THE MOUNTAINS GOATS “Charlie Sheen Reaches Out to the Feds”

 

The Mountain Goats es una banda muy aplicada. Publicaron disco el pasado mes de noviembre, bajo el título de "Through This Fire Across From Peter Balkanhan" y ya anuncian "Days", su vigésimo cuarto álbum de estudio, que se publicará el próximo 7 de agosto. El n uevpo trabajo se ha concebido como una secuela del álbum de 2017 "Goths".

Como carta de presentación nos dejan una canción de curioso nombre ‘Charlie Sheen Reaches Out to the Feds", que se puede traducir como “Charlie Sheen contacta con las autoridades federales”, el título alude a un episodio real protagonizado por el conocido actor. Sheen vio una película snuff y llamó a las autoridades al creer que estaba presenciando un asesinato real. El tema presenta una historia de carácter cómico, mientras los agentes intentan hacerle entrar en razón. La pieza destaca por un sonido rock enérgico, donde además incorporan un bonito saxofón, mientras cantan: "Estoy viendo películas, el corazón late como un tambor/ Grito en la oscuridad para que alguien venga/¿
Ves lo que yo veo? No hay manera de que todo eso sea falso/ Un buen hombre solo puede soportar hasta cierto punto/ Pero no puedes luchar contra el mal solo/ "Por favor, James, llama al director"
El grupo de John Darnielle ha anunciado que el nuevo disco estará compuesto por una docena de canciones y contará además con colaboraciones de músicos como Matt Nathanson, Mikaela Davis y Janis Siegal, entre otros invitados.

BECKY G y CARLOS SANTANA "Mi Gran Amor"

 

Becky G y Carlos Santana se unen en una canción que denuncia el miedo y las agresiones sufridas por  la comunidad latina ante las redadas y deportaciones en EE. UU. El odio que está generando Donald Trump hacia el otro, el dolor de las familias separadas por las fuerzas del ICE. "Mi Gran Amor" es un tema escrito por Edgar Barrera, al que la cantante Becky G y el legendario guitarrista Carlos Santana han puesto voz para retratar la injusta situación que se vive en EE.UU, el supuesto país de la libertades. Busca dar voz a miles de familias latinas afectadas por las políticas migratorias en aquel país.

La canción se abre con la descripción de una escena que lamentablemente nos hemos visto a ver desde ha ce mucho tiempo como algo habitual: “un día normal en Estados Unidos”. Becky G canta para señalar la angustia de quienes persiguieron un día el “sueño americano" que ahora no es más que "una pesadilla", 

El músico y productor Barrera ha contado que escribió este tema el mismo día en que un amigo suyo fue detenido por agentes migratorios. Esa noticia le llevó a escribir una letra que, según él, pretende ofrecer apoyo a quienes viven con miedo constante a la separación familiar, a quien es tratado como un criminal por su estatus migratorio. Hay que recordar que Edgard es productor, responsable de éxitos para artistas como Bad Bunny, Shakira, Maluma o Karol G, él ha indicado que “el mundo necesita más canciones con propósito”.

Las actuaciones violentas e intersadas de Trump han motivado las deportaciones que separan a parejas y hogares enteros. Santana, de origen mexicano, ha querido innvolucrarse en este proyecto de forma responsable y que participar en la canción implicaba reconocer que, al haber nacido en EE. UU., vive una realidad distinta a la de muchas familias latinas. Aun así, afirmó que su papel es servir de “canal para quienes no pueden hablar”.

WEEZER "We Might As Well Be Strangers"

 

Weezer van a por su decimosexto disco de estudio, en este caso nuevo álbum de título homónimo, pero como siempre asociado a un color. Se le conoce ya extraoficialmente como el 'Gold Album' por su portada dorada, un trabajo que incluirá diez temas y que verá la luz el próximo 21 de agosto. El primer adelanto llegó en abril bajo el nombre de "Shine Again". 
Como carta de presentación oficial, el grupo ha estrenado el primer sencillo oficial, titulado "We Might As Well Be Strangers", una pieza que cuenta con la colaboración de Karly Hartzman, vocalista de la banda de indie rock Wednesday. La canción es un lamento de ruptura en el que Cuomo y Hartzman interpretan a amantes que se han separado. Es pegadiza, tiene ritmo, y a diferencia de gran parte del material de Weezer posterior a "Maladroit", gustará a los fans de los discos clásicos de la banda.
Para esta nueva etapa, Weezer ha sorprendido al aliarse con los productores Kenneth Blume (Geese) y Klas Åhlund (Robyn), quienes han buscado dar forma "al disco más agresivo de Weezer hasta la fecha”. Tendremos que comprobarlo, pero dudo que logre asemejarse a "Pinkerton".

El proceso de grabación se realizó con los cuatro integrantes tocando en directo en una misma sala de ensayo, una dinámica de la vieja escuela que propició que Rivers Cuomo y Patrick Wilson volvieran a componer juntos mano a mano por primera vez desde los tiempos de 'The Blue Album', su debut en 1994.

MALA GESTIÓN "Hacemos lo que podemos"

Mala Gestión están llamados a convertirse en una de las nuevas sensaciones del rock nacional. La banda valenciana edita su segundo disco que resulta sumamente estimulante. Letras como "Diesel", una canción que señala las promesas incumplidasque nos prometieron: "Y si los coches nunca llegan a volar / prométeme que el diésel volverá", letra que se burla del negacionismo: "carriles bici ahogan / los motores de combustión tradicional / ¿qué haremos con el coche de papá?". La ironía de "Noche de casino" o "Sandalias del PSOE".
El quinteto formado por Pablo Prats (bajo), Héctor Soriano (batería), Guillermo Llop (guitarra), Elías MacCabe (vocalista) y Joan Adsuar (guitarra) empezaron su anddura en 2024 , con la publicación de su disco "Se nos ha complicado" y ahora acaban de presentar su segundo trabajo "Hacemos lo que podemos" plagado de ironía y letras divertidas, con canciones tan sugerentes como "Edgar Allan Poe" o "Kambio klimatico". Se atreven a cantar sobre el desamor en canciones como Ex-Ex (pareja) en la que le se lamentan de la ausencia de la persona a la que quisiste modificando el estribillo de "Ni tú ni nadie", una de las canciones más reconocibles de Alaska y Dinarama: "Dónde está nuestro error sin solución / Ya no quiero ser tu expareja / Quiero ser tu ex-expareja", cantan para rememorar que una ex se puede convertir en una acompañante para toda la vida.
Verdaderas fantasías pop con momentos tan absurdos como los versos de: "Me han dicho que de mí ya no te acuerdas / Y pienso que jopetas, mecachis, caramba" para añadir: "Decías que mis temitas no eran buenos / Y mira, ahora trabajo en un McDonald’s". Un baño de realidad pese a quién le pese, totalmente alejado de la autocomplaciencia.  

THE CRAMPS "Gravest Gravy"

 

The Cramps resurgen de sus cenizas. Se recupera su disco perdido casi 50 años después. "Gravest Gravy", grabado en los estudios Ardent de Memphis junto al productor Alex Chilton, que también participaba en el disco, se pondrá a la venta el 21 de agosto. El álbum recoge doce canciones registradas tres años antes del debut oficial del grupo, y que Lux Interior e Ivy habían intentado publicar a finales de los 80 sin éxito. Toda una noticia porque significa recuperar el sonido original de una banda emblemática de uno de los nombres imprescindibles del sonido garajero más oscuro y sucio, que marcó toda una época.
El denominado como álbum perdido inédito "Gravest Gravy", que se grabó en 1977 recupera canciones como "TV Set", "Weekend On Mars", "Can't Hardly Stand It", "The Natives Are Restless" o "Rocket In My Pocket".

Løse "Løse"

 

Diego Vasallo abraza un nuevo proyecto de rock. Abandona su carrera en solitario para formar una superbanda formada junto a Fer García como guitarrista solista (The Young Wailt o ILL), Xabi Arratibel al sonido grueso del bajo (Bananas y Hiedra), Oriol Flores encargado de marcar las bases rítmicas a la batería (IDOIA o POL3.14) y Germain San Martín, teclista de Loquillo o Quique González.
Era el momento para hacerlo, como el mismo confiesa tiene 60 años, no se veía empezando una nueva banda con más años, por el esfuerzo que requiere. Era ahora o nunca. El sonido del grupo revela reminiscencias post punk. Musicalmente está bastante lejos de todo lo que ha hecho hasta ahora.Ni su paso por Duncan Dhu, Cabaret Pop o cualquiera de sus facetas en solitario. Aquí no hay nostalgia. El paso decisivo llegó con su último el EP en solitario "Malo ni bueno", que produjo junto a Fer García. Durante aquel proceso fueron descubriendo afinidades musicales, compartiendo referencias, discos... y ahí empezó a gestarse el germen de esta nueva banda. Comprobaron que les fascinaba el sonido de grupos como los noruegos Madrugada, vinilos que Mark Lanegan hizo con Soulsavers, los temas de Nick Cave con Grinderman, Viagra Boys... referencias muy variadas, que les llevababan a dar el paso. Løse, que significa “suelto” en danés, define el principio de total libertad creativa. Poesía y ruido se dan la mano. Para Diego Vasallo ha supuesto un reto importante cantar con una banda más eléctrica detrás, porque no es a lo que estaba acostumbrado a esas atmósferas saturadas.
Se nota que Vasallo es quien compone las letras y la estructura de las canciones. El primer single que lanzó Løse fue “Hay un hueco en algún sitio”, una dura presentación, con actitud glam-punk. "El resplandor de las bombillas en las avenidas / Los cables negros contra el cielo, tu respiración caliente / Hay un hueco en algún sitio difícil de llenar", canta con voz muy grave.
El disco no ofrece concesiones. Se abre de forma densa, con los casi diez minutos de “Pétalo en el aire” con una instrumentación cuidada, para hablar de la madurez y de las oportunidades perdidas: "Lo que fuiste/ Y lo que eres/ Hoy tienen caras diferentes/ Lo que amaste / Y lo que quieres/ Son de alguna forma lo mismo". El rock más áspero llegará con “Cose mis heridas”, el blues “Con esta luz que nace”,“Nuestro cielo al alcance de la mano” o “Zona de sombras” trallazos donde las guitarras suben el volumen. Los momentos más acústicos y reposados llegan al final con “No me cuentes nada que no quiera saber”.

SLOW FICTION "Junior year"

 

La banda de Brooklyn lanza un nuevo sencillo que es su debut con con el sello independiente Tight Knit. El single plantea la dualidad de la persona que se enfrenta a dos perfiles opuestos: la del individuo que quiere venderse por intereses personales y el que se rebela ante una estructura que busca anularlo. Reflexiona sobre las palabras que uno debería manifestar en el momento oportuno y que no supo indicar cuando debía. Julia Vassallo lo explica como vivencia personal: "A menudo he tenido esa ‘resaca de conversación’, en la que después paso un montón de tiempo fantaseando con la respuesta perfecta que podría haber dado. Supongo que esta fue la forma más fácil de formular una respuesta.Todos nos hemos sentido insignificantes alguna vez, y eso no es nada agradable".
El quinteto neoyorquino Slow Fiction formado por la vocalista Julia Vassallo, los guitarristas Paul Knepple y Joseph Skimmons, el bajista Ryan Duffin y el baterista Akiva Henig han presentado el tema con un videoclip bajo la dirección de Miles Wilson, donde capturan la agitación de sus directos mediante una estética visual acelerada.

LOS PUNSETES "Una persona triste"

 

Los Punsetes vuelven con letra afilada para hablarnos de la tristeza de un modo tan cercano que todos nos podemos sentir identificados. “Una Persona Triste” aborda esa sensación no de una forma dramática, sino que lo hace desde una perspectiva doméstica, más cerca de nuestras cotidianas frustaciones: "Hay una pena tan honda/ Que por mucho que se piense/ No se entiende/ Hay una zanja en tu pecho/ Que te impide andar derecho/ Y evidencia que estás hecho de deshechos". 

La voz hierática de Ariadna y la letra de Antonna se complementan, una vez más, a la perfección. Llevaban cuatro años de silencio discográfico, desde "AFDTRQHOT" (2022). “Una Persona Triste” es el primer adelanto de un próximo disco del que prometen ir dando a conocer nuevas píldoras en los próximos meses. Por lo que se puede intuir Los Punsetes van a apostar por un sonido más sintético, con predominio de teclados y menos guitarras. El nuevo álbum, ya su octavo lanzamiento, ha sido producido por Paco Loco junto a la propia banda, mezclado por Sergio Pérez García (Svper) y masterizado por Greg Obis.

FEEBLE LITTLE HORSE "bitknot"

 

La banda de shoegaze de Pittsburgh regresa como trío con su tercer álbum. Lo hacen casi por sorpresa, después de que hace apenas unos días ofrecieran algunos detalles de "bitknot" que llega tres años después de deslumbrar a la crítica con su aclamado segundo álbum, "Girl With Fish" (2023). La banda ha sufrido cambios convulsos: Ryan Walchonski, guitarrista fundador, anunciaba su salida del grupo en 2025 para centrarse en su proyecto en solitario Aunt Katrina. Su sustituto, Rob Potesta, llegó desde otra banda de Pittsburgh, Tony from Bowling, pero solo les acompañó de gira.
En la formación continúan Sebastian Kinsler, Lydia Slocum y Jake Kelley expandiendo su sonido más allá del shoegaze, con su habitual mezcla de dream pop, noise rock y post-punk. En este disco apuestan por estructuras de pop ruidoso con bases rítmicas marcadas por la batería y arreglos de guitarras distorsionadas que remiten a los sonidos de la década de los dos mil. Está claro que no renuncian al ruido, pero exploran registros más oscuros.
Feeble Little Horse está de vuelta y para presentar este nuevo artefacto sonoro se embarcará en un tour que recorrerá Norteamérica y Europa, con ciudades de Italia, Alemania, Dinamarca, Suecia y Francia. En esta ocasión han confirmado dos paradas en nuestro país:
Madrid: Miércoles 4 de noviembre – Sala El Sol.
Barcelona: Jueves 5 deoviembre – Razzmatazz 3.

VIS VIVA “El conformismo”

 

Me congratula que el pop y el rock de este país pongan el foco en sus canciones sobre los problemas sociales que atosigan a nuestra sociedad, que muestren la frustación que se vive en la calle. A falta de los cantautores que antes cumplían esa función ahora los grupos musicales tienen la capacidad de reivindicar esos problemas de una generación frustrada, de la que todos somos culpables, algunos más que otros. “El conformismo”, el nuevo single de Vis Viva, se hace eco de esa realidad.
Los malagueños hablan de hechos consumados de la precariedad, los alquileres imposibles y la inalcazable opcion del bienestar prometido. Regresan regresan después de un largo período de silencio musical para hablar de casa de cartón, alquiler, fin de mes, el cuñado que no se entera. Y un estribillo que es casi un mantra generacional: lo hemos perdido todo, pero nos da igual, mientras estemos juntos, no se está tan mal. Pura resignación cantada para proclamar algo que todos deberían escuchar. 2026 marca el regreso de Vis Viva a Ultramarinos Costa Brava, donde la banda ha vuelto para grabar su nuevo EP.

RAYE "This Music May Contain Hope"

 

Raye deslumbró hace seis meses con "Where is my husband" un single de presentación que era un verdadero caramelo soul, muy bailable. Su segundo disco es en general una obra ambiciosa. De nombre real Rachel Keen, 28 años, esta londinense pertenece a una nueva y sensacional generación de vocalistas pop británicas entre las que podemos incluir a Lola Young, PinkPantheres, Dua Lipa o Charli XCX.
"This Music May Contain Hope" es una delicia, pero no creas que es un disco fácil. Su larga duración: una hora y 13 minutos se justifican porque está concebido como un musical, en el que Raye como narradora construye un arranque, una trama y un desenlace sobre como afronta la vida y superar los reveses emocionales. El disco se inicia con "Girl Under The Grey Cloud" donde nos sitúa en "una noche lluviosa en París, a las 2.27 de la madrugada" con nuestra protagonista desolada por el desamor que ha intentado ahogar a base de negronis.
Raye no quiere consuelos para ese corazón roto, porque como nos deja claro en "Life Boat", una de las piezas más destacadas:“Todavía no me voy a rendir”. La narración viene acompañada, aquí la sorpresa, de canciones de hip hop, baladas dramáticas, soul, jazz vocal, swing o musical. Todo cantado con la fantástica voz de esta jovencita londinense y su desmedida ambición como en "Click Clack Symphony", con las aportaciones orquestales del maestro Hans Zimmer. Además ha contado con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres en cinco de los temas. Sí hay por momentos un exceso de pomposidad, pero es un mal menor si nos presentan a Romeo como un tremendo fraude. Raye te ayudará a manejar situaciones no deseadas.