RUFUS WAINWRIGHT "I’m a stranger here myself-Wainwright does Weill"

 

Rufus Wainwright rinde trinuto a la obra de Kurt Weill, una de sus reconocidas influencias sonoras. Arropado por el apoyo sonoro de Pacific Jazz Orchestra, se atreve a interpretar algunas de las piezas más destacadas de un músico que transitó por el jazz, el cabaret y la clásica,para otorgarle ahora nueva  frescura a piezas antológicas del compositor alemán como "September song", "Mack the knife", "Surabaya Johnny", "Je ne t’aime pas" o "Lost in the stars",  Sin dudad Rufus ofrece un tributo en el que demuetra  una espléndida forma vocal.
Rufus Wainwright ha confesado que: “Descubrí la música de ­Weill con 13 años. En realidad, lo que vi fue una portada en la que una mujer, con una imagen muy poderosa y unos dientes horribles, fumaba un cigarro. Era Lotte Lenya. Compré el disco por aquella portada. Luego, al escucharlo en casa, caí rendido ante las ambientaciones musicales creadas por Weill”. Hay que recordar que la vida del compositor alemán fue mucho más compleja ya que inició su carrera en la Alemania de entreguerras y tuvo que exiliarse en París y, posteriormente, en Nueva York. Otros muchos músicos han reivindicado su figura, caso de Lou Reed, Marianne Faithfull, Nick Cave o Marc Almond que con anterioridad han recuperado su música.Rubén Blades creó su famoso "Pedro Navaja" inspirándose en su "Mack the Knife". Por que en sus letras, Weill hablaba de los marginados de su época, que pueden resultar muy actuales.

NUEVA TRAGEDIA “Nueva Tragedia”

 

Este es el primer larga duración de Nueva Tragedia, un álbum que reúne nueve canciones que funcionan como un mapa emocional que dialoga con el ruido contemporáneo, la cultura pop y las inquietudes de nuestros día a día. El trabajo consolida el sonido de la banda que apuesta por sonidos potentes que beben de la oscuridad electrónica. El grupo formado por Miguel Marcos (Le Voyeur), Pablo Valero, Jesús Arroyo (Henko) y Selene Casas busca equilibrar crudeza y melodía. Lo consiguen plenamente con canciones como “Diazepam y rosas”, “Nuevas formas, viejas ideas”, “Dramaturgia, corazón”,“Mitología Pop” junto a Nat Simons, “La cara B del amor” o “Devuélveme Berlín” una canción que explora una noche de excesos en la capital alemana.
"Nueva Tragedia" se publicó el pasado 20 de marzo y el grupo ha anunciado concierto de presentación de su álbum de debut el próximo 7 de mayo de 2026 en la sala El Sol de Madrid.

A PLACE TO BURY STRANGERS "Acid rain"

 

La banda neoyorquina A Place To Bury Strangers presenta "Acid rain", otro de los temas que se incluirán en su nuevo álbum de rarezas, "Rare And Deadly", que se pondrá a la venta el próximo 3 de abril. Se trata del segundo sencillo tras la presentación hace semanas de "Everyone's The Same". La canción surge de la primera presidencia de Trump. En las primeras letras de la canción, Ackerman canta: "Cúbrete los ojos / Cúbrete la cara/ Camina en fila / No te abraces". El propio vocalista señala: "La crueldad no solo se sentía normalizada, sino convertida en un arma. Ver a personas con poder coaccionar abiertamente a otros para que guardaran silencio, obedecieran y usaran la violencia fue horrible, y sigue siéndolo. Lo que más me impactó fue lo despreocupado que parecía todo, la facilidad con la que la gente ignoraba mientras otros eran aplastados"

Oliver Ackerman añade: “Los cánticos del principio se grabaron durante las protestas por George Floyd en Manhattan y Brooklyn: voces reales, calles reales, miedo real mezclado con esperanza. Por un momento, pareció que la gente finalmente despertaría y rechazaría esta maquinaria racista. Pero aquí estamos, viendo cómo los centros de detención, la esclavitud moderna y otras innumerables atrocidades continúan bajo diferentes nombres. 'Acis rain' es rabia, dolor e incredulidad, todo en una colisión a la vez, el sonido de ver cómo la historia se repite sabiendo exactamente lo equivocada que está”.

El tema rebosa energía desenfrenada y esos mismo han querido trasladar a imágenes en el vídeo, donde el metro de la ciudad de Nueva York se convierte en un escenario en movimiento para una interpretación estridente de "Acid Rain". La pista detona en tiempo real mientras el tren se abre paso a través del puente Williamsburg hacia el Lower East Side, sin coreografía, sin guión. Fue grabado el 16 de enero de 2026, sobre las vías del tren chirriantes se registró al estilo guerrilla, donde el trío convirtió un tren en movimiento en un escenario improvisado, sin edición posterior.

"Rare and Deadly" abre una década de caos sonoro de A Place To Bury Strangers. Abarcando entre 2015 y 2025, esta colección de demos surge del archivo personal de Ackermann de grabaciones nocturnas y sesiones a medio terminar, así la electricidad resulta más peligrosa, en ocasiones con pedales defectuosos. Asistimos al sonido en bruto antes de materializarse en algo acabado: la tensión entre el control y el colapso. Belleza y distorsión se dan la mano.

AMOR LÍQUIDO "Delante del espejo"

 

Vuelven Amor Líquido con "Delante del espejo", una canción que aborda un tema delicado: explora la incomodidad de enfrentarse a la propia imagen. La canción retrata el diálogo personal que surge cuando el reflejo devuelve una versión de uno mismo difícil de aceptar. Mientras la música evoluciona sobre una estructura tensa y repetitiva para reforzar esa sensación de agobio.
Se trata de la primera canción que comparte la banda en este 2026, producida por Sergio Pérez (Joe Crepúsculo, Baiuca). Sara (voz), Eva (batería, coros) y Peral (guitarra, coros) han hecho de los problemas de su generación Z un discurso propio, siempre desde la perscpectiva de la honestidad y del descontento. Les puedes ver en directo próximamente, con algunos conciertos ya confirmados, después de su primera parada del 27 de marzo en La Riviera acompañando a Biznaga, tocarán en:
15 mayo: València, en Festikarrots
16 mayo: Murcia, en La Yesería
22 mayo: Cuenca, en Directo Cuenca
30 mayo: Rábade, en Festival Entrepontes
26 junio: Balboa, en Festival Observatorio.

VARIOS "20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan"

 

Este rendido homenaje a la figura de Shane MacGowan, el icónico líder de The Pogues llega tarde y hasta se puede decir que a destiempo, aunque mejor esto que nada, ya que falleció en noviembre de 2023. "20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowa" cuenta con la participación de figuras destacadas como Bruce Springsteen, Hozier, Imelda May, Glen Hansard, Steve Earle, Dropkick Murphys, The Jesus and Mary Chain, The Libertines, Tom Waits, Primal Scream, la modelo Kate Moss, los actores Jessie Buckley y Johnny Depp o los propios Pogues, participan en el disco y se han encargado de reinterpretar la obra del poeta punk que dio voz a la experiencia de la clase trabajadora irlandesa.
Como primer adelanto de esta colección, Bruce Springsteen ha estrenado una versión del clásico "A Rainy Night in Soho". El 'Boss' dedicó unas emotivas palabras al fallecido músico, describiéndolo como un artista de una "humanidad desnuda y profunda" cuya alma estaba llena de las propiedades extáticas de los santos. Springsteen destacó la capacidad de MacGowan para ser crudo, hilarante y profundamente auténtico, desafiando a sus oyentes a vivir con la misma intensidad.
El álbum, que verá la luz el próximo 13 de noviembre bajo el sello Rubyworks, ha sido impulsado por la viuda de MacGowan, la periodista Victoria Mary Clarke. Ella expresó su gratitud hacia los artistas involucrados, e indicanco que la familia se siente honrada por este reconocimiento a la escritura poética de Shane. El álbum “20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan”, toma su título de un proyecto que el propio MacGowan había imaginado durante mucho tiempo pero que nunca llegó a realizar, y los beneficios del álbum se destinarán a Dublin Simon Community , una organización benéfica que apoya a las personas sin hogar.

FOR YOUR INFORMATION "Subsuelo"

For Your Information es un cuarteto de Albacete que va a editar su disco de debut. El primer adelanto es este tema titulado "Subsuelo", una propuesta arriesgada que conecta géneros como el post-punk y el acid house. Las nuevas canciones se alejan de lo que habían hecho hasta ahora, un sonido contenido en dos EPs "El año del descenso" y "La grieta" en los que predominaban las guitarras brillantes y nervio pop. Ya lo tienen todo listo para el que será su primer LP que han titulado. “Y todo este futuro". Aquí apuestan por patrones más rítmicos e hipnóticos, con el obejtivo de abrazar la lógica del baile. "Subsuelo" suena adictiva con la pulsión hipnótica del acid house y gracias a ese Roland 303.

Antonio Henares al bajo, Alejandro Montesinos a la guitarra y voz, Gabriel García a la guitarra y David Sousa, desde Galicia, en la batería parten, según cuentan, de la idea conceptual de Simon Reynolds y Mark Fisher como punto de partida. Si el primero reivindicaba el baile como experiencia física que escapa a la sobreintelectualización, el segundo advertía de la imposibilidad de escapar del capitalismo incluso en la pista. Es un guiño a la insurgencia electrónica. La canción no romantiza el club como espacio de resistencia pura, es una extensión de lucha para elevar la cultura rave la trono de la reivindicación.

INTERPOL "See Out Loud"

 

La banda anunció a principios de este mes que pronto lanzarán nueva música, y el pasado jueves 19 de marzo durante su concierto en Audio at São Paulo, Brasil, estrenaron una nueva canción titulada "See Out Loud", a mitad de show. Es su primer material nuevo desde 2022; con su disco "The Other Side Of Make-Believe". El single destaca por una línea más rítmica dentro de su sonido, con Paul Banks al frente y una participación vocal poco habitual del guitarrista Daniel Kessler.
Interpol ya había confesado a NME que esperaran un nuevo álbum "optimista" y "lleno de energía". En su comunicado, el grupo también informó que su baterista de siempre, Sam Fogarino, coescribió y tocó en el nuevo disco, pero que "aún no está disponible para acompañarnos en la gira por el momento", después de someterse a una cirugía de columna en 2023. En su lugar, Chris Broome, de The Armed, se encarga actualmente de la batería en la gira. Entre sus planes del tour restante para este año se incluyen fechas en Australia y Nueva Zelanda como teloneros de Deftones en mayo, seguidas de presentaciones en Europa durante julio y agosto. Entre ellas, una actuación junto a My Chemical Romance en Italia y un show en el festival All Points East x Outbreak en Londres el 23 de agosto, nuevamente junto a Deftones. Más adelante, Interpol se embarcará en una gira conjunta con Bloc Party por el Reino Unido y Europa, con dos fechas en el recinto British Airways ARC de Londres.

MARIA ARNAL "Ama"

 

La artista catalana inicia con este álbum una nueva etapa discográfica, tras la fructífera relación musical junto a Marcel Bagés. Arnal arranca su carrera sonora en solitario con este "Ama", un proyecto que ciertamente le sienta muy bien y nos presenta aspectos creativos sumamente interesantes, emociones que tal vez no habríamos podido descubrir en su vertinete de dúo y que abre un nuevo mundo sonoro. La cantante ha desarrollado una arriesgada propuesta en la que utiliza su voz como un sorprendente instrumento más en un concepto de pop de laboratorio, lo que convierte este debut en un trabajo arriesgado. Maria Arnal es así, apuesta por el todo o nada, en un ejercicio sumamente interesante.
"Ama" es un álbum de 30 minutos que condensa polifonía vocal, electrónica e inteligencia artificial en una obra dedicada a su prima fallecida por VIH a los 15 años, cuyas iniciales forman precisamente la palabra AMA. Un disco producido junto a Alizzz y Pau Riutort buscando ser pop ante todo, sin renunciar a la experimentación, lo que lo convierte en su principal virtud.
Arnal crea canciones tan sorprendetes como "Madrigal" mezclando tecno para hablar de una chica que vuelve a casa tras una noche de fiesta escuchando música en sus cascos en un deslumbrante canción feminista. Entre lo más destacado piezas como "Que me quiten”, con una letra emocionate: “Que me dolen con sus dudas, que me roben la intuición / Que me expulsen de mi cuerpo, que controlen mi razón”. Atención a temas como: "Arrebol”, “Haz”, “Envés”, “Muarés” o “Suspiros”. No te lo pierdas.

DOGSTAR " All In Now"

 

Dogstar, la banda de la que el famoso Keanu Reeves es bajista, me refiero al actor de Hollywood, edita nueva música, junto a sus compañeros en la formación Robert Mailhouse (batería) y Bret Domrose (voz y guitarra). Anuncian un nuevo disco, "All In Now", que se pondrá a la venta el 29 de mayo. Será ya el cuarto trabajo de estudio de esta banda estadounidense formada en los años 90.
Como adelanto del disco, Dogstar lanza el single que lleva el mismo nombre, con una estética rockera y ciertas influencias del post punk, sobre todo en la base de bajo y batería. El lanzamiento coincide con el anuncio de su gira por Norteamérica, que se extenderá por diversas ciudades desde mayo hasta septiembre de este año.El disco incluirá 12 canciones, entre ellas “Math”, “Punch the Sky”, “Shallow Easy” o “Wing”.
El trío se formó a comienzos de los 90, en esa misma década, Reeves se convirtió en una de las grandes estrellas del cine con películas como Matrix y Máxima velocidad. Por entonces su carrera actoral le quitó tiempo para la música, entre 1996 y 2000, la banda lanzó dos discos y luego desapareció de la escena. Su último trabajo fue "Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees". El actor de John Wick ha indicado sobre el regreso: “Estábamos deseando volver. Personalmente, me encantó todo. Para mí, la actitud era: ‘Trabajemos duro y ¡adelante!”.

PACO TE QUIERO "Hay un pez naranja en el suelo del metro"

 Paco te quiero se están convirtiendo en un grupo admirado, desde la humildad con buenas canciones y un sentir coherente. Se conocieron en una escuela de cine, pero sus inquietudes iban más allá y apostaron por la música, tras varios EPs, han desembocado en un álbum debut titulado "Hay un pez naranja en el suelo del metro", que alegra descubrir que muestra un gran potencial, como dicen ahora en las empresas.
El primer disco de la banda barcelonesa suena al indie-rock de los 90, la gracia es que ellos han sabido refrescar esa influencia sonando con voz propia, con letras emocionantes. Con esa fórumula encontramos canciones interesantes como: "Solo contigo"  "Te quiero, te quiero", temas con la sátira adecuada para hablar de individuos cuarentones depredadores de chicas veinteañeras en "Tus amigos": “Tus amigos van de aliados, pero después de un gintonic se han olvidado” es una de las  frases que cantan Gloria y Lucía, sobre capas de sonido distorsionado. “Creo que te equivocas cuando dices que los tienes calados”, señalan acertadamente. 

Sus canciones hablan de una juventud descontenta que vive un mundo que se mueve deprisa, con problemas como la gentrificación que aparece en "Cuando despierto" sin ventanas que den al parque; el vacío de las relaciones en "iPhone". Temas que son reflejo de los problemas que tiene que afrontar los jóvenes de nuestro tiempo. 

ST. VINCENT "Live in London!"

 

Ayer se ponía a la venta en formato digital el álbum "Live in London!" de St. Vincent, grabado en el Royal Albert Hall de Londres, en septiembre de 2025, en su concierto de los Proms de la BBC. En este trabajo St. Vincent hace un repaso a su discografía acompañada de una orquesta de sesenta músicos. El álbum, compuesto de 19 canciones, recorre toda la discografía de Annie Clark, desde su debut en solitario Marry Me (2007) hasta el multipremiado All Born Screaming (2024), pasando por versiones orquestales de temas como "New York", "Slow Disco", "Digital Witness", "Los Ageless" o "Smoking Section". La actuación de St. Vincent fue calificada por The Times "una actuación repleta de un estilo de otro mundo".
Junto con el anuncio del nuevo álbum, St. Vincent ha comunicado siete nuevos conciertos como parte de su gira orquestal por Estados Unidos. Las fechas se extenderán desde el 6 de junio en Filadelfia hasta el 30 de julio en San Francisco.