GLEN HANSAR "Don+t Settle – (Vol 1, Transmissions East)"

 

Glen Hansar presenta "Don+t Settle – (Vol 1, Transmissions East)", una retrospectiva en vivo de 22 canciones grabadas, en su 55 cumpleaños, en el Funkhaus de Berlin. El volumen 1 se lanzará el 24 de abril de 2026 y el volumen 2 más adelante en 2026. Los temas se registraron durante dos noches en abril de 2025 que capturaron la inmediatez y la intensidad emocional que han definido sus actuaciones en directo: "Siempre me he sentido más cómodo en el escenario que en un estudio. Me encanta grabar discos. Me encanta el proceso. Pero la canción vive ante el público. Una canción necesita testigos. Es ahí donde siento que realmente puedo captarla. Y conocerla, tal como debe ser conocida. Así que grabar este álbum frente al público fue increíblemente gratificante. Le dio a las canciones una nueva vida. Uno siempre espera que las canciones arraiguen, arraiguen y signifiquen algo nuevo. La belleza está en el oído del que la escucha", afirma Glen Hansar.
Ya están disponibles los dos primeros adelantos, los vídeo de “Down on our knees” y “Didn’t he ramble”, un tributo profundamente personal a su difunto padre: "Nuestro bar local era The Ramble Inn. Mi padre pasaba allí la mayor parte de sus horas de vigilia, y a veces de sueño… Escribí esta canción después de su fallecimiento a la temprana edad de 62 años… Alzo la voz y brindo por Jemo Hansard".
Ambos discos se registraron sin sobregrabaciones vocales, segundas tomas, autotune ni edición. El resultado es pues ante todo honesto, funciona simultáneamente como álbum en vivo, como un recopilatorio de "lo mejor de" y una reinterpretación de canciones que abarcan el trabajo en solitario de Hansard, sus años al frente de The Frames y su colaboración en The Swell Season.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Sacrificio"

 

Triángulo de Amor Bizarro se estrenan con el sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Sen Senra, Depresión sonora). Para estrenarse presentan su primer single, "Sacrificio", un tema en el que apuestan por el pop, como referencias New Order y The Cure. El trío hace referencias explícitas a su Galicia natal apelando a los mitos de aquellas tierras del norte: "hermanas entre tinieblas" y "hermanas de la oscuridad" para mencionar a las meigas. Es su modo de homenajear el imaginario gallego como inspiración, pasado por su peculiar noise pop. 

La canción formará parte del que será su séptimo álbum, que llevará por título "Mi catedral", aunque no han dado oficialmente más detalles sobre el nuevo disco con Sonido Muchacho, una discográfica independiente en la que muchos grupos indies aseguran que se sienten más libres creativamente. La banda ha asegurado que su regreso que no busca complacer, sino reafirmar su identidad: con ruido y misterio, así que no vamos a desvelar mucho más. Que lo hagan ellos cuando creran conveniente.

SOCIAL DISTORTION “Born To Kill”

 

Por fin la banda californiana Social Distortion vuelven con nueva música. Pone fin a quince años de silencio discográfico con el anuncio del que será su octavo álbum, “Born To Kill”. Lanzan el tema que también da título a su nuevo trabajo que verá la luz el próximo 8 de mayo, con once canciones en las que prometen un sonido fuerte que ha marcado a generaciones en el rock estadounidense. Entre los temas una versión de "Wicked Game" de Chris Isaak y colaboraciones de Lucinda Williams y Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers).
Regresan incorruptibles, la banda liderada por Mike Ness, ya recuperado del cáncer de amígdalas, presentarán su nuevo material en el Azkena Rock Festival el 20 de junio dentro de su gira europea. Posteriormente se embarcarán en una gira por Estados Unidos junto a Descendents y The Chats.

MARÍA RODÉS "Lo que me pasa"

 

"Lo que me pasa", lo que nos pasa: esa extraña combinación de dolor, humor, ritmo e insistencia sentimental que solo ‪María Rodés puede traducir en canciones. La barcelonesa presenta un álbum expansivo donde rumba, folk, flamenco y hasta toques urbanos o electrónicos conviven con una naturalidad que desconcierta y enamora.
Lejos de tomarse el amor (o el desamor) con solemnidad, Rodés lo observa desde ángulos inesperados: el dolor de una ruptura que baila como rumba pegajosa en “Lo que me pasa”, un single que mezcla la ironía de sus letras con un ritmo que te obliga a mover los pies incluso cuando el corazón parece desmoronarse. Lo mejor de este trabajo es que no suena a nada que ya hayamos escuchado de ella. Su disco se parece más a un viaje impredecible que a un catálogo de géneros. Entre palos y estilos, Rodés explora ese terreno resbaladizo donde la costumbre y la idealización amorosa pueden convertirse en espejismos de identidad. La artista ha hablado abiertamente sobre estas obsesiones románticas, desde la dependencia hasta la erotomanía culturalmente sembrada en nosotras, y en este álbum lo hace sin prejuicios, mezclando ternura, ironía y crítica social con una sensibilidad única.
Lo que me pasa es como una conversación contigo mismo: a ratos se toma en serio, otras veces se ríe de tu drama, y casi siempre te empuja a bailar mientras sigues intentando entender por qué ciertas canciones te rompen y te recolocan al mismo tiempo. La apertura ya te avisa: "Primera Vez" no es solo introducción, es declaración de intenciones. Un minuto y pico que sabe a amanecer emocional, a esa chispa ingenua de sentir algo nuevo y bonito por primera vez.
Este trabajo reafirma que, para María Rodés, la música es tanto motor de movimiento como de introspección. Si el disco fuera una conversación franca sobre qué significa desmoronarse amorosamente, la bachata electrónica “Chico Bueno" (feat. Bronquio)sería ese momento en que dices “¿sabes qué? Ya no me interesa”. Desmonta el mito de la pareja idealizada, el protagonista que parecía correcto se revela como fantasía, y Rodés lo celebra con una mezcla de groove suave y crítica mordaz.
“El Parque", con La Bien Querida es una de las colaboraciones que más sorprende: sintetizadores y guitarras que dialogan mientras la letra retrata a una madre narradora que divaga entre la quietud del lugar y la urgencia de la emoción.
“Te Amé"  junto a Soleá Morente y Nieves Lázaro brilla por su audacia: poner voces tan diferentes sobre una base que coquetea con el dancehall y atmósferas casi fantasmales. La idea es jugar con el exceso del enamoramiento casi como rito de sacrificio: "Te amé hasta que no supe cómo dejar de amar" y el resultado es una pieza delicada, potente y, sobre todo, valiente.

FRÉDÉRIC LO & MICHEL HOUELLEBECQ "Ils chevauchaient le vent"

 

El escritor y artista multidisciplinar Michel Houellebecq ha anunciado el lanzamiento de su nuevo disco titulado "Souvenez-vous de l’homme", que verá la luz el próximo 6 de marzo a través del sello independiente francés Modulor. Este álbum supone el regreso del escritor a la música 25 años después de su anterior proyecto en formato largo, confirmando así una de las reapariciones más singulares del año en el terreno musical.
Aunque reconocido internacionalmente por su trayectoria literaria, Houellebecq nunca ha ocultado su interés por la música como vehículo expresivo, iniciada en los años 90 con trabajos como "Le sens du combat" y "Présence humaine". Su nueva obra combina electrónica y piano en 12 piezas que exploran cuestiones profundas sobre la condición humana y el futuro de la sociedad, reflejando esa mirada crítica y distópica que caracteriza su escritura.

El disco ha sido desarrollado junto al músico Frédéric Lo, colaborador habitual en sus proyectos sonoros. La propuesta se mueve entre la chanson contemporánea y la experimentación electrónica, apostando por una atmósfera sobria y conceptual que se aleja de los formatos convencionales del pop.

Más allá de lo estrictamente musical, el lanzamiento refuerza la figura de Houellebecq como creador transversal, capaz de alternar literatura y música sin abandonar su universo temático: la decadencia occidental, la soledad contemporánea y el desencanto generacional. En este sentido, el álbum no funciona como simple curiosidad paralela a su carrera literaria, sino como una extensión coherente de su imaginario.

Con "Souvenez-vous de l’homme", Houellebecq vuelve a situarse en un territorio híbrido entre cultura alternativa y reflexión artística, firmando uno de los lanzamientos más singulares del año dentro del ámbito independiente europeo. Un creador literario que reaparece con un álbum conceptualmente sólido y con voz propia, desdibujando las fronteras entre géneros artísticos y reafirmando su papel como figura singular en la cultura contemporánea. Además del lanzamiento, se ha confirmado una gira de presentación en Francia, que incluye diez conciertos consecutivos en el teatro La Scala de París el próximo mes de mayo, lo que subraya el interés por llevar este proyecto más allá del estudio de grabación. 

FANGORIA "Me voy"

 

Fangoria vulven a la escena con "Me voy" cancion con la Alaska y Nacho Canut inauguran una nueva etapa. Se trata del primer single del que será su nuevo álbum de estudio, el primero 10 años después de "Canciones para robots románticos". Desde entonces, el dúo ha lanzado varios EP y diversas versiones, pero no un trabajo con repertorio nuevo. Se llamará "La verdad o la imaginación" y saldrá a finales de abril.
"Me voy" es un nuevo canto a la libertad, de autoafirmación, para abandonar una relación que se ha agotado, que ya ha dado todo de sí, con una letra que explora la independencia emocional. Lo hacen con una canción de electropop que nos invita a la pista de baile. Alaska y Canut llevan meses trabajando en este proyecto, compartiendo imágenes desde el estudio y mostrando fragmentos del proceso creativo. Las primeras sesiones de grabación comenzaron el pasado septiembre y parece que ya lo tienen todo dispuesto.
Fangoria ha confirmado dos conciertos en los que interpretarán por primera vez las canciones del nuevo disco: el 9 de mayo en Barcelona y el 14 de mayo en Madrid. 

GNARLS BARKLEY "Pictures"

 

Otros que regresan en 2026 son el dúo Gnarls Barkley, formado por CeeLo Green y Danger Mouse. Lo anuncian con esta canción "Picture", un emocionante tema: "Un minuto pasa, el pasado es ahora / Espero que la vida esté guardando lo mejor para el final", canta CeeLo para recordar su infancia infancia en Atlanta, cuando era expulsado de la escuela y pasaba sus mañanas recorriendo la ciudad en tren: "Cuando respiras el aire eres esa ciudad / Incluso pensaba que los cementerios eran bonitos".

Este será su definitivo adiós con el que será su tercer y último álbum bajo el nombre de "Atlanta". Este disco marca su regreso tras 18 años de silencio discográfico y se publicará el próximo 6 de marzo, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su exitoso debut, "St. Elsewhere".
Activos entre 2003 y 2008, Gnarls Barkley se convirtieron en uno de los proyectos más influyentes del pop y el soul alternativo de mediados de los 2000. Su combinación de hip hop, psicodelia y sonido experimental, junto a una estética visual muy marcada, les permitió trascender géneros y alcanzar un éxito masivo. Canciones como “Crazy” o “Smiley Faces” definieron una época y consolidaron al dúo como una referencia singular dentro de la música popular contemporánea.
Tras la publicación de "The Odd Couple" (2008), el proyecto quedó en pausa indefinida mientras ambos artistas continuaban desarrollando sus respectivas carreras en solitario, además de colaboraciones con otros músicos. 
Según la información facilitada, "Atlanta" funcionará como cierre definitivo de la trayectoria del dúo. CeeLo Green y Danger Mouse pondrán punto final a una colaboración breve en el tiempo, pero decisiva en el panorama musical de su generación.

ALCALÁ NORTE "El Hombre Planeta"

 

El grupo revelación de Ciudad Lineal presenta por fin, tras semanas anunciándolo, su nueva canción. "El hombre planeta", de un álbum que llegará dicen en septiembre u octubre. El tema sigue la línea de canciones como "La vida cañón" o "La calle elfo", en las que se alternan largas estrofas narrativas con estribillo explosivo, así que es un sonido continuista con el debut del quinteto Alcalá Norte, con guitarras potentes, post-punk y marcados teclados.
La canción se inspira en la obra 'La noche florentina', de Heinrich Heine, en la que se habla del músico Niccolò Paganini y su pacto con el diablo para obtener una absoluta destreza al violín, tanto que le otorgó un sexto dedo, aunque se dice que simplemente sus dedos eran inusualmente largos. La letra cuenta el momento exacto en que el legendario músico se sienta a negociar con Satanás el precio de su alma: "En galera navega su condena/ Con las tibias en un nudo de metal/ Otro tocó su violín y él vengo la ofensa/ Quien le devolviera la carrera/ Yo romperé tus cadenas desde la tierra/ Con un negro can/ Y tú quién eres perro/ ¡Soy tu manager: Satán!".
El trato queda sellado: "Yo guío la mano de tu arco. / Tú te cobras los millones, para ti son los aplausos, tú le pones nombre a la canción”. La canción, acompañada de un sugerente vídeo, está dedicada a Ana María Calle Mañas. “Es mi abuela, que se murió recientemente”, explica su vocalista Álvaro Rivas. “Fue con la que estuve los primeros años de mi vida, al morir mi madre”, quien falleció durante el parto.

Alcalá Norte viaja la semana que viene para actuar en México, y este verano confirman que serán el cartel de varios festivales. Además anuncian que El 20 de febrero de 2027 presentarán en directo las nuevas canciones en el Movistar Arena de Madrid, en el será el concierto más multitudinario de su corta carrera.

WU LYF "Love Your Fate"

 

Después de más de una década y media de ausencia, Wu Lyf ha confirmado oficialmente su regreso con un segundo álbum de estudio titulado "A Wave That Will Never Break". La noticia ha sido recibida como un auténtico acontecimiento dentro de la música independiente, especialmente para quienes vivieron el impacto que supuso su debut a comienzos de la década de 2010.
Formados en Mánchester, Wu Lyf  (acrónimo de World Unite Lucifer Youth Foundation) se convirtieron en una de las bandas más enigmáticas y reverenciadas del indie británico gracias a su sonido crudo, espiritual y casi ritual, y a una actitud deliberadamente esquiva frente a la industria musical. Su único disco hasta la fecha, "Go Tell Fire to the Mountain" (2011), dejó una huella profunda antes de la disolución del grupo en 2012.
Desde entonces, el silencio ha sido absoluto. Ni reuniones, ni comunicados claros, ni promesas veladas. Por eso, el anuncio de "A Wave That Will Never Break" no es solo el regreso de una banda, sino la reaparición de un lenguaje musical que parecía haber quedado congelado en el tiempo.
Aunque por ahora no se han revelado demasiados detalles sobre el contenido del álbum, el título sugiere continuidad con el imaginario emocional y épico que siempre definió a Wu Lyf. El disco cuenta con la producción de Sonic Boom (de Spacemen 3), tiene fijada su fecha de lanzamiento para el 10 de abril. Como adelanto, la banda ya ha estrenado el sencillo "Love Your Fate" y ha anunciado una expansión de su gira, sumando fechas en Europa a su tour por Norteamérica, incluída su presencia en Barcelona en la sala Laut los días 14 y 15 de abril. En un panorama musical saturado de regresos calculados y nostalgia prefabricada, la vuelta de Wu Lyf se percibe como algo distinto: inesperado, genuino y cargado de significado. Quince años después, la ola vuelve a levantarse. Y esta vez, promete no romperse.

KIKE BABAS & 13 Bats "Ámame, Soy Neoliberal"

 

Atención a esta canción y al impagable videoclip que la acompaña. Kike Babas junto a los irreductibles 13 Bats realizan una acelerada y renovada revisión en clave folk-punk del clásico “Love Me, I’m a Liberal” de Phil Ochs, una canción que en los años 60 se convirtió en un himno irónico contra la hipocresía ideológica. Más de medio siglo después, renace poniendo el dedo en la llaga con algunas contradicciones totalmente vigentes.
La adaptación, pero con es título "Ámame, Soy Neoliberal" nos la traslada al contexto actual para criticar la conformismo ideológico en el que estamos inmersos, con ese punto de tolerancia algo irritable, de modo que demuestra que la canción protesta sigue viva cuando se interpreta con sensatez.
Este lanzamiento llega tras el reciente EP "Ataques al corazón y amigos", donde Kike Babas juega con colaboraciones destacadas del rock estatal, entre las que encontramos a Dogo y Los Mercenarios, Tijuana In Blue, Siniestro Total y Poncho K.

GRETEL "Squish"

 

Este será su disco de debut con su nueva denominación de Gretel. La artista londinense empezó muy joven en esto de la música, con tan solo 18 años publicó su primer trabajo con un sonido que podráimos definir como folk acústico gótico, "Slugeye", bajo el nombre de Maddy Bean. Tuvo varios proyectos acústicos, después decidió componer para una banda completa con un nuevo nombre inspirado en los Hermanos Grimm, Gretel Hänlyn ha ido ampliando sus propios límites sonoros hasta convertirse en una de las voces emergentes más cautivadoras del Reino Unido que destaca por su propuesta cruda, poética y oscuramente brillante, mientras explora temas como la feminidad, la performance y la conexión generacional.

Ahora con 21 años cumplidos renacida como Gretel presenta sus nuevas canciones. El primer adelanto que nos presentó fue el sencillo "Maybelline", que según explica: "escribí 'Maybelline' después de pasar tiempo con mi abuela y llegar a la conclusión de que, a riesgo de parecer obvio, hay experiencias universalmente compartidas por las mujeres, a pesar de las diferencias generacionales. Como abordar la sensación de performatividad y la mirada, de la que creo que el maquillaje es un gran ejemplo y síntoma. Puede ser expresivo o destructivo, lo hagas como lo hagas".
“Tal vez nací con eso / Tal vez sea solo Maybelline”, canta Gretel, en un estribillo desesperado, que nos recuerda a PJ Harvey, con guitarras crudas y una voz cautivadora. Gretel tiene una gran capacidad para desarrollar ese pop teatral, sobre todos en su directos como en "Unbloom", su versión en vivo grabada en The Waiting Room, destaca su capacidad para convertir sus canciones en interpretaciones poderosas e inmersivas.
La canción combina guitarras crudas y texturizadas con la voz cautivadora de Gretel, oscilando entre la intimidad y la intensidad. Gretel ha forjado su propio espacio magnético en el panorama alternativo. Su obra se inspira en ese juego de inocencia y poder, a medio camino entre lo onírico y lo cotidiano, como demuestra en la retorcida "Darkness, be my friend".
Sus letras hablan del amor, desde muy diversas perspectivas. "Squish" es una crítica a la cultura moderna del ligue. "¿Qué pasó con el cortejo y las aventuras amorosas?", pregunta Gretel dice: 'Todo lo que quiero hacer es ahogarme en amor y dejar que me aplastes'. Y puedes lastimarme, pero al menos algo pasó". La propuesta de Gretel es muy interesante y la aparición de su disco nos alegrará el alma a muchos.