J Mascis, el carismático líder de Dinosaur Jr., ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum que llega cuatro años después de “Tied to a Star” de 2014. El nuevo material se editará bajo el nombre de “Elastic Days” y se anuncia que saldrá a la venta el próximo 9 de noviembre. Para que la espera se nos haga más corta ha compartido hast ahora dos canciones de esa nueva colección: el primer sencillo llamado “See You At The Movies” y "Everything She Said".
J. Mascis ha grabado elálbum en su propio estudio Bisquiteen, en Massachusetts. El músico norteamericano toca la mayoría de los instrumentos, pero también ha querido invitar a algunos amigos para que participen en “Elastic Days”, entre ellosMark Mulcahy, Pall Jenkins de Black Heart Procession y Zoë Randell de Luluc.
Sin duda, “Nunca nadie pudo volar“, será una de las canciones del otoño. Es además uno de los mejores temas de la extensa carrera de La Casa Azul. Supone el cuarto adelanto de su próximo disco titulado “La gran esfera”, que por lo que se ha ido descubriendo supone un arriesgado paso para Guille Milkyway. Tras "Podría ser peor", "El momento" y "Ataraxia", los temas que hasta ahora ha ido desgranando. “Nunca nadie pudo volar” explica "es una canción sobre la angustia vital, sobre la tozudez humana desafiando las leyes de la ciencia, e incluso sobre nuestra propia estupidez". Se basa en un hecho real acontecido el 4 de febrero de 1912. Aquel día Franz Reichelt, un sastre franco-austriaco que en su obsesión por superar las leyes de la gravedad, se lanzó desde la torre Eiffel armado con un traje volador imposible que diseñó él mismo inspirándose en los dibujos de Leonardo Da Vinci, para acabar cayendo al vacío y muriendo al instante. Aquel lamentable acontecimiento fue además registrado por las cámaras de la época."Pero este enfoque crudo y descorazonador choca con el espíritu ensoñador de la música, entre el italo disco y el dream, entre Moroder y Rozalla, entre el estilo y el hit, entre el cuatro por cuatro inmisericorde y la melodía inolvidable", se indica en un comunicado de la discográfica.
Esta nueva canción está llena de matices, de pequeños arreglos, que funcionan como una trituradora estilística, una verdadera montaña rusa de ritmos y paradas, coros y sintes. "Nunca nadie pudo volar"es un tema que tiene su origen en la era de "La polinesia meridional", pero por entonces Guille tenía dudas y hasta ahora no le ha dado su forma adecuada, siempre tan perfeccionista. De momento no hay fecha para el lanzamiento del nuevo disco, pero se habla de que podría ser en octubre. En cualquier caso, seguro que podemos disfrutar de los nuevos temas en directo hoy viernes, 28 de septiembre, La Casa Azul encabeza el gratuito Festival Indyspensable 2018, con Axolotes Mexicanos y Putochinomaricón, en Villaverde, Madrid.
El dúo estadounidense Beach House presenta su último disco, el séptimo de su carrera, que precisamente se titula "7". un trabajo con el que Victoria Legrand y Alex Scally han querido renovarse, para contrarrestar las críticas de los que les acusan de que todas sus canciones suenan parecidas. Para ello han contratadoal productor Sonic Boom (ex-miembro de Spacemen 3, fundador de Spectrum y productor de Panda Bear o Triángulo de Amor Bizarro), además de un nuevo batería, James Barone, que les ha otorgado una energía nueva y fresca. Precisamente esta última incorporació les ha permitido centrarse más en el ritmo que en las texturas etéreas. Sin perder su magnetismo han creado piezas excepcionales como: ‘Black Car" que supone una colisión entre la e indietrónica e instrumentos orgánicos; "Lemon Glow","‘Dive", "Dark Spring", "L’Inconnue" –en la que Legrand recurre a su francés natal- o "Pay No Mind".
El dúo de Baltimore vuelve a demostrar que en la oscuridad hay mucha belleza y su capacidad evocadora vuelve a dar en la diana. Mantienen su evocador sonido, dream-pop, convirtiendo este "7" en una experiencia hipnótica durante sus 47 minutos, once temas en total, como de costumbre, aunque ahora con nuevos matices que incrementan la sensación onírica, con nuevos colores.
La gira pasará el 27 de septiembre hasta La Riviera de Madrid y al día siguiente en Razzmatazz de Barcelona, en un cuidado y luminoso directo. El guitarrista Alex Scally trabaja conjuntamente con su habitual diseñador de luces para crear la atmósfera perfecta en cada canción. Además les acompaña un técnico de sonido que viaja con ellos durante toda la gira, para asegurar que todo suene a la perfección.
El dúo sueco de pop electrónico The Sound of Arrows llegan a hoy, 26 de septiembre a Madrid y el sábado 29 actuarán en Barcelona para presentar su último disco, "Stay Free", después de seis años de su debut "Voyage", en los que no sabían como redefinir su música. El cambio de sonido más orientado a la balada ochentera demuestra una gran confianza personal. "Beautiful Life", "Don’t Worry" y también "Stay Free", asientan los pilares del nuevo concepto, aunque las canciones siguen desprendiendo un halo de tristeza, ya no son referencias de ambientes juveniles. Sonido más maduro, menos percusiones efervescentes y más cuerdas sintéticas
Coincidiendo con esta gira han editado por sorpresa un nuevo Ep con siete canciones bajo el nombre de "Cuts from the Stay Free Vault", además lleva el subtítulo EP I. No sabemos si habrá un EP II, pero casi lo insinúan. Contiene tres canciones inéditas, dos remixes y dos instrumentales, entre los que destaca la pieza angular de "Beautiful Life", que se ha convertido en uno de sus grandes éxitos. Las entradas para estos dos conciertos están disponibles por 15 euros en Ticketea.
La banda conquense Fizzy Soup inicia nueva gira bajo el título "Gravity Tour" que viene aparejada de la presentación del vídeoclip de "Gravity", single homónimo adelanto de su próximo disco. Estos conciertos arrancaron el pasado viernes, 21 de septiembre, en la Sala Micenas de Salamanca y les llevarán a la madrileña Sala Siroco el día 28 de septiembre; a El Pícaro en Toledo el 5 de octubre; al Teatro Auditorio de Cuenca el 20 de octubre; y a la albaceteña La Cachorra Yeyé el 27 del mismo mes. En noviembre han cerrado ya el Festival Endomequé (Sala Cool Stage, Madrid); la Sala Boogaclub de Granada; y la Sala El Cau de Tarragona. Para diciembre, la Continental de Barcelona también espera la visita de los Fizzy el día 1.
El vídeo fue rodado en Cuenca el pasado mes de julio a cargo de Other Lands. "Las emociones nos mantienen unidos a la tierra o alejados de ella, hacen que nos caigamos, influyen y atraen a quienes nos rodean, como si tuvieran su propia gravedad. Gravity es un baile con las emociones. Los sentimientos que nos sacuden, de los que huimos, es el amor con sus heridas, el sentimiento que se contagia, el que hace que se suspenda el tiempo, el que habíamos aceptado para siempre y el que no esperábamos que llegaría. Es creer entenderlo todo y al momento no entender nada", explica la banda.
La canadiense publica su octavo disco en solitario. Si en sus inicios su sonido estaba más vinculado al country y al folk, ahora encaja mejor en el concepto pop alternativo cargado de reivindicación femenina. "Hell-On" es su primer trabajo en cino años, después de haber participado en "Whiteout conditions", el disco que publicaron en 2017 The New Pornographers. Neko Case regresa con un espléndido disco donde no faltan capas de sintetizadores, sonido de los ochenta y melodías magistrales, para la ocasión se ha rodeado de colaboradores nuevos y viejos: K.D. Lang, Mark Lanegan, A. C. Newman, Beth ditto o Joey Burns. El disco ha sido corpoducido por Björn Yttling, del trío sueco Peter Björn and John, que dimensiona el halo poético de su alt-rock. Así han conseguido canciones tan espléndidas como "Curse of the 1-5 corridor", balada clásica cantada a dúo con Mark Lanegan,; ese pop sixtie de "Bad Luck"; esa declaración de visibilidad que es "Winnie" cantada junto a Ditto o "Sleep all summer" con Eric Bachmann, autor e intérprete de la versión original. Quizá Nejo Case no sea la solista femenina más exitosa, pero no le faltan prestigio y capacidad de gran compositora.
El grupo ovetense Stormy Mondays lanza al mercado un disco recopilatorio con doce de sus mejores canciones para celebrar sus veinte años de carrera discográfica. El disco, que lleva por título "So Far, So Good - 20 years of Stormy Mondays" será editado en vinilo y CD por la discográfica americana Electric Satellite Records.
La banda se formó en Oviedo en 1991, tiene 15 discos y sus influencias se mueven entre el rock, el folk asturiano, la música americana y el soul, con canciones en inglés, castellano y asturiano. Su canción "Sunrise Number 1" fue elegida por la NASA para sonar en el espacio y han tocado con Springsteen y con Slash, y también en Woodstock '99. En la actualidad, la banda está integrada por Jorge Otero, Pablo A. Bertrand, Dani Menéndez, Danny Montgomery y Rafa Sánchez.
El pasado jueves, 20 de septiembre, Bosco presentó en La Universidad de Murcia, en el auditorio del Centro Social Universitario (Campus de Espinardo), este nuevo videoclip de la canción "Posidonia". La puesta de largo sirvió después para ofrecer un pequeño concierto acústico. El nuevo video del grupo es el segundo sencillo de su nuevo álbum "Paradiso", tras"Telar sónido" y está dirigido por el realizador murciano Gonzalo Ballester. Tal y como explica el grupo, 'Posidonia', "habla de ese momento en el espacio - tiempo cuando aún no has asumido lo que comienza con el final del estío. Los sentimientos que, casi como cada año, se han desencadenado en ti por el final de las vacaciones estivales, y lo que implican antes de volver a la Universidad".
El disco "Paradiso" está basado en la tercera parte de 'La Divina Comedia' de Dante Alighieri, y sirve a la banda Bosco como excusa para sumergirse en un proyecto de más envergadura: una trilogía a través de la cual el grupo explorará también el purgatorio y el infierno: "Nosotros haremos el viaje inverso. No vamos a contar el viaje del poeta junto a Virgilio en busca de la bella Beatrice, simplemente queremos haceros vibrar y reflexionar con nuestras canciones arreglado a cada uno de esos tres lugares arquetípicos que visitó Dante. Eso sí, os adelantamos que cada una de las partes sí contendrá un poema musicado con versos originales del poeta". Para seguir adelante con este ambicioso proyecto han optado por la autoedición.
2018 promete ser el año de tributo a Golpes Bajos, aumentando la leyenda del cuarteto vigués que formaron Germán Coppini (voz), Teo Cardalda (teclados), Pablo Novoa (guitarra) y Luis García (bajo) en los años ochenta. Un hito musical que no siempre ha sido reconocido como se merecía, aunque fue una carrera corta compuesta solo por solo dos epés y un disco, en total 19 composiciones.
Iván Ferreiro edita un disco homenaje, se va a celebrar un concierto y se edita un libro que ha confeccionado el periodista y escritor Xavier Valiño que reconstruye la historia de este grupo de culto con una corta trayectoria de solo 4 años. El libro se titula “Escenas olvidadas, la historia oral de Golpes Bajos".
Iván Ferreiro ha confesado abiertamente que entre sus grupos de cabecera siempre han estado Golpes Bajos, y ha decidido grabar toda su obra, como su tributo particular, dando una nueva sonoridad a esos temas, bajo el título de "Cena recalentada", que verá la luz el 21 de septiembre. No faltan
canciones inolvidables como "Malos tiempos para la lírica", "Colecciono moscas" o "No mires a los ojos de la gente". Un disco producido por Pablo Novoa, exmiembro de Golpes Bajos e integrante de la banda de Iván Ferreiro desde hace años. También participan los otros dos integrantes de Golpes Bajos, Teo Cardalda y Luis García. Ferreiro promete que hará una breve gira después de Navidad y sobre la trascendencia de estas canciones asegura que Coppini estaba con todos los que sufrían: "No hay ni una canción con luz en la que se diga algo positivo".
Además la música de Golpes Bajos también llegará a un escenario: el del Iberia Festival. El próximo 13 de octubre se celebrará un concierto de homenaje a la banda en Benidorm, en el que tocarán los tres miembros originales acompañados de varios cantantes invitados. Entre ellos, el propio Iván Ferreiro. En el concierto también participarán Javier Ojeda, Sole Giménez, Mercedes Ferrer, Nacho Campillo o Pepe Begines. Será la primera vez que los tres músicos originales se junten en un escenario desde 1985.
Echo & The Bunnymen, una de las bandas más importantes de la era post punk, anuncia su regreso con un nuevo álbum de estudio "The Stars, The Oceans & The Moon" saldrá a la venta el próximo 5 de octubre , un disco que aparte de incluir un par de temas nuevos, será la reinterpretación de algunas de sus mejores composiciones con nuevos arreglos y cuerdas.
El último disco que publicó la veterana banda de Ian McCulloch fue "Meteorites" en 2014. El nuevo estará compuesto por clásicos reinterpretados de la banda y dos temas nuevos. Echo and The Bunnymen han transformado y reinterpretado esas viejas canciones favoritas a las órdenes del productor Andy Wright, socio de la banda desde 1997. Entre los clásicos "The Killing moon" o "Seven seas". Entre los nuevos “The Somnambulist” y “How Far?”, todo con muchas cuerdas. A mi la verdad es que me ha decepcionado mucho. El disco se pondrá a la venta en distintos formatos: CD, vinilo y casete.
El cantautor ourensano Emilio Rúa presentará el 21 de septiembre en Santiago de Compostela su nuevo disco, "Duetos", un trabajo grabado a dúo con dieciséis grandes nombres de la música española e internacional, como Pablo Milanés, Rozalén o Víctor Manuel que interpretan mayoritariamente temas en gallego. En su presentación, que tendrá lugar en el Museo Centro Gaiás de la Cidade da Cultura, estará acompañado de Víctor Manuel y Rosa Cedrón.
Hasta el momento Emilio ha editado ocho discos, este trabajo es, según sus palabras, un punto y aparte en un momento en el que cumple "la mayoría de edad editando discos y componiendo canciones". Con "Duetos", artistas muy destacados del panorama estatal e internacional cantarán con Emilio Rúa "en gallego de forma mayoritaria". Así, entre los colaboradores de este disco figuran también La Shica, Javier Alvarez, Rebeca Jiménez, Carmen Paris, Carlos Goñi, Vicky Castelo, Soledad Giménez, Rosa Cedrón, Javier Ojeda, Mercedes Ferrer, Luis Pastor y Dolo Beltrán. Entre otras piezas, el trabajo incluye la colaboración de Pablo Milanés, cantando en gallego su tema "Iolanda", de Rozalén interpretando"Vida miña" , con Dolo Beltrán el tema "Extinción" o con Mercedes Ferrer "Cosa maravillosa".
Emilio Rúa es un cantautor natural de As Vendas da Barreira (Ourense, 1976), lleva dedicado a la música desde los siete años de edad. Comenzó su carrera profesional en el grupo musical Concorde Atenea formado por su padre y sus cuatro hermanos, con los que recorrió Galicia y las zonas limítrofes de Castilla, Asturias y Portugal durante ocho años. Cuenta con dos importantes premios estatales de cantautores cantando en gallego: Cantigas de Mayo y Jóvenes Cantautores de Elche. En discos anteriores, Rúa ya había colaborado con artistas como Uxía, Guadi Galego o Kepa Junquera, y hasta con actores como Luis Tosar o Carlos Blanco.
Ya han transcurrido dos años desde la muerte del gran Prince. A pesar de ellos se sigue escarbando en su legado buscando incansablemente canciones que el artista dejó grabadas. "Piano & A Microphone 1983" es una de esas nuevas entregas de material póstumo. En esta ocasión se ha contado con la aprobación de sus herederos, aunque siempre nos quedará la duda de qué habría pensado el músico de Minneapolis, ya que por algo era material no includio jamás en ningunos de sus álbumes. Este "Piano & A Microphone 1983" se edita tras el recopilatorio "Prince 4Ever" (2016), que fue el primer lanzamiento póstumo de Prince e incorporaba el tema inédito "Moonbeam Levels". Llega también tras la polémica con el EP "Deliverance", cuya publicación en 2017 fue interceptada judicialmente por cuanto corrió a cargo de una discográfica independiente y un ingeniero de sonido que decía poseer las grabaciones originales de los seis cortes inéditos incluidos.
El archivista oficial del artista, Michael Howe ha sido en encargado de buscar entre el inmenso caudal de piezas de las que se compone ese legado esconidod, allí encontró una cassette que en su cara B llevaba manuscritos dos títulos, "Cold coffee & Cocaine" y "Why the butterflies". Hasta donde sabe el artífice del hallazgo, no existe más registro de estos dos temas originales que se sospecha fueron concebidos para algún álbum posterior a "The time" (1981) de Morris Day And The Time And The Original 7ven, la banda de que tanto colaboró con Prince. La cara A, por contra, era básicamente un popurrí que incluye versiones de temas como "17 days", "Strange Relationship" (publicada en su disco de 1987"Sign Of The Times"), la muy famosa "Purple Rain" o "A case of you" de Joni Mitchell. Cabe pensar que este disco editado el pasado viernes no será lo último que el mundo escuche del genio de Minneapolis, hay rumores que apuntan a que cada año podría haber un lanzamiento vinculado al archivo de Prince, tan vasto que "cada día permite el hallazgo de algo magnífico", aseguraMichael Howe.
Es una de las noticias del año, The Smashing Pumpkins regresan y lo hacen con contundencia renovada. Hace semanas conocíamos el primer adelanto"Solara"y ahora acaban de presentar "Silvery Sometime (Ghosts)", un tema que recupera el sonido clásico de la banda, como si el tiempo no hubiera pasado. La canción ha sido compuesta porel guitarrista James Iha y destacan tres líneas de guitarras como base instrumental de la canción.A lo largo de la pieza aparecen pequeños elementos de sintetizadores y unas violentas violas que contrastan con la voz de Corgan que se muestra frágil mientras canta a los poetas perdidos en un mundo post-apocalíptico. El tema fue grabado en Los Shangri La Studios ubicados en Malibú, California.
Ambos temas formarán parte del primer disco concebido por Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin desde la edición de “Machina / The Machines Of God” en 2000. Ya sabemos que “Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun” será oficialmente el título del nuevo LP que ha sido producido por Rick Rubin, quien ya había trabajado con Corgan a cargo de la producción de "Let me give the world to you", durante las sesiones del álbum "Adore" y con su disco de solista llamado "Ogilala". Finalmente serán ocho las canciones incluidas en un compacto cuya fecha de publicación está programada para el día 16 de noviembre. El disco será el número 11 de la banda liderada por Billy Corgan, además de ser el primer álbum con la formación compuesta por James Iha, Jimmy Chamberlain, y Jeff Schroeder.
