PEQUEÑO MAL “Los duelistas” y “Vendrán a por ti”

 

Pequeño mal nos sorprendieron el año pasado. Su debut fue un grato descubrimiento y es que no eran nuevos en estas faenas. El grupo formado por Saray Botella y Lolo G. Molinier de Hazte Lapón, se unieron a los hermanos Antonio y Carlos Hermana (Living Camboya) y Fernando Bertola (Súper Cadáver), con un concepto bastante claro que se materializó en ‘Epilepsia de amor’, un single doble en el que mostraban lo bien que se complemetaban las guitarras vigorosas y las melodías pop. Tras unos meses de silencioregresan con un single doble formado por "Los duelistas" y "Vendrán a por ti". La primera ahonda en las ideas de aceleraciones guitarreras para hablarnos de una discusión de pareja que pierde el control. Por su parte, "Vendrán a por ti" muestra el lado más postpunk del grupo bajando la intensidad, en la que critican abiertamente esta nuestra sociedad de los algoritmos, la paranoia y el consumismo digital.

Pequeño Mal tienen previsto publicar su primer LP a finales de este 2026. El disco incluirá todos los singles que la banda ha ido publicando desde el pasado año. Canciones que van a presentar en una gira que ya cuenta con algunas fechas cerradas: 
30 Mayo en Marbella 
23 Julio en Brisa Festival, Málaga.
19 Septiembre en Barcelona.

EDITORS "Call it in"

 

Editors lanzaron en 2022 su último álbum hasta la fecha, que llevaba por título "EBM", así que tener noticia de ellos ha resultado toda una sorpresa, además no anunciada. Ayer publicaban "Call it in", primer single que anticipa un próximo disco de estudio. El tema habla de encontrar refugio en alguien cercano y supone el regreso de la banda tras cuatro años de silencio discográfico. Smith en un comunicado de prensa lo explica: "Pasamos gran parte del verano de 2025 encerrados en la zona rural de Gloucestershire, trabajando en canciones todos juntos en una habitación, con una formación de banda más tradicional".

Sobre la nueva pieza ha dado algunos detalles: "Call It In es una de las canciones más recientes en las que hemos trabajado. Trata sobre pedir ayuda, en realidad, ante una angustia existencial, encontrar consuelo en alguien cercano y escapar del ruido ensordecedor de la vida moderna". 

El grupo británico está celebrando todavía los veinte años desde el lanzamiento de su primer álbum y el que les convirtió en uno de los nombres más atractivos de la escena alternativa británica, "The Back Room" (2005). El lanzamiento de "Call it in" ha llegado acompañado del anuncio de una gira que pasará por España. Los conciertos se celebrarán en Madrid (viernes 29 enero de 2027, La Riviera), Valencia (sábado 30 enero, Auditorio Roig Arena) y Barcelona (domingo 31 enero, Sala Razzmatazz). La venta general de entradas se inicia mañana, jueves 30 de abril, a las 11 horas en www.lasttour.org.

ENRIQUE OCTAVO "Antequera entera"

 

Enrique Octavo regresa sin aviso previo. Editan un EP de cuatro canciones al que han titulado "Antequera entera", en el que Jose Bolívar vuelve a tomar las riendas de la formación impregnando el disco de ese áspero pop rock, con toques sureños bastante crudos. Este trabajo se ha grabado en  el estudio Abeto 5 durante el verano de 2025, con producción de Antonio Monsalve y Darío Muñoz, y viene a reafirmar su vínculo con el sello La Corte Inglesa Records.
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por el propio Bolívar, donde destacan aportaciones como el violín de Jose Antonio Rodríguez o las guitarras de Lucho Lorenzo y los teclados de Laura Arroyo, que enriquecen la instrumentación en otros cortes como "Todas se te van" o "Si de tu amarre…", donde la banda muestra su cara más rockera.
La presentación de "Antequera entera" arrancó el 18 de abril en Valencia, pero tiene otras muchas fechas ya confirmadas: 
Sábado 18 de abril: Valencia (Centro Excursionista).
Sábado 25 de abril: Madrid (Fotomatón Bar) junto a Metódico Ventura.
Sábado 9 de mayo: Granada (Festival Hurtadorama).
Viernes 15 de mayo: Almería (Arcade Club) junto a Colegas y Tal.
Domingo 24 de mayo: Granada (TBA).
Viernes 3 de julio: Denia (Códigos del Arte).
Sábado 4 de julio: Alicante (El Refugio del Arte).
Sábado 18 de julio: Linares, Jaén (Festival Stereo).
Martes 12 de agosto: Isla de Arosa, Pontevedra (Pirata).
Sábado 12 de septiembre: Barcelona (Barbara Ann).

PLACEBO "RE:CREATED"

 

Placebo celebran sus 30 años en la música y lo hacen con la recreación de su primer disco, una nueva versión de su homónimo álbum de debut, que fue publicado en 1996 y que van a titular "RE:CREATED". El lanzamiento de este nuevo proyecto está previsto para el 19 de junio, de momento nos adelantan la regrabación de “Bruise pristine”.
"Consideramos este disco como una versión del director. No lo hemos recreado desde cero. Volvimos a las cintas maestras originales e incorporamos al disco los 30 años de experiencia que tenemos tocando estas canciones en directo.
Este proyecto consistía en terminar por fin el disco, adaptándolo sonóricamente al siglo XXI, al tiempo que se conservaba la integridad y el espíritu del original. No se trata de mejorarlo, no hay nada malo en él, se trata de completarlo.
Cuando hicimos el primer álbum, aún no teníamos la experiencia ni los conocimientos de estudio necesarios para plasmar plenamente lo que teníamos en la cabeza. Con el paso de los años, las canciones cobraron vida propia sobre el escenario; crecieron, se desarrollaron, se completaron por sí mismas, en cierto modo.
Es una celebración de nuestros orígenes y un punto de encuentro entre quienes éramos entonces y quienes somos ahora. Es una forma de honrar esa inocencia, al tiempo que dejamos que las canciones existan con la envergadura, la confianza y la energía de la banda en la que nos hemos convertido".
"RE:CREATED" además, sirve de excusa para la otra parte del aniversario, que no es otra cosa que una gira por medio mundo que, afortunadamente, pasará por España. Y ahí no solo tocarán canciones de su debut, también caerán temas de "Without You I’m Nothing", su estupendo segundo trabajo.
Fechas de los conciertos de Placebo en España:
1 de octubre, Madrid, Movistar Arena (The Ring)
3 de octubre, Barcelona, Sant Jordi Club.

Yo ya tengo mis entradas.

PRINCE "With This Tear"

 

 

Estos días se conmemora el 10º aniversario del fallecimiento de Prince, con distintos homenajes a su figura, el más importante en su ciudad de Minneapolis. Aprovechando la ocasión se acaba de lanzar una nueva canción y videoclip: "With This Tear", una grabación de estudio nunca publicada procedente del gigantesco archivo de composiciones inéditas que Prince dejó tras su muerte.
Este nuevo tema será el inicio de una serie de grabaciones inéditas de Prince que se irán recuperando para editar un disco este mismo año. Ya sabéis que la caja registradora no puede dejar de funcionar. "With This Tear" fue grabada originalmente en noviembre de 1991 en Paisley Park. Ahora ha sido nuevamente mezclada y masterizada por el ingeniero y productor Chris James, antiguo ingeniero de Prince, que también ha trabajado con artistas como Frank Ocean, Miguel y Janelle Monáe.
El tema cuenta con Prince produciendo, arreglando, componiendo e interpretando toda la instrumentación. Poco después de su creación, se lo ofreció a Céline Dion, quien grabó y publicó su propia versión en 1992. La canción regresa ahora en su versión original acompañada de un videoclip que recorre todas las etapas del genio de Minneapolis desde la infancia.Prince falleció hace una década, el 21 de abril de 2016, a causa de una sobredosis accidental de fentanilo. Tenía 57 años. Los herederos del difunto artista organizarán otra celebración en junio, que incluirá un concierto especial con los antiguos miembros de la banda de Prince. Chaka Khan, Morris Day, Tevin Campbell, Sounds Of Blackness, Cassandra O’Neal y Bobby Z también han confirmado su participación. 

RODRIGO CUEVAS "Manual de belleza"

 

Después de "Manual de cortejo" (2019) y "Manual de romería" (2023) llega la contiinuación de esta trilogía con "Manual de belleza". Rodrigo Cuevas sigue reivindicando el folclore al que añade toques reguetoneros, electrónica o lo que pase por su febril imaginación. Esta vez muy influenciado por su estancia en Puerto Rico, donde estuvo componiendo junto a Eduardo Cabra, quién ya hizo de productor en la Romería. Aquí encontramos bolero, pasodoble, tonada o cabaret, pero que suena a otra cosa, siempre buscando la cara optimista de la vida: para acabar con el pulgón llena la casa de mariquitas.
El asturiano quiere crear un mundo más feliz donde “los ricos no van al espacio, y todo el mundo es maricón”. Desde la inicial Un mundo feliz hasta La fiesta con que cierra el disco, Cuevas propone un viaje vitalista donde gobiernan las señoras jugando al parchís que toman decisiones borrachas de anís y donde las bicicletas no tienen sillín. Historias que comparte con colaboraciones estrella con mayoría femenina como Ana Belén, Massiel, la Mala Rodríguez, Zahara, las Tarta Relena o la jazzista Mapi Quintana, además de los gallegos Grande Amore.
Hedonismo con alma caribeña, pero atención porque los calificativos se quedan cortos. En "Manual de beleza" encontramos piezas como la mezcla de xiringüelu asturiano con el hip hop de la Mala en "BLZA" , "Asturcon" de claras influencias rave por la aportación de Zahara y Martí Perarnau. "Una muerte ideal", inspirada en el personaje de Margarida de la novela Te di mis ojos y miraste las tinieblas de Irene Solà. La melancolía de "El pañuelín", la tradición en "La hermana cautiva", el bolero "Xardineru", que Cuevas compuso pensando en su pareja, o Sácame a bailar, protagonizada por dos ancianos a los que bailar paso doble les permite superar la demencia y rememorar su juventud. Sin duda más que un disco Rodrigo Cuevas se ha marcado un festín.

MY NEW BAND BELIEVE "My New Band Believe"

Cameron Picton, ex Black Midi donde cumplía las funciones de bajista y vocalista del trío, presenta su debut en solitario tras la separación del grupo en el verano de 2024. Tras "Hellfire", la banda se separó y cada integrante tomó un camino distinto (tristemente, su guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin fallecía a principios de este año). Geordie Greep, el guitarrista y vocalista principal, debutaba en solitario en 2024 con "The New Sound". Ahora es el momento de Cameron en solitario con otra aventura arty.

Picton ha confesado que el final de Black Midi fue un alivio. Ellos fueron los primeros en despedirse de un puñado de bandas coétaneas que se formaron alrededor de un local del sur de Londres, el pub Windmill, entre ellas Squid, Black Country, New Road y Shame dispuestas a revolucionar con su juventud el rock. La trayectoria de black midi fue corta, pero muy fructífera, entre los años 2019 y 2022, editaron tres álbumes muy destacables.
El sonido de My New Band Believe recuerda al de Black Midi, pero resulta más accesible con melodías sostenidas, también más íntimo, aunque sin abandonar la experimentación. Encontramos bonitos arreglos de cuerdas, flautas, saxofón y hasta acordeón. Todos esos instrumentos se superponen en el caos sonoro en canciones como "Heart of Darkness", en la muy teatral "Actress" o en la más barroca "In the Blink of an Eye". Aunque como os he contado también hay piezas menos abigarradas como "Love story" en las que la voz en falsete de Picton se vuelve confesional para hablarnos de una pareja que se debate entre cenar arroz o judías. Tan real como la vida misma. 

TITO RAMÍREZ "Sonido conquistador"

 

Esa portada irresistible ya es motivo suficiente para comprar este disco, que luego nos deslumbrará por su contenido. Dentro encontramos ritmos irresistibles diseñados para el baile por un músico granadino apasionado por las tonadas latinas. No es nuevo, ya que este es su tercer disco, después de "The Kink of Mambo" y "El Prince", en el que repite la fórmula de insuflar energía y sentido del humor a géneros como el cha-cha-cha, el boogaloo, el soul latino, la rumba y el soul a la española.
"Sonido Conquistador" invita a la fiesta con piezas tan divertidas como "Cachito de cachopo" o "Mi devilidad" (sí con v). Ritmos delirantes para una fiesta, donde sube la temperatura, con locura tropical dedicada a santos y diablos. Nueve canciones en total que cruzan fronteras, sin ningún prejuicio, desde el mambo, el swing, la copla o la cumbia. Tito Ramírez, con su mobre inventado  y a cargo de una orquesta llamada Los Verdaderos Reales, se atreve con todo y nada se le resiste, para alegrarnos la vida porque está claro que ese ese es su principal objetivo. Gracias. 

JOE JACKSON "Hope and fury"

 

Joe Jackson es toda una institución, un músico inquieto que ha sabido adaptarse a los tiempos y que desde 1979, cuando lanzó su primer disco "Look sharp!" con las claras influencias del new wave nos ha dejado una discografía sorprendente. El británico edita su vigésimo segundo álbum, "Hope and Fury", en el que vuelve a imperar su buen gusto, la elegancia con sonidos que se mueven entre el latin jazz, pop, el rock y el funk.

Grabado entre Berlín y Nueva York y arropado por su habitual trío instrumental, al que se incluye el percusionista peruano Paulo Stagnaro. Las nueve nuevas canciones del álbum proponen un viaje musical variado, apostando por composiciones que combinan ironía, crítica social y observación del presente. El propio Jackson mantiene intacta su identidad como autor, desarrollando letras que alternan sarcasmo y reflexión, con frases como “Hello cruel world / I’m not going away”, (“Hola mundo cruel / No me voy a ir”) que reflejan el tono combativo del disco.
Entre los temas más destacados se encuentran “Welcome to Burning-by-Sea”, que abre el álbum, una de las piezas centrales del álbum, construida como retrato irónico de una ciudad costera británica que funciona como metáfora social, con un enfoque narrativo y rítmico. “End of the Pier”, donde el músico contrapone pasado y presente desde una mirada melancólica. “Fabulous People” una de las canciones más accesibles del disco, con un enfoque narrativo que combina ironía y celebración, mientras que temas como “I’m Not Sorry” o “Do Do Do” recuperan ese tono sarcástico característico de Jackson, entre la burla y la observación social. Lejos de acomodarse, el británico continúa explorando nuevas combinaciones sonoras dentro de su propio lenguaje musical, manteniendo esa capacidad para transitar entre géneros sin perder coherencia. En este sentido, "Hope and Fury" funciona como una reafirmación de su estilo, más que como un giro radical dentro de su discografía.

ENEMIGOS "Canciones chulas"

 

Los Enemigos están de vuelta después de seis años, cuando publicaron "Bestieza". Fieles a sus creencias e identidad presentan “Canciones chulas”, la canción que dará nombre a su próximo disco previsto para octubre y que editará Mushroom Pillow, el sello con el que todas las bandas quieren trabajar.
El grupo surgido en las entrañas de Malasaña lleva ya 30 años de carrera y quieren reivindicar su autenticidad, después de un viaje tan largo que arrancó en 1985. Esa trayectoria les ha convertido en una banda fundamental del rock español. Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema “Animal” Pérez y David Krahe después de muchos vaivenes y algún desencuentro regresan juntos y con fuerza, con esas canciones directas, cargadas de crudeza.

TOM WAITS & MASSIVE ATTACK "Boots On The Ground"

 

Tom Waits y Massive Attack se unen para criticar abiertamente al genocida Donald Trump, en un tema titulado "Boots on the Ground". Una causa que justifica que hayan roto su silencio discográfico que en el caso de la banda de trip-hop se prolongaba quince años y en el de Tom Waits ocho años, desde "Bad as me" (2011). Bien merecía la pena, son amigos desde hace algunos años pero les faltaba colaborar musicalmente. Les ha unido la rabia por la deriva racista y bélica de Donal Trump, así que en esta canción que se podría traducir por "Botas en el suelo" señalan en su letra: “¿Quién diablos son estos imbéciles federales? / Escondidos en el senado como una garrapata hinchada en el culo. / Mocasines de mierda con aire acondicionado. / Sentados en una habitación llena de carteles del ejército”.
"Boots On The Ground" viene acompañada de un vídeo donde denuncian la brutalidad política y policial en Estados Unidos. Retrata el momento crítico que vive Estados Unidos, en el contexto de las mayores protestas sociales del país, marcadas por el rechazo a las redadas migratorias de ICE, la militarización y el auge del autoritarismo. La canción "Boots on the Ground" dura cuatro minutos y 20 segundos, pero se extiende hasta los siete en el vídeo que recoge imágenes del fotógrafo thefinalye captadas en un periodo de tiempo que va desde el asesinato de George Floyd en Minneapolis, en mayo de 2020, hasta las recientes redadas del ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas) creado por Trump y que ha llegado a protagonizar diversos asesinatos de civiles en las calles del país. Fotografías  de la represión policial en Estados Unidos donde podemos contemplar a agentes con fusiles amenazando a ciudadanos, manifestaciones de protesta, niños llorando, personas golpeadas y maltratadas. Al final del vídeo se informa: “Hasta marzo de 2026, ocho personas han muerto a manos de los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) o bajo su custodia. A febrero de 2026, 68.289 personas estaban detenidas por ICE. De ese número, el 73% (50.259) no tiene antecedentes penales. Muchos de los que tiene antecedentes penales fueron por delitos menores, como infracciones de tráfico”...
La canción ha sido escrita por Tom Waits, su pareja, Kathleen Brennan, particpa en los coros y a la batería está su hijo, Casey. Massive Attack ha comentado: “Este tema llega en una atmósfera de caos. En todo Occidente el autoritarismo y la militarización de las fuerzas policiales se están fusionando con la política neofascista”. El single llegará a las tiendas en un formato en vinilo de 12″ que incluye una cara B con "The Fly", otra pieza firmada también por Waits.