JULIO BUSTAMENTE "Constelator"

 

El músico valenciano Julio Bustamante, a sus 74 años, sigue componiendo pero de una forma más reflexiva, sin prisas. Nunca ha intentado adaptarse a modas, ni encajar en etiquetas así que a estas alturas ya no lo va a hacer. Su nuevo disco, "Constelator", se ha parido a lo largo de los últimos tres años con la paciencia de un orfebre, junto al productor y teclista Ferran Pardo, compañero en Lavanda, el grupo que le ha acompañado en los últimos años.
Algunas de las 14 canciones, confiesa el propio Bustamante, estaban escritas hace tiempo, pero esperaban su momento pacientemente, caso de: "Constelator", "Irresistible", "Ferrocarril" o "Barniz". Piezas marcadas por un sonido luminoso y poético. Hay otras piezas destacadas como "Companys", escrita junto a Ferran Pardo, en la que que quiere reflejar la música como un refugio compartido con los amigos. En el disco aparecen también actos cotidianos, pensamientos fugaces y una especial presencia de lo onírico, como contrapunto, para que la fantasía siga formando parte ineludible de nuestras vidas, para darle sentido también a nuestras existencias. Lo que convierte a Julio Bustamente en un músico extraordinario.

QUEENS OF THE STONE AGE "Easy Street"

 

Queens Of The Stone Age sorprende con su primera canción en tres años, desde "In Times New Roman", su álbum de 2023. El tema, con una base acústica tiene cierto toque folk poco habitual en la banda, ya había podido escucharse los conciertos de la gira por teatros ‘Catacombs’, pero en su versión en estudio cuenta con la participación de Nikki Lane a los coros.
"La grabamos como si estuviéramos haciendo una maqueta, sin pista de claqueta y dejando los errores. Acelera, frena, las palmas no son perfectas, aunque tampoco están mal, y una palmada defectuosa aporta algo humano que no se puede fingir. No se trata simplemente de hacer el tonto, sino de comprender la imperfección de tu propia vida. La canción, igual que la vida, está en los errores. Sus imperfecciones son insuperables”, indica Josh Homme.
El vídeo musical de “Easy Street”, dirigido por Tony Wolski y Christopher Gruse, arranca con un Homme magullado y maltrecho intentando escapar de un variopinto grupo de perseguidores, entre los que se encuentran miembros de la banda disfrazados, pero la historia acaba teniendo un giro inesperado. Atención a la aparición también del actor y cómico Diedrich Bader.

SHOOSH "Gringa Gringa"

 

La banda argentina SHOOSH va a dar de qué hablar. Acaban de presentar “Gringa Gringa”, primer adelanto de su nuevo disco: una canción de garage, shoegaze y fuerza rural-pop, como a ellas les gusta indicar. El tema abre una nueva etapa para el grupo, más visual y más directa. La canción transforma trabajo, deseo, identidad y fuerza femenina en un universo kitsch, campestre: "Amor y descanso son gustos de ricos/ Eso está mal/ Amén los domingos si el sábado hay gritos/ Después de la escuela hay/ que limpiar la casa/ En un día normal/ A la lluvia doy gracias".
El trío formado por Luli Galeti, Roli Guevara y el baterista Rodolfo Ingaramo preparan su segundo disco. “Somos un power trio, disciplinadas y comprometidas con nuestra música, y estamos muy orgullosas del material que estamos sacando”, han explicado tras presentar el videoclip de "Gringa Gringa" grabado en Providencia, cerca de Rafaela. Tras tres años de tocar en vivo, buscando su forma entre rutas y escenarios, lo tienen claro: “Esto es lo que nos gusta, lo que elegimos", para reafirmarse en su música.

WOLF ALICE "Gospel Oak"

 

Wolf Alice quiere celebrar con música inédita el primer aniversario de su cuarto álbum, el celebrado "The Clearing", que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido el año pasado y les valió una nominación al Premio Mercury. En realidad expande el universo de aquel disco al recuperar material no incluido durante las sesiones de grabación y que ahora desentierran en un formato que han titulado "The Clearing (B Sides)" y que tienen previsto lanzar el próximo 21 de agosto.

La primera canción que nos muestran es esta "Gospel Oak", una pieza que se aleja del habitual pulso distorsionado del cuarteto para mostrar un sonido mucho más minimalista y desnudo. Apostando por el piano y la voz de Ellie Rowsell. Esta canción fue interpretada por primera vez en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust en marzo de este año. Este tema toma su nombre de una zona residencial del norte de Londres y funciona como un ejercicio de memoria geográfica y personal. El nuevo EP del cuarteto londinense se compone de tres temas: “Gospel Oak”, “Hit The Sky” y un cover de “Hammond Song” original de The Roches, el cual contó con la participación de Julia Cumming y Bria Salmena: "Estas son algunas canciones que hicimos durante las sesiones de nuestro disco que no llegaron al corte final, pero que amamos mucho, incluyendo una versión con dos de nuestras cantantes favoritas, Julia Cumming y Bria Salmena. Estamos felices de haber encontrado un hogar para ellas y que puedan escucharlas", señala el grupo formado por Ellie Rowsell, Joff Oddie, Theo Ellis y Joel Ameyse, en un comunicado.

LOVE OF LESBIAN "Ojalá"

 

"Queridos miembros espirituales de nuestra particular hermandad.
Antes de irnos por un tiempo hemos pensado que sería bonito dejaros algunos regalos musicales, como aquellos invitados que quieren agradecer a sus huéspedes el cariño recibido. Son canciones que han sido grabadas, mezcladas y producidas entre conciertos y viajes, en sesiones intempestivas.
El primero de los 3 temas que os presentamos es “Ojalá”, y hemos contado con la maravillosa voz de nuestra admirada Judit Neddermann, una asignatura pendiente por fin saldada".

Con este comunicado los miembros de Love of Lesbian nos presentan "Ojala", una nueva canción que reflexiona sobre la memoria inmutable, las mutaciones personales y la necesidad de conservar los buenos recuerdos frente a la decadencia de las relaciones humanas y que llega con la colaboración de la cantautora, compositora y guitarrista catalana, Judit Neddermann. "Cómo resuena gritar,/ un “ojalá”,/ se deja desear./ Es pócima, y rezo,/ es un sortilegio,/antes del verbo “olvidar”, reza parte de la letra.

La canción formará parte del tercer volumen de “Nouvelle Cuisine Caníbal", la serie con la que los barceloneses han ido lanzando rarezas y canciones no incluidas en sus álbumes. "Nouvelle Cuisine Caníbal. Vol. 3" incluirá cuatro nuevas canciones junto a las que formaron parte de los dos títulos anteriores: "Mal español", "Manifiesto Delirista", "Víctimas del porto", "Incondicional (versión 2017)", "Efímera" y su versión del clásico "Qualsevol nit pot sortir el sol" de Jaume Sisa.

A diferencia de las ediciones anteriores, editadas en 2014 y 2017, este tercer volumen se presenta en formato de álbum recopilatorio para unificar toda la antología histórica del proyecto. Todo ello antes de su anunciada despedida temporal de los escenarios.

U2 "Street Of Dreams"

 

U2 estrena por fin el video de "Street of Dreams", un sincero homenaje a la Ciudad de México, aunque su castellano no ha mejorado mucho, ni siquiera para entonar adecuadamente "la calle de los sueños" que verbalizan en el estribillo. El videoclip se rodó hace meses, en mayo, en el Zócalo y pretende ser una muestra de cariño hacia sus seguidores mexicanos.
En las imágenes se puede ver a los miembros de U2 actuando sobre un colorido autobús escolar intervenido por el artista mexicano Chavis Mármol. El video ha sido dirigido por 'Cliqua', un prestigioso dúo de directores mexicoamericanos, compuesto por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sánchez, quienes también han trabajado con Bad Bunny, Rosalía o The Weeknd.
“Street of Dreams” es el primer sencillo del próximo disco de los irlandeses, el primero con composiciones nuevas en 9 años. De momento no se ha anunciado su título, ni la fecha concreta de lanzamiento. Se espera que sea publicado antes de que termine el año, posiblemente en septiembre. 

THE ROLLING STONES "Divine Intervention"

 

El nuevo disco de The Rolling Stones, "Foreign tongues", sale mañana a la venta. La banda británica ha presentado dos de las canciones que la integran: "Jealous Lover" y "Divine Intervention". Esta segunda con la colaboración de Robert Smith, guitarrista y líder de The Cure, aportando el característico sonido atmosférico de la guitarra, quien también participa en "Never Wanna Lose You", tema que aún no ha sido presentado.
"Divine Intervention" se presenta como un tema de rock acelerado, con Robert Smith en guitarra eléctrica y Steve Winwood al piano y órgano. Tiene una base de boogie rock, con una efectiva base melódica y habla del fin del mundo con un toque de crítica social: "millonarios con refugios en el cielo mientras los demás vemos el fútbol".

Por otro lado, "Jealous Lover" la banda apuesta por un groove soul de impronta R&B.con un Mick Jagger en registro de falsete y cuenta con el apoyo de Steve Winwood al órgano, En la primera estrofa, el cantante narra una escena de celos y reproches de una pareja. El tema, un paseo por la ciudad de Nueva York se puede confundir con un juego de apuestas. La canción ha sido publicada junto a un videoclip oficial dirigido por la dupla Chris Barrett y Luke Taylor y protagonizado por los actores Anya Taylor-Joy y Charles Melton, que trasladan esa tensión emocional profunda, elevando la propuesta estética de este nuevo material.
Foreign Tongues contará, además, con los single ya publicados "In The Stars" y "Rough And Twisted", junto con una versión del clásico de Amy Winehouse, "You Know I'm No Good". En total 14 canciones, una hora de duración, con muy poco desperdicio. El disco contará también con la participación del histórico baterista de la banda, Charlie Watts, fallecido en 2021. Además en el papel de músicos de sesión, de Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith (The Cure) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Pero no esperes ningún dueto. Producido por Andrew Watt, quien también estuvo a cargo de "Hackney Diamonds", el álbum combina material nuevo con algunas composiciones sobrantes de ese último disco y grabaciones de la última sesión de la banda con el baterista Charlie Watts, realizada en Los Ángeles poco antes de su muerte.

XARIM ARESTÉ "Punt de creu"

 

El nuevo álbum de Xarim Aresté, "Punt de creu" , se ha grabado en la casa familiar de Flix, en una habitación que también fue una peluquería. Allí surgieron estas diez melodías folk, blues, country y rock donde el cantautor habla de la relación con la muerte. Desde la portada del disco donde aparece un cuadro de bordado de flores, al que se refiere en el título del álbum, que pertenecía su abuela: una metáfora sobre la cruz que cargamos todos en nuestras vidas, desde la familia, a personas que conocemos o al país donde vivimos. Como los dibujos que hace la aguja sobre la tela.
Hay mucha música en "Punt de creu", y también filosofía, Xarim de 42 años fue antiguo estudiante. La vida y la muerte están presentes, porque él considera que ambas forman parte de un todo común. Elaborado mano a mano con el productor Josep Munar, el disco arranca con piezas acústicas calmadas como "Qui sap?" , pero no te dejes llevar por las apariencias, porque el disco sorprenden con la intensidad de "El descens", donde afronta la idea de la muerte como un renacimiento con guitarras estridentes. Xarim habla de la vida como un regalo que aún no sabemos explicar y como comenta en "Núvol negre", a veces nos obliga a luchar contra nuestros propios fantasmas.
"Punt de creu" se ha editado en vinilo, en CD y en un formato que en los últimos tiempos vive una discreta resurrección, la cassette, un formato al que Xarim Aresté le tiene especial cariño.

JOY DIVISION "Eternal (Live)"

 

Se va a cumplir el 50 aniversario de la banda y coincidiendo con su próxima incorporación al Rock and Roll Hall Of Fame, Joy Division publicará "Eternal (Live)", la primera colección oficial dedicada íntegramente a sus actuaciones en directo. Un recopilatorio muy extenso y completo distribuido en 14 CDs, que reúne el audio de 16 conciertos y recupera dos actuaciones inéditas, grabadas en Hope & Anchor y Acklam Hall de Londres, además de tres directos nunca antes publicados en Factory, Lyceum o Moonlight Club.
Esta colección también incluye el que fue el último concierto de la banda previo al suicidio de Ian Curtis. Un show celebrado en 1980 en High Hall (Birmingham), con la pieza destacada de "Ceremony". Se trata de la única interpretación en vivo que se conserva, un tema que acabaría convirtiéndose en el primer sencillo de New Order.

La edición se completa con dos DVD que suman más de dos horas y media de material audiovisual de Joy Division. Entre sus contenidos destacan la actuación inédita en Plan K de Bruselas, dos conciertos completos y una prueba de sonido en el Apollo Theatre de Manchester que fueron publicados parcialmente en VHS en 1982, así como una nueva edición del documental Joy Division – A Malcolm Whitehead Film.

LA LA LOVE YOU "¿Por qué me miráis así?"

 

La banda madrileña La La Love You se sigue comportando como eternos adolescentes, algo que a estas alturas ya no les deberíamos consentir, aunque la fórmula les funciona. Su cuarto disco "¿Por qué me miráis así?" se ha publicado recién aterrizados de México donde han agotado todas las entradas, lo que demuestra su tremendo éxito. La La Love You es, actualmente, uno de los grupos más escuchados del país con más de cinco millones de oyentes en Spotify.
Su nuevo álbum de estudio repite esa fórmula de evitar asumir la vida adulta y el leiv motiv del disco es ese sentimiento de: ¿Quién no se ha sentido un rarito alguna vez, un extraño fuera de lugar? Un sentimiento muy adolescente, pero que a veces nos acompaña toda la vida. Once canciones que profundizan en esa idea, como cantan en uno de los temas centrales del álbum, “Todos los fracasos”, cuando dicen: “Todos los fracasos de mi vida me han hecho mejor”, que sirve para abrazar a quienes, a veces, se arrepienten de haber tomado malas decisiones en su vida.

Sin duda, La la Love You cuidan de su gran comunidad, que por cierto les veneran. Su gran repercusión les ha permitido tener en este disco colaboraciones tan dispares como Miranda!, Monsieur Periné o Álvaro de Luna. Sí, los madrileños son cada día más grandes y ya no tienen fronteras, aunque algunos nos resistimos todavía a entrar en su zona de confort. Serán cosas de la edad.

DINOSAUR JR. "Several Got Away"

 

Dinosaur Jr. , acaba de anunciar oficialmente el lanzamiento de su decimotercer álbum de estudio, al que van a titular "There Nea". La legendaria banda de rock alternativo mantiene intacta su esencia. De hecho para este disco su líder J Mascis ha buscado recuperar la crudeza de sus inicios, para ello han utilizando un amplificador Mesa Boogie MK1 de los años 70. Su primer adelanto "Several Got Away" demuestra que lo han conseguido. Este nuevo trabajo, el primero en un lustro, se ha grabado en breves sesiones a lo largo de un año en el estudio Bisquiteen de Amherst, con la formación clásica que incluye a Murph (batería), Lou Barlow (bajo) y J. Mascis (guitarra y voz), con la colaboración del teclista Ken Mauri.

"There Near" está programado para el próximo 28 de agosto a través de Jagjaguwar. El disco incluirá once canciones, el primer single llega acompañado de un videoclip de estética casera y humorística dirigido por Guy Kozak: "Los chicos estaban muy dispuestos a todo y me sentí honrado de que me dejaran perseguirlos por un gran campo con mi cámara como un loco".