PARQUESVR "Mitos y leyendas"

Parquesvr acaba de estrenar su cuarto disco Mitos y leyenda en el que vuelven a ser mordaces con canciones que son ácida crítica social. No se casan con nadie y a pesar de ello logran que esbocemos una sonrisa cuando nos hablan de esta época desquiciada que nos ha tocado vivir. Las letras de Javi Ferrara son en esta ocasión más causticas y se adentran en el desamor, en todas sus formas. No son canciones animosas, por mucho que eso pueda doler, porque reflejan situaciones más habitulaes de lo que sería deseable. "Aftersun" o "Google fotos" son además historias que el protagonista reconoce que ha vivido.
Al final, para bien o par mal, las vivencias personales se imponen e el relato. "Tonto", otra de las canciones destacadas surge de la escucha de la canción "Puto" de Molotov, un tema en el que se indica que "el fascismo es cosa de modernas", lo que le hizo reflexionar sobre el heco de que hemos aceptado que las ideologías ultras que van en contra de las libertades individuales de las personas tengan ahora enorme popularidad: pènsamientos que se aceptan como normalidad y que solo traerán penuria y represión. Ciertamente hacen falta más bandas como Parquesvr para combatir a todos esos ultras retrogados que prometen fastidiarnos la vida.

GENER8ION "Storm"

 

Se ha convertido en video viral, del que todo el mundo habla en redes. No tanto por su música como por su montaje y su deslumbrante coreografía, más cerca del cine que a un single. El responsable es el director Romain Gavras, hijo de Costa Gavras, que resucita su proyecto musical Gener8ion junto al productor francés Surkin, productor clave de la electrónica francesa, después de cuatro años de silencio. Para la ocasión han reclutado al rapero sueco Yung Lean, al que han situado en un internado británico con una atmósfera violenta y bailes deslumbrantes.

"Storm" es un videoclip hipnótico, que recrea pura distopía. Brutal y elegante a la vez se va tensando hasta que estalla con la energía de cuerpos sincronizados con un efectivo impacto visual en el que tiene mucho que ver el coreógrafo belga Damien Jalet que ha logrado convertir el movimiento en lenguaje. Hasta el punto de que aquí lo visual se impone a lo musical. Es como si la banda sonora acompañara a esa coreografía de cuerpos grupales, con caídas, empujones y una perpetua fricción que va aumentando la tensión visible. Yung Lean representa al matón de instituto, tan reconocible hoy como ayer, en esa anomalía en las aulas que ahora denominamos bully. Un tipo que se mueve a su antojo por aulas, pasillos y gimnasios sin que haya presencia de profesores o adultos. Consume drogas, destroza las instalaciones y vandaliza a capricho las instalaciones. Hasta que llegamos a esa furiosa coreografía final que despierta vibrantes emociones.

Gener8ion no es una banda al uso. No lanzan discos, ni salen de gira. Ellos crean piezas únicas, independientes en las que la música es solo una parte del conjunto. Aquí la labor de Romain Gravas es toda una lección de saber hacer que convierte el concepto de una idea en algo más efectivo que el de una canción. Su trabajo ha destacado en otros vídeoclips como “Neo Surf” y “The New International Sound (Part II)” también con Gener8ion. Colaboró en el clip “Stress” de Justice en 2008, para otros músicos como Jamie XX, M.I.A., en "The Age Of The Understatement" (2008) de The Last Shadow Puppets o para Simian Mobile Disco en "I Believe" (2007)

PEQUEÑO MAL “Los duelistas” y “Vendrán a por ti”

 

Pequeño Mal nos sorprendieron el año pasado. Su debut fue un grato descubrimiento y es que no eran nuevos en estas faenas. El grupo formado por Saray Botella y Lolo G. Molinier de Hazte Lapón, se unieron a los hermanos Antonio y Carlos Hermana (Living Camboya) y Fernando Bertola (Súper Cadáver), con un concepto bastante claro que se materializó en "Epilepsia de amor", un single doble en el que mostraban lo bien que se complementan las guitarras vigorosas y las melodías pop. Tras unos meses de silencio regresan con un single doble formado por "Los duelistas" y "Vendrán a por ti". La primera ahonda en las ideas de aceleraciones guitarreras para hablarnos de una discusión de pareja que pierde el control. Por su parte, "Vendrán a por ti" muestra el lado más postpunk del grupo bajando la intensidad, en la que critican abiertamente esta nuestra sociedad de los algoritmos, la paranoia y el consumismo digital.

Pequeño Mal tienen previsto publicar su primer LP a finales de este 2026. El disco incluirá todos los singles que la banda ha ido publicando desde el pasado año. Canciones que van a presentar en una gira que ya cuenta con algunas fechas cerradas: 
30 Mayo en Marbella 
23 Julio en Brisa Festival, Málaga.
19 Septiembre en Barcelona.

EDITORS "Call it in"

 

Editors lanzaron en 2022 su último álbum hasta la fecha, que llevaba por título "EBM", así que tener noticia de ellos ha resultado toda una sorpresa, además no anunciada. Ayer publicaban "Call it in", primer single que anticipa un próximo disco de estudio. El tema habla de encontrar refugio en alguien cercano y supone el regreso de la banda tras cuatro años de silencio discográfico. Smith en un comunicado de prensa lo explica: "Pasamos gran parte del verano de 2025 encerrados en la zona rural de Gloucestershire, trabajando en canciones todos juntos en una habitación, con una formación de banda más tradicional".

Sobre la nueva pieza ha dado algunos detalles: "Call It In es una de las canciones más recientes en las que hemos trabajado. Trata sobre pedir ayuda, en realidad, ante una angustia existencial, encontrar consuelo en alguien cercano y escapar del ruido ensordecedor de la vida moderna". 

El grupo británico está celebrando todavía los veinte años desde el lanzamiento de su primer álbum y el que les convirtió en uno de los nombres más atractivos de la escena alternativa británica, "The Back Room" (2005). El lanzamiento de "Call it in" ha llegado acompañado del anuncio de una gira que pasará por España. Los conciertos se celebrarán en Madrid (viernes 29 enero de 2027, La Riviera), Valencia (sábado 30 enero, Auditorio Roig Arena) y Barcelona (domingo 31 enero, Sala Razzmatazz). La venta general de entradas se inicia mañana, jueves 30 de abril, a las 11 horas en www.lasttour.org.

ENRIQUE OCTAVO "Antequera entera"

 

Enrique Octavo regresa sin aviso previo. Editan un EP de cuatro canciones al que han titulado "Antequera entera", en el que Jose Bolívar vuelve a tomar las riendas de la formación impregnando el disco de ese áspero pop rock, con toques sureños bastante crudos. Este trabajo se ha grabado en  el estudio Abeto 5 durante el verano de 2025, con producción de Antonio Monsalve y Darío Muñoz, y viene a reafirmar su vínculo con el sello La Corte Inglesa Records.
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por el propio Bolívar, donde destacan aportaciones como el violín de Jose Antonio Rodríguez o las guitarras de Lucho Lorenzo y los teclados de Laura Arroyo, que enriquecen la instrumentación en otros cortes como "Todas se te van" o "Si de tu amarre…", donde la banda muestra su cara más rockera.
La presentación de "Antequera entera" arrancó el 18 de abril en Valencia, pero tiene otras muchas fechas ya confirmadas: 
Sábado 18 de abril: Valencia (Centro Excursionista).
Sábado 25 de abril: Madrid (Fotomatón Bar) junto a Metódico Ventura.
Sábado 9 de mayo: Granada (Festival Hurtadorama).
Viernes 15 de mayo: Almería (Arcade Club) junto a Colegas y Tal.
Domingo 24 de mayo: Granada (TBA).
Viernes 3 de julio: Denia (Códigos del Arte).
Sábado 4 de julio: Alicante (El Refugio del Arte).
Sábado 18 de julio: Linares, Jaén (Festival Stereo).
Martes 12 de agosto: Isla de Arosa, Pontevedra (Pirata).
Sábado 12 de septiembre: Barcelona (Barbara Ann).

PLACEBO "RE:CREATED"

 

Placebo celebran sus 30 años en la música y lo hacen con la recreación de su primer disco, una nueva versión de su homónimo álbum de debut, que fue publicado en 1996 y que van a titular "RE:CREATED". El lanzamiento de este nuevo proyecto está previsto para el 19 de junio, de momento nos adelantan la regrabación de “Bruise pristine”.
"Consideramos este disco como una versión del director. No lo hemos recreado desde cero. Volvimos a las cintas maestras originales e incorporamos al disco los 30 años de experiencia que tenemos tocando estas canciones en directo.
Este proyecto consistía en terminar por fin el disco, adaptándolo sonóricamente al siglo XXI, al tiempo que se conservaba la integridad y el espíritu del original. No se trata de mejorarlo, no hay nada malo en él, se trata de completarlo.
Cuando hicimos el primer álbum, aún no teníamos la experiencia ni los conocimientos de estudio necesarios para plasmar plenamente lo que teníamos en la cabeza. Con el paso de los años, las canciones cobraron vida propia sobre el escenario; crecieron, se desarrollaron, se completaron por sí mismas, en cierto modo.
Es una celebración de nuestros orígenes y un punto de encuentro entre quienes éramos entonces y quienes somos ahora. Es una forma de honrar esa inocencia, al tiempo que dejamos que las canciones existan con la envergadura, la confianza y la energía de la banda en la que nos hemos convertido".
"RE:CREATED" además, sirve de excusa para la otra parte del aniversario, que no es otra cosa que una gira por medio mundo que, afortunadamente, pasará por España. Y ahí no solo tocarán canciones de su debut, también caerán temas de "Without You I’m Nothing", su estupendo segundo trabajo.
Fechas de los conciertos de Placebo en España:
1 de octubre, Madrid, Movistar Arena (The Ring)
3 de octubre, Barcelona, Sant Jordi Club.

Yo ya tengo mis entradas.

PRINCE "With This Tear"

 

 

Estos días se conmemora el 10º aniversario del fallecimiento de Prince, con distintos homenajes a su figura, el más importante en su ciudad de Minneapolis. Aprovechando la ocasión se acaba de lanzar una nueva canción y videoclip: "With This Tear", una grabación de estudio nunca publicada procedente del gigantesco archivo de composiciones inéditas que Prince dejó tras su muerte.
Este nuevo tema será el inicio de una serie de grabaciones inéditas de Prince que se irán recuperando para editar un disco este mismo año. Ya sabéis que la caja registradora no puede dejar de funcionar. "With This Tear" fue grabada originalmente en noviembre de 1991 en Paisley Park. Ahora ha sido nuevamente mezclada y masterizada por el ingeniero y productor Chris James, antiguo ingeniero de Prince, que también ha trabajado con artistas como Frank Ocean, Miguel y Janelle Monáe.
El tema cuenta con Prince produciendo, arreglando, componiendo e interpretando toda la instrumentación. Poco después de su creación, se lo ofreció a Céline Dion, quien grabó y publicó su propia versión en 1992. La canción regresa ahora en su versión original acompañada de un videoclip que recorre todas las etapas del genio de Minneapolis desde la infancia.Prince falleció hace una década, el 21 de abril de 2016, a causa de una sobredosis accidental de fentanilo. Tenía 57 años. Los herederos del difunto artista organizarán otra celebración en junio, que incluirá un concierto especial con los antiguos miembros de la banda de Prince. Chaka Khan, Morris Day, Tevin Campbell, Sounds Of Blackness, Cassandra O’Neal y Bobby Z también han confirmado su participación. 

RODRIGO CUEVAS "Manual de belleza"

 

Después de "Manual de cortejo" (2019) y "Manual de romería" (2023) llega la contiinuación de esta trilogía con "Manual de belleza". Rodrigo Cuevas sigue reivindicando el folclore al que añade toques reguetoneros, electrónica o lo que pase por su febril imaginación. Esta vez muy influenciado por su estancia en Puerto Rico, donde estuvo componiendo junto a Eduardo Cabra, quién ya hizo de productor en la Romería. Aquí encontramos bolero, pasodoble, tonada o cabaret, pero que suena a otra cosa, siempre buscando la cara optimista de la vida: para acabar con el pulgón llena la casa de mariquitas.
El asturiano quiere crear un mundo más feliz donde “los ricos no van al espacio, y todo el mundo es maricón”. Desde la inicial Un mundo feliz hasta La fiesta con que cierra el disco, Cuevas propone un viaje vitalista donde gobiernan las señoras jugando al parchís que toman decisiones borrachas de anís y donde las bicicletas no tienen sillín. Historias que comparte con colaboraciones estrella con mayoría femenina como Ana Belén, Massiel, la Mala Rodríguez, Zahara, las Tarta Relena o la jazzista Mapi Quintana, además de los gallegos Grande Amore.
Hedonismo con alma caribeña, pero atención porque los calificativos se quedan cortos. En "Manual de beleza" encontramos piezas como la mezcla de xiringüelu asturiano con el hip hop de la Mala en "BLZA" , "Asturcon" de claras influencias rave por la aportación de Zahara y Martí Perarnau. "Una muerte ideal", inspirada en el personaje de Margarida de la novela Te di mis ojos y miraste las tinieblas de Irene Solà. La melancolía de "El pañuelín", la tradición en "La hermana cautiva", el bolero "Xardineru", que Cuevas compuso pensando en su pareja, o Sácame a bailar, protagonizada por dos ancianos a los que bailar paso doble les permite superar la demencia y rememorar su juventud. Sin duda más que un disco Rodrigo Cuevas se ha marcado un festín.

MY NEW BAND BELIEVE "My New Band Believe"

Cameron Picton, ex Black Midi donde cumplía las funciones de bajista y vocalista del trío, presenta su debut en solitario tras la separación del grupo en el verano de 2024. Tras "Hellfire", la banda se separó y cada integrante tomó un camino distinto (tristemente, su guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin fallecía a principios de este año). Geordie Greep, el guitarrista y vocalista principal, debutaba en solitario en 2024 con "The New Sound". Ahora es el momento de Cameron en solitario con otra aventura arty.

Picton ha confesado que el final de Black Midi fue un alivio. Ellos fueron los primeros en despedirse de un puñado de bandas coétaneas que se formaron alrededor de un local del sur de Londres, el pub Windmill, entre ellas Squid, Black Country, New Road y Shame dispuestas a revolucionar con su juventud el rock. La trayectoria de black midi fue corta, pero muy fructífera, entre los años 2019 y 2022, editaron tres álbumes muy destacables.
El sonido de My New Band Believe recuerda al de Black Midi, pero resulta más accesible con melodías sostenidas, también más íntimo, aunque sin abandonar la experimentación. Encontramos bonitos arreglos de cuerdas, flautas, saxofón y hasta acordeón. Todos esos instrumentos se superponen en el caos sonoro en canciones como "Heart of Darkness", en la muy teatral "Actress" o en la más barroca "In the Blink of an Eye". Aunque como os he contado también hay piezas menos abigarradas como "Love story" en las que la voz en falsete de Picton se vuelve confesional para hablarnos de una pareja que se debate entre cenar arroz o judías. Tan real como la vida misma. 

TITO RAMÍREZ "Sonido conquistador"

 

Esa portada irresistible ya es motivo suficiente para comprar este disco, que luego nos deslumbrará por su contenido. Dentro encontramos ritmos irresistibles diseñados para el baile por un músico granadino apasionado por las tonadas latinas. No es nuevo, ya que este es su tercer disco, después de "The Kink of Mambo" y "El Prince", en el que repite la fórmula de insuflar energía y sentido del humor a géneros como el cha-cha-cha, el boogaloo, el soul latino, la rumba y el soul a la española.
"Sonido Conquistador" invita a la fiesta con piezas tan divertidas como "Cachito de cachopo" o "Mi devilidad" (sí con v). Ritmos delirantes para una fiesta, donde sube la temperatura, con locura tropical dedicada a santos y diablos. Nueve canciones en total que cruzan fronteras, sin ningún prejuicio, desde el mambo, el swing, la copla o la cumbia. Tito Ramírez, con su mobre inventado  y a cargo de una orquesta llamada Los Verdaderos Reales, se atreve con todo y nada se le resiste, para alegrarnos la vida porque está claro que ese ese es su principal objetivo. Gracias. 

JOE JACKSON "Hope and fury"

 

Joe Jackson es toda una institución, un músico inquieto que ha sabido adaptarse a los tiempos y que desde 1979, cuando lanzó su primer disco "Look sharp!" con las claras influencias del new wave nos ha dejado una discografía sorprendente. El británico edita su vigésimo segundo álbum, "Hope and Fury", en el que vuelve a imperar su buen gusto, la elegancia con sonidos que se mueven entre el latin jazz, pop, el rock y el funk.

Grabado entre Berlín y Nueva York y arropado por su habitual trío instrumental, al que se incluye el percusionista peruano Paulo Stagnaro. Las nueve nuevas canciones del álbum proponen un viaje musical variado, apostando por composiciones que combinan ironía, crítica social y observación del presente. El propio Jackson mantiene intacta su identidad como autor, desarrollando letras que alternan sarcasmo y reflexión, con frases como “Hello cruel world / I’m not going away”, (“Hola mundo cruel / No me voy a ir”) que reflejan el tono combativo del disco.
Entre los temas más destacados se encuentran “Welcome to Burning-by-Sea”, que abre el álbum, una de las piezas centrales del álbum, construida como retrato irónico de una ciudad costera británica que funciona como metáfora social, con un enfoque narrativo y rítmico. “End of the Pier”, donde el músico contrapone pasado y presente desde una mirada melancólica. “Fabulous People” una de las canciones más accesibles del disco, con un enfoque narrativo que combina ironía y celebración, mientras que temas como “I’m Not Sorry” o “Do Do Do” recuperan ese tono sarcástico característico de Jackson, entre la burla y la observación social. Lejos de acomodarse, el británico continúa explorando nuevas combinaciones sonoras dentro de su propio lenguaje musical, manteniendo esa capacidad para transitar entre géneros sin perder coherencia. En este sentido, "Hope and Fury" funciona como una reafirmación de su estilo, más que como un giro radical dentro de su discografía.