GENESIS "R-Kive"

Acaba de salir a la venta "R-Kive", el triple CD con el que Genesis resume sus 47 años de historia en la música y que incluye 37 temas de material clásico del grupo, más otros temas de las carreras en solitario de sus miembros, es decir, Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett y Mike Rutherford. El trabajo reune casi cuatro horas de música, ordenados cronológicamente a partir de los discos del grupo británico. El lanzamiento de "R-Kive" irá seguido en octubre por el documental "Genesis: Together and Apart", realizado y producido por la BBC, que ha conseguido que sus cinco miembros se junten de nuevo, al menos para esa película y la fotografía promocional. "R-Kive" se abre con "The Knife", es decir los nueve minutos de proto-punk que se convirtió en el tema favorito de la banda para cerrar sus actuaciones, escrito antes de que Hackett o Collins se unieran a la banda. Además Genesis, el trabajo de cada miembro está representado: de "Invisible Touch" a "Turn It On Again", de "Land of Confusion" a "I Can't Dance" en lo que se refiere al grupo; los clásicos de Mike + The Mechanics "The Living Years" y "Over My Shoulder"; "In The Air Tonight", de Phil Collins, y "Solsbury Hill", de Peter Gabriel. La antológica abarca tanto las primeras grandes obras conceptuales, como "Supper's Ready" y "The Lamb Lies Down On Broadway", como por otros estilos tal es el caso de "Nomads" de Hackett con sus aires flamencos; "Signal To Noise" de Gabriel con Nusrat Fateh Ali Khan o "Calling All Stations" la única muestra de temas de corta duración con el vocalista Ray Wilson. El disco incluye en el libreto las portadas de sus 29 discos, "refresca la memoria de los viejos álbumes, cosas que la gente podría haberse perdido la primera vez," dice Collins en la nota difundida por la discográfica. Genesis y los proyectos de sus miembros en solitario han vendido más de 300 millones de álbumes en todo el mundo y han cosechado un éxito constante en las listas de ventas

GENESIS “The Lamb Lies Down On Broadway 50th Anniversary Super Deluxe Edition”

Gran noticia para los amantes del rock clásico y la psicodelia. “The Lamb Lies Down On Broadway 50th Anniversary Super Deluxe Edition” se titula el box set que será editado el 28 de marzo para celebrar las cinco décadas del álbum conceptual doble que la banda británica lanzó en 1974. Se trata del último disco con Peter Gabriel que precipitó su salida de las filas de la formación y uno de sus álbumes más enigmáticos. Se lanzará en dos versiones físicas: una de cinco vinilos y un Blu-ray y otra de cuatro cedés y un Blu-ray, además de en formato digital.
Este nuevo lanzamiento merece la pena porque incluye la mezcla original del álbum, remasterizada en Abbey Road Studios por Miles Showell a partir de las cintas analógicas de 1974, mientras que el disco de audio Blu-ray contiene las mezclas remasterizadas de audio de alta resolución de 96 kHz/24 bits y Dolby ATMOS del álbum de estudio. 
Genesis presentó a un personaje duro llamado Rael en una situación difícil. Tenía más en común con las óperas de rock, al estilo de The Who que con cualquier otra cosa. En "The Lamb Lies Down on Broadway", Peter Gabriel hace que su mundo surrealista suene real con la ayuda de melodías sublimes y arreglos geniales en una de las obras más destacadas del rock progresivo de todos los tiempos. Formados en 1969, Genesis habían creado una solida formación encadenando un álbum por año, ganando un creciente prestigio que lo había convertido en uno de los grupos más importantes del rock. Con este disco la banda ofreció 104 conciertos durante seis meses. En febrero de 1975 aterrizó en Europa, algo histórico, ya que pasó por tres ciudades españolas cuando aún estábamos en dictadura: Badalona (Pabellón del Joventut, el 9 y 10 de marzo), Madrid (Pabellón del Real Madrid, al día siguiente) y San Sebastián (el 18 de mayo, en el Velódromo de Anoeta).

PETER GABRIEL "I/O (Bright-side and dark-side mixes)"

 

Si piensas como yo, que Genesis nunca fue el mismo desde la marcha de Peter Gabriel tienes que escuchar este disco. Hoy con 73 años sigue en el podium de la élite del rock, a pesar de para este disco ha tardadado nada menos que 21 años en completarlo, pues empezó a concebirlo en 1995. Es cierto que Peter Gabriel es conocido por su carácter minucioso y perfeccionista, quizá hasta extremos exagerados.
" i/o" tiene mucho de eso. El álbum fue retrasado, reelaborado y regrabado repetidamente en siete estudios de grabación, en 2016, antes de su finalización en diciembre de 2022. Esto se debió a que Gabriel se centró en otros proyectos, como sus dos álbumes orquestales "Scratch My Back" (2010) y "New Blood" (2011), que contenían versiones de canciones de otros artistas y rearreglos de su material más antiguo, respectivamente. A partir de enero de 2023, Gabriel lanzó un nuevo sencillo cada luna llena, y su mezcla alternativa se lanzó en la siguiente luna nueva, lo que finalmente culminó con el lanzamiento del álbum a finales de año. El disco propone dos mezclas que permiten disfrutar con distintas ópticas de sus canciones. Se podría pensar que esa producción excesiva y obsesiva nos lleve ante un disco sobrecocinado, pero sus 68 minutos son todo un alarde. El sonido, las composiciones y sus estructuras sonoras agrandan la estela de "So" (1986), "Us" (1992) y "Up" (2002) donde vuelven a converger esa formación espléndida con David Rhodes en guitarra, Tony Levin al bajo y Manu Katche en batería, esta vez con sintetizadores a cargo de Brian Eno quien es capaz de desarrollar ricas y variadas texturas.

Desde que en la primera luna de 2023 se desveló "Panopticom" sabíamos que estábamos ante un disco grande. Lo fueron confirmando la balada "Love can heal" absolutamente emocionante, piezas al dictado del funk "Road to joy", esa eclosión orquestal con percusiones casi africanas para "The court", la delicadeza sublime de "So much" o lo más parecido a un viejo hit del ex cantante de Genesis, que es "Olive tree" con su tempo más enérgico. Todo ello le ha llevado al bueno de Peter Gabriel a alcanzar el nº1 en Reino Unido con su primer álbum oficial en solitario con material nuevo en 21 años. Aunque no hay que olvidar que "I/O" es un decálogo de canciones introspectivas sobre el envejecimiento y el imparable paso del tiempo. Por muchos años Peter.

BETWEEN THE BURIED AND ME "Coma Ecliptic"

Estamos ante una obra compleja. Es como si escucharamos a Genesis de "Lamb lies down on Broadway" conjuntado con el metal. El rock progresivo y el death unidos, con voces guturales e interludios techno, coros sinfónicos tipo Queen y arreglos virtuosos. Es tal el cacao que genera el sonido de este disco, que llega un momento que no sabes bien qué escuchas. La banda de Carolina del Norte fundada por Tommy Rogers y Paul Waggener salta de un extremo a otro, de Camel a Sepultura, pero además con carácter de continuidad. Los tíos no se cortan. Si además quieres poner en orden algo de este disco su argumento tampoco te ayuda. "Coma Ecliptic" es un disco conceptual ya que narra los pensamientos de una mente en estado comatoso que "viaja por sus vidas pasadas". El sufrimiento no tiene fin.

PETER GABRIEL "Panopticom"

 

Peter Gabriel ha sido una figura clave del rock, tanto capitaneando Genesis como después con sus discos en solitario. A sus 72 años sigue en activo y promete lanzar este año 2023 su primer álbum de material original en 21 años. De momento nos ofrece "Panopticom", el primer sencillo de su próximo álbum, una canción creada junto a Brian Eno, en el teclado; David Rhodes en la guitarra; Tony Levin, con el bajo y Manu Katché a la batería. Se trata del primer adelanto de "i/o" grabado en los estudios Real World de Wiltshire y The Beehive de Londres. Un tema con un sonido ochentero, que se mueve entre el pop y la electrónica.
Los temas de “i/o” irán apareciendo de momento que nos presentará una nueva canción cada luna llena. Sobre “Panopticon” Gabriel ha asegurado en NME: "La primera canción se basa en una idea en la que he estado trabajando para iniciar la creación de un globo de datos accesible infinitamente ampliable: El Panopticom. Estamos empezando a conectar a un grupo de personas con ideas afines que podrían dar vida a esto, para permitir que el mundo se vea mejor a sí mismo y entienda más lo que realmente está pasando".
El álbum aún no tiene una fecha oficial de estreno, el músico británico quiere incidir en una idea que ha ocupado su mente durante el proceso de creación: “Parte de lo que estoy escribiendo esta vez es la idea de que parecemos increíblemente capaces de destruir el planeta que nos vio nacer y que, a menos que encontremos formas de reconectarnos con la naturaleza y con el mundo natural, vamos a perder mucho. Una forma sencilla de pensar dónde encajamos en todo esto es mirar al cielo… y la luna siempre me ha atraído”. Si ha anunciado que tras el lanzamiento iniciará una gira por Europa en primavera, con 22 conciertos que dará inicio el 18 de mayo, atravesando por Polonia, Verona, Milán, París, Berlín y otras ciudades hasta el mes de junio.

ARCADE FIRE "Games Without Frontiers"

Los canadienses Arcade Fire están a punto de editar su disco doble "Reflektor" y mientras esperan, para no aburrirse, realizan un cover de un tema antiguo de Peter Gabriel, de la época recién desertado de Genesis. La versión le da sólo un aire de modernidad por los arreglos electrónicos y las reverberaciones sonoras. Si quieres comparar escucha la pieza original "Games Without Frontiers". Hay que recordar que el músico inglés, a su vez ya les versioneó en 2010, con la pieza "My Body Is A Cage". Donde las dan las toman o un curioso intercambio cultural.

PINK FLOYD "Live at Knebworth 1990"

Pink Floyd sigue explotando su legado, a pesar de que renuncian a una nueva reunión de la banda. Editan por primera vez el directo de "Live at Knebworth 1990", que se publicará en CD, vinilo doble y plataformas digitales. Este material aparecerá remezclado, con una notable mejora en su sonido original. La fecha de publicación es es el 30 de abril.
El concierto, de poco más de 54 minutos, en esta localidad inglesa fue parte de la actuación durante los premios 'Silver Clef Awards' en 1990, celebrados en la Knebworth House, en una gala benéfica donde Pink Floyd también obtuvo galardón. Actuaron también grandes nombres como Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Mark Knopfler, Robert Plant con Jimmy Page, Cliff Richard, Eric Clapton y Tears For Fears. La audiencia total fue de 120.000 personas, a pesar de que fue una jornada, la de aquel 30 de junio, muy lluviosa y con fuerte viento.

La banda de rock progresivo contó en aquella jornada con músicos de apoyo como Guy Pratt, Jon Carin, Tim Renwick y Gary Wallis. Además tocaron junto a músicos invitados, como el saxofonista Candy Dulfer y el teclista Michael Kamen. También estuvieron los coristas Clare Torry, Sam Brown y Durga McBroom.
El listado completo de "Live At Knebworth 1990" lo componen las canciones:
1. Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5
2. The Great Gig In The Sky
3. Wish You Were Here
4. Sorrow
5. Money
6. Comfortably Numb
7. Run Like Hell

Discografía aquí

FALLECE CHRIS SQUIRE, FUNDADOR DE YES

Hace unas horas fallecía Chris Squire, a los 67 años, histórico bajista y fundador de la banda de rock sinfónico Yes. El músico fue el único de los miembros del grupo que participó en todos los discos, desde su primera grabación en 1969.  Apodado "The Fish" había anunciado hace unas semanas que se sometería a un tratamiento contra la leucemia, que le descubrieron recientemenete, lo que lo alejaría de los escenarios por un tiempo. El músico inglés ha influido a varias generaciones de instrumentistas de todos los estilos, y la crítica se ha deshecho en elogios ante su brillante, excepcional y elegante técnica, a pesar de que era un autodidacta.
Chris Squire, había nacido en Kingsbury, el 4 de marzo de 1948, la crítica siempre alabó su excepcional técnica musical más propia de un músico de jazz culto y académico, que del instrumentista de un grupo de rock. Precisamente era su increíble dominio lo que necesitaba un grupo, como Yes, muy dado a crear atmósferas de rock psicodélico. Era un músico capaz de mover los dedos a una velocidad vertiginosa por el mástil de su instrumento, con tremendas escalas. Su bajo favorito era un Rickenbacker 4001, que tocaba desde 1965. Fue, además, uno de los primeros bajistas de rock en adaptar exitosamente efecto de guitarras tales como el trémolo, el phasing y el pedal wah-wah en el instrumento. Los arreglos vocales de Squire también fueron un signo distintivo de la música de Yes, que se ajustaba a la perfección al curioso registro de contratenor de Jon Anderson.
Chris también participó en la composición de muchos de los temas del grupo, que se formó en 1968 cuando el propio Squire se unió al cantante Jon Anderson tras conocerse en un bar de Londres. Tras ellos, se sumaron para crear Yes el baterista Bill Bruford, el guitarrista Peter Banks y el organista Tony Kaye. Ese mismo año lanzaron su primer disco. El éxito de la banda llegó con discos como "The Yes", "Fragile", "Close to the Edge" y "Relayer" que les situaron en la cima del movimiento del rock sinfónico junto a compañeros de viaje tales como Genesis, King Crimson y Pink Floyd. El último álbum de la banda inglesa, titulado "Heaven & earth", se puso a la ventqa el año pasado.

JEFF BECK “Jeff Beck Live+”

El guitarrista Jeff  Beck, una verdadera leyenda de ese instrumento, tiene nuevo disco en directo, "Jeff Beck Live+".  Contiene catorce canciones grabadas durante la gira de 2014 y dos nuevas en estudio: "Tribal" y "My Tiled White Floor". En el álbum se incluyen versiones de temas como "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke, "A Day in the Life" de los Beatles,"Little Wing" de Jimi Hendrix, y "Superstition" de Stevie Wonder. El repertorio de la gira abarca toda la larga carrera del guitarrista, poniendo énfasis en sus interpretaciones de clásicos del rock y del R&B. Beck está acompañado por una banda corta compuesta por el vocalista Jimmy Hall, el bajista Rhonda Smith, el batería Jonathan Joseph y el guitarrista Nicolas Meier.
El tema "Tribal" tiene un aliciente especial ya que en él participa la española y eurovisiva Ruth Lorenzo. Esta canción junto a "My Titles White Floor" son los primeros temas inéditos del guitarrista desde su "Emotion & Commotion" de 2010. Ambos temas pretenden ser un adelanto de otro disco que será lanzado este año.
Jeff Beck es un músico de gran talento que nunca ha conseguido el éxito masivo que sí obtuvieron algunos de sus compañeros de generación, pero a quien nunca le ha faltado el trabajo. Su virtuosismo sólo lo  pueden igualar otros músicos de su generación como Eric Clapton o Jimmy Page, que, curiosamente, militaron como el en The Yardbirds, una de las bandas británicas más importantes de los sesenta. Precismaente por todo ese bagaje Jeff Beck acaba de firmar un interesante contrato con Genesis Publishing para escribir y publicar una biografía, de reciente publicación dodne dará un repaso a historias acontecidas tras la trastienda del mundo del rock, con mayúsculas.

FALLECE PAPA WEMBA EN PLENA ACTUACIÓN

La leyenda de la rumba congoleña, Papa Wemba, ha fallecido en el escenario durante un concierto en Costa de Marfil, en el Festival de Música Urbana de Anomabo (FEMUA, por sus siglas en francés). El músico se encontraba en plena actuación cuando ha sufrido un colapso en el escenario (momento que aquí se recoge).  Wemba, de 67 años ha fallecido antes de llegar al hospital. Las primeras hipótesis apuntan a la malaria cerebral que sufría, que ya lo mantuvo varios días hospitalizado en un centro de París el pasado mes de febrero y que le obligó a suspender varios conciertos.

En cuanto se conoció la noticia las calles de Kinshasa se llenaron de inmediato de simpatizantes de Papa Wemba, que entre lloros y abrazos recordaban al gran músico que ayudó a reconocer a us país por motivos bien distintos a las revueltas étnicas que azotan el país. Nacido en 1949, Papa Wemba era el nombre artístico de Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, que comenzó a ganarse su fama cuando a los veinte años se unió a la banda congolesa Zaiko Langa Langa junto a otros reconocidos músicos de la República Democrática del Congo. En 1977 Wemba y otros miembros de Zaiko Langa Langa crearon una nueva formación musical, Viva La Música, que les abrió las puertas del éxito en Europa, América y Asia, además de popularizarse en el resto del continente africano. Conocido como el "rey de la rumba", Wemba tenía fans alrededor de todo el mundo y había trabajado con estrellas internacionales, como el cantante del grupo Genesis, Peter Gabriel.

ASTRO "Chicos de la Luz"

Astro es la banda chilena de pop rock nominada a los Premios Grammy Latino 2015 que acaba de publicar su segundo disco, "Chicos de la Luz" les mantiene en su condición de gran promesa de la escena musical latinoamericana, gracias a su sonido electrónico, psicodélico, a esa música espacial que practican. El cuarteto se formó en 2008, desde entonces el éxito les ha acompañado y ha incluido giras por Estados Unidos y Centroamérica. Su carrera meteórica va en ascenso a sus sonidos sintéticos, ritmos bailables y divertidos. "Chicos de la Luz", "Druida", "Uno"  o "Danza Celestial" son algunas de las nuevas piezas chispeantes de este trabajo que hablan de meditación y la búsqueda espiritual, según indica la banda. A diferencia de su primer disco, bautizado como la banda, "Astro", en su segunda entrega ya no hacen alusión a las drogas: "Ahora buscamos un viaje interior, más limpio". "Caribbean" uno de los sencillos de su último disco, fue nominado a los Grammy Latino 2015 en la categoría de Mejor Canción Alternativa, un reconocimiento que se suma a sus presentaciones en el Lollapalooza Chicago, Mysteryland de Amsterdam y Primavera Sound de Barcelona. También en 2013, EA Sport, creador del videojuego FIFA, el simulador de fútbol más popular del mundo, incluyó su creación "Panda" en su banda sonora. A pesar de similitudes con otros grupos actuales ellos aseguran que sus influencias llegan del rock progresivo, sus bandas de cabecera son Yes y Genesis.

PETER GABRIEL "So"

¡27 años después Peter Gabriel acaba esta canción! Se trata de un tema inacabado que pertenecía a las sesiones de grabación del disco "So", de 1986. El ex-Genesis confiesa que le gustaba mucho, así que ha decidido terminarla por fin.  De la nueva mezcla de ‘Courage’ se ha encargado el veterano músico, productor e ingeniero de sonido Tchad Blake (Pearl Jam, Tom Waits), que incorpora además tomas adicionales de Gabriel y de su guitarrista David Rhodes. El hecho es que el año pasado, Peter Gabriel celebró los 25 años del disco "So", con una reedición especial, que incluía “Courage“, pero era una mezcla sin terminar. Doce meses después, Gabriel revela esta versión completa y renovada. Mi hermano Juan estará entusiasmado.

GRIMES “Visions”

Nueva estrella femenina del electro-pop a la que han comparado con la Madonna más experimental. La portada del disco, que recuerda a la imagen de grupos heavys,  no hace justicia a su contenido. En realidad ella es canadiense y su nombre real Claire Bouche. Electrónica experimental, oscura y extravagante a ratos. Resulta más accesible que Zola Jesús, por poner un ejemplo, pero se acerca más a una Ladyhawke, que en lugar de estribillos ofrece ritmos rotos. "Oblivion", "Genesis", "Nightmusic" entre lo más interesante. Lo más comercial llega con "Vowels =Space And Time". Una curiosidad: el dibujo de la portada es obra de de la propia Clair Bouche ¿Qué extraños sueños pueblan su cabeza?