JOAQUÍN PASCUAL "No hay nada que hacer por el romanticismo"

 

El miembro de Surfin Bichos, Mercromina y también de Travolta, Joaquín Pascual dedica su nuevo disco a clamar por la felicidad, un motivo más que loable. “No hay nada que hacer por el romanticismo” es un disco vital, por que muestra  una manera de acercarse a la vida con canciones. El romanticismo del título no hace referencia al amor de pareja, Joaquín nos habla de esas cosas que nos llenan,a veces pueden ser sumamente sencillas, pero eso sí muy satisfactorias. Esas reflexiones las deja claras al cantar “Qué rara es la felicidad”, señala en su nuevo disco Pascual, para indicar que es absurdo cuestionar los momentos de dicha.
El disco se abre título se abre del mejor modo gracias a “Con toda la fuerza” que, con sus guitarras robustas y unas percusiones violentas, que nos acercan a noises como en “El caos” o “Por el bien de la gente”. Encontraremos piezas más luminosas y menos retorcidas como las bonitas “La felicidad”, “La ventana” o "Medio desnudo", pero sin duda hay que prestar especial atención a “No hay nada que hacer por el romanticismo”, "Por el bien de la gente" y “Todo es posible”. Un disco para escuchar una y otra vez. 

SUITOR "Factory"

 

Suitor, la banda de post-punk de Cleveland, está ultimando su segundo álbum, "Saw You Out With The Weeds", que tiene previsto poner a la venta en marzo. Para anunciarlo nos ofrecen su primer sencillo "Factory", un adelanto que viene marcado por el ritmo del bajo de John Corsi y la vocalista Emma Shepard cantando mejor que nunca. El disco contendrá diez temas bajo la influencia del noise y el indie rock. Suitor cita a Sonic Youth, Pylon, Women, Yeah Yeah Yeahs, Siouxsie And The Banshees, Unwound y Unrest como influencias, así que confiesan que habrá melodías vocales densas, grandes guitarras y ritmos potentes que recorren una amplia gama de texturas. Suitor ha crecido desde su debut en formato EP "Communion", tanto en sus ansias musicales como en la formación. El proyecto comenzó como un dúo compuesto por la vocalista Emma Shepard y el multiinstrumentista Chris Corsi, ahora la banda incorpora nuevos miembros para consolidar un sonido ambicioso y ha grabado sus nuevos temas en directo con una dinámica de banda completa.

FERRAN PALAU "Aniversari feliç"

 

La obra de Ferran Palau se ha descrito como pop folk romántico. El cantautor de Collbató (Barcelona) destaca por un estilo propio en el que desarrolla su música con el más estricto minimalismo, le bastan  sencillos arpegios de guitarras, de la forma más desnuda. Sus canciones en catalán, lleva ya siete discos, él mismo las ha dcescrito como "pop metafísico". Buen ejemplo de ello es el tema "Aniversari feliç" que se abre con un verso que dice: "Em quedaré sol com un fantasma" ("Me quedaré solo como un fantasma"), una idea que también le ha servido para ilustrar la portada del disco. Diez temas que se se resuelven con brevedad, apenas 27 minutos de duración, en los que canta al amor, al desamor también y a la muerte. Con canciones tan destacables como "Ben aviat", "Ei què tal", "Tan feliç" o "Que no plogui tan fort", tan adecuada para estos días de fuertes precipitaciones. En este octavo LP las guitarras, piano, chelo, violines y algún instrumento de viento son los únicos que acompañan su voz. Ferran Palau hace ya más de dos décadas que convive con una enfermedad degenerativa del oído que no le ha impedido seguir haciendo música, pero sí adaptar su forma de crearla “cuando quitas bajo y batería, la columna vertebral, el ritmo desparece y recae en las palabras y en los acordes de guitarra”, explicaba en una reciente entrevista.

BECK "Everybody’s Got To Learn Sometime"

 

El cantautor de Los Ángeles va a editar un nuevo miniálbum que contiene rarezas, versiones y canciones inéditas. Un lanzamiento que se anticipa a San Valentín, "Everybody’s Gotta Learn Sometime", llegará el viernes 13 de febrero. Beck lo ha descrito como "una colección cuidadosamente seleccionada de rarezas, temas de fondo y versiones". La canción principal es esta versión de "Everybody’s Got To Learn Sometime" de The Korgis, que se ha convertido en uno de los clásicos en sus conciertos, y que apareció en la banda sonora del drama romántico de 2004 protagonizado por Jim Carrey y Kate Winslet que en nuestras pantallas se tradujo como "¡Olvídate de mí!". El lanzamiento también contiene grabaciones inéditas de dos de las reinterpretaciones más emblemáticas de Beck: “Your Cheatin’ Heart” de Hank Williams y las versiones inéditas “True Love Will Find You In The End” de Daniel Johnston y “I Only Have Eyes For You” de The Flamingos..
El único tema original de Beck incluido en el proyecto es “Ramona”, que fue escrito para la BSO de “Scott Pilgrim Contra El Mundo” (10). También forman parte dos versiones de “Can’t Help Falling In Love” de Elvis Presley. El artista canta “Love”, homenajeando a John Lennon y también a Caetano Veloso en “Michelangelo Antonioni”. El EP funciona como un recorrido íntimo entre versiones y canciones asociadas a su obra, contribuciones a bandas sonoras con interpretaciones que atraviesan el pop clásico, el folk y la nostalgia. 

PARQUESVR "Tonto"

 

Parquesvr afianza sus propuesta con rimas provocadoras, en esta ocasión le cantan a los Carlos Mazón, Eduardo Inda, Vito Quiles, El Xokas, Pablo Motos y Ábalos en su nueva canción en la que los califican de "Tonto" a todos ellos. El videoclip es directamente una exposición de retratos de toda esa gente que Parquesvr consideran enemiga del sentido común: ahí tenemos a Marta Sánchez, Íñigo Errejón, Jordi Wild o Isabel Díaz Ayuso.
Los “tontos” serían todos ellos y quienes se parecen a ellos por “votar como una puta mierda”, por difundir bulos y desinformación para llevar a los ciudadanos a la ignorancia. Parquesvr advierten que eso son los más peligrosos, por ser tontos, ya que el malo “para cuando va mal, pero el tonto no para hasta el final”, rima el cuarteto madrileño. Al final sentencian: “Tontos de izquierdas y de derechas, tontos, tontas, tontes por doquier: lo más transversal es la estupidez”. Verdades como puños que lanzan con sarcasmo y que se convierte en un arma de la crítica social. Ojalá cundiera el ejemplo entre otros grupos nacionales.
"Tonto" es el tercer avance, tras “Rizo de gitana” y “Esto que vivimos”, de su cuarto disco, "Mitos y leyendas" previsto para el próximo mes de abril, en el que a buen seguro encontraremos otros pareados increíbles, con esa urgencia punk con la que analizan la realidad sociopolítica de este nuestro país. Ellos sí son patriotas y no todos esos que hablan de boquilla.

MOBY "Future Quiet"

 

Moby es un músico inquieto, anuncia el lanzamiento de "Future Quiet", su vigésimo tercer disco de estudio, que se publicará el próximo 20 de febrero a través de BMG. Este trabajo pretende marcar un  nuevo giro en la carrera del músico. Según sus propias palabras ha querido profundizar en su lado más espiritual,  citando influencias como This Mortal Coil, Cocteau Twins, Brian Eno y Arvo Pärt, en un delicado equilibrio entre su pasado ligado al punk hardcore y la electrónica. "Siempre amé el exceso y el volumen, pero hoy necesito la quietud, tanto como oyente y como músico”, indica. Siguiendo esa idea, "Future Quiet" se plantea como un espacio de refugio frente "a un mundo cada vez más demandante y ruidoso".
El disco estará compuesto por 11 canciones que exploran la vida moderna y la quietud a través de pianos minimalistas, paisajes ambient y colaboraciones vocales. Como primer adelanto, Moby compartió una nueva versión orquestal de "When It’s Cold I’d Like To Die”, con la voz de Jacob Lusk, cantante de la banda Gabriels. El tema original fue editado en 1995 dentro del álbum "Everything Is Wrong" y, casi tres décadas después, ha ganado una nueva generación de oyentes gracias a su participación en la banda sonora de la primera y cuarta temporada de la serie Stranger Things.
"A medida que el mundo se vuelve más ruidoso y loco, me encuentro necesitando el refugio de la quietud. El mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan… Future Quiet es ese refugio para mí y espero que lo sea para ustedes”, explica el músico en un comunicado.

PACO TE QUIERO "Solo contigo"

 

Después de 3 EPs y otros 3 singles, Paco Te Quiero está a punto de lanzar su álbum de debut, uno de los trabajos más esperados de este 2026. Ellos están aquí para demostrar que el shoegaze está bien vivo, así lo demuestran con su último single "Solo contigo", que llegan tras otros dos adelantos: "Qué más da",  "Iphone"  y "LIMFJORDEN". Su nueva canción arranca con unas atractivas guitarras llenas de reverberación, para dar paso a un teclado que se adueña del tema, con melodías suspendidas entre la nostalgia y la electricidad, mientras la voz de Gloria repite: "Necesito olvidarme de que existo". Dicen que está inspirado en el de "Melancholy Hill" de Gorillaz.

La banda se forma en Barcelona en 2022, cuando cinco amigos de la escuela de cine Gloria y Lucía a las voces, Frans a la guitarra, Joan al bajo e Iosu a la batería, deciden dejar las cámaras para crear Paco Te Quiero, proyecto al que luego se sumaría Nacho al teclado. Juntos aunan todos los ingredientes para triunfar en el panorama indie español, difuminando los límites entre el shoegaze y el dream pop.

SHAKING HAND "Shaking Hand"

 

Shaking Hand es un trío de Manchester que acaba de editar su disco de debut, con título homónimo. El grupo liderado por Sam Lindley apuesta por el post rock con capas de guitarras superpuestas y un ritmo pausado, eso sí siempre marcado por la tensión rítmica, su gran baza. No tienen los toboganes sonoros de Mogwai, sino que ellos apuestan por largos desarrollos, ninguna de sus canciones baja de los seis minutos. Con calma evolucionan de modo progresivo, pero siempre abanderando la densidad sonora. Shaking Hand son una propuesta muy interesante en este año 2026 que acabamos de estrenar. Para la portada han escogido una ilustración del arquitecto angelino de los años 60, Ray Kappe.

CORA YAKO “Mil Pequeños Cortes”

 

Cora Yako ultiman su próximo disco que tiene previsto lanzar el próximo 20 de febrero. Acaban de estrenar el tercer adelanto y tema que da título a su próximo álbum, “Mil Pequeños Cortes”, que habla sobre enfrentarse a los demonios de nuestro mundo interior, lo que siempre nos provocará tensión y nos marcará con cicatrices. Este adelanto se une a los singles ya estrenados “Pesadillas” y “Barcelona”. 
que nos dan las pistas de lo que será su nuevo disco, en el que nos hablan de las inquietudes de una generación descorazonada, con ese equilibrio entre melancolía y energía guitarrera que les caracteriza. La presentación del disco se hará en directo el próximo 27 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid, las entradas ya están a la venta.

BRUCE SPRINGSTEEN "Streets of Minneapolis"

 

Bruce Springsteen acaba de publicar "Streets of Minniapolis", una canción en protesta contra las actuaciones salvajes del ICE y tremendamente directa sobre los asesinatos de Alex Pretti y Renee Godd. Hace referencia a la situación política que vive la ciudad y habla del “ejército privado del rey Trump”, de cómo los agentes del ICE “pisotean nuestros derechos” y de las muertes sucedidas en la ciudad: "Oh, nuestra Minneapolis, escucho tu voz/ Llorando a través de la sangrienta niebla./ Recordaremos los nombres de los que murieron/ En las calles de Minneapolis/ Ahora dicen que están aquí para hacer cumplir la ley/ Pero pisotean nuestros derechos/ Si tu piel es negra o morena, amigo mío/ Puedes ser interrogado o deportado en el acto".

El músico de 76 años ha colgado el tema, de algo más de cuatro minutos y medio de duración, en su página web, en Spotify, y también en su canal de YouTube. Ha escrito en un mensaje que la acompaña. “Está dedicada al pueblo de Minneapolis, a nuestros inocentes vecinos inmigrantes y en memoria de Alex Pretti y Renee Good”, asegura, en referencia a las dos personas asesinadas a manos del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).
Springsteen lleva meses enfrentándose a Trump. No se ha cortado en ningún momento en criticar al déspota de Donald Trump y en su última gira por Europa lo dejó claro durante sus conciertos, desde el primer momento. Cuando arrancó su tour, en Mánchester (Reino Unido) en mayo, nada más coger el micrófono soltó: “Mi hogar, el Estados Unidos que amo, el Estados Unidos sobre el que he escrito y que ha sido un faro de esperanza y libertad durante 250 años, está actualmente en manos de una administración corrupta, incompetente y traidora”, así lo ha dejado claro ante su público.

NACHO VEGAS "Vidas semipreciosas"

 

Nacho Vegas acaba de publicar "Vidas Semipreciosas", un trabajo donde despliega su compromiso con la política y con los afectos, un disco luminoso con diferentes sensibilidades. El álbum contiene tres momentos que actúan como interludios donde personas vinculadas a la izquierda realizan declaraciones que desembocan en canciones de temática antifascista. Ellos son Francisco Javier Aijón Javitxu, uno de los llamados Los Seis de Zaragoza, que pasó un año y medio encarcelado al ser detenido en 2019 tras manifestarse contra un mitin de Vox en Zaragoza; la exdiputada de la CUP Anna Gabriel, que fue procesada por desobediencia en la causa del procés y se tuvo que marchar de España y Adur Ramírez, uno de los condenados por el Caso Alsasua. “Esto tres casos demuestran que en el estado español hay represión”, señala el músico. 

Vidas semipreciosas llega cuatro años después de su anterior trabajo, "Mundos inmóviles derrumbándose" (2022), y nos presentan las preocupaciones de Vegas: política, canciones sobre los afectos, el amor a su tierra, que no solo demuestra al cantar en algunas ocasiones en asturiano. Pero hay más como en "Los asombros", un tema que pone el valo en las pequeñas cosas, las semipreciosas; las que verdaderamente dan sentida a nuestras vidas. También ha escrito una canción dedicada a su madre, se llama Fíu (hijo, en asturiano) y dice: “Si escuché un nombre precioso sobre la tierra ese nombre es, sin dudarlo, Cristina Vegas. / Fue la que me dio la vida y luego me dejó vivirla, y para darle sentido me dio herramientas. / Me enseñó que sin justicia, libertad no es cosa cierta. / Por eso en mi familia somos de izquierdas, rojos, progres, comunistas. / Que nos llamen como quieran. / Rojo internacionalista soy por dentro y por fuera”. También encontramos piezas como "Mi pequeña bestia", una canción de amor con envolturas de pop melódico de los 70, que algunos ya han calificado como su canción más comercial. "Tiempo de lobos", alerta sobre la llegada de la extrema derecha a las instituciones y atención a "Deslenguarte", interpretada junto a Albert Pla, una canción de siete minutos con mucho sentido del humor dedicada a las voces críticas y a los que disienten, en la que Vegas, Pla y su coro se “cagan en Dios” 31 veces.