GRUMPY "Unfindable Ring"

 

La banda neoyorquina Grumpy está formada íntegramente por personas trans. La falta de tolerancia hace que no siempre sean bien recibid@s sus propuestas sonoras. Aquí eso no va a ocurrir. Han anunciado su próximo y esperado nuevo disco, "Unfindable Ring", que se lanzará el próximo 23 de octubre. Para que podamos saborear su contendio han adelantado el tema "Twenty Five" y el anuncio viene acompañado, además, de un segundo adelanto, titulado "OBL".
El grupo, que comenzó originalmente como el proyecto en solitario de Heaven Schmitt, se ha convertido poco a poco en una banda completa integrada por Anya Good, Ellie Long, Austin Arnold, Diego Clare y Lane Rodgers. Sobre el significado del nuevo single, Schmitt ha explicado que "estando de gira por todo el país como una banda formada por personas trans, a menudo nos preocupa cómo nos van a recibir y a veces nos preguntamos si estaremos a salvo. Pero lo que solemos encontrar es amor. Nos cuidamos mutuamente, nos reímos y llevamos nuestras vidas con normalidad. OBL trata sobre cómo experimentamos la alegría ("soy tan feliz que me podría morir") a pesar de quienes no quieren que podamos existir ("están tan felices de que nos podamos morir")".
La canción viene acompañada de un videoclip dirigido por Alex Tepper en el que se ha querido mostrar la tensión cotidiana que viven en la carretera cuando salen a tocar, donde siempre se encuentran con miradas indiscretas, mientras se refugian en la alegría y las esperanzas de la banda.

BLONDE REDHEAD "Blood Spilled"

 

El trío formado por Kazu Makino y los hermanos Amedeo y Simone Pace continúa moviéndose por ese territorio en el que conviven el indie, el dream pop y las atmósferas más inquietantes. En "Blood Spilled" la voz de Kazu Makino vuelve a ser uno de los elementos fundamentales de una canción que avanza de manera contenida, hacia oscuros derroteros.
Hay cierta sensación de distancia y desencanto, pero también una belleza extraña en la manera en que la banda convierte esos sentimientos en música. Una nueva muestra del buen estado de forma de Blonde Redhead, capaces de seguir haciendo canciones personales y reconocibles sin necesidad de recurrir a fórmulas demasiado evidentes. "Blood Spilled" es un tema que publicaron hace unas semanas y que ha sido el que anunciaba el regreso del grupo, su nueva referencia desde "Sit Down For Dinner", publicado en 2023. Tres años hemos tenido que esperar.
"Blood Spilled" mantiene el sonido exuberante y atmosférico tan característico del trío. Su líder Kazu Makino, quien también se ha encargado de diseñar la portada del sencillo, ha comentado: "Los últimos años han sido para el mundo y para mí una temporada implacable de pérdida. Devastada a través de esta era, aprendí que la muerte significa el fin del cuerpo pero no del alma. Sigo conectada a aquellos que ya no forman parte de este mundo y a los espíritus que nunca formaron parte de este mundo. Les hablo y los escucho. Me muestran señales para hacerme saber que somos mucho más que nuestros cuerpos y, sobre todo, siento su amor. Hay personas que tienen tanto miedo a morir y a la descomposición que van en contra de sus propios intereses y de la ley de la naturaleza. Si bien sé que la muerte no es el final, también he llegado a reconocer el poder y la magia del cuerpo que alberga el alma".
La letra gira pues en torno a la muerte, el duelo y el vínculo con quienes ya no están. Makino canta sobre la "sangre derramada sobre el océano", se pregunta "¿Me abandonaste?" y acaba encontrando consuelo en la idea de un reencuentro: "algún día volveré a verte". Antes reivindica que "mi tiempo, mi dolor y mi alegría" pertenecen a esta vida "hasta que abandone este cuerpo".

KIKO VENENO "Precisamente"

 

Kiko Veneno estrena "Precisamente", el segundo adelanto del que será su próximo álbum, previsto para el 6 de noviembre. Será el vigésimo primer disco de su carrera, el primero en cinco años desde que lanzara "Hambre". El artista vuelve a mostrar a sus 74 años que se encuentra en plena forma y en esta ocasión vuelve a reecontrarse con la rumba: “Precisamente” es una llamada a una revolución particular, a una resistencia para todo, y para todos. Así como somos y estamos por acá: toma lumbre".
La canción plantea la importancia de afrontar la vida con honestidad en un mundo marcado por la incertidumbre. Con versos como "Y me levanto del suelo, y cada día yo me enamoro", todo un alegato a vivir la vida con amor, un antídoto para enfrentarnos a este mundo lleno de falsedades y medias verdades.
Tras "Helicrisum", llega este segundo single. Kiko sabe rodearse de artistas mucho más jóvenes para darle una rejuvenecida dimensión a su música. En concreto el nuevo álbum estará producido por Bronquio y mezclado por Raúl Perez en su estudio La Mina.

DIIV "The Fountain"

 

La banda neoyorquinaDIIV adelanta el que será su quinto álbum de estudio, titulado "ZIRP!", cuya publicación está prevista para el 30 de octubre, junto con este anuncio, llega el primer sencillo, “The fountain”. Una canción que el vocalista, Zachary Cole Smith, describe así: "Esto es new alternative: un nuevo género para el siglo XXI. Más concretamente: un nuevo género para la música de los años 2020, una era del “salvaje oeste” optimizada, financiada por capital riesgo, superdeluxe, remezclada, mejorada con IA y perfeccionada algorítmicamente (…) Abrazamos con énfasis y entusiasmo el pedigrí underground y el instinto pop".
La sorpresa llega con la producción de A.G. Cook, figura clave del pop experimental contemporáneo a quien recientemente hemos vuelto a ver vinculado a Charli xcx. Toda una transformación para un grupo que, hasta ahora, había basado su sonido como deudor del shoegaze, el dream pop y el indie rock.
El álbum tomará el relevo de "Frog in Boiling Water" (2024), uno de los discos más alabados de la banda por su retrato del colapso social que sujfrimos, también llegará pocos meses después de la publicación de "Boiled Alive", el directo en el que DIIV interpretó en vivo aquel trabajo en Los Ángeles.

LOVE OF LESBIAN “Ámame lindo (oda a la antropofagia)”

Love of Lesbian han lanzado “Ámame lindo (oda a la antropofagia)”, el segundo sencillo de su próximo álbum recopilatorio, "Nouvelle Cuisine Caníbal Vol. 3". Llega tras el estreno de “Ojalá”,  pero en este  nuevo tema cambian de registro hacia la música electrónica y de club, apostando por un sonido synth pop. En la producción el nominado al Grammy Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) y la colaboración vocal de Andie Gago. 

El título "Ámame lindo (oda a la antropofagia)" sugiere una reflexión sobre las relaciones humanas, el amor y la complejidad inherente a las emociones. La antropofagia, entendida aquí en sentido metafórico, alude a la idea de consumir y ser consumido, de una interacción intensa y a veces conflictiva entre individuos. El propio grupo ha confesado en un comunicado: "los versos de esta canción están inspirados en el famoso y truculento caso del caníbal de Rotemburgo. ¿Lo recuerdan? ¿Aquella pareja que había quedado para seccionar el miembro viril de uno de ellos y luego cocinarlo para comérselo? Pues ¿cómo no iba a haber una canción así dentro de Nouvelle Cuisine Canníbal?
Ha sido una grabación realizada en apenas 72 horas, aprovechando uno de nuestros viajes a México para jugar con nuestro admirado Camilo Lara. También aprovechamos para pedirle unas cuantas líneas de voz sensual a la prometedora Andie Gago".

Precisamente, el lanzamiento coincide con un hito histórico para la banda porque acaban de agotar todas las localidades para su esperado concierto del 25 de noviembre en el Auditorio Nacional de México.

DOMINIQUE A "Spirales"

Dominique A está de regreso con "Spirales", un disco  con disciséis nuevas canciones que será lanzado el próximo 9 de octubre. De momento ya ha ido anticipando su contendio con algunas piezas que ha dado a conocer, la última es esta “La terre à personne”, que llega tras “Un jour j’ai disparu”, y la sombría“Bromure”.
En palabras del artista: “el tema “La terre à personne” aborda el concepto de “Spirales”. La palabra resonó en mí desde el momento en que surgió. En geometría, el término en singular se refiere a “una curva plana que describe revoluciones alrededor de un punto fijo mientras se aleja progresivamente de él”. Lo vi como una posible metáfora del proceso de composición, especialmente cuando las canciones se basan en recuerdos que, como cualquier recuerdo que se precie, tienden a escaparse justo cuando intentas aferrarte a ellos”.

Un jour j'ai disparu (Un día desaparecí ), habla sobre amistades perdidas y desvanecidas. Como suele ser habitual, el videoclip de esta última canción está dirigido por Gaëtan Chataigner. En el disco "Spirales" Domique A está acompañado por los músicos Julien Noël (teclados), Sébastien Boisseau (contrabajo) y Étienne Bonhomme (batería).

Revendless “Amanecer”

 

El músico valenciano Adrián Camáñez, conocido por ser compositor, guitarrista y teclista de la banda Gazella lanza su nuevo proyecto en solitario al que ha denominado Revendless, con un álbum de debut, “Nostalgia”, en el que explora los límites del sonido, combinando lo analógico y lo digital, sintetizadores y voces que se acercan al pop de los años noventa. Una propuesta personal en la que se plantea cómo serían los recuerdos si tuviesen música de fondo.

Adrián ha viajado a su infancia para recrear sus recuerdos, sus emociones, con ritmos de ambient electrónico, IDM y electrónica experimental, a los que ha ido cubriendo con capas sonoras huyendo de las estructuras convencionales, así el resultado es muy abstracto. Los títulos de las diez canciones también refuerzan esa idea de búsqueda en la memoria, como la ensoñadora “Interior”, la luminosa “Todos esos días que decides ignorar” (con la voz de Raquel Palomino, de Gazella), el sonido shoegaze de “Némora”, la oscura "Caronte", la melancólica “Historia familia” o la fúnebre "Requiem", que ponde fin a este disco.

El quinteto valenciano, Gazella está ahora de parón tras dos espléndidos álbumes, aunque sí han prometiendo un tercero. Además de este proyecto de Adrián Camáñez  tiene otro paralelo con Jose De La Fuente llamado Hiss y atentos también a Rey Don Perro, el del batería Lluisen Capafons.

GREEN STAR "Teeth"

 

Green Star se ha convertido en uno de mis grupos favoritos, su debut el año pasado con 'bleeding swirls' fue toda una sorpresa al desencadenar la belleza del ruido. Un trabajo más que interesante en el que fusionaban la emoción del noise rock con las texturas sonoras del shoegaze, todo ello unido por las bases del pop. Originalmente, la banda estaba formada por tres miembros antes de convertirse en un cuarteto, un grupo mu internacional porque sus integrante proceden de distintos puntos del mundo, aunque sorpresivamente la mayoría son españoles: Lila Bobak es de Los Ángeles, el guitarrista Pedro Soler de Mallorca, Alberto De Torre de Madrid, y encontraron al nuevo integrante Daniel Rowson en su base de Londres. Se conocieron en una plataforma llamada joinmyband.com y rápidamente descubrieron su pasión compartida por bandas indie vanguardistas como Sonic Youth y Swirlies.
Acaban de compartir su nuevo sencillo 'teeth', el primer sencillo desde su primer EP. En esta ocasión apuestan por menos asperezas y un sonido más compacto, aunque sin perder esa cruda energía. Pedro Soler es el narrador de esta historia, aunque la voz de Lila Bobak se incorpora en el tramo final. La banda explica en un comunicado: "Teeth fue el primer tema que compusimos después de «Bleeding Swirls» el año pasado. Adoptamos un enfoque mucho más narrativo, creando un personaje ficticio cuya historia se desarrollará tanto musical como visualmente en los próximos lanzamientos, inclinándonos hacia una exploración más contemplativa de este mundo ficticio. Queríamos retratar este romanticismo roto con la realidad a través de las diferentes etapas de la vida de este personaje; en «Silver», vemos el mundo por primera vez como un retrato de erosión emocional, vulnerable y desafiante a la vez.
Es una canción que queríamos que transmitiera una sensación de suspensión, como si el tiempo se estirara mientras el resto del mundo se derrumba. La canción se sitúa en algún punto entre el deseo y la devastación, forjada a través del acto de aferrarse a algo que ya se está deshilachando".

El tema presenta a Silver, un personaje ficticio cuya historia continuará en la música y los vídeos que la banda lanzará próximamente. El vídeo que acompaña a la canción, dirigido por Edu de Miguel, sitúa a Silver dentro de una ciudad brutalista en miniatura construida a mano. "Construir a mano nos permitió mantener un artificio visible que la tecnología digital y la IA borran, haciendo que el mundo parezca artificial y surrealista", explica la banda.

EIRA "¿Y el resto del día?"

 

Eira, el proyecto personal de Miquel Allué fusiona indie, electrónica y pop alternativo. Su nueva etapa viene marcada por algunos sencillos que está editando como versos libres. El pasado julio publicaba "¿Y el resto del día?" y hace unos días daba a conocer "Interior", donde combina pop con un sonido luminoso. Cada tema explora una reflexión sobre las incertidumbres y la complejidad de la sociedad actual.
Después de 6 años al frente de Pull My Strings, Miquel Allué decide que es el momento de iniciar su proyecto en solitario. Su primer disco llega en 2016 “Magritte”. Dos años más tarde , graba en Dublín su segundo disco "EXO"(2018). Ya en 2020, en plena pandemia, Eira decide grabar su tercer disco "Manantial". Todas las canciones de Eira son propias. Compone, graba y produce todos sus temas en su pequeño estudio situado en Lleida. Además, también ha producido a algunos artistas locales como Abril o Jeanra.

WEEZER "C.E.O."

 

Este nuevo tema "C.E.O." es el tercer adelanto del vigésimo álbum de estudio de Weezer, titulado de forma homónima pero que ya es conocido extra oficialmente como el 'Gold Album' , previsto para su lanzamiento el próximo 21 de agosto. La canción rinde homenaje y funciona como una secuela temática y musical de uno de sus mayores éxitos de 1994, "Undone (The Sweater Song)".
En el tema ironizan sobre el paso del tiempo y la presión por responder a las expectativas que uno mismo se impone con versos como: "Cranking out another nineties jam / Wish I could do something new / But nobody wants to hear that, They just want the classics". Un tema que han escrito conjuntamente Rivers Cuomo y Patrick Wilson, algo que no ocurría desde el debut de 1994.llega acompañado de un videoclip en el que recrean parte del vídeo de "Undone (The Sweater Song)" y en el que aparecen haciendo cameos, entre otros, el skater Tony Hawk, los actores Giovanni Ribisi y Christopher Mintz-Plasse (el famoso McLovin de Supersalidos), o Curry Barker, director de Obsessions que ejerce como realizador en el propio vídeo.
La banda inciará el 8 de septiembre en Sacramento una gira denominada "Weezer: The Gathering" que recorrerá el continente norteamericano hasta el 24 de octubre, fecha en la que cerrarán ese bloque de conciertos con un show ya agotado en Los Ángeles. Tras una pausa a finales de año, Weezer ha extendido su gira mundial añadiendo nuevas fechas programadas para 2027. Este nuevo bloque de presentaciones dará inicio el 12 de febrero en Tokio e incluirá conciertos en varias capitales y ciudades europeas como Dublín, Glasgow, Londres, París, Ámsterdam y un show final en Helsinki el 1 de junio. Lamentablemente no pasarán por nuestro país.

RAQUEL LÚA "Eclipse"

 

Hoy es el día, 12 de agosto, por fin ha llegará el tan cacareado eclipse y más allá de recordarte seguir las recomendaciones para verlo sin poner en riesgo la salud de tus ojos te traigo una canción muy adecuada para ver este fenómeno astronómico. La artista barcelonesa Raquel Lúa ha decidido ponerle banda sonora. La pieza cómo no se titula "Eclipse" y usa el acontecimiento como metáfora para hablar de esperanza, de que la luz no desaparece aunque haya algo que nos impida verla en ciertos momentos. La compositora ha querido poner música a ese momento, creando una canción que nace precisamente de la necesidad de convertir en sonido una experiencia tan especial como es ver cómo la luz desaparece durante unos instantes. Una propuesta que une música y naturaleza y que encuentra en el eclipse su punto de partida.
“Eclipse” llega así como una pieza concebida para una fecha concreta, pero con vocación de permanecer más allá de ese día. Raquel Lúa, después de presentar su último disco en Sudamérica, arranca el camino hacia un nuevo trabajo discográfico previsto para mediados de 2027.