HOT CHIP ‘Random Violence’

 

Hot Chip vuelven con nuevo single y anuncian su noveno álbum, "A Long Way From Kansas", que llegará el próximo 8 de enero de 2027. Los británicos siguen demostrando que el pop electrónico tiene muchas más posibilidades que poner a la gente a bailar, aunque después de tantos años sigan siendo garantía de ritmo y personalidad.
“Random Violence” en su primer adelanto apuestan por una atmósfera más emocional, sin buscar el estribillo inmediato. Es una canción especial, marcada por el recuerdo de Keith McIvor, conocido como JD Twitch, figura fundamental de la escena electrónica de Glasgow y cofundador de Optimo, fallecido en septiembre de 2025. Joe Goddard ha explicado que la letra nace en buena medida de esa pérdida y de los recuerdos compartidos en el mítico Sub Club. Una despedida que también reivindica la música como punto de encuentro y como espacio de resistencia. El tema suena entre New Order y LCD Soundsystem, Hot Chip nos dan "algo en lo que creer": la amistad y la necesidad de mantener cierta esperanza en tiempos bastante oscuros.
El videoclip, dirigido por Jack Cole, cuenta con la participación de Boss Morris, una agrupación femenina de danza tradicional inglesa que transforma la pieza en una celebración colectiva de la vida. Una imagen extraña, festiva y algo inquietante que encaja perfectamente con el universo de una banda que siempre ha sabido mezclar lo cotidiano con lo insólito. Hot Chip siguen a lo suyo, sin necesidad de perseguir tendencias ni de repetir fórmulas. Y eso, después de más de dos décadas de carrera, sigue teniendo mucho mérito.

LORI MEYERS "Disonancia"

 

Han tardado cinco años en publicar su nuevo trabajo "Disonancias". Lori Meyers vuelve a apostar por esas melodías brillantes habituales, pero ahora más que nunca introducen textos amargos. Tal vez esa sea precisamente la disonancia de este disco.
La banda granadina confiesa que el proceso creativo de este álbum les ha llevado tres años. Tanto tiempo sin grabar ha requerido "quitar algunas telarañas", aseguran. El lanzamiento por fin ha sido un alivio y regocijo a la vez, que quiseron celebrar cuatro días antes de que se pusiera a la venta en Madrid, en la sala El Sol, escenario que no pisaban desde 2011. Allí pudieron comprobar como funionaban las nuevas canciones en directo. Muchas ya se conocían caso de "Malafollá", sin duda su pieza más áspera con guitarras oscuras, con una letra muy acorde con estos tiempos que vivimos. Lo cierto es que en el disco abundan sintetizadores de colores más luminosos. "Tus Amigos" y "En lo total" demuestran que saben resolver los desencuentros amorosos en estribillos eficaces.
En aquel concierto de presentación se sorprendieron por la excelente recepción de "Hasta que llegaste", una canción que no había sonado antes y que ellos mismos no han sabido valorar convenientemente. Para mí es una de las mejores canciones del disco.
Preparan una gira de salas que arrancará entre enero y febrero, mientras otros se obsesionan con grandes estadios ellos van a optar por estar más cerca de su público.

CURRENT JOYS ft. NEVER GOODBOYE "Stay"

Hay canciones que suenan a una despedida aplazada, de ese instante en el que todavía queremos creer que alguien va a quedarse un poco más. "Stay" habla de esa necesidad de pedirle a alguien que se quede, de intentar retener una relación cuando las cosas empiezan a torcerse y de buscar una última oportunidad antes de que sea demasiado tarde.

El título funciona casi como una súplica. 'Stay' ("Quédate"). Una palabra sencilla que para reclamar otra oportunidad para fingir que todavía queda algo por salvar. Current Joys sigue explorando su particular universo emocional, en esta ocasión Nick Rattigan cuenta con la colaboración de Never Goodbye, alias del productor Danny Dwyer. Se trata del séptimo adelanto de "ROSEBUD", su próximo álbum a la venta el 6 de noviembre, y llega acompañado de un videoclip dirigido por Karsten Elliott Taylor y protagonizado por Lucy Evans-Rippy y Charlotte Rose Hansen. La canción parte de un tema muy reconocible, el éxito de The Kid LAROI y Justin Bieber, para llevarlo a su propio terreno.

Hasta ahora Current Joys nos han presentado "Wildfire", "Sufferer", "Hole", la agresiva "Chaos", "Blood on the stereo", "Night of swords" y "Halloween". Con "Stay", Current Joys y never goodbye se mueven precisamente en ese territorio: el de la nostalgia, la fragilidad de los vínculos y esa necesidad tan humana de detener el tiempo cuando algo empieza a escaparse de nuestras manos.Nick Rattigan lleva tiempo demostrando su facilidad para convertir las emociones más incómodas en canciones que conectan con nuestras propias experiencias. Su música se mueve entre la vulnerabilidad, la nostalgia y cierta sensación de desamparo, pero también tiene esa capacidad de transformar los sentimientos más oscuros en melodías que se quedan dando vueltas en la cabeza. Aquí, la palabra "stay" funciona como el centro de gravedad de una historia que todos podemos reconocer: querer que alguien permanezca a nuestro lado incluso cuando no tenemos muy claro qué va a pasar después.
La colaboración con never goodbye encaja en esta nueva etapa de Current Joys, que prepara en "ROSEBUD" un trabajo en el que amplía su habitual paleta sonora. Un proyecto que se mueve entre el slowcore, la electrónica, el emo y las guitarras más contundentes, sin renunciar a esos momentos de intimidad que han convertido las canciones de Rattigan en pequeñas confesiones generacionales.Y quizá por eso una palabra tan pequeña puede quedarse resonando durante tanto tiempo.
Quédate.

LOS PLANETAS "Dos cruces"

 

Alguien pensará que el indie ha muerto y otros creerán que lo que han hecho Los Planetas es lo más indie. La banda granadina, distinguida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por toda su trayectoria, se arranca con una versión de "Dos cruces", el bolero de Carmelo Larrea de 1952 que popularizaron artistas como Antonio Molina o José Feliciano. 

En un comunicado Los Planetas reivindican su resistencia a las modas y las exigencias del mercado después de más de 30 años en esto. La banda se define como un "agente anómalo en la música popular en español" por su forma de mantenerse al margen de "la obsolescencia y (…) la previsible expectativa que la industria concede a una trayectoria de más de tres décadas".

La elección de "Dos cruces" también sirve para cuestionar la obsesión actual por la novedad y el papel de los algoritmos en la memoria musical. "Restituir “Dos cruces” es (también) un acto de insubordinación que atenta contra esa lógica", afirma el texto que acompaña este lanzamiento. Defienden la recuperación de canciones del pasado frente al flujo constante de nuevos lanzamientos.

Lo que no sabemos es si esa es la intención de su nuevo disco. Hasta ahora pocos detalles, ya que no se conoce su título, ni cuándo se publicará. "Dos cruces" es el adelanto después de que el grupo la haya interpretado en algunos conciertos de este verano. La canción cuenta la historia de dos amantes separados por el destino, con versos como "Por dos amores que han muerto".
Han pasado cinco años desde "Las Canciones del Agua", ese recopilatorio de singles y caras B publicadas entre 2020 y 2022. Por ahora, no hay muchos datos de esta nueva refencia, tan solo conocemos que no contará con la participación de Banin, teclista desde tempos de "Una semana en el Motor de un autobús" (1998). Y dejan atrás sus actuaciones de la celebración del 30º aniversario de su disco "Super 8", que han estado tocando en directo en festivales y salas de toda España los últimos años.

AMY WINWHOUSE Reedición de “Back To Black”

 

Esta reedición celebra las dos décadas de “Back To Black”, el testamento sonoro de la británica Amy Winehouse. Ella falleció cinco años más tarde, tras deslizarse por la pendiente de la autodestrucción y cuando había alcanzado el éxito y el reconocimiento mundiales. Había dejado una obra maestra y una biografía de final abrupto a los 27.
Amy se había adentrado en consumo de sustancias muy poco aconsejables, como el crack y la heroína, quemaba las noches en Camden abusando del alcohol y su tendencia a la depresión, junto a relaciones de pareja tóxicas no le ayudaron a sobrevivir. Todo aquello resucitaron los problemas alimentarios de Winehouse. Sus amigos y su manager trataron de ayudarla, pero fueron intentos inútiles. En aquel ambiente fue capaz de dar luz a un disco preñado de dolor. Vendió 4,5 millones de copias en Reino Unido y 25 millones en todo el mundo. Se convirtió en un fenómeno transversal y ganó cinco premios Grammy.
Mañana, viernes 23 de octubre, se publican las nueva reedición de "Back to Black", en formato de triple Cd o vinilo, y que incluyen demos inéditas, caras B y una actuación en directo desde Paradiso, Ámsterdam (8 de febrero de 2007), perteneciente a la gira "Back To Black". Además incluye las letras manuscritas por Amy y fotografías nunca vistas de Mischa Richter y Alex Lake. 

TALLERES MOLINA "“América Primero"

 

El trío mallorquín Talleres Molina ha publicado un single anti-Trump, al que han titulado "América Primero", una sátira musical que pone el foco en el actual presidente de Estados Unidos desde la ironía, el sarcasmo y la crítica. Un tipo que, comenta la banda, "parece más un villano de una película de Austin Powers que un presidente de verdad, y que si no fuese porque es real y nos da miedo, nos daría mucha risa".

La letra de "América Primero" cuestiona las contradicciones y decisiones del político estadounidense, como sus sugerencias sobre el uso de desinfectante durante la pandemia, su afán guerrero o la difusión constante de bulos. La formación describe al mandatario como un dirigente que ha construido un estilo político basado en el autoritarismo y la ignorancia. Pero la crítica de Talleres Molina no solo apunta a Washington, "también a algunos lideres ultras de nuestro país", advierten.
La canción llega acompañada de un videoclip concebido como una auténtica opereta rockera coral anti-Trump, en la que Talleres Molina llevan su particular universo visual y humorístico hasta las últimas consecuencias. Todo ello en su pegadizo y divertido estilo electro power pop. Musicalmente, el trío mallorquín recupera el sonido de sus orígenes. The Romantics, B-52’s, Devo y The Stranglers aparecen entre sus referencias, mientras los sintetizadores analógicos aportan ese aroma ochentero.

La banda mallorquina, formada por Julio, Gabi y Nando, aparca temporalmente las temáticas de desamor para enfocarse en la crítica política a través de la ironía. El nuevo tema se edita a través del sello discográfico Espora Records, con sede en Palma. La canción sirve como primer adelanto del que será su segundo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para principios del año 2027.y con el que anuncian que pondrán fin a su carrera musical.

DYNAMITE SHAKERS "Par le vide"

 

Hay vida musical más allá del Reino Unido. Basta con mirar a nuestro alrededor, el grupo francés Dynamite Shakers ha lanzado nuevo sencillo titulado "Par Le Víde", en el que marcan un elegante indie rock. Este nuevo vídeo llega poco después del lanzamiento de "Marilyn", el segundo álbum de la banda, publicado en agosto de 2026 y es uno de los temas que incluía.
Producido por Lionel Limiñana, del dúo The Limiñanas, y grabado en Bruselas, este álbum de 14 temas marca una nueva etapa para los cuatro músicos, que ahora alternan canciones en francés e inglés y que  ha encontrado en el rock de guitarras su principal seña de identidad.
El cuarteto de la Vendée continúa desarrollando esa combinación de rock garajero, melodías pegadizas y actitud punk que ya pudimos disfrutar en su anterior trabajo, “Don't Be Boring”. Un sonido directo, sin demasiados rodeos, que encuentra en las buenas melodías la mejor manera de reivindicar su forma de entender la música que nunca pasa de moda, sin renunciar a esa electricidad que convierte sus canciones en una invitación a subir el volumen.
Con “Marilyn", Dynamite Shakers confirman que son una de las propuestas a tener en cuenta dentro de la nueva escena del rock francés. “Par le vide” es otra buena razón para acercarse a su música. Ellos reivindican un rock sin concesiones, influenciado en particular por The Stooges, The Libertines y Arctic Monkeys.

PINPILINPUSSIES "Cantar Motor".

 

Pinpilinpussies adelantan sus nuevas canciones que incluirán en su tercer álbum de larga duración.
Tras dar a conocer "No te olvides de mí", comparten "Cantar Motor", el segundo adelanto de su próximo trabajo que llegará el próximo 21 de octubre a través del sello barcelonés Aloud Music.
En esta ocasión las catalano-vascas Raquel y Ane ponen el foco en el trasfondo de la industria del entretenimiento para visibilizar la precariedad, el agotamiento extremo y la ansiedad que a menudo se enmascaran tras la vocación profesional: "Especialmente va dedicada a todas las técnicas del sector audiovisual, que pese a dejarnos con pasión la piel en lo que hacemos, aguantamos jornadas interminables, faltas de descanso, dificultades para conciliar la vida fuera del trabajo, abusos de distinta índole... Y aun así salimos a rodar con la mochila llena de redbulls, pero con una sonrisa, porque al menos la camaradería hace que juntos podamos mejorar nuestras condiciones. Poco a poco compañeras, pero lo lograremos. ¡Cantemos Motor!, pero esta vez a modo de celebración colectiva".

Pinpilinpussies apuestan de nuevo por el sonido crudo en "Cantar Motor" que se erige como una proclama y un homenaje directo a sus trabajadoras y lo que muchas veces se esconde entre las bambalinas del universo audiovisual. A veces la luz de los focos nos impide ver lo que hay detrás.

THE SMASHING PUMPKINS "Black Stars"

 

The Smashing Pumpkins regresan. Sería un eficaz titular, pero tiene trampa. La banda han lanzado "Black Stars", un nuevo tema original que en realidad se ha creado específicamente para la banda sonora de 'Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha'. En la canción participan Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin, con el productor Butch Vig en su primera colaboración desde el álbum "Siamese Dream" de 1993.
El tema llega poco más de un mes antes del estreno de la película en cines el 20 de noviembre. Según un comunicado de prensa, Black Stars comenzó a gestarse cuando Billy trabajaba en un disco en solitario. Cuando The Smashing Pumpkins recibieron la invitación para componer una pieza original para la película, Corgan incorporó a Butch Vig al proceso. Vig ayudó a identificar el tema que mejor se adaptaba al tono y la atmósfera de Sunrise on the Reaping. La grabación tuvo lugar en los estudios Chaplin de Los Ángeles, y posteriormente se realizaron sesiones adicionales en Chicago.
"Black Stars" es una de las 29 contribuciones nuevas e inéditas recopiladas para el álbum "Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha". La banda sonora se lanzará el 13 de noviembre, una semana antes del estreno de la película en cines el 20 de noviembre. Producido por Dave Cobb, el álbum reúne a una amplia gama de artistas que compusieron y grabaron material original inspirado en el mundo de Panem.
Actualmente, The Smashing Pumpkins encabezan conciertos en estadios de toda Norteamérica con la gira The Rats in a Cage Tour. "Black Stars" ya se ha incorporado a su repertorio en directo, lo que brinda al público la oportunidad de escuchar el nuevo material en vivo antes del lanzamiento de la banda sonora.

VETUSTA MORLA "Bailar en Beirut"

 

El grupo madrileño Vetusta Morla continúa mostrando algunas canciones de su nuevo proyecto discográfico y estrenan esta vez "Bailar en Beirut", una canción con la que la banda pretende realizar "un acto de resistencia y dignidad" a través de la música. Una canción inspirada en la imagen que hace unos meses se convirtió en viral en internet en la que el violonchelista libanés Mahdi Sàhêli tocaba su instrumento sobre las ruinas de la ciudad de Beirut, en el Líbano, un vídeo grabado en una pausa entre dos ataque israelíes.

El concepto de la canción se reafirma en el videoclip, , dirigido por Iván Blanco, que recrea aquella imagen tras un ataque israelí. "Conectando asimismo con la memoria del propio grupo, que en 2004 actuó en la capital libanesa en una experiencia colectiva que marcó su decisión de dar continuidad al proyecto musical", indican desde su oficina de representación en un comunicado.

Han sido los propios artistas los que han recordado el impacto que tuvo en su carrera aquella estancia en el festival Anti-Crise de 2004, Hasta el punto de que en la última noche en la ciudad sellaron el juramento de hacer siempre todo lo que estuviera en su mano por continuar "esta aventura".

Después de la publicación de "Si vuelves", Vetusta Morla  muestra este segundo anticipo de su próximo trabajo que llega tras más de dos años de parón creativo.

FLEA 'Honora'

 

Flea tenía una deuda que le carcomía en su interior, el bajista tenía una deuda con el jazz y consigo mismo. No lo podía resisitir por más tiempo en su interior y tuvo que expulsarlo materializandolo en un disco que condesara sus vivencias y vibraciones más íntimas. Su pecado es "Honora", el bajista de Red Hot Chili Peppers debuta en solitario, recuperando su vieja pasión por la trompeta, con un disco que transita por los sonidos de un jazz que va de los clásicos a los sonidos más novedosos, recoge de aquí y de allá para crear su personal banda sonora. Para ello cuenta con la participación de amigos como Nick Cave, quien contribuye en "Wichita Lineman", una vieja canción country de Jimmy Webb; Thom Yorke, Warren Ellis y un grupo de músicos de lujo.
"Morning Cry", es el tema que más se acerca a los clásicos del be bop y el hard bop, a revoluciones añejas y reconocibles. Canciones propias como "A Plea" (Una súplica), con una letra entre la desolación y la esperanza y un arrebatador desarrollo musical, se combinan con versiones como Maggot Brain, que George Clinton registró en el tercer disco de Funkadelic; "Thinking Bont You", de Frank Ocean, y la muy versionada "Willow Weep For Me", escrita en 1932 por Ann Ronell. El disco se cierra con una pieza que hace honor a su título, "Free As I Want To Be", que resulta la más próxima al rock de todo el álbum, con Flea a la trompeta, Josh Jeff Parker a la guitarra y Josh Johnson al sintetizador Mog.
Es un disco curioso, sin lugar a dudas, muy distinto a su actividad con su banda habitual. Flea es un tipo inquieto. El jazz entró como un torrente en sus venas antes que el rock, el funky con músicos como George Clinton, Freddie Hubber o Charlie Parker. Evidentemente a los seguidores de RHCP no les va a interesar, pero no creo que eso a Flea le importe mucho. Pero es cierto que es un trabajo inspirador.