miércoles, 17 de junio de 2026

DEATH CAB FOR CUTIE "I built you a tower"

 


La formación estadounidense ha regresado a un sello independiente después de permanecer durante dos decenios con Atlantic –de la gigante Warner– para apostar por sesiones de grabación con la banda en directo. Tal vez no brillan con la misma grandilocencia, pero se agradece la intensidad, el nuevo tono post-punk, con momentos de distorsión en temas como "Punching the flowers", o en "How heavenly a state", pero también hay electrónica en “Trap Door”. Sin duda Benjamin Gibbard, guitarra, compositor y actual líder de la banda, buscaba un cambio para esas letras llenas de dolor y madurez en las que reflexiona sobre su reciente divorcio y la fragilidad humana. Como cuentan en sus redes: "Si alguna vez has tenido que intentar convencerte a ti mismo y a todos los que te rodean de que estás bien cuando definitivamente no lo estás, esta canción es para ti".
Sorprendentemente estamos ante uno de los discos más destacados de la banda, algo que apriori podría resultar incomprensible tras la marcha de Chris Walla. La resurrección creativa de Death Cab For Cutie es estimulante, como prueban temas como el pop rock de siempre en "Stone Over Water", "I Build You A Tower", el kraut-pop del single “Riptides” o las guitarras agresivas de la mencionada “Punching The Flowers”.

martes, 16 de junio de 2026

SVSTO "Bar Manolo"

 


En estos tiempos de turismo masivo, saturaciones en el centro de las ciudades y tanto postureo llega Svsto para reivindicar el encanto de lo viejo en "Bar Manolo". Una canción para recordarnos el valor de lo de siempre, de los rincones con sabor añejo. El proyecto de la ex Bistec es coherente con aquel primer single en solitario que se llamaba "Mil €" que denunciaba ya la gentrificación.
"Bar Manolo" se aleja del estereotipo de la modernidad, mal entendida, de las rutas marcadas por las influencers, de las "reformas cuquis", sin personalidad, de los locales pensados para 'guiris'. Por contra reclama "la roña y la suciedad" como punto de peregrinación, el encanto de esa "bofetada de humedad" que te regala entrar en uno de esos bares de toda la vida, donde siempre se ofrece tapa y las raciones aparecen dignificadas en una pizarra escrita a mano, según la oferta del día.
Carla Parmenter llega al extremo del encanto cuando canta: "Ponme un WC que me tape el aliento", momento absolutamente delirante. Esa descarada crítica se explica en la nota de prensa: "En contra de la higienización moderna, SVSTO recopila en este single todos los detalles más naturales e imperfectos que hacían especial a un barrio. Esa suciedad simbólica, ese peligro, es la vida que representa a la ciudad, al contrario de la imagen aséptica, limpia, perfeccionada, uniforme y profundamente aburrida que poco a poco intenta conquistar nuestras calles".

lunes, 15 de junio de 2026

BELLE AND SEBASTIAN "It Only Takes One Lion"

 


Belle & Sebastian demuestran que son verdaderos aficionados al fútbol con “It Only Takes One Lion”, en la que muestran toda su pasión por este deporte. Una canción que nace de la euforia de ver cómo su país se clasificaba para el mundial tras derrotar 4-2 a Dinamarca. Escocia logró en 2025 una clasificación agónica al Mundial, poniendo fin a 28 años de ausencia en la máxima competición internacional. La pieza se puede considerar como un himno de apoyo a la selección escocesa durante el torneo, algo que no conseguían desde 1998.
Según explica su líder Stuart Murdoch, nace de la experiencia de seguir a la selección durante décadas y de la emoción colectiva vivida tras su clasificación: “Es una canción personal sobre seguir las peripecias de la selección de Escocia durante los últimos 50 años, y salió de forma natural el día después del partido contra Dinamarca. La canción intenta abarcar la experiencia de todo el país siguiendo a Escocia”. El tema aflora el pop más animado de la banda con una letra en la que se indica: “Esto es Escocia, donde todo el mundo sabe que se empieza de cero/Esto es Escocia, donde puedes alistarte en un ejército que lucha por la paz/nos encanta el fútbol, el Mount Florida viene a Miami/nos encanta el fútbol, tenemos otra samba con Brasil”.
La canción llega además en plena gira de aniversario de "Tigermilk" y "If You’re Feeling Sinister", dos discos que cumplen 30 años en 2026 y que pasará por el festival Bilbao BBK Live de Bilbao, además de estas otras fechas: Jueves 16 de julio, Madrid, Noches del Botánico (sold-out), viernes 17 de julio, Barcelona, Barts Festival, sábado 18 de julio, Valencia, FAR y domingo 19 de julio, Murcia, Sala Mamba!

sábado, 13 de junio de 2026

AIRBAG "Gira de despedida"

 


El grupo malagueño anuncia "Gira de despedida". No, no te dejes engañar. Ellos no se separan, sino que se ríen con ironía del fenómeno de bandas que continúamente nos estafan con su "último tour", para pasados un par de años regresar a los escenarios con absoluta desfachatez.
Airbag llevan dos décadas en la industria musical y han visto a muchos anunciar esas falsas disoluciones que se aprovechan del cariño del público para explotar precios, entradas y que pretenden convertir sus carreras en espectáculos continuos. Adolfo Díaz lo canta con meridiana claridad: "No creo en tu gira de despedida, te apuesto a que acabas volviendo(...) No amenaces con dejarlo cuando sabes que eso no va a pasar".
Cansados de contemplar este engaño que se aprovecha de la fe de la buena gente han decidido denunciarlo, con su característico power pop. "Gira de despedida" supone el primer adelanto de su próximo álbum, "Una Extraña Fuerza", que llegará de la mano de Sonido Muchacho en algún momento próximo de este año. Su fórmiula sigue siendo sumemente eficaz: guitarras luminosas, melodías instantáneas y canciones de apenas tres minutos en las que saben condensar ideas que nos hacen esbozar una sonrisa. 

viernes, 12 de junio de 2026

THE BLACK KEYS "Peaches!"

 


Por fin Black Keys suenan sucios. Vuelven a la senda de lo que siempre tendrían que haber hecho. El dúo originario de Akron (EE.UU.) editan su sexto disco en los últimos siete años, aunque en realidad se trata del decimocuarto de su carrera. Dan Auerbach y Pat Carney han optado por recuperar el espíritu de discos como "El camino". Blues rock en esencia, con todos los músicos metidos en el estudio de grabación y con apenas retoques, para ofrecer esa crudeza que echábamos de menos.
El disco se basa en temas de sabor country, piezas originales de R.L. Burnside o Earl Hooker, releyendo "It’s a dream", de Neil Young, o "You got to lose", de George Thorogood u ofreciendo nuevo lustro a "She does it right", de Dr. Feelg, uno de los temas más acertados. Rock de auopistas infinitas, de paisajes aridos bajo un sol implacable, donde la voz de Auerbach suena sin freno, con riffs guitarreros que vuelven a ser acertados como en "Stop Arguing Over Me". 
Prácticamente desde el espléndido "Turn Blue" (2014) los Black Keys se habían embarcado en un viaje sin rumbo prefijado, lanzaban muchos discos, pero sin la menor gracia, ni identidad. Por fin regresan a su esencia.

jueves, 11 de junio de 2026

MIGUEL RIVERA "Una casa nueva"

 



Miguel Rivera, el líder de los añorados Maga, después de 30 años de trayectoria arranca nuevo camino musical con una canción que le sirve como punto de partida. "Una Nueva Casa" es toda una declaración de intenciones que nace con su primer single bajo el sello de Calaverita Records. Un tema donde lo acústico y lo electrónico se entremezclan para cantar a una nueva vida.
Después de cerrar definitivamente su etapa al frente de Maga, el reconocido músico sevillano habla de una casa nueva y de un proyecto que arranca: "Hace años no me imaginaba aquí: con una familia, con otra forma de entender la vida, el tiempo, las prioridades y también a mí mismo. Durante este tiempo han cambiado muchas cosas. Algunas de forma consciente, otras simplemente han ido ocurriendo. Supongo que esta canción nace justo ahí: en el momento en el que te das cuenta de que ya no eres quien eras, y de que eso no tiene por qué ser algo malo".
Este lanzamiento supone además el primer paso de un nuevo disco que verá la luz en los próximos meses. Un trabajo construido lentamente y desde la reflexión, donde Miguel Rivera parece más interesado en plantear preguntas que en ofrecer respuestas cerradas.

miércoles, 10 de junio de 2026

REQUIN CHAGRIN "Decóllage"



Requin Chagrin han creado un disco seductor. Canciones de pop-rock arrebatadoras, desde las primeras notas. "Decóllage" es el cuarto disco de la formación francesa en el que apuestan por piezas extrañables que rompen con la habitual propuesta del indie europeo. El proyecto liderado por Marion Brunetto ofrece una serenidad loable que se mueve entre el dream pop y la electrónica, con guitarras cargadas de reverb y sintetizadores de inspiración new wave. Predominan los estribillos ensoñadores en canciones como “Parachute” o "Decóllage", donde todo suena frágil y etéreo hasta el punto de que todo se podría romper en un momento. Hay piezas delicadas como la preciosa “Forever” o “Voyager”, pero también canciones más enérgicas como “BB”, con marcada caja de ritmos y “Ultra fort” donde apuestan por mezclar rock y electrónica, al igual que al final con “Rêveries”, donde el ritmo lo marcan las persistentes guitarras.
"Decóllage" es un disco muy personal de Marion Brunetto, ya que ella lo compuso encerrada en la casa que tiene su familia en Ramatuelle, una localidad del sur de Francia, junto al mar. Allí llevó sus instrumentos y viejas grabadoras para dar forma a estas once canciones con ambiente sesentero con paisajes melódicos envidiables. 

martes, 9 de junio de 2026

ELS AMICS DE LES ARTS "Segurament t'estimo"

 


Els Amics de les Arts nos regalan una nueva canción, “Segurament t'estimo” en la que el trío describe el amor que sorprende y te pilla desprevenido, cuando el estómago da la vuelta, así como las inseguridades que surgen al principio. El grupo lo ha descrito como una "oda a la alegría, una apología de la duda, un homenaje a la incertidumbre", una canción pop en la que han contado con las voces del corazón In Crescendo.
Els Amics de les Arts todavía están en plena celebración de sus 20 años, con cerca de una veintena de conciertos anunciados para celebrar en los próximos meses, como Guitar BCN, Canet Rock, Cabró Rock, Ítaca, Paupaterres, Sons del Món, Terramar, Petits Camaleons o La Castanyada del Cabró Rock, entre otros. Ahora ponen en marcha una nueva etapa, con el sello Halley Records, junto al productor Joan Borràs, teclista de Oques Grasses. La canción, además, aparece con un videoclip realizado por Toni Llobet en el que la banda se acompaña de un cuerpo de bailarines y bailarinas con coreografía de Idu Massa. Este es el primer adelanto de nuevo disco previsto para nuevo disco previsto para el 2027. Dani Alegret, Joan Enric Barceló y Ferran Piqué cantan: "No crec en l’amor, però hi ha temporades que entro en un estat bastant curiós. M’espetega el cor, sento foguerades, sort que tard o d’hora em poso a lloc". Una letra acertada que demuestra porqué se han convertido en una referencia indiscutible del pop en catalán. 

lunes, 8 de junio de 2026

THE MOUNTAINS GOATS “Charlie Sheen Reaches Out to the Feds”

 


The Mountain Goats es una banda muy aplicada. Publicaron disco el pasado mes de noviembre, bajo el título de "Through This Fire Across From Peter Balkanhan" y ya anuncian "Days", su vigésimo cuarto álbum de estudio, que se publicará el próximo 7 de agosto. El nuevo trabajo se ha concebido como una secuela del álbum de 2017 "Goths".
Como carta de presentación nos dejan una canción de curioso nombre "Charlie Sheen Reaches Out to the Feds", que se puede traducir como “Charlie Sheen contacta con las autoridades federales”, el título alude a un episodio real protagonizado por el conocido actor. Sheen vio una película snuff y llamó a las autoridades al creer que estaba presenciando un asesinato real. El tema presenta una historia de carácter cómico, mientras los agentes intentan hacerle entrar en razón. La pieza destaca por un sonido rock enérgico, donde además incorporan un bonito saxofón, mientras cantan: "Estoy viendo películas, el corazón late como un tambor/ Grito en la oscuridad para que alguien venga/¿Ves lo que yo veo? No hay manera de que todo eso sea falso/ Un buen hombre solo puede soportar hasta cierto punto/ Pero no puedes luchar contra el mal solo/ "Por favor, James, llama al director"
El grupo de John Darnielle ha anunciado que el nuevo disco estará compuesto por una docena de canciones y contará además con colaboraciones de músicos como Matt Nathanson, Mikaela Davis y Janis Siegal, entre otros invitados.

sábado, 6 de junio de 2026

BECKY G y CARLOS SANTANA "Mi Gran Amor"

 


Becky G y Carlos Santana se unen en una canción que denuncia el miedo y las agresiones sufridas por  la comunidad latina ante las redadas y deportaciones en EE. UU. El odio que está generando Donald Trump hacia el otro, el dolor de las familias separadas por las fuerzas del ICE. "Mi Gran Amor" es un tema escrito por Edgar Barrera, al que la cantante Becky G y el legendario guitarrista Carlos Santana han puesto voz para retratar la injusta situación que se vive en EE.UU, el supuesto país de la libertades. Busca dar voz a miles de familias latinas afectadas por las políticas migratorias en aquel país.
La canción se abre con la descripción de una escena que lamentablemente nos hemos visto a ver desde ha ce mucho tiempo como algo habitual: “un día normal en Estados Unidos”. Becky G canta para señalar la angustia de quienes persiguieron un día el “sueño americano" que ahora no es más que "una pesadilla", 
El músico y productor Barrera ha contado que escribió este tema el mismo día en que un amigo suyo fue detenido por agentes migratorios. Esa noticia le llevó a escribir una letra que, según él, pretende ofrecer apoyo a quienes viven con miedo constante a la separación familiar, a quien es tratado como un criminal por su estatus migratorio. Hay que recordar que Edgard es productor, responsable de éxitos para artistas como Bad Bunny, Shakira, Maluma o Karol G, él ha indicado que “el mundo necesita más canciones con propósito”.
Las actuaciones violentas e intersadas de Trump han motivado las deportaciones que separan a parejas y hogares enteros. Santana, de origen mexicano, ha querido innvolucrarse en este proyecto de forma responsable y que participar en la canción implicaba reconocer que, al haber nacido en EE. UU., vive una realidad distinta a la de muchas familias latinas. Aun así, afirmó que su papel es servir de “canal para quienes no pueden hablar”.

viernes, 5 de junio de 2026

WEEZER "We Might As Well Be Strangers"

 



Weezer van a por su decimosexto disco de estudio, en este caso nuevo álbum de título homónimo, pero como siempre asociado a un color. Se le conoce ya extraoficialmente como el 'Gold Album' por su portada dorada, un trabajo que incluirá diez temas y que verá la luz el próximo 21 de agosto. El primer adelanto llegó en abril bajo el nombre de "Shine Again"
Como carta de presentación oficial, el grupo ha estrenado el primer sencillo oficial, titulado "We Might As Well Be Strangers", una pieza que cuenta con la colaboración de Karly Hartzman, vocalista de la banda de indie rock Wednesday. La canción es un lamento de ruptura en el que Cuomo y Hartzman interpretan a amantes que se han separado. Es pegadiza, tiene ritmo, y a diferencia de gran parte del material de Weezer posterior a "Maladroit", gustará a los fans de los discos clásicos de la banda.
Para esta nueva etapa, Weezer ha sorprendido al aliarse con los productores Kenneth Blume (Geese) y Klas Åhlund (Robyn), quienes han buscado dar forma "al disco más agresivo de Weezer hasta la fecha”. Tendremos que comprobarlo, pero dudo que logre asemejarse a "Pinkerton".
El proceso de grabación se realizó con los cuatro integrantes tocando en directo en una misma sala de ensayo, una dinámica de la vieja escuela que propició que Rivers Cuomo y Patrick Wilson volvieran a componer juntos mano a mano por primera vez desde los tiempos de 'The Blue Album', su debut en 1994.