Los franceses The Blaze debutaron en 2018 con su primer disco "Dancehall" y ahora anuncian un nuevo álbum titulado "Jungle" que llegará el próximo 10 de marzo. El dúo de productores musicales Guillaume Alric y Jonathan Alric son los miembros de esta banda que indican: "Tras el lanzamiento de nuestro primer álbum, pasamos cuatro años tocando en vivo por todo el mundo y la experiencia nos marcó profundamente. Desde entonces, escribimos música pensando en compartirla en vivo con ustedes.Queríamos mantener el aspecto introspectivo que transmite nuestra música, sin olvidar que la gente también viene a bailar cuando nos ve en vivo". "Dreamer" y "Eyes" han sido los primeros adelantos de este nuevo trabajo que ofrecen una mirada nostálgica envuelta en sintetizadores y percusiones electrónicas. El dúo francés de música electrónica se ha convertido en todo un fenómeno musical, a pesar de solo contar con un disco y dos sencillos en su discografía. The Blaze no ha parado de actuar ni un momento, dejando a un lado lo peor de la pandemia. Su música, con una marcada personalidad propia, convive con potentes creaciones visuales. Hay que recordar que estarán presentando su nuevo material en la próxima edición del Bilbao BBK Live.
Selva Nua presentan su disco de debut "Momentani". Un trío que reside entre Barcelona, Tarragona y Girona, lo que no supuso ningún problema para grabar la canción "Nuvolosa" y acabar ganando el concurso de talentos confinados, organizado hace dos años por las Cases de la Música y Estrella Damm. El premio consistía en la grabación de un disco, que ahora ve la luz con ocho canciones originales, que ellos definen indicando que "con la sonoridad puedes hablar de malestar con luz". Música que entremezcla el pop con el soul, con toques de lo-fi,. El trío está formado por Joana Jové (voz, guitarra y composiciones), Adrià Garcia (bajo) y Gerard Català (batería). Ellos utilizan letras introspectivas y melodías muy trabajadas, para elaborar una música muy singular. Merecen una atenta escucha.
Ha fallecido Tom Verlain, un músico único, prodigioso e inspirador. Siempre será recordado por la banda que formó, Television, pero además era un poeta del rock y fue uno de los guitarristas más influyentes del punk en Nueva York, su forma de tocar era muy original, con una singular riqueza de matices. Nos ha dejado a los 73 años por causas desconocidas. La hija de su amiga Patti Smith, Jesse Paris Smith, ha confirmado la noticia a The New York Times afirmando que el fallecimiento se ha producido tras "una breve enfermedad". Verlaine, que tomó su apellido del poeta simbolista francés Paul Verlaine, se convirtió en pionero en la escena de música undergound que se creó en el Nueva York de los años setenta, en uno de los músicos más importantes de aquella impresionante generación: Patti Smith, Suicide, Ramones, Blondie, los Heartbreakers de Johnny Thunders, Richard Hell and the Voidoids o Talking Heads. Al frente de Television, en 1974 y 1975 el cuarteto sólo registró dos discos, pero antológicos: "Marquee moon" (1977) y "Adventure" (1978). La canción que da título al primer álbum se convirtió en uno de los himnos de la época junto al tema "Blank generation" grabado por Hell en el mismo año. Verlaine y Richard Lloyd eran los dos guitarristas de Television. Sus ritmos y solos de guitarra cruzados crearon escuela. Tras dos álbumes, la banda se disolvió y Verlaine publicó a partir de los años ochenta una docena de discos en solitario, al tiempo que colaboraba con numerosos artistas, como Smith y David Bowie. Llevaba más de una década sin grabar, aunque en 2021 apareció un disco con un concierto de 1987 registrado en Turín. Descansa en paz.
El incombustible Ian Hunter a sus 83 años (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es toda una leyenda del rock ‘n’ roll, a pesar de ello no siempre ha obtenido los reconocimientos merecidos a lo largo de una pasmosa carrera. Conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974, cuando dejó la banda desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario,,colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson o David Bowie, al que acompañó durante parte de su trayectoria. Una carrera sorprendente llena de altos y bajos, para ahora sorprendernos con el anuncio de un nuevo disco "Defiance Part 1", en el que se rodea de estrellas del rock, ya en su single de adelanto "Bed Of Roses" se acompaña del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) y la batería de Ringo Starr. Su nuevo desafío "Defiance Part.", saldrá a la venta el próximo 21 de abril e incluye contribuciones de Jeff Beck, Todd Rundgren, Billy Gibbons, Slash, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers) y Ringo Starr. Pero hay no acaba la lista de ilustres participantes: Johnny Depp, Joe Elliott (Def Leppard), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Jeff Tweedy (Wilco), Robert Trujillo (Metallica), Waddy Wachtel (Stevie Nicks , Keith Richards), Brad Whitford (Aerosmith), Dane Clark (John Mellencamp), Billy Bob Thornton y J.D. Andrew (The Boxmasters) y Dean DeLeo, Robert De Leo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots). Hunter ha dicho del disco: “Fue una casualidad. Esto no estaba planeado. De verdad, lo digo en serio. Realmente no podía creer que tocaran alguno de ellos. Quiero decir, es asombroso lo que ha sucedido. Ha sido un gran revuelo”. El comunicado de prensa informa que el nuevo álbum dio sus primeros pasos a principios de 2020 con el comienzo de la pandemia. Hunter, un trabajador empedernido, aprovechó el confinamiento como una oportunidad creativa y escribió una serie de canciones que grabó en su sótano de Connecticut junto a su antiguo colaborador, el guitarrista, productor y multiinstrumentista Andy York. Trabajando con poco más que un ordenador, una guitarra, un piano V5 y «un teclado muy pequeño», Hunter y York crearon una colección de maquetas básicas pero, con las normas de cuarentena aún en vigor, no pudieron darles más cuerpo metiéndose en el estudio con la Rant Band. Su mánager, Mike Kobayashi, y el famoso fotógrafo de rock and roll Ross Halfin sugirieron que se pusieran en contacto con otras leyendas, que tal vez podrían utilizar parte de su encierro para contribuir con uno o dos temas. Para deleite de Hunter, el proyecto no tardó en crecer, y una galaxia de estrellas clamaba por participar. Con el tiempo libre que les dejaba la pandemia, sus compañeros músicos tomaron las maquetas que Hunter y York reunieron en su sótano, y les añadieron una fuerza y una creatividad imprevistas gracias a sus propios talentos característicos. Según Hunter: “Todos estaban sentados. Había Covid. Nadie iba a ninguna parte. Empezamos a enviar las demos. Slash comenzó a hacer algo. Robert Trujillo de Metallica. Ringo Starr, Mike Campbell. Joe Elliott está en algunas pistas. Johnny Depp dijo: ‘Jeff Beck está conmigo y nos gustaría hacer un par de canciones’. Conozco a Todd Rundgren, estuve de gira con Todd hace mucho tiempo, ha hecho un trabajo increíble. Billy Gibbons. Billy Bob Thornton y JD Andrew de The Boxmasters… y nunca terminaba. Quiero decir, todos los días recibíamos una llamada telefónica, este tipo quiere hacerlo, este otro quiere hacerlo. Fue como: “no me lo puedo creer’”. Aquelk proyecto ha seguido creciendo, ya que esteálbum irá seguido de “Defiance Part 2”. El segundo capítulo contará de nuevo con una lista impresionante de invitados especiales mientras proyecta un enfoque temático y una estética de composición completamente diferentes.
Luz Casal (Boimorto, A Coruña, 1958) publicaba ayer, viernes 27 de enero, una canción titulada "Hola, qué tal" que constituye su primer tema inédito en cinco años y el adelanto del que será su próximo disco de estudio, al que ha definido como "el más autobiográfico" de su carrera. El nuevo tema fue compuesto a partir de las conversaciones que la artista gallega mantuvo por teléfono durante la pandemia con millares de desconocidos a los que quiso ofrecer "consuelo o compañía".
La canción ha sido definida como "un tema repleto de esperanza y optimismo en medio de un tiempo difícil", es el primero que se conoce del que será su decimoquinto álbum de estudio, el que toma el relevo en cuanto a composiciones nuevas a "Que corra el aire" (2018). Su nuevo trabajo, del que tampoco ha trascendido de momento el título, verá la luz en algún momento de marzo tras su grabación en los estudios La Casa Murada, en Banyeres del Penedès (Tarragona), con la producción de Paco Salazar, Paco Trinidad y la propia Casal.
El viernes pasado se reeditaba esta auténtica joya, mi disco en directo favorito de todos los tiempos. 45 años después de su lanzamiento, "Live And Dangerous" de Thin Lizzy suena como ese concierto de rock al que siempre te hubiera gustado acudir. Grabado en el Hammersmith Odeon en noviembre de 1976 y en Philadelphia Tower Theatre (como teloneros de Queen) en octubre de 1977, muestra a una banda en estado de gracia.
El álbum publicado el 2 de junio de 1978 logró atrapar toda la esencia de Thin Lizzy, en directo. Tengo que confesar que yo me hice con el doble vinilo ya en el año 1980. Una pequeña tienda de discos de Palma lo encargó y me lo trajeron de importación. Algún tiempo de espera y el desembolso de una pasta por entonces, me permitieron por fin llevármelo a casa. Aquel LP me ha acompañado siempre por mis muchas mudanzas y hoy sigo disfrutando de aquel memorable directo en mi giradiscos.
"Live And Dangerous" conserva el sonido y la maestría de la formación más conocida de Thin Lizzy: Phil Lynott en el bajo y la voz, Brian Downey en la batería y las guitarras de Scott Gorham y Brian Robertson. El productor Tony Visconti fue el encargado de producir Live And Dangerous. En este disco hay riffs poderosos, melodías memorables, pura energía y una perfecta compenetración de la banda. No se conservan muchas grabaciones en imágenes de aquellos conciertos, pero aquí te dejo algunos enlaces: "Dancing in the Moonlight", "Rosalie", "Emerald" o "Still in love with you".
La reedición del Live And Dangerous sirve para conmemorar los 45 años de su lanzamiento. Además del álbum doble original, esta edición contiene siete discos adicionales con las tres fechas del Hammersmith Odeon; dos conciertos del 20 y 21 de octubre de 1977 grabados en el Tower Theatre de Philadelphia; una grabación del 28 de octubre de de 1977 en el Seneca College Fieldhouse de Toronto, y un concierto en el Rainbow Theatre de Londres del 29 de marzo de 1978. Lo que supone un valioso documento de Thin Lizzy en vivo. Caja de 8 CDs con 63 temas inéditos. El set también incluye nuevas entrevistas con Mark Blade y un libreto lleno fotos poco conocidas.
La banda irlandesa estuvo en activo durante sus casi 15 años, pero han sido imitados con posterioridad por muchos grupos. A lo largo de su carrera editaron nueve discos y aún hoy hay numerosas formaciones de homenaje que tocan sus canciones. Los supervivientes de Thin Lizzy siguen en activo con Black Star Riders. Pero el verdadero artífice de la banda era Phil Lynott, músico y compositor verdaderamente dotado que creó una lírica repleta de rebeldes que mezcló con la música tradicional irlandesa y la psicodelia. Verdadera estrella que lamentablemente se convirtió en uno de los mitos trágicos del rock, tras su muerte el 4 de enero de 1986, a causa de una sobredosis después de años de adicción a la heroína. Hoy Phil Lynott sigue siendo uno de los músicos más recordados en Irlanda, si tienes ocasión acude a visitar la estatua erigida en Dublín, en su honor.
A lo largo de sus 20 años en la música, Los Chikos del Maíz han ido evolucionando desde el hip hop clásico del bombo y la caja hasta un sonido más electrónico. Han mutado con el paso del tiempo y su mensaje también, al igual que la sociedad a la que aluden en sus canciones. Ese cambio ha llegado finalmente con "Yes Future", título que es un juego con el ‘No Future’ del movimiento punk, un disco muy destacable en su carrera, con una propuesta musical nueva para ellos. Eso sí, siguen fieles a su compromiso político y se convierten en cronistas críticos de nuestro tiempo, así ocurrió en el que fue su primer single "Ecos de un futuro pasado", toda una declaración de principios en la que cuentan sus propias experiencias. No pierden la ironía en canciones como "La vida sense tu" donde cantan: "Me siento huérfano, viudo, perdido./ No es falso si digo la unión era el camino./ De ti me gustaban más tus purgas que tus curvas"."Nómadas", con otra declaración de intenciones: "Queremos alegrías, no vivir de ilusiones,/ que vuelva Valtonyc y que se exilien los borbones". Sus creencias también quedan expuestas en "El país del miedo": "Habitamos un mundo gobernado por el miedo, el miedo manda, el poder come miedo, ¿qué sería del poder sin el miedo? Sin el miedo que el propio poder genera para perpetuarse" indican y así lo expresan en la letra de la canción: "Más miedo al que ocupa que al desahucio del banco./ Tenemos miedo a perder lo que no tenemos./ Los medios nos empujan a poner alarmas,/ pero el ladrón más grande lleva gomina y corbata".
El cuarteto de Brooklyn Model/Actriz por fin va a lanzar su esperado LP de debut. Dogsbody saldrá el 24 de febrero. La banda ha llamado la atención los últimos meses por sus shows en vivo, absolutamente impactantes, en los que mezclan el garage punk con el rítmico electro-grunge. Hace dos meses nos presentaron el primer single, el estridente "Mosquito" y ahora le toca el turno al vídeo musical para su nuevo sencillo "Crossing Guard", "una exploración del amor y la pérdida como también una oda aguda, penetrante y violenta a la alegría explosiva de estar vivo", afirman los componentes de la banda. En las imágenes el vocalista Cole Haden, el guitarrista Jack Wetmore, el baterista Ruben Radlauer y el bajista Aaron Shapiro, representan el mito griego de Caronte, el barquero que lleva las almas de los muertos al Hades, donde serán juzgadas para decidir su lugar de descanso. Hay algo de siniestro en la canción, como cuando cantan: "En el relevo del guardia de cruce / No quedan manos para tomar / Así que agárrame por los dientes / Y susúrramelo".
La banda espera que "Dogsbody" , un cuento sobre la mayoría de edad "ambientado entre las horas del anochecer y el amanecer", logre trasladar la energía de sus efervescentes shows en vivo a los dispositivos de sus seguidores. Su mezcla de art rock, el punk y el techno de Detroit con una línea de bajo potente y sintetizadores inquietantes definen su sonido. Te pueden sonar a LCD Soundsystem, The Rapture o incluso Interpol, pero su música es más perturbadora y su rock más estridente.
Monteperdido sigue anticipando el contenido de su próximo disco, "Daño Físico" que saldrá a la venta el 3 de marzo. Despúes de presentarnos "Año 2K", un canto al amor/odio por la música, estrenan ahora "Vas a petar", segundo adelanto de su álbum. Con guitarras que se inspiran en el hardcore y el punk, Monteperdido alzan su voz pop y nos invitan a que no guardemos nada dentro. Si se peta, se peta y se reconoce. Recomiendan no reprimirnos. "A pesar de estar donde quieres, la presión y el estrés siempre hacen por encontrarte. Hoy en día todo va muy deprisa, y esto genera que la gente a veces pete y ya no pueda disimular el tic del ojo. En la música no iba a ser menos", manifiesta el quinteto Monteperdido. El single viene acompañado de un videoclip, de nuevo realizado por DELHIGO.
Everything But the Girl anuncian su primer disco en 24 años. Tracey Thorn y Ben Watt regresan después de años de relaciones complicadas. El primer single de su disco "Fuse", titulado "Nothing Left to Lose", es en realidad la primera muestra de cómo suenan tras tanto tiempo sin crear música: "el sonido final del álbum no tiene nada que ver con lo que pensábamos cuando empezamos a trabajar en él en marzo de 2021“. Por supuesto, éramos conscientes de las presiones de un regreso tan esperado, por lo que intentamos comenzar con un espíritu abierto, juguetón, inseguro, receptivo a la invención…”. ‘Fuse’, saldrá a la venta en primavera, el día 21 de abril, y contará con 10 pistas. El nuevo vídeo, de presentación, presenta a una pareja -y luego a un grupo- bailando en un discreto restaurante. Everything But the Girl editaron sus primeros discos a principios de los 80s, a rebufo de la electrónica británica, pero no sería hasta entrada la década de los 90s que el éxito de su música traspasase realmente fronteras. Su regreso ha llegado acompañado de la sorpresa y también con una clara intención de hacer dinero, algo de lo más pertinente para sus cajas.
Florent Muñoz, guitarrista de Los Planetas se estrena en solitario con un nuevo proyecto que ha llamado Florent y yo, con el que debuta publicando su primer single "Aquí paz y gloria” y se revela así como compositor y cantante, al margen de su banda y más allá de su proyecto Los Pilotos. Después de casi tres décadas con la banda granadina se atreve a dar este paso, en el que ha puesto muchas esperanzas. La primera canción que nos presenta se mueve entre el pop y la psicodelia, combinando lo acústico con la electrónica, para hablarnos del desengaño, de la confusión y del amor. El disco, que contendrá un total de diez canciones, se editará en algún momento del 2023 a través de El Volcán Música junto a El Ejército Rojo.
Desde hace días nos avisaban de la llegada de un nuevo disco. Matt Berninger, líder y vocalista de la formación estadounidense, había colgado un vídeo en instagram el que aparecía de espaldas tocando unos acordes al piano, para luego girarse a cámara sosteniendo un ejemplar del Frankenstein de Mary Shelley. Ahora confirman nuestras sospechas anunciando el lanzamiento del noveno álbum de la banda de Ohio, con once canciones, que llevará por título "First Two Pages of Frankenstein" y que se editará el próximo 28 de abril de la mano del sello 4AD. Se sabe además que tendrá destacadas colaboraciones como las de Taylor Swift, Phoebe Bridgers y Sufjan Stevens.
El anuncio de "First Two Pages of Frankenstein" llega con el lanzamiento de su primer avance, "Tropic Morning News", un tema co-escrito por la esposa de Berninger, Carin Besser: "Se trata de una canción que habla sobre tener dificultades para expresarse e intentar conectar con alguien, aún cuando el ruido del mundo ahoga cualquier posibilidad de conversación", indica el propio Matt Berninger. El nuevo disco rompe con una etapa de bloqueo creativo del líder de The National: "Siempre nos habíamos sentido un tanto ansiosos cada vez que trabajábamos en un disco, pero ésta fue la primera vez que sentí que tal vez las cosas realmente habían llegado a su fin”señala el cantante. "En cambio, y afortunadamente para la banda, nos las arreglamos para volver a estar juntos y abordar todo desde un ángulo diferente, y por eso llegamos a lo que sentimos como una nueva era para la banda."
The National también anuncia una gira de presentación de "First Two Pages of Frankenstein", con una única cita en nuestro país, lamentablemente. Será en Madrid en el WiZink Center el próximo 4 de octubre de 2023.
Furious Monkey House acaban de estrenar "In The Void", que sirve de adelanto de su nuevo álbum "Oneiric", la canción habla de la evasión del mundo real y de la necesidad de ir más allá. El joven sexteto de indie rock de Pontevedra, publicarán su nuevo y tercer álbum de estudio, "Oneiric", a la venta el 17 de marzo a través de Esmerarte Industrias Creativas. Según cuenta su cantante y guitarrista de la banda, Marinha Paz: “A veces la vida es muy abrumadora y difícil de manejar, así que preferimos evitar vivirla a enfrentarnos a ella cara a cara”.
La banda de Pontevedra llamó la atención hace casi una década por la temprana edad de sus componentes, de apenas 11 años. Desde entonces han publicado dos discos, "Run" en 2015, y "Love, Scum & Dust" en 2019. En estos años de vida del proyecto, han afianzado su música basada en rock de guitarras que va del grunge al pop alternativo, con guiños que recuerdan a Pixies, Tame Impala, Smashing Pumpkins, Portishead y PJ Harvey. En 2023 la formación integrada por Mariña (voz), Carlota (batería), Diego e Irene (guitarra), Amaya (teclados) y Gonzalo (bajo y guitarra) se preparan para dar paso a un disco que supone un salto en todos los sentidos para la banda, de modo que optan por texturas más densas y oscuras, cargadas de samples, sintetizadores y reverb, complementadas con unas melodías pegadizas, indican que a veces enérgicas y otras desesperadas.
John Cale, figura mítica del rock desde que formó The Velvet Underground, edita mañana un nuevo disco, el decimoséptimo álbum de estudio del músico y compositor galés, todo un acontecimiento porque será el primer vinilo de canciones nuevas de Cale en más de una década.12 temas nuevos en el que invita a artistas como Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi, Actress y Fat White Family, de hecho el primer single fue "Story Of Blood" con la presencia de Weyes Blood. Cale dijo en un comunicado: “Había estado escuchando el último disco de Weyes Blood y recordé la voz puritana de Natalie. Pensé que si podía hacer que viniera y cantara conmigo en "Story Of Blood" y algunas otras armonías sería hermoso.¡Lo que obtuve de ella fue otra cosa! Una vez que entendí la versatilidad de su voz, fue como si hubiera escrito la canción pensando en ella todo el tiempo. Su variedad y su intrépido enfoque de la tonalidad fue una sorpresa inesperada. Incluso hay un pequeño pasaje donde ella es la viva imagen de Nico”, indica sobre el tema "Story Of Blood". Un trabajo en el que reflexiona sobre el amor, sobre por qué nos hace vulnerables, sobre un futuro que merece la pena no ver como algo tan oscuro: "No tiendo a romantizar la idea del amor. Representa ‘necesidad’ y eso no es algo con lo que me sienta particularmente cómodo. Sin embargo, cuando te atrapa, no lo sueltes, ¡no importa cuántas veces lo arruines!".
A estas alturas que Moby publique un disco de ambient, no es ninguna novedad, ya que lo ha hecho en otras ocasiones. Lo que ocurre ahora es que lanza un álbum creado específicamente para combatir la ansiedad, sino fuera así resultaría soporífero. "Ambient 23" es un larga duración que ya está disponible en las plataformas de Streaming, se mueve en terrenos melancólicos y ensoñadores con proliferación de sintetizadores y pianos. Richard Melville Hall, verdadero nombre de Moby, reconoce que se ha inspirado para este proyecto en sus "primeros héroes del ambient", tales como Martyn Ware (The Human League), Brian Eno, Jean-Michel Jarre o Will Sergeant, por lo que ha necesitado "drum machines raras y cajas de ritmos y sintetizadores antiguos". En total son 16 canciones esparcidas en casi dos horas y media. "Ambient 23" fue "hecho para combatir la ansiedad, la mía, y espero que la tuya también", señala Moby. Cada canción busca la completa calma y la relajación. con composiciones minimalistas, así que las piezas superan los 10 minutos de duración.
El músico barcelonés Javier Sólo edita “Un buzo en América” su disco más internacional, grabado a medio camino entre Ciudad de México y Madrid, bajo la producción de Carlos Narea (Miguel Ríos, Nacha Pop o Los Secretos en su currículum). Han pasado dos años para que este trabajo llegue a las tiendas. Un álbum compuesto por once temas. El primero grabado en Ciudad de México en septiembre de 2020 y el último, grabado en Madrid este agosto de 2022. Javier Sólo vuelve con su rock de autor, pero que en esta ocasión ha mezclado con ritmos latinos, ska o reggae, para ello se ha rodeado de un buen puñado de colaboraciones de ambos lados del charco, de modo que encontramos en: “Lunáticos en Marte”, con Fernando Madina de Reincidentes, en su canción más reivindicativa. “La madre que la trajo”, con el grupo de fusión compuesto por españoles y mexicanos Jenny and The Mexicats. “Héroes y Villanos” y “Campo de Minas” con el grupo de rock puntero méxicano Los Daniels. “Disturbios en el corazón” donde Rebeca Jiménez presta su voz en este reggae. “Mis maneras de ser” donde colabora Miguel Ángel Escrivá de Santero y Los Muchachos. Y “Noches de Cumbia y Rock”, un tema que fusiona la cumbia y el rock, con la ayuda de Nacho Taboada (Casa Valdés) como arreglista e instrumentista. Javier Solo ha dado un paso hacia delante, combinando ritmos de ambos lados del Atlántico, en el que es su álbum más importante, que lo adentra en una nueva evolución musical.
Peter Gabriel ha sido una figura clave del rock, tanto capitaneando Genesis como después con sus discos en solitario. A sus 72 años sigue en activo y promete lanzar este año 2023 su primer álbum de material original en 21 años. De momento nos ofrece "Panopticom", el primer sencillo de su próximo álbum, una canción creada junto a Brian Eno, en el teclado; David Rhodes en la guitarra; Tony Levin, con el bajo y Manu Katché a la batería. Se trata del primer adelanto de "i/o" grabado en los estudios Real World de Wiltshire y The Beehive de Londres. Un tema con un sonido ochentero, que se mueve entre el pop y la electrónica. Los temas de “i/o” irán apareciendo de momento que nos presentará una nueva canción cada luna llena. Sobre “Panopticon” Gabriel ha asegurado en NME: "La primera canción se basa en una idea en la que he estado trabajando para iniciar la creación de un globo de datos accesible infinitamente ampliable: El Panopticom. Estamos empezando a conectar a un grupo de personas con ideas afines que podrían dar vida a esto, para permitir que el mundo se vea mejor a sí mismo y entienda más lo que realmente está pasando". El álbum aún no tiene una fecha oficial de estreno, el músico británico quiere incidir en una idea que ha ocupado su mente durante el proceso de creación: “Parte de lo que estoy escribiendo esta vez es la idea de que parecemos increíblemente capaces de destruir el planeta que nos vio nacer y que, a menos que encontremos formas de reconectarnos con la naturaleza y con el mundo natural, vamos a perder mucho. Una forma sencilla de pensar dónde encajamos en todo esto es mirar al cielo… y la luna siempre me ha atraído”. Si ha anunciado que tras el lanzamiento iniciará una gira por Europa en primavera, con 22 conciertos que dará inicio el 18 de mayo, atravesando por Polonia, Verona, Milán, París, Berlín y otras ciudades hasta el mes de junio.
El grupo murciano Neuman vuelve con “Recovered Files”, el primer tema que ve la luz de su nuevo álbum llamado “Waterhole”, que saldrá el 24 de marzo. Una canción excelsa de siete minutos de duración nace con cuatro acordes básicos, para ir creciendo hasta estallar. El trío capitaneado por Paco Román lo ha grabado en cinta analógica en su casa-estudio de Granada y del que el intérprete ha escrito: “El hecho de crecer espiritualmente facilita la evolución de cada disco, así que, gracias a la vida por el aprendizaje, y más siendo consciente de que es ella la que manda. "Waterhole" es el mejor disco en el que he sabido transmitir lo que siento. Mis sentimientos y emociones escribieron las canciones, y más aún después de atravesar por lo que todos ya sabemos”. El último larga duración del grupo fue “Crashpad” (2017).
El trío inglés Daughter nos regala una verdadera delicia sonora llegada en el arranque de este 2023. "Be On Your Way" es el single que actúa como el primer adelanto de su próximo álbum de estudio: "Stereo Mind Game". Una canción de tono épico y mucho noise, que habla de la aceptación del paso del tiempo: "No te detendré/ El tiempo nos arroja/ Y no hay un solo humano/ que debiera tener el corazón solitario/ Y no me detendrás"... El tema viene acompañado de un vídeo dirgido por Tiff Pritchett que evoca recuerdos, con imágenes de Tonra superpuestas con imágenes de momentos pasajeros, como el vuelo de un pájaro o un campo de flores.
Tras siete años de espera, la banda británica liderada por la enigmática voz de Elena Tonra está de vuelta con un nuevo disco que verá la luz el próximo 7 de abril a través de 4AD/Glassnote. Es su primer álbum, si descartamos la BSO del videojuego Life is Strange (2017), desde "Not To Disappear" de 2016. Además del álbum en solitario de Tonra bajo el seudónimo Ex:Re en 2018. "Stereo Mind Game" incluye doce canciones. Tras más de una década dedicada a retratar las emociones más oscuras, se dice que este álbum será más optimista. Pese a que Igor Haefeli vive actualmente en Bristol (Reino Unido), y Remi Aguilella en Portland (Estados Unidos), Daughter encontraron la forma de poder grabar este nuevo disco en diferentes localizaciones de Devon, Bristol, Londres, San Diego y Vancouver.
Dos amigos Nil Roig y David Burgués, naturales de Tàrrega, un pequeño pueblo de Lleida, se han convertido, sin demasiadas pretensiones, de forma singular en la nueva esperanza del nuevo punk. Ellos empezaron poco antes de la pandemia, a sacar sus primeros temas alternado rock y electrónica de la forma más rudimentaria, pero eso sí con estribillos muy certeros caso de: "En mis pies", "A 180 con mi monopatín" que habla de atropellar a víctimas ideales como aquellos que tan sólo hacen fotos de sí mismos en Instagram y poco después el trascendental "Bailando", que tantas satisfacciones les han traído. Llevan en la música hace alrededor de siete años. En 2016 se estrenaron con EP autoeditado, en el que incluían su versión del “She’s Lost Control” de Joy Division; en 2019 lanzaron otro EP de nueve temas titulado “Sorry Not Sorry”, después llegaron a editar varios singles hasta el fichaje con la discográfica Montgrí, fundada por los miembros de Cala Vento. Con ella debutan con este primer larga duración, "Nuevo Punk”, compuesto por catorce canciones y en el que se incluyen colaboraciones tan variadas como The Parrots, Ben Jart y Kiliki o Mainline Magic Orchestra. El artefacto sonoro es un disco si complejos, irreverente y desenfrenado, con la ayuda de la electrónica, en el que encontramos canciones tan desvergonzadas como ese arranque con "Nuit Folle" donde acaban "cagándose en el Louvre", "ahogándose en el Sena" o gritando "¡Carla Bruni, déjame vivir!"; "Sixpack", "Mata a tu jefe", "Bailando"; “Contento de ser feo” o “Todos me miran mal”, en el que protestan por no poder escuchar a la vez a El Fary, Eskorbuto, La Zowi o Los Nastys, sin que susciten miradas de odio.
Ha fallecido el genial guitarrista británico Jeff Beck a los 78 años, después de contraer "repentinamente", una meningitis bacteriana, tal como ha indicado su familia. Era considerado uno de los más grandes de las seis cuerdas de la historia del rock, un músico, innovador y crucial en la evolución del blues-rock. Ganador del premio Grammy en múltiples ocasiones, Beck era miembro del Salón de la Fama del Rock por partida doble, por su carrera en solitario y como miembro del grupo Yardbirds. Su primer trabajo serio en la industria fue en 1962 tocando con Screaming Lord Sutch and the Savages, y tras pasar por formaciones como The Nightshift o The Rumbles, Beck saltó a la fama en los años 60 cuando reemplazó a Eric Clapton en los Yardbirds. Se fue un año después para comenzar su propio grupo The Jeff Beck Group, con Rod Stewart y Ron Wood. Arrancó su carrera en solitario con "Blow by Blow" (1975), donde daba la mano al jazz y el funk. Beck obtuvo el primero de sus ocho Grammy en 1985 a la mejor interpretación instrumental de rock por Escape. Luego ganó cinco veces más en esa categoría. A excepción del galardón de 1989 por su interpretación de Jeff Beck's Guitar Shop, el resto de gramófonos los recibió entre el 2001 y el 2010 por la mejor interpretación instrumental de rock –"Dirty Mind, Plan B", "A Day in The Life"–, mejor colaboración vocal –"Imagine"– y mejor interpretación instrumental pop –"Nessum Dorma" y "Hammerhead"–. Sin embargo, nunca tuvo un reconocimiento a la altura de Hendrix, Clapton o Page. A lo largo de su carrera ha colaborado con estrellas del rock como Jimi Hendrix, Tina Turner, Mick Jagger, Roger Waters, Jon Bon Jovi, Rod Stewart, Stevie Wonder, Imelda May, Cindy Lauper Stanley Clarke o Luciano Pavarotti. “Me gusta un poco de caos en la música. Ese sentimiento es lo mejor que existe, siempre y cuando no tengas demasiado. Tiene que estar en equilibrio”, aseguraba Beck en una entrevista a la revista Guitar World en el 2014.
Su último trabajo de estudio, publicado en 2022, fue un elepé colaborativo junto al actor Johnny Depp, donde versionaron temas de Killing Joke, The Beach Boys, Marvin Gaye, The Miracles, The Velvet Underground, The Everly Brothers y Janis Ian. Precisamente el año pasado,Beck realizó una gira con Johnny Depp tras grabar juntos ese álbum titulado "18".
Belle and Sebastian van y anuncian por sorpresa que mañana, viernes 13 de enero, sacan disco, así sin más y se quedan tan tranquilos. Los veteranos del indie rock escocés hacen pública la noticia junto con el lanzamiento del primer single del LP, "I Don’t Know What You See In Me", canción en la que por primera vez co-escriben uno de sus temas, en este caso junto al productor e intérprete Pete Ferguson. El sencillo muestra un sonido pop electrónico fresco con un guiño a las power ballads (baladas lentas) de los 90. El líder de la banda, Stuart Murdoch, ha indicado sobre la colaboración con Ferguson que "De hecho, habíamos estado hablando durante un par de años antes de que hiciéramos esta colaboración. Acababa de firmar con un sello importante, era fanático de Belle & Sebastian, y preguntó si había algo en lo que nos gustaría colaborar, o si podía colaborar con algunas letras. Cuando llegó esta canción, dije: ‘Hagamos esta con la banda, la cantaremos para ti y puedes tener el control total, producirla y mezclarla’. Pensamos que era lo suficientemente fuerte como para dejarla en nuestro disco".
El nuevo disco, que se titulará "Late Developers", contendrá 11 nuevas canciones y fue grabado en las mismas sesiones que "A Bit Of Previous", disco que sacaron a mediados de 2022, aunque en la nota de prensa aseguran que "no se siente como una colección de canciones menores que no fueron lo suficientemente buenas como para ir al disco real". El cantante Stuart Murdoch ha confesado que durante el encierro debido a la pandemia de COVID-19 compusieron cerca de 30 canciones, listas para el nuevo álbum y decidió dividirlas en dos lanzamientos separados. "Late Developers" se describe como el más divertido de los dos, en él hay más sorpresas como el tema "When The Cynics Stare Back From The Wall", una canción de 1994 que ahora llega interpretada junto a Tracyanne Campbell, de Camera Obscura.
Este trío valenciano ha llegado para renovar la escena musical del país, desde que publicara “Luces” su EP de debut con cinco canciones (2020) no han parado de evolucionar dentro de los parámetros del synthpop, post-punk y la oscuridad. Su primer LP "Gas lágrima" viene marcado por un sonido más experimental en el que ahondan con una rica gama de sintetizadores y una electrónica intensa que acaba por resultar adictiva. Margarita son contundentes y no bajan el ritmo vertiginoso, acompañado por letras que evocan cierta nostalgia. La propuesta de este trío formado por Nacho López, Mikel Cabanes y Guillermo Juan Montesinos, se muestra original, vanguardista, en la que han sabido rodearse de artistas afines de la escena emergente como Luz Futuro en “No sé cuántas horas”, Xenia y Merina Gris en “Otro lado”, Marco.Henri en “Llanto gris”, Kaixo en “Dentro de mi” o Bluboi en “Tu mitad”, la canción que cierra el disco. Junto a otras temas como "Odio Que Me Mires" o "Descongelada" entre lo más destacado de un disco sorprendente.
Lo más opuesto al punk sería que Johnny Lydon, exlíder de los Sex Pistols participara en Eurovisión. Y esoe es precisamente lo que va a ocurrir. Junto a su banda Public Image Ltd (PiL) competirá para representar a Irlanda en el festival de la canción, que se celebrará el próximo mes de mayo en la ciudad inglesa de Liverpool. Lydon, leyenda del punk como cantante y compositor de los Pistols en la década de los 70, cuando entonces se hacía llamar Johnny Rotten, confirmaba ayer en su cuenta de Twitter su intención de participar en Eurovisión con el sencillo "Hawaii", que acaba de lanzar al mercado. Se trata de un tema compuesto por el músico para su esposa Nora, que padece alzheimer, en el que quiere recordar los buenos momentos vividos por la pareja en sus viajes a esas paradisíacas islas del pacífico. El líder de Sex Pistols actuará con su banda actual, el próximo 3 de febrero en un programa concurso de la televisión pública irlandesa, del que saldrá el representante para Eurovisión de Irlanda, el país con más éxitos en ese festival tras haberlo ganado en siete ocasiones. Ya intentó representar a la Isla Esmeralda en Eurovisión en 2018 con el tema "Pleased to Meet You", pues a pesar de ser británico, su madre es originaria del condado de Cork y su padre del condado de Galway. Johnny Lydon tiene pasaporte irlandés, además de ser ciudadano de EE.UU.
En esta ocasión el tema de PiL deberá competir con otros cinco candidatos seleccionados para representar a Irlanda: “Too Good for Your Love” de ADGY; “Midnight Summer Night“ de CONNOLLY; "We Are One” de Wild Youth; “Wild” de Leila Jane y “Down in the Rain” de K Muni & ND (Kofi Appiah and Nevlonne Dampare). "Hawaii saldrá al mercado en una edición limitada de vinilo de 7 pulgadas a finales de año. Y PiL también publicará un nuevo álbum este año", ha anunciado Lydon en Twitter, con la intención de dedicar sus beneficios a los cuidados que necesita su mujer. Descrita como “una canción de amor pensativa, personal pero universal que resonará en muchos”, la canción muestra a John reflexionando sobre uno de sus momentos más felices juntos en Hawái. Según la banda, la emotiva balada es lo más cerca que John, cuya madre era de Co Cork y su padre de Galway, llegará a descubrir su alma. “Está dedicado a todos los que atraviesan momentos difíciles en el viaje de la vida, con la persona que más quieren”, dice John. “También es un mensaje de esperanza de que, en última instancia, el amor lo conquista todo”.
Ya resultó raro ver una serie sobre los Sex Pistols en el canal de Disney, con todos los problemas legales, entre sus componentes vivos, por reproducir la música original de la banda, pero como se suele decir nuestra capacidad de asombro siempre puede volver a ser desbordada.
Esta semana, el próximo 12 de enero, se pone a la venta el quinto álbum de Chico y Chica, que lleva por título "Senadora", publicado de nuevo por Austrohúngaro, sello propiedad de Hidrogenesse . De momento podemos escuchar "Las zarzas" como avance. Una nueva muestra de tecno-pop que ellos mismos definen como "apasionado y de reproche y regaño". Una canción que toma del folklore vasco el lema de las brujas cuando van camino al akelarre: “Por encima de todas las zarzas y por debajo de todas las nubes”. Será el quinto disco del grupo de culto de Bilbao, muy esperado tras varios años sin publicar un álbum largo. Incluye los cinco singles anteriores, desde septiembre 2020 hasta la fecha, que han sido mezclados de nuevo y remasterizados.
Estamos ante el álbum de debut del dúo londinense Jockstrap, formado por Georgia Ellery, también militante en Black Country, New Road, y Taylor Skye, que se conocieron en 2017, mientras realizaban sus estudios de jazz y electrónica. "I Love You Jennifer B" llega tras dos EPs que llamaron la atención y elogios de colegas como Iggy Pop y Jamie xx. Su nuevo álbum, editado a finales del año pasado figura entre lo más destacado del 2022, gracias a una propuesta sonora disparatada, pero al mismo tiempo fascinante. Su escucha genera confusión porque resultan impredecibles al deconstruir la música synth-pop o el dance-pop. Su apuesta es arriesgada porque en un momento nos someten a arreglos orquestales con endiablados virajes jazzísticos, para pasar después al country más dramático. 10 temas sorprendentes entre los que destaca "Greatest Hits", que combina la elegancia pop con la teatralidad exacerbada de la electrónica; la experimentación de“Jennifer B” o el viaje futurista de "Debra". Bienvenidos a este laberinto creativo que, a buen seguro, no te dejará indiferente.
Las canciones de "Me doy cuenta" nos hablan de las distintas fases por las que pasa una relación sentimental que acabará en ruptura. Son esos estados de ánimo y ansiedades desatadas que va atravesando. La madrileña Gabriela Casero nos presenta un interesante disco conceptual que viene marcado por el pop intimista marcado por cajas de ritmos y sintetizadores.
Tras su debut “Todo Mal” nos sorprende con un disco más maduro, de tono confensional, que la convierte en una de las promesas del panorama musical de nuestro país. Una de las canciones que mejor define su mundo lírico es“Yo Me Quedo Aquí”, compuesta junto a Amaia con esos versos: “Tengo amigos que me animan / a pasar de ti / dicen que te encanta la atención / pues igual que a mí”. Las letras son uno de sus fuertes como demuestra en una de las joyas destacadas del disco, la resplandeciente y conmovedora "A mí": “Te veo mirarme mientras todos hablan / yo sé que me escuchas solamente a mí” (...) "Yo sé que me quieres siempre más a mí", pieza que destaca por su sonido de drum n’ bass.
A través de las once pistas nos habla de sus idas y venidas amorosas. Sabemos que las cosas no acabarán bien porque ya en la segunda canción "Solo tu amiga" nos confiesa que: "Quiero que quieras hablarme aunque estés con ella" y ahí aparecerán sentimientos de limosna emocional. Con sonido grunge "Qué has hecho" nos describe a un individuo que ha hecho "algo mal" hasta el punto que "de fiesta nadie se te acerca". La ruptura está a punto de producirse y llega con "Llego contenta", una balada de pop electrónico, que nos describe: "cuando estoy contigo es cuando más sola me siento" o "aún no sabes que esta es la última cena". La pista que cierra el álbum, la acústica “Esa Situación”, donde sentencia: “No querer una novia / no tiene nada de malo / pero ser gilipollas / cuando decides hablarlo / sí está mal”, canta Gabriela Casero mientras le pide que se "quite las gafas para hablar de amor" y que deje de buscar a su alrededor "a quien te da miedo encontrarte".
No es oro todo lo que reluce. Creo que ya le hemos dado demasiadas oportunidades a Billy Corgan esperando que por fin le alcanzara la inspiración en un disco a la altura de los mejores tiempos de The Smashing Pumpkins, pero lamentablemente nunca llega. A pesar de que anuncie una monumental ópera rock, cuidado en realidad es solo un señuelo para atraer nuestra atención. Atum: A Rock Opera in Three Acts aparecido el 15 de noviembre es la primera parte de una trilogía que será la continuación de Mellon Collie and the Infinite Sadness (Virgin, 1995) y Machina/The Machines of God (Virgin, 2000). En total contará con un total de 33 pistas, distribuidas en 3 lanzamientos de 11 canciones separadas por 11 semanas de diferencia. Así pues la próxima entrega llegará el 31 de enero de 2023 y la tercera y última el 21 de abril, sin contar con diez canciones de propina que serán incluidas en la edición especial cuyo lanzamiento está programado también para esa fecha de abril de este año. Hace 4 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy Wretzky, no ha querido participar en este proyecto. El prometedor single “Beguiled” devolvió la esperanza a sus fans, gracias a esas guitarras poderosas, buena interpretación por parte de Corgan y una melodía pegadiza. Pero la banda de Chicago sigue sin convencer a pesar del buen juego de guitarras en “A God in Goodbye”, la experimental“Butterfly Suite” con los sintetizadores, riffs potentes, cuerdas y coros de Katie Cole y Sierra Swan, el cambio con la electrónica de “Embracer” o “Hooligan”. “Steps in Time”y “Beyond the Vale” vertiginosas, recuperan la potencia. La amable “Where the Rain Must Fall”, la aparatosa “Hooray!” y el cierre de “The Gold Mask” no logran elevar el producto. Nadie discute a estas alturas el reconocido talento y la capacidad compositora de Corgan, aunque tal vez se pierda más en la cantidad que en la calidad. La primera parte de su ópera rock Atum es un notable fracaso. Suena enérgico, pero la falta fuerza. Es demasiado limpio y se necesita más suciedad, más pasión.
Surfig Sirles una de las bandas más influyentes del punk catalán publican el documental "Material Sirles: un septenni". Ellos nunca fueron un grupo convencional porque supieron dar a su música un identidad porpia, alejada de las propuestas anglosajonas. Solo editaron tres discos: "LP" (2010), "Romaní, semen i sang" (2011) i "Música de consum" (2013). Su leyenda ha seguido viva hasta nuestros días, tanto es así que para celebrar este documental se atrevieron a dar un último concierto el pasado 30 de diciembre, en la sala Apolo de Barcelona.
"Material Sirles: un septenni" narra su andadura de forma concentrada en 62 minutos de metraje, con fragmentos inéditos: actuaciones, vídeos caseros en la intimidad i momentos tan caóticos y divertidos como la misma banda. Su directora la cineasta Lulu Martorell explica que “el espíritu era alejarse del clásico formato de biopic con entrevistas. Lo más importante era poder mostrar todo ese material de archivo del que disponíamos". No hay ningún hilo conductor y menos aún cronológico. Sus palabras, sus escenas íntimas se van desarrollando entre actuaciones que van de salas como Sidecar a ensayos de la banda en casas ocupadas.
La madre del punk, Nina Hagen regresa, a sus 67 años, este 2023. "Unity" es el primer álbum de la alemana en 11 años, desde 'Volksbeat' (2011), publicado el mes pasado contiene doce temas. La canción que da nombre al disco cuenta con la colaboración de la leyenda del funk George Clinton y fue compuesto a modo de homenaje al movimiento Black Lives Matter. Además, según detalla un comunicado de prensa, la jamaiquina Liz Mitchel y la música new wave Lene Lovich colaboraron en la canción "United Women of World", donde el reggae es la base rítmica de inspiración, en este título que permite a Nina Hagen celebrar especialmente a la mujer y la lucha por sus derechos fundamentales. Pero el disco incluye más piezas singulares como "16 Tons", una canción del músico country y western Merle Travis que ella revisiona para llevarla su terreno, en un single que evoca la dura vida de un minero del carbón en Kentucky. O el clásico "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan adaptado al alemán bajo el título "Die Antwort weiss ganz allein der Wind". En "Unity" Hagen se acerca al funky y al dancepop. Siguiendo su línea de hacer lo que le parece sin importar lo que digan los demás. La voz siempre teatral de Nina Hagen afirma su fe en Dios y en el amor a los animales, desde los años ochenta es una respetada activista social , sobretodo en su natal Alemania, así que alguna de las canciones versan sobre la necesidad de unión de las personas ante algunas problemáticas sociales.
Hace apenas 15 días Capitán Elefante estrenaban su nuevo single de power pop guitarrero y con una letra bastante ácida. Por momentos tengo que confesar que el tema me recuerda a Eladio y los Seres Queridos. El grupo se formó en 2011 en Bilbao, así que arrastran una larga carrera con diez discos a sus espaldas., aunque aún no son muy conocidos entre el público en general, una pena. El nombre lo toman del libro “Como me convertí en un estúpido” del francés Martín Page. La banda está compuesta por Javier Marcos, (guitarra y voz), Jaime Marcos, (guitarras), José Arribas, (bajo) y Josean Valle, (batería), músicos que saben lograr melodías pegadizas en un entorno guitarrero, donde no faltan los teclados y algo de electrónica.
Las hermanas Boulay han creado un disco dulce, pero sin empalagar. Lo demuestran desde las rimas de "Je vais te faire danser" (Te voy a hacer bailar): “No te voy a decir/ Eso honra y las astillas son tan pocas para mí / que a veces cuando me aman, no es ni frío ni calor". Mélanie y Stéphanie demuestran que también son capaces de burlarse de sí mismas. Porque, seamos sinceros, si hay algo que sus canciones no transmiten es ganas de bailar. Les Soeurs Biolay viajan desde la canción folk al pop más sofisticado, pero en esta ocasión se atreven a añadir elementos sonoros que nunca antes habían integrado, como el sintetizador. Ellas juegan al entuerto y eso las divierte: “Me gusta eso, parece, llevar a la gente en un bote, un poco, haciendo una pequeña broma. Es como poner a la gente en el camino equivocado para atraparlos en otro lugar". Mélanie prosigue: “Hemos recibido muchos comentarios en los últimos años diciendo que estamos llorando todo el tiempo. Cuando nos abrimos sobre cosas personales y vulnerables, somos vistas como deprimentes, pero por otro lado, la gente nos quiere porque somos auténticos y reales. ¿Exactamente, que es lo que quieres?" "Escapando de la noche", su cuarto álbum es para ellas un rayo de luz, un disco brillante y optimista, que llega después de un tiempo convulso en el que las dos artistas llegaron incluso a dudar de continuar con sus carreras musicales. Justo antes de la pandemia, se vieron atrapadas en un torbellino mediático, con el movimiento #MeToo de fondo y un frenético cambio de discográfica, que las dejó exhaustas. En septiembre de 2020 anunciaron que se tomarían un descanso indefinido para descansar y dar un paso atrás para replantearse sus vidas, un momento que coincidió con la pandemia. Su álbum anterior, lanzado en 2019, "Death of the Stars" , era oscuro y fatalista. "Échapper à la nuit" es en cierto modo una respuesta, con sabor a electro-pop refinado, a la obra anterior: "Si volvimos es porque queríamos ofrecer algo más positivo. Queremos mirar hacia adelante y pensar que vienen grandes cosas, no solo para nosotros, sino colectivamente". El sonido está más pulido y las cuerdas menos presentes, pero la música sigue estando igualmente al servicio de las palabras. El disco lo presentarán por toda Canadá, hasta el próximo otoño.
No se puede empezar mejor el año que con este grupo Ruïnosa y las Strippers de Rahola, un grupo de cuatro travestis , que son algo así como Las Vulpes del siglo XXI, unanueva banda deshinibida que que triunfa en la escena underground barcelonesa. Le cantan al procés catalán y a los anuncios porno machistas que aparecen en internet. Ruïnosa, la cantante del grupo explica que "Empezamos porque a todas nos interesaba lo mismo. La idea era unir el mundo drag con el punk". Sus referentes musicales son Las Vulpes, Los Ganglios, Parálisis Permanente y The Strokes, aunque admiten que les gustan otros como Los Punsetes, Ladilla Rusa, Las Bistecs, Ojete Calor, La Veneno y Ocaña. Después de un año componiendo canciones y ensayando en el garaje de Laura Pulido -que toca la batería y se hace llamar Marrana Jurásica-, hace seis meses empezaron a dar conciertos y han tenido tanto éxito que confiesan que todavía no han encontrado tiempo de grabar las canciones. De momento cuentan en su repertorio con 13 temas originales, aunque también hacen una versión de "Quiero ser una zorra" de Las Vulpes. Aunque su tema más conocido es "Soy catalana", su letra dice "soy catalana/ pero me gusta España/ soy republicana/ la Infanta se viene/ se une a mi casa/ es lesbiana/ el movimiento no para". Ellas aseguran que "en esta canción nos reímos de la identidad LGTB y, sobre todo, de la identidad catalana y la española. Estamos cansadas de unos y otros", desenfadadas van por el buen camino.
