havalina hace mucho que somos una familia así, nos necesitamos para crear, no sabemos vivir sin hacerlo juntos, y por eso tenemos que sacar un nuevo disco ahora, después de estos años tan difíciles, y en este mundo que cada vez se nos hace más complejo. Porque creemos que en nuestra familia hay una clave para enfrentarnos a la maquinaria. Por eso volvemos. Ahora".

SIESTA! "Fuerza de gravedad absoluta"

Estos valencianos son para darles de comer aparte, unos tipos raros que exprimen el kraut y la electrónica más  marciana. "Fuerza de gravedad absoluta" es su segundo trabajo tras "Terroruterino" (2013). contiene seis temas largos, alguno de 11 minutos como "Montador de bicicletas"lleno de loops, pero también destacan otros temas raros como "Lomo gordo" o la rabia de "Sangre nueva". Un trabajo en el que se mezclan electrónica, punk y rock sobre bases de sintetizadores. "Fuerza de gravedad absoluta" es un álbum ambicioso, visceral en su concepción, por eso hay agresividad. Siesta! prometen escalofríos con guitarras distorsionadas y electrónica sucia. Ya planean gira europea en la que prometen verdaderos cortocircuitos en la pista de baile.

EXQUIRLA "Para quienes aún viven"

Esta nueva banda va a dar que hablar, Exquirla es la conjunción estratosférica de Toundra, una de las bandas más destacadas de nuestro indie nacional, puro post-rock instrumental,  y el extraño concepto flamenco de Niño de Elche, que se alían para dar a luz este singular proyecto. El artefacto sonoro no soportará las comparaciones con el "Omega" de Lagartija Nick & Enrique Morente, porque tiene un discurso propio de ruido y tensión. De hecho, aquí no hay ni compases, ni palmas, ni cajones, ni estribillos rockeros.
La épica de "Para quienes aún viven" rompe esquemas. Cantaor y músicos indies crean un universo repleto de ecos y profundas sonoridades. Acuden a los sobrecogedores textos que el poeta valenciano de la conciencia Enrique Falcón plasmó en el libro "La marcha de 150 millones" con una visión tremendamente emocional. Textos en los que se habla de la injusticia, la desigualdad, de las lacras del capitalismo o la falta de decencia. Asía alumbran temas con títulos como el primer sencillo, "Destruidnos juntos", "Hijos de la rabia" o "El grito del padre", de duraciones tan dispares como dos minutos o diez. La voz del propio Falcón se escucha en un recitado en el primer corte, "Canción de E".
"Un hombre", "La canción de amor de San Sebastian" o "Destruidnos juntos" suenan sobrecogedoras. Salmos acompañados de una tormenta sónica de inusitada fuerza que aumenta el desasosiego, que no cesará ni con la calma. Confiesan que han hablado más de Pink Floyd que de Enrique Morente o de Triana durante la gestación de este disco, de hecho sus similitudes se acercan más a Swans. Sin duda uno de los trabajos de 2017, que luego aparecerá en todas las listas de lo mejor del año.
Entre septiembre y octubre de 2016, se concentraron durante un mes en Sant Feliu de Guíxols, Barcelona, en el estudio del productor Santi García. Allí se gestó esta obra que prometen tendrá continuación con más discos. Eso sí, en directo será más difícil verles juntos. Hoy tendremos la primera oportunidad. Exquirla son los encargados de inaugurar la nueva edición del ciclo Frontera Círculo Ambar en el Círculo de Bellas Artes y lo hacen con todas las entradas agotadas para su presentación oficial.

SHOOSH "Gringa Gringa"

 

La banda argentina SHOOSH va a dar de qué hablar. Acaban de presentar “Gringa Gringa”, primer adelanto de su nuevo disco: una canción de garage, shoegaze y fuerza rural-pop, como a ellas les gusta indicar. El tema abre una nueva etapa para el grupo, más visual y más directa. La canción transforma trabajo, deseo, identidad y fuerza femenina en un universo kitsch, campestre: "Amor y descanso son gustos de ricos/ Eso está mal/ Amén los domingos si el sábado hay gritos/ Después de la escuela hay/ que limpiar la casa/ En un día normal/ A la lluvia doy gracias".
El trío formado por Luli Galeti, Roli Guevara y el baterista Rodolfo Ingaramo preparan su segundo disco. “Somos un power trio, disciplinadas y comprometidas con nuestra música, y estamos muy orgullosas del material que estamos sacando”, han explicado tras presentar el videoclip de "Gringa Gringa" grabado en Providencia, cerca de Rafaela. Tras tres años de tocar en vivo, buscando su forma entre rutas y escenarios, lo tienen claro: “Esto es lo que nos gusta, lo que elegimos", para reafirmarse en su música.

CHUBBY AND THE GANG "Speed Kills"

 

Al finalizar el año me gusta aventurar el nombre de algunas bandas que pueden ser una promesa en la nueva temporada, si hace unas semanas te recomendaba fervientemente a Tv Priest, déjame que ahora te hable de estos otros chicos también procedentes de Londres. Hacía años que las alcantarillas de la capital del Reino Unido no sonaban con tanta fuerza y brutalidad. La llegada de Chubby And The Gang ha sido como una explosión que está arrasando con su sonora onda expansiva. Este quinteto se dio a conocer hace poco menos de dos años y puede convertirse en una de las bandas de la temporada. liderada por ‘Chubby’ Charlie Manning-Walker y que surge de las cenizas de algunos grupos hardcore. El propio Charlie ha pasado por Violent Reaction, Arms Race o Crown Court y los otros tres miembros, Luke Austin, Ethan Stahl y Joe McMahon provienen de Gutter Knife, una banda de Brighton.  Juntos han perpetrado este tremendo disco donde mezclan hardcore y punk rock callejero, con doce temas sin respiro que apenas despachan en 26 minutos, canciones que son escupitajos de apenas dos minutos de duración. Ellos reivindican la música inglesa de los setenta, con un fuerte componente social y político, de aquellos pozos surgen para reclamar el cetro de la mugre y la furia de 1976.
"Speed Kills" fue editado a principios de año por un pequeño sello pero ahora por fin cuentan con una nueva edición a cargo de Partisan Records (casa entre otros de Idles y Fontaines D.C.) Poco respiro podemos encontrar a lo largo de las 13 canciones que conforman el álbum. Temas repletos de intensidad como "Pariah Radio", "Speed Kills","Can’t Tell Me Nothing" o "Moscow", pero también son capaces de sorprenderte con "Trouble (You Are Always On My Mind)", una canción de amor con un deslumbrante órgano Hammond.

METALLICA "Hardwired"

Es verdad que han pasado ocho años desde su último álbum de estudio, pero la banda de James Hetfield no ha perdido fuerza. Regresan con inusitada contundencia, aunque no hay originalidad. Eso sí, la máquina sigue perfectamente engrasada. Esta nueva canción es el primer corte de “Hardwire… To Self-Destruct”, su nuevo y esperado disco de estudio, que estará disponible en todo el mundo desde el viernes 18 de noviembre. El álbum ha sido producido por Greg Fidelman, ingeniero a cargo de la mezcla en “Death Magnetic” de 2008 y productor del álbum “Lulu”, de Lou Reed, de 2011. “Hardwired… To Self-Destruct” tendrá 12 canciones, dura 80 minutos y lo presentarán en formato de doble disco. Hasta que llegue su lanzamiento nos quedamos con la proclama de este primer tema:
"We’re so fucked, shit out of luck, hardwired to self destruct".

TALLERES MOLINA "Tuve Una Novia Terraplanista"

 

Después de escuchar "Tuve Una Novia Terraplanista" no queda más remedio que abrazar con fuerza a Talleres Molina. Una fantasía sonora que logra hacernos esbozar una sonrisa enorme. Una canción muy oportuna y que toca la actualidad para burlarse de todos esos influencers, futbolistas de pro y tarados mentales que siguen pensando que la tierra es plana, que nos fumigan con aviones, que las vacunas sirven para inyectarnos 5G, que el hombre no a ha llegado a la Luna u otras locuras similares.
El trío mallorquín Talleres Molina publicó en 2025 su primer álbum, "Allegro Ma Non Troppo", incansables y desbordados de nuevas ideas, ya están preparando su segundo disco, que lanzarán en 2026. El anuncio llega con esta nueva canción "Tuve una novia terraplanista" basada en hechos reales y que alguno de sus miembros ha sufrido en sus carnes. Julio, Gabi y Nando han grabado un videoclip cantando en el baño de la casa de la suegra de uno de ellos, así lo aseguran, lo que demuestra su buen rollo con todos sus seguidores, aunque sean de la familia allegada.

MISS CAFFEINA "El año del tigre"

 

El título no es casualidad, el nuevo año chino es precisamente el del tigre. El grupo regresa con un fuerte rugido para "encontrar fuerza, espantar los males e invocar la valentía": lo que ellos definen como esos tres ingredientes imprescindibles para salir adelante. Miss Caffeina llegan a su quinto disco fieles a su sonido synth-pop, con tintes ochenteros y ya inmersos en una nueva gira. Experimentado con sus letras, el grupo ha querido reflexionar sobre distintos aspectos de nuestro tiempo, desde las luces deslumbrantes de "Las Vegas", a las tristes despedidas de  su canción más innovadora "Me voy" o a esa cultura del positivismo que arrastramos en "Fuerte el aplauso". Todo ello con guitarras disco, teclados new wave, bajos muy funkys y algún toque reggaetonero.
Miss Caffeina siempre han sido muy de contar las cosas que les pasan, así que nos narran sus intimidades, aunque muchas veces lo disfrazan de metáforas para tratar sobre sus parejas, miedos o inseguridades. "El año del tigre" es ante todo un álbum sobre la aceptación de uno mismo, lo que inevitablemente lleva a luchar contra la adversidad, algo que quizá quede más claro en temas como "Autoayuda" o en "Memoria química", en la que Alberto Jiménez canta: "Me he visto sepultado por mierdas que ya no le importaban a nadie" o "negarse a odiar es revolucionario". Así sea. Por cierto Miss Caffeina acaban de anunciar que actuarán en el Rock in Rio de Lisboa 2022, junto a Izal.

ILEGALES "Te prefiero lejos"

Desde su regreso a los escenarios en 2015, Ilegales mantiene vivo su legado con una actividad frenética de conciertos y con un repertorio vivo, con fuerza cargado de crítica y absolutamente vigente. Eso explica el éxito de los dos álbumes publicados por la banda en estos años: “La Vida Es Fuego” (2015) y “Rebelión” (2018). La aparición del documental “Mi Vida Entre Las Hormigas” (2017), ha permitido también acercarnos a una banda que ya es un referente del rock hecho en español, desvelando su faceta más humana. Ilegales han demostrado que son rockeros incombustibles, de hecho han regresado al estudio en las pausas de su gira y han empezado a grabar canciones que irán publicando a medida que estén listas, en lugar de pensar en un álbum. La primera de esas piezas es “Te Prefiero Lejos”. Según el propio Jorge Martínez, líder de la banda y autor de la nueva canción, “Te Prefiero Lejos es un collage de información desordenada y procedente de varias direcciones en un tiempo limitado. Es un reflejo de la convulsa actualidad internacional en la que uno se ve inmerso, con frecuencia de manera muy directa. Ecuador, Chile, Colombia o el brexit y toda la corriente nacionalista se mezclan en el cerebro con relaciones personales y laborales generando un cóctel inevitable. El humano esquizofrénico del siglo XXI está servido…y cuidado tú lo llevas dentro igual que yo.”
Próximas actuaciones de Ilegales:
14 FEBRERO – ZENTRAL – PAMPLONA
15 FEBRERO – SANAGUSTIN KULTURGUNEA – AZPEITIA
13 MARZO – SALA TEBRAS – LUGO
14 MARZO – SALA OXIDO – GUADALAJARA
27 MARZO – SALA TRINCHERA – MÁLAGA
28 MARZO – SALA REM – MURCIA

LA HABITACIÓN ROJA "Como La Primera Vez"

 

La Habitación Roja sigue desvelando su nueva música tras presentar los singles "Los Seres Queridos", "Svalbard", "El Duelo", "La Vida Fluyendo" y "Las Olas", los valencianos avanzan ahora "Como la primera vez", el último adelanto del álbum "Crear" que se lanzará el próximo 11 de octubre. El tema cargado de emoción y un sonido contundente resuena con la fuerza de las guitarras muy marcadas y la elegancia de melodías luminosas. La letra tiene un punto confesional y está dedicada a la mujer del vocalista y líder del grupo, Jorge Martí: "Quiero alejarme del ruido y el rencor/ Quiero aferrarme a lo que tengo/ Lo necesario es suficiente, es mi mitad/ Sumar contigo me completa"....

"Crear" será el trabajo número catorce del grupo, que ya anuncia sus conciertos de presentación, veinticuatro fechas de momento. Antes de navidades se les podrá ver en Villaverde (Festival Indyspensable) el 28/09, Las Palmas (Sum Festival) el 04/10, Valencia (Love To Rock) el 11/10, Tenerife (Vibra Mahou Fest) el 12/10 y Alicante (Baluarte) el 02/11, Valladolid (22 noviembre, Desierto Rojo), Zamora (23 noviembre, Teatro Principal), Murcia (20 diciembre, Sala REM) y Elche (21 diciembre, La Llotja).

PORRIDGE RADIO "Every bad"

 

Porridge Radio son todo un descubrimiento de buen rock con capacidad para emocionar. Al frente Dana Margolin, una joven con muchas cosas que decir, sin pelos en la lengua, y con un modo de cantar que te sumerge en un mantra sugerente. Música desgarrada que toma como pilares el rock de guitarras, el indie y el sonido garaje.
Su segundo disco se abre con “Born Confused” y ahí ya Margolin utiliza esa técnica vocal en la que va repitiendo hasta la catarsis: “gracias por abandonarme, gracias por hacerme feliz” hasta que vacía de contenido esas palabras y comprobamos que en realidad es un grito de angustia vital. Luego descubrimos “Sweet”, aclamada por Shirley Manson de Garbage, que la ha llegado a calificar como su nueva canción favorita. Piezas transgesoras que muestran a una banda con actitud y fuerza, que ganan cuando se tornan más rabiosas como "Don't Ask Twice" con sus cambios melódicos, "Nephews", "Pop Song" o "Lilac". Este es un disco de sentimientos, pero también de frustración. 
Porridge Radio proceden del sur de Inglaterra, para ser exactos, de la costa de Brighton. Allí, el mar golpea contra la costa frío y turbulento, dicen que ese paisaje ha dado forma a su música. Aunque también encontramos paralelismos con bandas como Big Thief, Courtney Barnett, Savages, Yeah Yeah Yeahs. PJ Harvey o la influencia de Charli XCX en los momentos más calmados. Muchos nombres quizás para una banda que muestra actitud, melodías rabiosas y guitarreras.

NEIL YOUNG WITH CRAZY HORSE “Americana”

El gran Neil se pone serio. Con enorme energía repasa temas tradicionales americanos, pero lo hace con enorme energía eléctrica, a pesar de que algunas sean canciones infantiles. Dicen que la mayoría de las grabaciones se hicieron en una sola toma. Acompañado de los Crazy Horse (Poncho Sampedro, Billy Talbot y Ralph Molina), con los que no trabajaba desde hacía una década, retoma el pulso de tiempos pasados. Así con fuerza revisa temas como "Clementine", "Jesus Chariot", "Oh Susannah" o el himno británico "God Save The Queen" y se despeina con altanería. Quien tuvo retuvo. En las letras no faltan  historias de muertos, ahorcados y exiliados. El disco vienen acompañado de un libreto con textos para cada tema escritos por el mismo Young y "A Day in the Gallery", un film mudo, que puede verse en la página: www.neilyoung.com, y en los enlaces de esta página.
Por si fuera poco el próximo 30 de octubre el compositor estadounidense  editará "Psychedelic Pill" a través de Reprise Records. A diferencia de "Americana", esta nueva producción incluye ocho canciones originales. Se editará en CD doble y triple vinilo, debido a la extensión de algunas de sus canciones como “Ramada Inn” y “Walk Like a Giant” que superan los 15 minutos y “Driftin Back” de aproximadamente media hora. 

KETAMA "De akí a Ketama"

Ketama están inmersos en su gira de regreso con su gira "No estamos locos" que estos días recorre toda la geografdía nacional. El trío formado por el cantante Antonio Carmona y los guitarristas Juan José Carmona y José Miguel Carmona anunció su vuelta a los escenarios en noviembre de 2018, nada menos que 14 años después de su separación. El regreso iba acompañado por la reedición del disco "De akí a Ketama", publicado originalmente en 1995, y que supuso el gran éxito comercial de la formación. Grabado en directo en los estudios Cinearte de Madrid, el álbum es el ejemplo perfecto de la fusión del flamenco con el pop y los ritmos latinos y caribeños que el grupo había ido desarrollando a lo largo de la década anterior. El disco recogía algunos de los temas más conocidos de la banda como "Kalikeño" (rebautizado como "No estamos lokos"), "Djamana Djana" o "Vengo de borrachera", además de incluir algunas composiciones nuevas como "Verdadero", "Acaba de nacer" o "Problema" y una versión de "Flor de lis" de Djavan. Fue un disco en el que la banda hecho toda la carne en el asador, apostando fuerte por colaboraciones estelares como la de Antonio Vega en la canción "Se dejaba llevar por ti", Antonio Flores en "Vente pa'Madrid" y los cantaores Potito y Chonchi Heredia, así como el bailaor Antonio Canales, en "Bulería del olivar". El elenco se completaba con una banda donde figuraban el trompetista Paco Ibáñez, el saxofonista Valentín Alvarez, el trombonista Ove Larsson, el pianista José María Cortina o el percusionista Luis Dulzaides, entre otros. Finalmente, la platea también estaba llena de personalidades como Pedro Almodóvar, Ana Belén, Manuel Bandera, Lolita u Ouka Lele. Casi 25 años después, "De akí a Ketama" vuelve a sonar con toda su fuerza gracias a la remasterización realizada en los estudios Abbey Road de Londres, ligados a la historia de la música por nombres como The Beatles, Pink Floyd o Aretha Franklin. 

En este nuevo lanzamiento el grupo ha incluido dos versiones y dos temas nuevos. En primer lugar, el uruguayo Jorge Drexler les acompaña en "Vente pa' Madrid", mientras que Pablo Alborán lo hace en "Problema".  Además han querido rendir un homenaje a Antonio Vega grabando una versión de "Angel caído" una composición original del cantante madrileño. El repertorio se cierra con "Loko de amor", un tema marca de la casa. La gira "No estamos locos" arrancó el pasado 23 de febrero en Granada. Durante la primera parte del tour, la banda actuó en salas, teatros y auditorios de toda España (Sevilla, Barcelona, San Sebastián, Zaragoza o Madrid) e, incluso, viajó hasta La Habana. Tras visitar Nueva York y Miami a principios de junio y hacer una pequeña parada, el grupo vuelve a estar inmerso en una gira que le llevará a grandes escenarios y festivales. El trío está acompañado por algunos de los músicos que participaron en la grabación del disco De akí a Ketama.

LE PARODY en gira por EE.UU

El dúo español Le Parody, que fusiona música electrónica y ritmos flamencos, ofrecerá mañana en el Centro Cultural Español de Miami (CCE),  un concierto con el que inicia una gira que le llevará a varios escenarios de Estados Unidos. Sole Parody, letrista, vocalista, ukelele y "sampler", y el cubano Frank Santiuste, a la trompeta y metalófono, forman este dúo emergente que actuará también en Washington, el próximo viernes, y en Nueva York el domingo. Le Parody practica un pop muy personal que fusiona con suavidad elementos más o menos folk con latidos de música electrónica y ritmos flamencos, presentes en su primer álbum, "Cásala (sound track)". Sole Parody, voz y apellido del proyecto, habla del desamor, del cuerpo y describe desiertos y ciudades con "sentir flamenco de Granada, electrónica de Los Ángeles, punk feminista de Madrid o souvenirs del underground de Zrenjanin", señala su página web. El CCE de Miami destacó que el proyecto de Le Parody "puede ser comparado a Bjork, por su osadía; a Lila Downs, por su mestizaje; a Juana Molina, por su intimismo, y a Andrea Echeverri por su fuerza". La gira de Sole Parody está apoyada por la Agencia de Cooperación Exterior de España (AECID) y por Spain Arts and Culture. 

ARCTIC MONKEYS “Tranquility Base Hotel & Casino”

El problema de ser uno de los discos más esperados de 2018 es que se crean grandes expectativas, lamentablemente como en este caso luego no se cumplen. Cientos de artículos, en todo el mundo, hablan del álbum, curiosamente hablan de él como el más arriesgado de los monos árticos, la mayoría de las críticas además son positivas. La verdad es que es su peor trabajo, así como suena, a pesar de todo tienen tal veneración que están arrasando en las listas de ventas.“Tranquility Base Hotel & Casino” merece la pena escucharse sin interrupciones, pero qué quieres que te diga: no sorprende, ni estimula. No es de extrañar que la banda se planteara no editar el álbum con el nombre de Arctic Monkeys, si no como una producción de Alex Turner, porque ante todo es un disco muy personal, con sus fantasmas y neurosis. Su vocalista lleva muchos años coqueteando con la idea de ser un crooner, su nueva afición por el piano le ha llevado por este camino que resulta pedante y pretencioso. Componer con las teclas, en lugar de con las cuerdas, ha hecho que estemos ante un trabajo con un sonido que se aleja de todo lo que han hecho hasta ahora, lamentablemente falto de fuerza. El sexto disco de la banda de Sheffield resulta aburrido y sin alma. Sé que no sentará bien a su legión de fans, pero qué me dices de aquellos emocionantes discos de Arctic Monkeys, con magníficos paisajes sonoros, guitarras apabullantes, estribillos contagiosos y regusto por problemas cotidianos. Sencillamente este disco resulta decepcionante.