Jonny Pierce se ha quedado como responsable único de The Drums y en esta ocasión se ha aliado con el músico iraní-estadounidense Mareux para crear esta maravilla titulada “It Didn’t Matter”, un nuevo sencillo de synth-pop, absolutamente pegadizo. El tema sirve también de estreno de Abysmal Records, el sello que acaba de crear Jonny Pierce. El nombre escogido no es casual, ya que remite a "Abysmal Thoughts", el disco de 2017 con el que Pierce, ya convertido en único miembro de The Drums, inauguró la etapa más confesional del proyecto. En este nuevo sello el músico tiene previsto editar una serie de sencillos procedentes de sesiones de grabación que Pierce ha ido acumulando junto a distintos artistas durante los últimos dos años. “It Didn’t Matter” es la primera entrega de esa serie, que se extenderá durante seis meses y que acabará en un nuevo álbum completo de The Drums previsto para 2027.
Sobre esta canción Pierce ha comentado: "Desde que escribí mis primeras canciones, ninguna había surgido con tanta naturalidad. Cuando eso sucede, me da la certeza de que la canción estaba destinada a existir, que tenía que estar aquí, para todos nosotros. La maestría de Mareux con los sintetizadores me transportó a mi adolescencia, cuando casi todo lo que escuchaba era música basada en sintetizadores, especialmente synth-pop. Sus sonidos, texturas y cambios de acordes pop perfectos me recordaron la banda sonora de una época tan tierna de mi vida, cuando anhelaba el amor, pero no lograba encontrarlo, y los sintetizadores se convirtieron en la banda sonora de mi tristeza. Esta canción es para aquellos que seguimos chocando con el muro de otro corazón sin recibir nada a cambio".
Viva Belgrado tiene a punto su nuevo disco "Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye", el que será su quinto disco. Lo presentaron con la ruidosa"Un andalucito más" y con esta nueva canción reducen la tensión. "Súper futuro" será el tema que cierre el disco, una pieza nostálgica en la que echan la vista atrás para recordar otros tiempos en los que "Anguita estaba vivo/Y yo solía merendar/ Mucho más"
A pesar de todo la banda cordobesa apuesta por el porvenir como indican en la letra: "El futuro te persigue hasta el final / por los días que vendrán y que se irán". En palabras de la banda: “Súper futuro empezó como una maqueta que bebía mucho más del shoegaze, con unas guitarras eléctricas fundidas en phaser y las voces mucho más hundidas. Sin embargo, en el estudio nos fuimos dejando llevar por Ricky y Jordi, que la llevaron a un terreno más accesible. Curiosamente, las rítmicas fueron grabadas. con una guitarra de doce cuerdas, la primera en una grabación de Viva Belgrado. Mención especial para el precioso mellotron, uno de mis instrumentos favoritos, que grabó Ricky y va entrando y saliendo a lo largo de toda la canción”. Ricky Falkner es también responsable de la producción del disco.
Slow Fiction publican "Turning down flowers", el tercer y último sencillo de su álbum de debut, "Dollhouse", que saldrá a la venta el próximo viernes 7 de agosto a través de Tight Knit. El tema viene acompañado de un videoclip con imágenes de la gira grabadas por Samantha Caballero. Esta será la canción que cierre el álbum, comienza suavemente pero se expande gradualmente a lo largo de seis minutos hasta convertirse en una explosión sonora cargada de guitarras potentes. La cantante Julia Vassallo describe la canción como una expresión de vulnerabilidad sin complejos en la que habla de la feminidad y la autopercepción. Ella lo explica así: "Hoy en día, es poco realista esperar que cada canción que una mujer canta sobre la feminidad o sobre la exploración de la existencia en un cuerpo determinado sea edificante y abiertamente empoderadora. Eso no es igualdad. Deberíamos poder expresar nuestra profunda depresión existencial sobre nuestro lugar en una habitación y comportarnos de forma extraña al respecto. No creo que normalmente se nos conceda ese espacio, especialmente en ciertos géneros musicales y artísticos".
La banda está compuesta por la cantante Julia Vassallo, los guitarristas Paul Knepple y Joseph Skimmons, el bajista Ryan Duffin y el baterista Akiva Henig. El quinteto neoyorquino ha pretendido reflexionar en su nuevo disco sobre cómo la identidad cambia cuando cada persona se observa a sí misma o queda expuesta a la mirada de los demás, ya sea en el ámbito cotidiano o a través de internet. Desde esa perspectiva, las letras recorren la influencia de las expectativas externas, la crueldad de determinadas relaciones y el proceso de construir una imagen propia mientras cada vivencia transforma la percepción personal.
Nuevo sencillo de la banda valenciana Declive,en realidad el segundo adelanto tras "Deseo fugaz"de su inminente disco de debut. Tras publicar el EP "Nuestro Abrazo" en 2025, se encuentran preparando su primer álbum. Desaparecer (¿qué has soñado?), es en sus propias palabras una "carta de amor al presente". La canción es una combinación de dream pop, con melodías poperas y elementos noise. Se ha presentado con un videoclip dirigido por Van Hausen, con una propuesta visual en torno a la ensoñación. Ultiman el lanzamiento de su LP de cara a otoño. Declive se formó en 2022. Sus integrantes son Rafa Mansanet (guitarra y sintetizador), Pablo Villegas (guitarra, segunda voz y piano), Pablo Gil (bajo y coros), Jordi Sendra (batería) e Irina Navarro (voz principal y guitarra acústica). Han actuado como teloneros de VVV y Pálida Tez, pero pronto tendrán voz propia y un prometedor futuro musical. Atentos a Declive.
El músico estadounidense Beck anuncia el lanzamiento de Ride Lonesome, su primer álbum de estudio en siete años, tras "Hyperspace" un disco que se publicó en noviembre de 2019, apenas unos meses antes de la pandemia mundial. Su gira por Reino Unido y Europa continental tuvo que ser cancelada a causa del coronavirus. Es cierto que a lo largo de estos años ha publicado varios sencillos y ha colaborado con artistas tan dispares como Phoenix o Hinds, pero ahora es cuando indica que lanzará un nuevo disco que que estará disponible el próximo 18 de septiembre a través de Capitol Records. El primer adelantollegó en abril con"Ride Lonesome", que por su título podemos entrever que será un giro hacia la música de raíces estadounidenses. La canción, construida sobre guitarras acústicas, dará nombre al disco. En su nuevo sencillo "In the Night", Beck se vale de guitarras acústicas y sutiles arreglos de cuerda para construir esta sosegada balada que vuelve a incidir en el sonido americano. El tema habla de una persona que se ha convertido ya en un recuerdo, cuenta con un videoclip protagonizado por el actor francés Denis Lavant. Este trabajo incluirá un total de 12 canciones y marca el reencuentro del artista con sus colaboradores hanituales: Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. y Jason Falkner, los músicos que trabajaron con él en "Mutations", "Sea Change" y "Morning Phase". El propio Beck ha comentado sobre su nuevo álbum: "Había pasado una década desde que entramos al estudio a grabar Morning Phase. Esta vez, la interpretación y la química se habían consolidado, creando un sonido que se ha ido forjando a lo largo de décadas de trabajo conjunto. Si bien revisamos un espacio musical y físico, también sentíamos que descubríamos nuevos sonidos y texturas emocionales en el proceso".
Sr Chinarro ofrece nueva música dos años después de "Cal viva". Lo hace con una canción que habla sobre el paso del tiempo, las ocasiones perdidas y todo aquello que nos queda pendiente. "El deseo del genio" nos habla de todo ello jugando con la figura del genio de la lámpara como metáfora de la creación artística.
Este tema es el primer avance del que será su vigésimo disco, "Las fuerzas y los cuerpos", del que además presenta la portada.Junto a Sr. Chinarro vuelve Sandra Rubio a cantar en los estribillos y a tocar la pandereta, Alfonso López al bajo, Juande Jiménez a la batería e Isra Diezma a la guitarra solista. Por otra parte, coincidiendo con el eclipse de sol del próximo 12 de agosto, Sr. Chinarro publicará al completo en plataformas "El año de la pera", el álbum de regrabaciones de sus cuatro primeros discos, los publicados antes del año 2000, que hasta ahora solo estaba disponible en formato físico. Ese álbum reescribe su cancionero pop temprano con nuevos matices, podríamos decir que son 12 canciones recuperadas, con nuevas lecturas sonoras y colaboraciones como las de J de Los Planetas y también de Sandra Rubio.
Su disco de debut fue todo un bombazo, así que las perspectivas para escuchar nuevas canciones de Friko eran muy altas. "Something Worth Waiting For" no defrauda, pero tal vez no sea tan variado como su primer álbum. Dos años después suenan más caóticos, en una clara apuesta por el noise-rock En esta ocasión los de Chicago amplían la paleta sonora, con arreglos orquestales entre guitarras eléctricas escalofriantes y cortes más introspectivos, algo que se justifica en gran parte por la incorporación al grupo del guitarrista Korgan Robb y el bajista David Fuller. La voz de Niko Kapetan sigue como hilo conductor exprimiendo su sonoridad a veces hasta el extremismo, desde el inicio con "Guess" un tema que expone lo mejor de ese estruendo noise. La intensidad emocional de este disco se demuestra en canciones como “Still Around”, la acelerada “Choo Choo”, “Certainty”o la misma "Something Worth Waiting For", quizá el mejor tema del disco. El ritmo se desacelera con la atmósferica “Alice” o la balada “Seven Degres” y el pop de “Hot Air Balloon”, una de esas canciones que no podrás dejar de tararear.
La Asociación Memoria Carlos Cano recuperan una canción inédita de Carlos Cano por los 50 años del primer homenaje a Lorca. El título es "A las 5 de un 5 de junio" y ya fue grabada en su día por María Dolores Pradera. En este caso es una canción inédita del cantautor granadino, que nunca llegó a grabar en estudio, inspirada en el primer homenaje popular que se realizó a Federico García Lorca y que tuvo lugar el 5 de junio de 1976 en Fuente Vaqueros (Granada). Coincidiendo con el cincuenta aniversario de aquel primer homenaje que reunió a miles de personas en Granada han recuperado esta composición mediante una nueva versión realizada por el grupo granadino El Hombre Garabato y producida expresamente para la celebración del cincuentenario.
El videoclip cuenta con la participación de artistas como Miguel Ríos, Amparo Sánchez, José Antonio García, Antonio Arias, Paulina del Carmen y Aitor Velázquez junto a los niños y niñas del coro del IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros. Como ha indicado la Asociación Memoria Carlos Cano, con esta canción pretenden rendir homenaje a aquella histórica jornada del 5 de junio de 1976, cuando miles de personas se reunieron en el municipio granadino para recuperar públicamente la figura de Lorca y reivindicar las libertades democráticas, en los primeros meses de la transición.
Zoh Amba es conocida sobre todo como una de las saxofonistas más destacadas del free jazz americano, pero singularmente tiene una segunda vida como líder de esta formación de folk áspero, por momentos nos puede recordar a Adrianne Lenker de Big Thief pero desde la pequeña ciudad de Kingsport (Tennessee) quiere demostrar que lo suyo es otra cosa, con guitarras violentas que ensucian la composición y un acompañamiento memorable con el batería Jim White (Nick Cave and The Bad Seeds, The Dirty Three) y el bajista Landon George (MJ Lenderman).
Ofrece 13 temas en tan solo 40 minutos de música donde apuesta descarademente por el country. A destacar temas como "Eyes Full", "Dead End Street", "Southern Soul", "Emahoy" y la canción que da nombre al disco podrían conciliar su concepto musical con la liberación de perjuicios indies. Eso es precisamente lo que han resaltado la autenticidad de Zoh Amba en diarios como ‘The Guardian’ o ‘The New York Times’ que se han fijado en ella ella con titulares como ‘Donde el jazz vive ahora’. También ha conquistado a John Zorn, ahí es nada, sin olvidar a los músicazos que la acompañan en esta aventura: nada menos que Así, nada puede salir mal.
Reaparece Silvia Pérez Cruz para volver a fascinar. Décimo disco en el que vuelve a fianzar su madurez artística, la cantante catalana sorprende con un rico repertorio de timbres, resonancias y melodías acentuadas por su privilegiada voz. Vuelve a crear canciones en varios idiomas, incorpora cuerdas y metales para rememorar sus raíces y darles vida con nuevas alas. Aunque pueda abrumar canciones como “Chundwa (Chacarera)”, “Capitana”, "El golpe bajo" y "La perla", pero para mayores, bastarán para convencerte. "Oral_Abisal" exige, eso sí, el pequeño esfuerzo por tu parte de abrirte a un “poema de todos los mares abisales” y escuchar esas olas en castellano, catalán, inglés y portugués. Quince canciones en las que vuelve a contar son su grupo de confianza: Marta Roma (violonchelo), Carlos Monfort (violín) y Bori Albero (contrabajo). Juntos pueden convocar el amor en "Moreno" para cantar sin prejuicios: “Desde entonces las heridas son espejos que me alumbran y me recuerdan que hay que amarse, que hay que amar, acompañar y acompañarse”. Silvia es una cantante única, que puede gustarte o no, pero que resulta una voz original. Además puede salvar tu verano, en todos los sentidos. Si ahora te vas de vacaciones y vas a abandonar tus plantas te recomiendo “Líquido” en la que ella se transforma en agua para sanar tantos males: “Yo quisiera ser agua para regarte las flores y los amores… No canto mi pena, canto la pena de todos y ahí me encuentro a mí”. Ella puede ser la salvación para tus males.
Los japoneses MONO son una rara avis, un grupo que crea música casi siempre instrumental que abarca desde la new age, pasa por sonidos fronterizos a Sigur Rós y cuando dan pie a la distorsión se acercan más a Mogwai. Los nipones dedican a este disco a Steve Albini, fallecido hace un par de años, con el que les unía una fraternal relación, amigo y productor de algunos de sus trabajos anteriores. "Snowdrop" es el primer álbum de la banda grabado con Brad Wood (Touché Amore, The Smashing Pumpkins), tras el fallecimiento de su colaborador. Un trabajo que se convierte en un agradecimiento a las personas que han pasado por nuestra vida y nos han dejado: "Sin excepción, todos algún día partiremos de este mundo y nos despediremos de nuestros seres queridos. Con este álbum, quisimos expresar nuestra eterna gratitud a esas personas tan especiales que nos acompañaron en el camino de la vida. Creemos que este sentimiento es lo único capaz de llenar el vacío que queda en nuestros corazones y aliviar la profunda tristeza y el dolor de la pérdida. Cada flor tiene su propio lenguaje. Para este álbum, incorporamos los mensajes que transmiten las flores que se regalan a quienes han fallecido en los títulos de nuestras canciones. Esperamos que este álbum sirva como fuente de luz y esperanza para quienes han perdido a un ser querido". Podríamos pensar que la melancolía se cierne sobre "Snowdrop", pero lo que encontramos es la resonancia de una gratitud por una vida bien vivida y el anhelo delo que está por venir. MONO eleva sus piezas con cuidados arreglos, donde aparece una orquesta de diez músicos y un coro de ocho voces. El disco se abre con la distorsión de “Snowdrop” y “Winter Daphne”, para luego dar paso al sosiego de “Gerbera” y la evocadora “Bells of Ireland” con piano, cuerdas y por supuesto campanas. Atención a la sobrecogedora "Farewell to Spring". Los nipones nos descubren sonidos que podemos asociar a experiencias vividas y personas a las que amamos.
