BRIAN ENO "Film Music 1976 – 2020"

Brian Eno ha sido un pilar de la música popular de nuestro tiempo, primero como parte esencial de la formación Roxy Music en los años 70, como productor y colaborador de los músicos más importantes de las últimas décadas o como ese revolucionario capaz de dar forma a un nuevo concepto que se ha denominado ambient y desarrollar el minimalismo con la llegada de instrumentos electrónicos.  El aclamado músico anuncia que el próximo 13 de noviembre lanzará a la venta una compilación titulada Film Music 1976 – 2020 (2020), el primer material oficial que reúne los temas con los que ha contribuido al mundo del cine. A lo largo de sus cinco décadas como compositor de bandas sonoras, Brian Eno ha trabajado en más de veinte películas. Esta compilación es solo un repaso por algunos de los trabajos más significativos de su carrera, en la que se incluyen siete tracks totalmente inéditos
Entre las piezas se encuentran clásicos creados para "Dune" (1984) de David Lynch, "Trainspotting"(1996) de Dany Boyle, "The Lovely Bones" (2009) de Peter Jackson, "Heat" (1995) de Michael Mann y "For All Mankind" (1989) de Al Reinert, entre muchas más. Eno ha creado cientos de piezasque han sido utilizadas en películas, documentales y programas de televisión, además de 20 partituras completas para algunos de los directores más conocidos del mundo. 

Brian Eno: Film Music 1976 – 2020

1. Top Boy (Theme) from Top Boy – Series 1, directed by Yann Demange, 2011
2. Ship In A Bottle from The Lovely Bones, directed by Peter Jackson, 2009
3. Blood Red from BBC Arena – Francis Bacon, directed by Adam Low, 2005
4. Under from Cool World, directed by Ralph Bakshi, 1992
5. Decline And Fall from O Nome de Morte, directed by Henrique Goldman, 2017
6. Prophecy Theme from Dune, directed by David Lynch, 1984
7. Reasonable Question from We Are As Gods, directed by David Alvarado / Jason Sussberg, 2020
8. Late Evening In Jersey from Heat, directed by Michael Mann, 1995
9. Beach Sequence from Beyond The Clouds, directed by Michelangelo Antonioni, 1995
10. You Don’t Miss Your Water from Married to The Mob, directed by Jonathan Demme, 1988
11. Deep Blue Day from Trainspotting, directed by Danny Boyle, 1996
12. The Sombre from Top Boy – Series 2, directed by Jonathan van Tulleken, 2013
13. Dover Beach from Jubilee, directed by Derek Jarman, 1978
14. Design as Reduction from Rams, directed by Gary Hustwit, 2018
15. Undersea Steps from Hammerhead, directed by George Chan, 2004
16. Final Sunset from Sebastiane, directed by Derek Jarman, 1976
17. An Ending (Ascent), from For All Mankind, directed by Al Reinert, 1989

ENO/HYDE "The Satellites"

Música electrónica bien entendida a cargo de dos británicos que pueden considerarse maestros en la matería. Brian Eno y Karl Hyde, cantante de Underworld han grabado juntos un disco que llevará por título "Someday World" y que se publicará el 5 de mayo en CD digital, vinilo y una edición especial en CD con el añadido de cuatro temas. "The Satellites", una deliciosa pieza de synth-pop que se sumerge en olas de instrumentos de viento, es el primer single y cuenta con Brian Eno a la voz, bajo sintetizadores y programación de percusiones, y con Karl Hyde a las guitarras y los coros. También han participado en la grabación Fred Gibson (piano, batería, bajo, cortos), John Reynolds (batería), Georgia Gibson (saxos alto, tenor y barítono), el miembro de Roxy Music Andy Mackay (saxo alto) y la hija de Brian Eno, Darla.

BRIAN ENO "Reflection"

Todavía estaban sonando las campanadas del nuevo año cuando llegaba el primer gran lanzamiento de la temporada musical. Brian Eno inauguraba así 2017. Reflection es una obra de música ambiental que rastrea una atmósfera similar a su "Thursday Afternoon" de 1985. Buscando el efecto sonoro de la cadencia, sin principio ni fin, pero siempre cambiante, el músico británico ha compuesto su álum con una aplicación de software que cambia y modula las notas. Se trata de una única pieza de 54 minutos de música sintética orgánica, verdadero minimalismo que crea misteriosas formas musicales. Regresa al ambient para clamar por la necesidad de calma y contraponerla al frenesí de nuestro tiempo, 54 minutos contra las prisas.
Eno se muestra insatisfecho con la denominación de "música ambiental": "Creo que no entiendo lo que significa ese término -parece que se ha hinchado para acomodar a algunos compañeros de cama bastante inesperados- pero todavía lo uso para distinguirlo de piezas de música que tienen una duración fija y están conectadas rítmicamente, elementos unidos entre sí". Asegura que "piezas como esta tienen otro nombre: son generativas. Con eso quiero decir que se hacen. Mi trabajo como compositor es establecer un grupo de sonidos y frases, y luego algunas reglas que deciden qué les sucede. Luego pongo todo el sistema en juego y veo lo que hace, ajustando los sonidos y las frases y las reglas hasta que consiga algo con lo que esté feliz. Debido a que estas reglas son probabilísticas (a menudo tomando la forma 'realizar la operación x, y por ciento del tiempo') la pieza se despliega de manera diferente cada vez que se activa. Lo que tienes aquí es una grabación de uno de esos despliegues"
Brian Eno ha estado más activo como solista en los últimos años. Si antes se tomaba hasta cinco años entre un disco y otro, en los últimos seis años ha sido capaz de editar cinco discos. Ahora, apenas un año después de "The ship", aquella obra sobre el hundimiento del Titanic, este su decimonoveno disco mira tanto al pasado como al futuro que nos espera.

BRIAN ENO "ForeverAndEverNoMore"

Brian Eno a sus 74 años ha anunciado su primer álbum de estudio en solitario en un lustro. Saldrá a la venta el 14 de octubre bajo el título de "ForeverAndEverNoMore". Es un disco de 10 canciones principalmente temas cantados por el propio artista inglés, aunque en el álbum encontraremos algunas colaboraciones de Jon Hopkins, Leo Abrahams, Peter Chilvers, Clodagh Simonds y su hermano Roger Eno, con quien colaboró ​​en Mixing Colors de 2020. Ha trascendido que muchos de los temas tratan sobre las preocupaciones de Brian sobre el futuro medio ambiental y geopolítico. De momento nos ha dejado "There Were Bells" como primer single.
El prestigioso compositor y productor escribió "There Were Bells" para una actuación de 2021 en la Acrópolis. El día del espectáculo, la temperatura en Atenas era muy alta y varios incendios forestales estaban activos cerca de la ciudad, lo que llevó a Eno a comentar: "Aquí estamos en el lugar de nacimiento de la civilización occidental, probablemente presenciando su final".

BRIAN ENO versiona “Get Real” de David Bowie

 

Brian Eno versiona “Get Real” de David Bowie con sonidos de la naturaleza, ya que llega como parte de una iniciativa mundial llamada Sounds Right que reúne fondos para la conservación de la Tierra, dirigidos a la fundación EarthPercent, creada por el propio Eno.
El músico estrenó este remix por el Día de la Tierra (22 de abril) para “devolverle” a la naturaleza lo que le ha aportado a sus composiciones:“A lo largo de mi vida me he preguntado, ¿cómo puedo devolverle algo a los lugares de los que he sacado ideas? La música empezó como los sonidos del mundo natural y Sounds Right ha creado un sistema para retribuir a la naturaleza, ayudar a preservar el planeta para que pueda continuar inspirándonos por los años venideros”.
A esta iniciativa también se han sumado otros artistas como V de BTS, Mick Jenkins, MØ, Ellie Goulding y London Grammar con canciones que presentan una estrecha relación con la naturaleza.

THE GIFT "Altar"

El nuevo disco de los portugueses The Gift dará de que hablar, porque es un proyecto singular, más que interesante. Celebran sus 20 años como banda con "Altar" un álbum producido y co-escrito por el inclasificable Brian Eno y mezclado por el maestro del sonido Flood. El resultado un ambicioso trabajo de indie electrónico y pop alternativo que sorprende por ese tono vitalista tan alejado del tradicional fado, triste y siempre quejumbroso.

The Gift es una de las bandas lusas de más éxito internacional. El cuarteto se formó en 1994, a pesar de que eran amigos de la infancia, en Alcobaça, una ciudad de 15.000 habitantes a 100 kilómetros de Lisboa, donde actualmente tienen su propio estudio. "Altar", su séptimo disco, es la coronación de su carrera, donde predomina la luz. La colaboración con el gran Brian Eno llega después de que se conocieran hace cinco años en Brasil, después coincideron en Vigo, en el Auditorio del Mar. Allí les vio actuar en directo y entonces hablaron de hacer algo en común. Así, y a lo largo de cuatro años se ha ido gestando este disco, que saldrá a la venta el 7 de abril, con canciones tan sugerentes como; "Clinic Hope", "Big Fish", "Love Without Violins", "Vitral"o "Malifest".

DAVID BYRNE "American Utopia"

Regresa David Byrne en su mejor versión. El 9 de marzo se pondrá a la venta "American Utopia", el primer álbum que publica en solitario en los últimos catorce años; el anterior, "Grown Backwards", apareció en 2004. El disco ha sido producido por su colega Brian Eno y Rodaidh McDonald (The XX o King Krule), e incluirá colaboraciones de Oneohtrix Point Never, Jam City, Doveman, Jack Peñate y Sampha, entre otros. El primer avance que se ha dado a conocer es el tema "Everybody's Coming To My House", que recuerda al sonido original de los Talking Heads. El vídeo ha sido dirigido por Robert Edridge-Waks.
Desde 2004, Byrne había publicado solo álbumes firmados a medias: uno con Brian Eno, otro con Norman Cook y otro con St. Vincent. El lanzamiento de "American Utopia" irá acompañado de una ambiciosa gira que pretende ser tan grandilocuente como la de Stop Making Sense de Talking Heads. Entre las nuevas fechas se ha incluido recientemente una parada en Coachella, en el Festival Lollapalooza y en nuestro país con dos actuaciones el 13 de julio actuará en Bilbao BBK Live Festival y el mismo fin de semana a Cruilla Barcelona.

“El disco cuestiona el estado actual de la sociedad al tiempo que ofrece consuelo a través de la música, y el contenido de la serie reconoce la oscuridad y la complejidad del mundo de hoy y ofrece alternativas a la desesperación que nos acecha”, en un comunicado el artista ha indicado: «Muchos de nosotros, sospecho, no estamos satisfechos con ese mundo, el mundo que hemos creado para nosotros mismos. Miramos a nuestro alrededor y nos preguntamos, bueno, ¿tiene que ser así? ¿Hay otra manera? Estas canciones son sobre esa apariencia y sobre esa pregunta».

ANNA CALVI "Anna Calvi"

En las dos últimas entradas las protagonistas son mujeres bien distintas. Esta es una de las artistas revelación del rock inglés. Anna Calvi a sus veintipoco años, guapísima, voz seductora y con sus labios siempre de un rojo intenso no puede dejar indiferente. Ya había conseguido tocar con Griderman e Interpol, ahora Brian Eno se ha convertido en su padrino y mentor. Muchos la comparan con Pj Harvey o incluso con Patti Smith. Ella dice que prefiere parecerse a Nina Simone. Se dió a conocer versioneando el Jezebel de Edith Piaf, que ahora incluye en este álbum de debut junto a magníficas canciones como Moulinette y Blackout. Muy atentos a Anna Calvi "quien avisa....."

GÜIRO MEETS RUSSIA "Dystopia"

Tras ese extraño nombre de Güiro Meets Russia se esconde un dúo de Villareal, Castellón, que ofrecen una sugerente propuesta de electrónica instrumental. Hace unos semanas lo presentaron en
el Centro Cultural Las Naves, Valencia, dentro del Festival Internacional d'Arts Escèniques Tercera Setmana, acompañado de proyecciones realizadas por los mismos componentes del grupo. La banda la forman Juanvi Fortea y Francisco León, dos amigos de la adolescencia influenciados musicalmente por el kraut rock, la kosmische musik, el IDM y la psicodelia más experimental.

El primer disco de Güiro Meets Russia se denomina "Dystopia", editado en 2016, un trabajo lleno de guitarras cósmicas y sintetizadores que crean pasajes musicales envolventes y atmosféricos. Su rock instrumental es una inmersión sensorial por los campos de la psicodelia experimental, la IDM y la kosmische musik. Sus influencias viajan entre Brian Eno ,Boards of Canada, Orbital o Tangerine Dream, sobre  a estos últimos en la pieza que da título al disco "Dystopia" o en "Rootless". El grupo ha  recibido elogios de publicaciones especializadas de Alemania, Francia, Italia, Gran Bretaña o Portugal.

DAVID BOWIE 45 AÑOS DE "HEROES"

 

El mítico álbum de Bowie, "Heroes", acaba de cumplir 45 años. Se publicó un 14 de octubre de 1977, y fue el encargado de cerrar la famosa trilogía de Berlín del Duque Blanco junto a los anteriores discos "Low" y "Lodger". Aquel disco, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes discos de David Bowie. En "Heroes" el británico vertía todas sus energías para abandonar las peligrosas adicciones que le habían llevado a la capital germana. En aquel momento, Bowie estaba muy interesado en la escena más underground de la capital alemana, bebiendo de aquellos sonidos se dejó inspirar por las músicas de referentes como Kraftwerk y Tangerine Dream, aquellas corrientes de corte más industrial que eran emergentes en la escena europea. En paralelo a este proceso, Bowie había conocido de cerca las técnicas compositivas del músico Brian Eno, especialmente le había fascinado su disco "Another Green World" (1975), así que le invitó a participar en la grabación de "Heroes". Parte del nuevo sonido que Bowie consiguió en este álbum fue la participación también de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, quien grabó todas sus partes en un día.
"Heroes" supuso un enorme éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. La canción principal, mundialmente reconocida como un clásico y como una de las canciones más importantes de Bowie, se usó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012t. También se ha convertido en una de las canciones más versionadas de Bowie con interpretaciones de artistas como Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode o los mismos King Crimson.
Para conmemorar este aniversario, Parlophone lanza una edición limitada especial del álbum en vinilo gris para tiendas físicas especializadas. Una ocasión perfecta para conseguir uno de los trabajos más personales de Bowie.

PETER GABRIEL "Panopticom"

 

Peter Gabriel ha sido una figura clave del rock, tanto capitaneando Genesis como después con sus discos en solitario. A sus 72 años sigue en activo y promete lanzar este año 2023 su primer álbum de material original en 21 años. De momento nos ofrece "Panopticom", el primer sencillo de su próximo álbum, una canción creada junto a Brian Eno, en el teclado; David Rhodes en la guitarra; Tony Levin, con el bajo y Manu Katché a la batería. Se trata del primer adelanto de "i/o" grabado en los estudios Real World de Wiltshire y The Beehive de Londres. Un tema con un sonido ochentero, que se mueve entre el pop y la electrónica.
Los temas de “i/o” irán apareciendo de momento que nos presentará una nueva canción cada luna llena. Sobre “Panopticon” Gabriel ha asegurado en NME: "La primera canción se basa en una idea en la que he estado trabajando para iniciar la creación de un globo de datos accesible infinitamente ampliable: El Panopticom. Estamos empezando a conectar a un grupo de personas con ideas afines que podrían dar vida a esto, para permitir que el mundo se vea mejor a sí mismo y entienda más lo que realmente está pasando".
El álbum aún no tiene una fecha oficial de estreno, el músico británico quiere incidir en una idea que ha ocupado su mente durante el proceso de creación: “Parte de lo que estoy escribiendo esta vez es la idea de que parecemos increíblemente capaces de destruir el planeta que nos vio nacer y que, a menos que encontremos formas de reconectarnos con la naturaleza y con el mundo natural, vamos a perder mucho. Una forma sencilla de pensar dónde encajamos en todo esto es mirar al cielo… y la luna siempre me ha atraído”. Si ha anunciado que tras el lanzamiento iniciará una gira por Europa en primavera, con 22 conciertos que dará inicio el 18 de mayo, atravesando por Polonia, Verona, Milán, París, Berlín y otras ciudades hasta el mes de junio.

"This Christmas Time", último villancico del año

 

Como no podía ser de otro modo quiero despedir el año con un villancico "This Christmas Time", canción en apoyo a la plataforma de The Cancer Awareness Trust. El tema nace del colectivo creado por The Evamore Project nacido en el Reino Unido y que a lo largo de los años se ha encargado de unir a músicos y actores para grabar canciones, en las que se apoyan en historias basadas en hechos reales. Han trabajado con artistas como Glenn Close, Orlando Bloom, Tony Iommi, Geezer Butler, Brian Eno, Sinead O'Connor, entre otros.
En esta ocasión "This Christmas Time", grabado en los legendarios estudios de Abbey Road, cuenta con una introducción narrada por Ozzy Osbourne, el vocalista de Black Sabbath, sobre una serie de cartas de amor y esperanza enviadas por soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial. En la pieza también participan destacados músicos como Nick Mason (Pink Floyd), Andy Taylor (Duran Duran), Noddy Holder (Slade), Samantha Womack, Casi Wyn, Reebs, Nick Lloyd Webber, Polly Wilsthire, Matt Bond, además de Nina Lopes (embajadora de The Cancer Awareness Trust) y el Chris Evans, fundador de Evamore.

COLDPLAY "Aliens"

El grupo Coldplay lanza un nuevo single "Aliens" de su próximo disco "Kaleidoscope", la singularidad en este caso es que todas las ganancias de esta canción serán donadas a la asociación Migrant Offshore Aid Station (MOAS), una ONG internacional en apoyo y rescate de inmigrantes y refugiados en el área del Mar Mediterráneo. El tema de 3 minutos de duración sirve de banda sonora a un vídeo, dirigido por Diane Martel y Ben Jones, que narra la historia de una familia que escapa de la guerra buscando un lugar mejor. Reproduce el drama de la guerra y el de los refugiados en un mundo alienígena. La canción recuerda a sus primeros discos, algo que se agradece después de que la banda se haya pasado al lado más comercial del pop. Tal vez parte de la culpa de este giro musical sea responsabilidad de Brian Eno que actúa como productor y que también colabora en los coros.
"Aliens" se da a conocer después de otras dos canciones,"Hypnotised" y "All I Can Think About Is you".  que ya fueron presentadas antes como adelanto de "Kaleidoscope", un EP que saldrá a la venta el próximo 14 de julio. Además empezaron el año presentando "Something Just Like This", canción que elaboraron junto a Chainsmokers.
Los temas que contiene el nuevo EP de Coldplay, además de "Aliens", son: "All I can think about is you"; "Miracles" (Someone special) una colaboración junto al rapero de Detroit Big Sean; "Something just like this" (Tokyo Remix) e "Hypnotised".

FALLECE KEVIN AYERS

El músico británico Kevin Ayers, uno de los miembros fundadores del grupo de rock psicodélico Soft Machine, ha fallecido a los 69 años. Murió mientras dormía en su domicilio de Montolieu (al sur de Francia), donde residía desde hace unos años. “El talento de Kevin Ayers es tan afilado que podría servir para una operación de cirugía ocular”, dijo en su biografía el británico John Peel, tal vez el locutor radiofónico musical más famoso de todos los tiempos. Kevin Ayers fue una de las figuras más influyentes dentro de la música psicodélica de aquel país y su grupo, Soft Machine, que tomó el nombre de una novela del autor William Burroughs, tuvo una gran relevancia a finales de los 60. Natural de Kent ( Londres), tras dejar Soft Machine en 1968, Ayers trabajó con artistas de renombre como Mike Oldfield y Brian Eno y publicó 17 álbumes en solitario, el más reciente "The Unfairground", de 2007,  que supuso su regreso tras años de enigmático retiro y contó con la colaboración de bandas anglosajones jóvenes, dispuestas al homenaje como  Teenage Fanclub o Neutral Milk Hotel. Kevin fue siempre una mezcla entre hippie y dandi. Durante años paseo su figura por Mallorca. En la isla se prodigaba en conciertos y festivales, también era habitual verle en Deià, su rincón favorito. En alguna ocasión se le podía ver de la mano de su amigo Mike Oldfied, entre trago y trago en los bares, se podían sacar unas guitarras e improvisar un concierto íntimo. Yo disfrute de alguno de esos momentos privilegiados. Era siempre Mallorca, pero también Ibiza o Madrid fueron algunos escenarios de su existencia, que casi siempre transcurrió nublada por el alcohol y su lucha contra la heroína. En España dejó un puñado de buenos amigos, que ayer le recordaban entre lágrimas. 

U2 "The Joshua Tree"

U2 se encuentra enfrascado en la gira que celebra los 30 años del lanzamiento de su emblemático quinto álbum, uno de los más exitosos de su carrera. Hoy la gira "U2: The Joshua Tree Tour" llega al Estadio Olímpico de Barcelona, donde el grupo ofrecerá su único concierto en España. La banda irlandesa arrancó estos conciertos el pasado 12 de mayo en el BC Place de Vancouver (Canadá).  La gira norteamericana, que ha reunido a más de un millón de seguidores, finalizó el 1 de julio en el FirstEnergy Stadium de Cleveland, y después Bono y su banda se han dirigido al Reino Unido, donde han iniciado la etapa europea, con dos actuaciones en Londres, dos en Roma y una en Berlín antes de llegar a Barcelona.

En la ciudad catalana, al igual que en todas las ciudades europeas, las entradas se agotaron en un tiempo récord y la venta fue nominativa para evitar la reventa. Llevan impreso el nombre de la persona que las ha comprado, por lo que los compradores deberán identificarse con su DNI para acceder al Estadio Olímpico. Todos los acompañantes del comprador tendrán que entrar junto a él, al mismo tiempo, o de lo contrario no podrán hacerlo. El promotor del concierto, Doctor Music, aconseja acudir al recinto con suficiente antelación porque el control de identidad del comprador y las medidas de seguridad ralentizarán la entrada.

"The Joshua Tree" incluía temas como "With or Without You", "I Still Havent Found What Im Looking For" y "Where The Streets Have No Name". Fue el primer álbum de U2 que alcanzó el número 1 en las listas de EEUU, así como en una multitud de países, incluidos Reino Unido e Irlanda. Con más de 25 millones de copias vendidas, catapultó a la fama a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr, que "pasaron de ser héroes a súperestrellas",El álbum fue producido por Brian Eno y Daniel Lanois, e incluye una imagen gráfica, ya icónica, que supuso el reconocimiento de la carrera del fotógrafo y director Anton Corbijn. "Es como si se hubiese cerrado un ciclo completo desde que escribimos las canciones de 'The Joshua Tree', con toda esta agitación mundial, los movimientos de extrema derecha y algunos derechos humanos fundamentales en peligro. Así que las canciones de este quinto álbum parecen ser de total relevancia en los tiempos que vivimos", según ha señalado The Edge en un comunicado. Bono ha añadido en este mismo comunicado que "'The Joshua Tree' transmite gran cantidad de emociones que parecen extrañamente actuales, como el amor, la pérdida, los sueños rotos, la búsqueda del olvido, las divergencias". Los irlandeses han vendido 2,4 millones de entradas para sus conciertos en Norteamérica, Sudamérica y Europa, de la que ya es una de las giras más importantes del año.

MUERE DAVID BOWIE

El mundo del rock está hoy de luto. Llora la pérdida de un músico irrepetible. El cantante británico David Bowie ha fallecido este lunes tras luchar durante 18 meses contra el cáncer que padecía. Su muerte se produce tres días después de que el artista británico publicara su último disco, "Blackstar", el pasado viernes coincidiendo con su 69 cumpleaños. Él sabía que se estaba muriendo y quería que éste fuera su último legado musical, su disco póstumo. Así lo tenía previsto, según ha confesado su productor Tony Viscontti. "Blackstar" es el disco número 25 en la larga trayectoria de Bowie, que comenzó en 1970 con la publicación de su primer álbum homónimo y continuó con "Space Oddity" (1969), "The Man Who Sold the World" (1970), "Hunky Dory" (1971), "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), un disco inolvidable y absolutamente revolucionario, y "Aladdin Sane" (1973). Después vendría la conocida como "trilogía de Berlín", una serie de álbumes de David Bowie grabados en colaboración con Brian Eno en la década de 1970: "Low", "Heroes" (1977) y "Lodger" (1979), En 1980 llegaría otro disco de exito "Scary Monsters". Su álbum de 1983 "Let's dance" conquista a un público más joven amantes de la pista de baile. Su posterior etapa desde 1988 con el grupo Tin Machine cambia de rumbo hacia el hard rock. Su matrimonio con la modelo Imán le lleva a vivir entre Suiza, Londres y Nueva York. Bowie retoma sus carrera en 1999 con "Hours", aunque luego tendrá problemas cardíacos que le alejan de la escena del rock, por un largo reposo, hasta que inicia pequeñas apariciones con Arcade Fire, Alicia Keys o con el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. hasta que por sorpresa tras diez años de silencio,en 2013 publica "The next day".
Bowie fue un trabajador incansable lo que le ha hecho merecer la calificación, en vida, de leyenda de la música, uno de los grandes popstars de todos los tiempos. Bowie se ha ha sabido reinventar a lo largo de su carrera como ningún otro artista, a través de sus personajes: Ziggy Stardust, Aladdin Sane o "El duque blanco". El camaleónico David Bowie estaba dotado de un gran talento y de un gancho comercial que supo exprimir a lo largo de cinco décadas. El británico David Robert Jones -su nombre real- fue siempre provocador e innovador, un referente en la cultura glam y un monstruo de la escena. Él se atrevió a experimentar con numerosos géneros musicales, diversas incursiones en el cine, el teatro, la moda, la producción discográfica y hasta con la pintura. Todo un referente de generaciones posteriores el duque blanco ha llegado a vender 140 millones de discos. Hoy su voz ha enmudecido para siempre y se me hace un nudo en la garganta rememorando todos los recuerdos de mi vida asociados a su figura, como cuando corríamos a casa a escuchar su último disco nada más salir de la tienda de discos, aquellas noches en las que mi buen amigo Álvaro se empeñaba en que en el último garito nos pusieran "Heroes" antes de marcharnos, las escuchas de "Changes" en la penumbra con Antonia,... David Bowie forma parte de mi vida y un día como hoy me siento tremendamente triste. Descansa en paz amigo. Hasta siempre.

ROXY MUSIC 50 años de su debut "Roxy Music"

 

La banda británica Roxy Music celebran los cincuenta años de su álbum debut de título homónimo publicado el 16 de junio de 1972, alcanzó la posición 10 en la lista de éxitos de Reino Unido. Ante este aniversario tan especial vuelven de gira por primera vez en once años, para que la fiesta no acabe ahí le suman reediciones especiales de sus dos primeros discos.
El lanzamiento del primer trabajo de unos jovencísimos Roxy Music alcanzó una excelente repercusión. Ahora, el grupo vuelve a girar para celebrar esa efeméride, con una formación que está compuesta actualmente por Bryan Ferry, Andy Mackay, Phil Manzanera y Paul Thompson, (ya no participan Brian Eno a los sintetizadores, ni Graham Simpson al bajo). Empezará el tour por Estados Unidos en septiembre, pasará por Canadá y acabará en octubre en Londres. De momento no hay fechas previstas en nuestro país, sí sabemos es que la artista invitada que actuará de telonera será St Vincent.
Además, en el marco de su aniversario, el grupo ha anunciado el relanzamiento de sus dos primeros discos: "Roxy Music" (1972) y de "For Your Pleasure" (1973), que están disponibles desde el viernes el 1 de abril. Posteriormente se irán reeditando todos sus álbumes de estudio.

MOBY "Future Quiet"

 

Moby es un músico inquieto, anuncia el lanzamiento de "Future Quiet", su vigésimo tercer disco de estudio, que se publicará el próximo 20 de febrero a través de BMG. Este trabajo pretende marcar un  nuevo giro en la carrera del músico. Según sus propias palabras ha querido profundizar en su lado más espiritual,  citando influencias como This Mortal Coil, Cocteau Twins, Brian Eno y Arvo Pärt, en un delicado equilibrio entre su pasado ligado al punk hardcore y la electrónica. "Siempre amé el exceso y el volumen, pero hoy necesito la quietud, tanto como oyente y como músico”, indica. Siguiendo esa idea, "Future Quiet" se plantea como un espacio de refugio frente "a un mundo cada vez más demandante y ruidoso".
El disco estará compuesto por 11 canciones que exploran la vida moderna y la quietud a través de pianos minimalistas, paisajes ambient y colaboraciones vocales. Como primer adelanto, Moby compartió una nueva versión orquestal de "When It’s Cold I’d Like To Die”, con la voz de Jacob Lusk, cantante de la banda Gabriels. El tema original fue editado en 1995 dentro del álbum "Everything Is Wrong" y, casi tres décadas después, ha ganado una nueva generación de oyentes gracias a su participación en la banda sonora de la primera y cuarta temporada de la serie Stranger Things.
"A medida que el mundo se vuelve más ruidoso y loco, me encuentro necesitando el refugio de la quietud. El mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan… Future Quiet es ese refugio para mí y espero que lo sea para ustedes”, explica el músico en un comunicado.

THE MAGNETIC FIELDS “Love At The Bottom Of THe Sea”

Stephin Merritt vuelve a abrazar los sintetizadores, por momentos puede recordar al Brian Eno de los 70, incluso esas cadencias vocales me recuerdan inevitablemente a aquel disco magno “Another Green World”. La prueba dos de sus temas: "Born For Love" y "I Don’t Like Your Tone". Irresistible el ritmo de "God Want Us TO Wait"; en "Quick" recuerdan a unos ELO desenchufados y electro coral en “Infatuation”. 15 canciones de apenas dos minutos de duración para amueblar el mejor synth-pop. En este disco hay que prestar especial atención a sus letras cargadas de humor, como en el single "Andrew In Drag" donde nos cuenta esa aparatosa y desproporcionada historia en la que se enamora de un travesti que en realidad sólo lo fue durante  un rato.The Magnetic Fields confirman que actuarán en el Festival SOS 4.8.

DAVE ROWNTREE "Radio Songs"

 

El baterista de Blur, Dave Rowntree, se lanza en solitario y edita su álbum de debut "Radio Songs",  como adelanto ha compartido un nuevo single llamado “Devils Island“, el segundo que adelanta del álbum tras "London Bridge" El LP, que saldrá a la venta a través de Cooking Vinyl el próximo 23 de enero de 2023, estuvo producido por Leo Abrahams, quien trabajó con bandas y artistas como Wild Beasts, Brian Eno y Ghostpoet.
Sobre “Devils Island“ indica: “Crecí en el Reino Unido en los años 70 y, aunque sin duda hubo puntos buenos en la década, también recuerdo lo tóxica que podía ser. El país estaba profundamente dividido y el racismo y la misoginia eran la norma. La economía era un caso perdido y en un momento dado tuvimos que ser rescatados por el FMI. Sin embargo, escuchando a algunas personas, se podría pensar que era una época dorada a la que deberíamos anhelar volver. Esta canción es una nota para recordarme lo lejos que hemos llegado en 40 años“. El álbum "Radio Songs" lo define así el músico británico: “El disco suena como si tuvieras una radio sintonizada con algo de estática y después giras el dial, y de ahí sale una canción. Luego vuelves a girar el dial y la canción se disuelve de nuevo en la estática”.
El baterista empezó a trabajar en su nuevo material hace cuatro años, mientras componía sus propias canciones al mismo tiempo que trabajaba como productor: “En mis ratos libres empecé a escribir canciones, a reunirme con otras personas y a colaborar con ellas, a proponerles ideas. Esa parte de ser músico, cuando trabajé con Blur, era algo que realmente había perdido”.