VETUSTA MORLA "Bailar en Beirut"

 

El grupo madrileño Vetusta Morla continúa mostrando algunas canciones de su nuevo proyecto discográfico y estrenan esta vez "Bailar en Beirut", una canción con la que la banda pretende realizar "un acto de resistencia y dignidad" a través de la música. Una canción inspirada en la imagen que hace unos meses se convirtió en viral en internet en la que el violonchelista libanés Mahdi Sàhêli tocaba su instrumento sobre las ruinas de la ciudad de Beirut, en el Líbano, un vídeo grabado en una pausa entre dos ataque israelíes.

El concepto de la canción se reafirma en el videoclip, , dirigido por Iván Blanco, que recrea aquella imagen tras un ataque israelí. "Conectando asimismo con la memoria del propio grupo, que en 2004 actuó en la capital libanesa en una experiencia colectiva que marcó su decisión de dar continuidad al proyecto musical", indican desde su oficina de representación en un comunicado.

Han sido los propios artistas los que han recordado el impacto que tuvo en su carrera aquella estancia en el festival Anti-Crise de 2004, Hasta el punto de que en la última noche en la ciudad sellaron el juramento de hacer siempre todo lo que estuviera en su mano por continuar "esta aventura".

Después de la publicación de "Si vuelves", Vetusta Morla  muestra este segundo anticipo de su próximo trabajo que llega tras más de dos años de parón creativo.

FLEA 'Honora'

 

Flea tenía una deuda que le carcomía en su interior, el bajista tenía una deuda con el jazz y consigo mismo. No lo podía resisitir por más tiempo en su interior y tuvo que expulsarlo materializandolo en un disco que condesara sus vivencias y vibraciones más íntimas. Su pecado es "Honora", el bajista de Red Hot Chili Peppers debuta en solitario, recuperando su vieja pasión por la trompeta, con un disco que transita por los sonidos de un jazz que va de los clásicos a los sonidos más novedosos, recoge de aquí y de allá para crear su personal banda sonora. Para ello cuenta con la participación de amigos como Nick Cave, quien contribuye en "Wichita Lineman", una vieja canción country de Jimmy Webb; Thom Yorke, Warren Ellis y un grupo de músicos de lujo.
"Morning Cry", es el tema que más se acerca a los clásicos del be bop y el hard bop, a revoluciones añejas y reconocibles. Canciones propias como "A Plea" (Una súplica), con una letra entre la desolación y la esperanza y un arrebatador desarrollo musical, se combinan con versiones como Maggot Brain, que George Clinton registró en el tercer disco de Funkadelic; "Thinking Bont You", de Frank Ocean, y la muy versionada "Willow Weep For Me", escrita en 1932 por Ann Ronell. El disco se cierra con una pieza que hace honor a su título, "Free As I Want To Be", que resulta la más próxima al rock de todo el álbum, con Flea a la trompeta, Josh Jeff Parker a la guitarra y Josh Johnson al sintetizador Mog.
Es un disco curioso, sin lugar a dudas, muy distinto a su actividad con su banda habitual. Flea es un tipo inquieto. El jazz entró como un torrente en sus venas antes que el rock, el funky con músicos como George Clinton, Freddie Hubber o Charlie Parker. Evidentemente a los seguidores de RHCP no les va a interesar, pero no creo que eso a Flea le importe mucho. Pero es cierto que es un trabajo inspirador. 

FONTAINES D.C. Y ROSALÍA "Where Is Gone?"

 

Rosalía expande sus fronteras musicales con una colaboración con la banda de rock Fontaines D.C. La artista catalana acompaña con su voz en "Where Is Gone?" junto al cantante Grian Chatten en esta balada orquestral. Se trata del tercer sencillo del nuevo álbum del grupo irlandés "Dopamine Chamber", que verá la luz el próximo viernes.
Es uno de los temas más esperados de "Dopamine Chamber", el quinto álbum de la banda irlandesa, su disco más oscuro e intimista en el que viran hacia un pospunk más electrónico, con ecos por momentos que pueden recordar a Depeche Mode o The Cure en un disco a publicación que gira en torno a una “advertencia catastrófica”..el álbum de la banda: “Ha hecho por España lo que nosotros por Irlanda”.
La cantante catalana se une por primera vez a la banda irlandesa en un tema melancólico que aborda la dificultad de dejar atrás una relación. El resultado es una balada melodramática que plantea recuerdos de felicidad que se resquebrajan. Musicalmente, "Where Is Gone?" se mueve a un ritmo pausado con un sonido de guitarras, violines y una batería marcada que deja espacio a las voces de Rosalía y Grian Chatten. El estribillo arranca con: “I remember when they held me up against the summertime” (“Recuerdo cuando me ponían a prueba contra el verano”), para después reconocer con dolor que es el fin de esar relación amorosa: “No hay nada de malo en decirlo / Déjalo, deja que muera”.

Es la primera vez que la banda de Dublín decide incluir la colaboración de una vocalista en uno de sus discos, lo que nos hace dimensionar el reconocimiento que está recibiendo la cantante de Sant Esteve Sesrovires a sus 34 años. Aunque no es su primera participación con otros artistas, ya lo hizo con Normal, de Carolina Durante, publicada en 2024. La cantante ha cruzado a lo largo de su carrera géneros y escenas muy diferentes, desde el reguetón de Bad Bunny, Ozuna o J Balvin hasta la experimentación de Ralphie Choo, Björk o James Blake.
Tras finalizar recientemente su Lux Tour con 57 conciertos con todas las entradas agotadas, Rosalía fue galardonada por el Ministerio de Cultura y Deporte con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2026 de España. Además, Rosalía recibirá el 22 de octubre el Premio Billboard Salón de la Fama 2026 en reconocimiento de “una carrera extraordinaria definida por la innovación musical, una visión artística singular y una influencia que ha trascendido géneros, idiomas y fronteras”.
Por su parte Fontaines D.C. nos visitan próximamente. Actuarán en España este mes de octubre en dos fechas: jueves 22 de octubre: Movistar Arena, Madrid, y sábado 24 de octubre: Sant Jordi Club, Barcelona.

VAPORS OF MORPHINE NOS VISITAN

 

Morphine ha sido uno de mis grupos favoritos, una banda arriesgada que ofrecía en los 90 un sonido único. Su líder Mark Sandman decidió arrancar a su bajo dos cuerdas y con las dos que quedaban optó por ofrecer una música singular acompañado de un saxofón barítono y una batería sorprendieron al mundo del rock. Uno de mis discos de cabecera y que recomiendo encarecidamente es "Cure for pain". Lamentablemente Mark  falleció en 1999 sobre el escenario en un concierto, a los 46 años, a causa de un infarto en el festival Nel Nome del Rock en Palestrina, cerca de Roma, Italia.

Aquel trágico acontecimiento acabó con la carrera de una banda que combinaba rock alternativo, blues y jazz con una personalidad tremenda. Poco después se editó un disco con grabaciones guardadas y Dana Colley, miembro fundador de Morphine y saxofonista del grupo, puso en marcha un nuevo proyecto bajo el nombre de Vapors Of Morphine. Además de recuperar repertorio de Morphine, Vapors Of Morphine muestran su propia discografía, que cuenta con los álbumes "A New Low" (16) y "Fear & Fantasy" (21). Nada destacable comparado con el orignal, no obstante si te interesa su propuesta musical vendrán a actuar a nuestro país: en Madrid (5 noviembre, Sala Copérnico; ciclo Mazo), Badalona (6 noviembre, Sala Dosrombos), Zaragoza (7 noviembre, La Lata de Bombillas) y Valencia (8 noviembre, 16 Toneladas).

TRONKAS! “Me da igual”

 

Ha llamado mi atención esta canción porque escupe verdades como puños. Tronkas! regresan con “Me da igual”, un tema que desde su propio título deja bastante claras sus intenciones. Porque pocas expresiones resultan tan contundentes como ese “me da igual” que utilizamos cuando queremos marcar distancia, cuando algo ha dejado de importarnos o, quizá, cuando intentamos convencernos precisamente de lo contrario.
La canción juega con esa idea y convierte la indiferencia en una especie de mecanismo de defensa. Pero también hay algo de desafío en ese “me da igual”. Tronkas! construyen una canción que habla de esa necesidad de soltar lastre, de dejar atrás aquello que nos condiciona y de intentar recuperar el control sobre nuestras propias decisiones. La letra se mueve entre la rabia, el cansancio y una actitud aparentemente despreocupada que termina revelándose mucho más emocional de lo que podría parecer en un primer momento.

Y es precisamente ahí donde funciona “Me da igual”. Porque detrás de una frase que podría parecer sencilla se esconde una situación muchas veces reconocible: ese momento en el que uno decide que ya ha tenido suficiente, que no quiere seguir dando explicaciones y que ha llegado la hora de mirar hacia otro lado. Es, en definitiva, una canción sobre cortar con aquello que pesa demasiado. Una canción directa, con una letra que busca conectar desde situaciones reconocibles y que convierte una frase de uso cotidiano en una declaración de intenciones. Porque hay momentos en los que seguir dando vueltas a las cosas no sirve de nada y lo único que queda es levantar la cabeza, respirar y decirlo: me da igual.

ARAB STRAP "Half-Told Tales"

 

Arab Strap continúan como uno de los grandes emblemas del pop escocés. De hecho su nuevo disco se edita bajo el sello Rock Action, propiedad de los de Mogwai, otro grupo con el coinciden en nacionalidad y gustos musicales. En su noveno disco de estudio, "Half-Told Tales", Aidan Moffat y Malcolm Middleton siguen demostrando que nadie como ellos sabe convertir el desencanto, el paso del tiempo y las miserias cotidianas en canciones brillantes.
El disco arranca con "I Get Noise", una canción que recupera ese Arab Strap más áspero, con Moffat recitando sus historias de siempre mientras la música se va cargando de tensión. Aquí aparece por primera vez los vientos, a cargo de John Burguess, que interviene al menos en cinco temas.
Su tercer disco en poco más de un lustro es una centrifugadora de emociones que combina los ritmos bailables "You You You", su siguiente canción, con una base casi disco y una letra que mezcla humor, cabreo y esa capacidad de Moffat para convertir las preocupaciones de cada día en pequeñas historias. Pero también hay post-punk y sorpresas como "Gape" que se mueve por terrenos de apatía y aburrimiento contemporáneo, mientras "Dollar Park" recupera su lado más político. Y entre guitarras, electrónica, saxos y pasajes más ambientales aparecen "Basic Physics", "Sunsong", "Mr. Splitfoot" o "Ampersand", demostrando que el dúo todavía tiene ganas de explorar.
El cierre llega con "Beats Per Minute", una pieza más atmosférica que parece detener el tiempo después de todo lo que hemos escuchado. Es un final perfecto para un álbum que precisamente reflexiona sobre cómo se nos escapa la vida mientras intentamos contarla.
Arab Strap siguen siendo ellos mismos, pero no viven de repetir el pasado. "Half-Told Tales" recupera parte de la crudeza de sus primeros años y la mezcla con una producción más abierta y una variedad de sonidos que les permite seguir avanzando. Tres décadas después de sus comienzos, Moffat y Middleton continúan hablando de sexo, frustraciones, pérdidas, política, envejecimiento y todas esas pequeñas miserias que forman parte de nuestra existencia.
Quizá por eso siguen resultando tan cercanos. Arab Strap nunca prometieron que las cosas fueran a mejorar, pero al menos siguen poniendo música a todo este desastre. Y así lo cantan en una de las nuevas canciones: “Quiero un foso envenenado, infectado de tiburones, estar aislado, recluido, más allá de lo remoto, de cualquier forma de domicilio, sin nota de despedida”...

AVIADOR DRO “El día de la IA”

 

Aviador Dro regresan con “El día de la IA”, su primer single en 14 años, que ya está disponible en las plataformas digitales. Ellos lo presentan indicando que "el Aviador DRO os saluda desde su sala de mandos para informaros de que los Obreros Especializados y sus máquinas han arrancado nuevamente sus motores y planean una vez más salvar al mundo de la desidia humana, la codicia bancaria, el nuevo orden fascista mundial y la carroña pasadista que invade nuestra brillante esfera de ciencia y conocimiento".

Llevan décadas intentando imaginar el futuro. Por eso no deja de tener cierta lógica que ahora pongan el foco en uno de los grandes asuntos de nuestro presente: la inteligencia artificial. “El día de la IA” vuelve a situar a la banda en ese territorio donde la electrónica, la ciencia ficción, la cultura tecnológica y la mirada pop se encuentran. No se trata únicamente de hablar de máquinas, algoritmos o futuros posibles. En el universo de Aviador Dro, la tecnología siempre ha servido también para hablar de nosotros mismos: de nuestras obsesiones, nuestros deseos y esa extraña relación que mantenemos con las máquinas que construimos para hacernos la vida más fácil.
La inteligencia artificial ya no pertenece a las novelas de anticipación. Está en los teléfonos, en los trabajos, en las conversaciones cotidianas y, por supuesto, también en la creación artística. “El día de la IA” juega precisamente con esa frontera cada vez más difusa entre lo humano y lo tecnológico.
Y ahí está una de las constantes que hacen reconocible a Aviador Dro: convertir los cambios tecnológicos en materia pop. Donde otros ven solamente una herramienta, ellos encuentran un tema, una imagen, una pregunta o incluso una pequeña distopía cotidiana. Porque quizá lo interesante de la IA no sea preguntarnos únicamente qué será capaz de hacer una máquina, sino qué vamos a hacer nosotros cuando las máquinas empiecen a hacer cada vez más cosas.
“El día de la IA” es, en ese sentido, muy Aviador Dro: electrónica, ciencia ficción y cultura pop para hablar de un futuro que, esta vez, ya está llamando a la puerta.
Aviador Dro regresa y además anuncian una gira también titulada El Día de la IA.
03/10 – Madrid – Sala UNI. Entradas
09/10 – Barcelona – Sala Razzmatazz 3
10/10 – Zaragoza – Sala López
14/11 – Valencia – Sala 16 Toneladas
21/11 – Salamanca – Sala Music Factory
05/12 – Sevilla – Sala Hollander

MATT BERNINGER "Type It Up"

 

Matt Berninger está demostrando una interesante carrera en solitario, más allá de su banda The National. Acaba de publicar en plataformas digitales un nuevo EP al que ha titulado "Type It Up", para la edición en vinilo habrá que esperar hasta el 4 de diciembre, como sorpresa incluye además una grabación acústica en directo.
"Type It Up" reúne tres canciones originales inéditas y dos versiones, entre ellas “Blue Monday” de New Order y “Who Loves the Sun” de The Velvet Underground, esta última acompañado de Rosanne Cash. El EP es un trabajo singular porque muestra muy diferentes registros que van desde la energía de “Martini Me Fatso” hasta la intimidad de la canción que da título al EP y la calma de “Ask For Water”.

Matt lo explica asegurnado que “Estas canciones surgieron del impulso y la energía de la gira de Get Sunk. Cada noche cambiaba las letras y las estructuras, y recibíamos comentarios en tiempo real del público y de las redes sociales. En la canción ‘Type It Up’ (que originalmente se llamaba ‘Black Letter Font’), la gente entendía mal la letra ‘That would look good in a black letter font’ y escuchaba ‘I would look good in a black leather thong’, así que decidí cambiar el coro. Yo soy más de usar un traje negro de lino”.

MEMOCRACIA “Diferente”

Memocracia vuelven a la carga con “Diferente”, el último adelanto de su esperado cuarto disco, “Cada vez más cerca”, que verá la luz el próximo 8 de octubre. Después de “Pum Pum”, “Siempre igual” y “Heridas de juventud”, la banda burgalesa sigue mostrando las diferentes caras de su nuevo trabajo.
"Diferente” habla de algo bastante cercano: el conflicto entre sacar adelante un proyecto que exige cada vez más y no perder por el camino a las personas que tenemos cerca. Hay decisiones que obligan a elegir, momentos en los que parece que no llegamos a todo y esa sensación de estar dejando demasiado tiempo y demasiadas cosas por el camino. “Elijo perder si así puedo verte, ya no sé si soy tan fuerte” resume perfectamente esa parte más vulnerable de la canción.
Musicalmente, Memocracia siguen avanzando sin renunciar a la contundencia que les ha acompañado desde el principio. En esta ocasión aparecen nuevos matices que acercan su sonido a terrenos como los de Soul Blind, Fleshwater o Deftones, con guitarras pesadas, una base rítmica con mucha presencia y una producción especialmente limpia y potente. Santi García se ha encargado de la producción en Ultramarinos, consiguiendo que toda esa intensidad llegue con mucha claridad, sin perder la energía ni las ganas de hacer ruido.
Ellos mismos reconocían recientemente que el nuevo disco supone una evolución respecto a “Rabia & Ternura”, con una dirección más cercana al hardcore punk y con mayor protagonismo de la batería, y el bajo.

CHVRCHES "Roses"

 

La banda escocesa Chvrches regresa cinco años después de su último álbum, el decepcionante disco-pop "Screen Violence" (2021). Su nueva canción "Roses" viene marcada por un sonido oscuro e industrial con letra de calado político, en la que se reflexiona de manera crítica sobre el impacto de la memoria histórica en la sociedad británica actual. Habla de las teorías de la conspiración y los bulos de las redes sociales: "muerto de miedo ante los horrores de tu propia mente". En la canción se usan voces de niños que remiten a la pérdida de la inocencia, y finalmente se afirma que "una mujer es una mujer, aunque quieras verla muerta", en un claro mensaje feminista.

El trío conformado por Lauren Mayberry, Iain Cook y Martin Doherty están de vuelta: "Este es el descanso más largo que jamás habíamos tomado entre álbumes y, cuando nos reunimos para componer nueva música, queríamos esforzarnos de verdad y no desandar caminos que ya habíamos recorrido antes. Realmente creo que lo conseguimos. Se siente como la visión más coherente que hemos tenido como banda. Estamos muy emocionados de estar de vuelta...", ha declarado Lauren Mayberry en un comunicado de prensa.

En este largo lapsus Lauren Mayberry ha lanzado un decepcionante álbum en solitario,  "Vicious Creature" , publicado a finales de 2024 e Iaian Cook se ha dedicado a remezclar viejos hits de Cranberries como "Linger" y "Ode to My Family". De nuevo centrados en su banda Chvrches anuncian que para celebrar el lanzamiento, van a reralizar algunos conciertos íntimos en recintos secretos de Glasgow y Londres los días 26 y 29 de octubre, respectivamente, cuyos beneficios irán destinados a causas benéficas.

APARTAMENTOS ACAPULCO "Todos quien ser los campeones"

Apartamentos Acapulco nos presenta su obra más autorreferencial, concebida como una celebración de los 10 años de carrera que llevan recorridos. Por eso precisamente "Todos quien ser los campeones" recoge influencias y sonidos de distintas etapas de la banda. El proyecto liderado los granadinos Ismael Cámara y Angelina Herrera edita su quinto disco con un arsenal de bonitas melodías repletas de distorsión, frescas, en las que repasan sus influencias, desde Los Planetas, La Buena Vida o Los Motorizados.
“Sólo quiero descansar” y “Fiesta transparente” muestran esa capacidad para construir melodías aparentemente sencillas que terminan creciendo gracias a las guitarras y los sintetizadores. Hay canciones más luminosas y otras en las que vuelve a aparecer ese punto de melancolía que siempre ha acompañado a la banda. “Paracaidistas en la playa” continúa por ese camino, mientras que “21 Versiones” juega con las texturas y las diferentes capas sonoras.
Una de las características más interesantes del disco es precisamente esa sensación de estar recorriendo distintas etapas de Apartamentos Acapulco sin que parezca un recopilatorio. Ellos mismos lo explican como una evolución de su sonido durante estos diez años: desde las primeras canciones más etéreas hasta un presente en el que las guitarras tienen todavía mucho peso, aunque convivan con nuevos espacios electrónicos.
El tramo final nos deja “Scarlett (versión 10 años)”, una nueva mirada a una de las canciones más importantes de su trayectoria, “Siempre es de noche” y “Quien tiene pena no entiende”. Esta última conserva además ese aire de posible despedida que había aparecido en trabajos anteriores, aunque en esta ocasión Apartamentos Acapulco han decidido mirar hacia delante.
Diez años después, Apartamentos Acapulco siguen haciendo lo que mejor saben: canciones de guitarras, ruido, melodías y emociones que parecen estar siempre a punto de desaparecer entre la niebla para volver a aparecer unos segundos después. Quizá por eso el título del disco tenga algo de ironía. Aquí no parece importar demasiado quién gana. Lo importante es seguir haciendo canciones, a pesar de que siempre han rozado pasar a ligas mayores nunca han conseguido ser un grupo de grandes éxitos, como recuerdan en "Solo quiero descansar" cuando dicen: "Los días pasan y nada llega, los días pasan y todo sigue igual".