BLOOD RED SHOES "Useless Sentiment"

 

Blood Red Shoes están de regreso vuelven con una nueva canción, “Useless Sentiment”, demostrando que después de tantos años siguen teniendo una manera muy particular de entender el rock alternativo. El dúo formado por Laura-Mary Carter y Steven Ansell, originarios de Brighton con esa sección de "guitarra-batería" es sin duda una de las bandas más infravaloradas del panorma musical, a pesar de que llevan 20 años de carrera.
"Useless Sentiment” recupera esa combinación tan característica de la banda entre delicadeza y tensión, en una canción que avanza de manera contenida, mientras las guitarras construyen una atmósfera envolvente y ligeramente oscura. Sorprenden con "Useless Sentiment" que me recuerda mucho al estilo de The Ting Tings.
El título, “Useless Sentiment”, parece resumir bastante bien el carácter emocional de la canción. Hay cierta sensación de distancia y desencanto, pero también una belleza extraña en la manera en que la banda convierte esos sentimientos en música. Una nueva muestra del buen estado de forma de Blood Red Shoes, capaces de seguir haciendo canciones personales y reconocibles sin necesidad de recurrir a fórmulas demasiado evidentes. En la cara B incluyen otro tema nuevo titulado "Don't Say A Word" mucho más relajado y menos interesante.

POMME "Le village"

 

La cantautora francesa Pomme acaba de estrenar un videoclip para la versión integral de "Le village", un precioso tema cargado de simbolismo. La canción fue coescrita con Aaron Dessner de The National, quien también ha trabajado con Taylor Swift, Bon Iver o Girl In Red. El sencillo surgió a partir de un proceso creativo espontáneo, en el que la letra fue tomando forma al mismo tiempo que la grabación. Originalmente inspirado en el relato del hombre lobo, la canción se transforma en una poderosa metáfora que denuncia la violencia sexual y sus consecuencias para las mujeres y las personas queer, así que cuenta con una destacada carga política y emocional.
La canción se fundamenta en los depredadores, representados por los aldeanos para abordar temas como la violencia sistémica y el miedo al que se enfrentan habitualmente las mujeres y las personas queer, convirtiendo este sencillo en una reflexión sobre la vulnerabilidad. Para acompañar este lanzamiento, se ofrecen discos de vinilo de 45 rpm y camisetas de edición limitada, cuyas ganancias se donarán a una asociación que apoya a las víctimas del síndrome de estrés postraumático violento (VSS, por sus siglas en inglés).
Como artista, utiliza su plataforma para promover activamente la visibilidad LGBTQ+, el feminismo, la concienciación sobre la salud mental y la defensa del medio ambiente. Este sentido de responsabilidad social, sumado a sus recientes incursiones en la actuación y el cine, eleva su obra más allá de la música pop convencional. Con "Le village", continúa cultivando un diálogo genuino con una generación que busca tanto contenido artístico como conexión con la realidad. Pomme es una artista cuya identidad sonora y visual sigue redefiniendo los límites de la música francófona contemporánea. Esta colaboración junto a Aaron Dessner le aporta riqueza sonora a su estilo, fusionando con naturalidad su delicada sensibilidad folk-pop con la sutil producción de Dessner.

FRANCISCA VALENZUELA "Maldita"

 

"Maldita" es el séptimo disco de Francisca Valenzuela, cantautora y pianista chilena. El álbum condensa la experiencia vivida por la artista durante su primer año como madre. Toda una declaración de intenciones honesta y sin concesiones que encarna el núcleo emocional del álbum. El disco desmonta la imagen idealizada de la maternidad. Francisca busca reclamar el derecho de las mujeres a narrar la maternidad desde la vulnerabilidad, la rabia y la contradicción. El resultado es un disco de electro-pop oscuro y directo que muestra tanto el aislamiento y el terror como la ternura que conviven en ese momento. La artista lo explica así: "Creé este trabajo con el objetivo de comprender y conectar con el proceso; con el hecho de que estoy aprendiendo a ser madre y, al mismo tiempo, aprendiendo a seguir siendo yo. Todo a la vez y todo por primera vez, una experiencia con la que muchas madres primerizas podrán identificarse.
Este álbum es la casa en la que estás atrapada. Es el viaje de ver cómo tu realidad se desmorona y el proceso de volver a reconstruirte. Lo hice durante el posparto, con el pelo recogido de cualquier manera, una sudadera manchada de leche materna y, probablemente, también de vómito de bebé, entre siestas, biberones y cambios de pañal. Grabé todo el disco junto a mi productor y gran amigo Francisco Victoria, que venía a mi casa y trabajaba con infinita paciencia adaptándose a mis horarios caóticos. Es un álbum muy crudo y muy orgánico".
Visitará nuestro país el próximo otoño, para presentar este nuevo trabajo. La artista actuará el 18 de octubre en Barcelona (Razzmatazz 3), el 22 en Sevilla (Sala X), el 24 en Palma de Mallorca (Es Gremi), el 25 en Madrid (Sala UNI Madrid) y el 26 en Valencia (Loco Club), y las entradas ya están disponibles en lasttour.org.

THE DRUMS & MAREUX “It Didn’t Matter”

 

Jonny Pierce se ha quedado como responsable único de The Drums y en esta ocasión se ha aliado con el músico iraní-estadounidense Mareux para crear esta maravilla titulada “It Didn’t Matter”, un nuevo sencillo de synth-pop, absolutamente pegadizo. El tema sirve también de estreno de Abysmal Records, el sello que acaba de crear Jonny Pierce. El nombre escogido no es casual, ya que remite a "Abysmal Thoughts", el disco de 2017 con el que Pierce, ya convertido en único miembro de The Drums, inauguró la etapa más confesional del proyecto. En este nuevo sello el músico tiene previsto editar una serie de sencillos procedentes de sesiones de grabación que Pierce ha ido acumulando junto a distintos artistas durante los últimos dos años. “It Didn’t Matter” es la primera entrega de esa serie, que se extenderá durante seis meses y que acabará en un nuevo álbum completo de The Drums previsto para 2027.

Sobre esta canción Pierce ha comentado: "Desde que escribí mis primeras canciones, ninguna había surgido con tanta naturalidad. Cuando eso sucede, me da la certeza de que la canción estaba destinada a existir, que tenía que estar aquí, para todos nosotros. La maestría de Mareux con los sintetizadores me transportó a mi adolescencia, cuando casi todo lo que escuchaba era música basada en sintetizadores, especialmente synth-pop. Sus sonidos, texturas y cambios de acordes pop perfectos me recordaron la banda sonora de una época tan tierna de mi vida, cuando anhelaba el amor, pero no lograba encontrarlo, y los sintetizadores se convirtieron en la banda sonora de mi tristeza. Esta canción es para aquellos que seguimos chocando con el muro de otro corazón sin recibir nada a cambio".

VIVA BELGRADO "Súper futuro"

 

Viva Belgrado tiene a punto su nuevo disco "Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye", el que será su quinto disco. Lo presentaron con la ruidosa "Un andalucito más" y con esta nueva canción reducen la tensión. "Súper futuro" será el tema que cierre el disco, una pieza nostálgica en la que echan la vista atrás para recordar otros tiempos en los que "Anguita estaba vivo/Y yo solía merendar/ Mucho más"

A pesar de todo la banda cordobesa apuesta por el porvenir como indican en la letra: "El futuro te persigue hasta el final / por los días que vendrán y que se irán". En palabras de la banda: “Súper futuro empezó como una maqueta que bebía mucho más del shoegaze, con unas guitarras eléctricas fundidas en phaser y las voces mucho más hundidas. Sin embargo, en el estudio nos fuimos dejando llevar por Ricky y Jordi, que la llevaron a un terreno más accesible.
Curiosamente, las rítmicas fueron grabadas. con una guitarra de doce cuerdas, la primera en una grabación de Viva Belgrado. Mención especial para el precioso mellotron, uno de mis instrumentos favoritos, que grabó Ricky y va entrando y saliendo a lo largo de toda la canción”. Ricky Falkner es también responsable de la producción del disco. 

SLOW FICTION "Turning down flowers"

 

Slow Fiction publican "Turning down flowers", el tercer y último sencillo de su álbum de debut, "Dollhouse", que saldrá a la venta el próximo viernes 7 de agosto a través de Tight Knit. El tema viene acompañado de un videoclip con imágenes de la gira grabadas por Samantha Caballero. Esta será la canción que cierre el álbum, comienza suavemente pero se expande gradualmente a lo largo de seis minutos hasta convertirse en una explosión sonora cargada de guitarras potentes. La cantante Julia Vassallo describe la canción como una expresión de vulnerabilidad sin complejos en la que habla de la feminidad y la autopercepción. Ella lo explica así: "Hoy en día, es poco realista esperar que cada canción que una mujer canta sobre la feminidad o sobre la exploración de la existencia en un cuerpo determinado sea edificante y abiertamente empoderadora. Eso no es igualdad. Deberíamos poder expresar nuestra profunda depresión existencial sobre nuestro lugar en una habitación y comportarnos de forma extraña al respecto. No creo que normalmente se nos conceda ese espacio, especialmente en ciertos géneros musicales y artísticos".

La banda está compuesta por la cantante Julia Vassallo, los guitarristas Paul Knepple y Joseph Skimmons, el bajista Ryan Duffin y el baterista Akiva Henig. El quinteto neoyorquino ha pretendido reflexionar en su nuevo disco sobre cómo la identidad cambia cuando cada persona se observa a sí misma o queda expuesta a la mirada de los demás, ya sea en el ámbito cotidiano o a través de internet. Desde esa perspectiva, las letras recorren la influencia de las expectativas externas, la crueldad de determinadas relaciones y el proceso de construir una imagen propia mientras cada vivencia transforma la percepción personal.

DECLIVE "Desaparecer (¿Qué has soñado?)"

 

Nuevo sencillo de la banda valenciana Declive,en realidad el segundo adelanto tras "Deseo fugaz" de su inminente disco de debut. Tras publicar el EP "Nuestro Abrazo" en 2025, se encuentran preparando su primer álbum. Desaparecer (¿qué has soñado?), es en sus propias palabras una "carta de amor al presente". La canción es una combinación de dream pop, con melodías poperas y elementos noise. Se ha presentado con un videoclip dirigido por Van Hausen, con una propuesta visual en torno a la ensoñación.
Ultiman el lanzamiento de su LP de cara a otoño. Declive se formó en 2022. Sus integrantes son Rafa Mansanet (guitarra y sintetizador), Pablo Villegas (guitarra, segunda voz y piano), Pablo Gil (bajo y coros), Jordi Sendra (batería) e Irina Navarro (voz principal y guitarra acústica). Han actuado como teloneros de VVV y Pálida Tez, pero pronto tendrán voz propia y un prometedor futuro musical. Atentos a Declive.

BECK "Ride Lonesome"

 

El músico estadounidense Beck anuncia el lanzamiento de Ride Lonesome, su primer álbum de estudio en siete años, tras "Hyperspace" un disco que se publicó en noviembre de 2019, apenas unos meses antes de la pandemia mundial. Su gira por Reino Unido y Europa continental tuvo que ser cancelada a causa del coronavirus. Es cierto que a lo largo de estos años ha publicado varios sencillos y ha colaborado con artistas tan dispares como Phoenix o Hinds, pero ahora es cuando indica que lanzará un nuevo disco que que estará disponible el próximo 18 de septiembre a través de Capitol Records.
El primer adelantollegó en abril con "Ride Lonesome", que por su título podemos entrever que será un giro hacia la música de raíces estadounidenses. La canción, construida sobre guitarras acústicas, dará nombre al disco. En su nuevo sencillo "In the Night", Beck se vale de guitarras acústicas y sutiles arreglos de cuerda para construir esta sosegada balada que vuelve a incidir en el sonido americano. El tema habla de una persona que se ha convertido ya en un recuerdo, cuenta con un videoclip protagonizado por el actor francés Denis Lavant.
Este trabajo incluirá un total de 12 canciones y marca el reencuentro del artista con sus colaboradores hanituales: Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. y Jason Falkner, los músicos que trabajaron con él en "Mutations", "Sea Change" y "Morning Phase". El propio Beck ha comentado sobre su nuevo álbum: "Había pasado una década desde que entramos al estudio a grabar Morning Phase. Esta vez, la interpretación y la química se habían consolidado, creando un sonido que se ha ido forjando a lo largo de décadas de trabajo conjunto. Si bien revisamos un espacio musical y físico, también sentíamos que descubríamos nuevos sonidos y texturas emocionales en el proceso".

SR CHINARRO “El deseo del genio”

 

Sr Chinarro ofrece nueva música dos años después de "Cal viva". Lo hace con una canción que habla sobre el paso del tiempo, las ocasiones perdidas y todo aquello que nos queda pendiente. "El deseo del genio" nos habla de todo ello jugando con la figura del genio de la lámpara como metáfora de la creación artística.

Este tema es el primer avance del que será su vigésimo disco, "Las fuerzas y los cuerpos", del que además presenta la portada.Junto a Sr. Chinarro vuelve Sandra Rubio a cantar en los estribillos y a tocar la pandereta, Alfonso López al bajo, Juande Jiménez a la batería e Isra Diezma a la guitarra solista.
Por otra parte, coincidiendo con el eclipse de sol del próximo 12 de agosto, Sr. Chinarro publicará al completo en plataformas "El año de la pera", el álbum de regrabaciones de sus cuatro primeros discos, los publicados antes del año 2000,  que hasta ahora solo estaba disponible en formato físico. Ese álbum reescribe su cancionero pop temprano con nuevos matices, podríamos decir que son 12 canciones recuperadas, con nuevas lecturas sonoras y colaboraciones como las de J de Los Planetas y también de Sandra Rubio.

FRIKO "Something Worth Waiting For"

 

Su disco de debut fue todo un bombazo, así que las perspectivas para escuchar nuevas canciones de Friko eran muy altas. "Something Worth Waiting For" no defrauda, pero tal vez no sea tan variado como su primer álbum. Dos años después suenan más caóticos, en una clara apuesta por el noise-rock
En esta ocasión los de Chicago amplían la paleta sonora, con arreglos orquestales entre guitarras eléctricas escalofriantes y cortes más introspectivos, algo que se justifica en gran parte por la incorporación al grupo del guitarrista Korgan Robb y el bajista David Fuller. La voz de Niko Kapetan sigue como hilo conductor exprimiendo su sonoridad a veces hasta el extremismo, desde el inicio con "Guess" un tema que expone lo mejor de ese estruendo noise.
La intensidad emocional de este disco se demuestra en canciones como “Still Around”, la acelerada “Choo Choo”, “Certainty” o la misma "Something Worth Waiting For", quizá el mejor tema del disco. El ritmo se desacelera con la atmósferica “Alice” o la balada “Seven Degres” y el pop de “Hot Air Balloon”, una de esas canciones que no podrás dejar de tararear.

CARLOS CANO "A las 5 de un 5 de junio"

 

La Asociación Memoria Carlos Cano recuperan una canción inédita de Carlos Cano por los 50 años del primer homenaje a Lorca. El título es "A las 5 de un 5 de junio" y ya fue grabada en su día por María Dolores Pradera. En este caso es una canción inédita del cantautor granadino, que nunca llegó a grabar en estudio, inspirada en el primer homenaje popular que se realizó a Federico García Lorca y que tuvo lugar el 5 de junio de 1976 en Fuente Vaqueros (Granada). Coincidiendo con el cincuenta aniversario de aquel primer homenaje que reunió a miles de personas en Granada han recuperado esta composición mediante una nueva versión realizada por el grupo granadino El Hombre Garabato y producida expresamente para la celebración del cincuentenario.

El videoclip cuenta con la participación de artistas como Miguel Ríos, Amparo Sánchez, José Antonio García, Antonio Arias, Paulina del Carmen y Aitor Velázquez junto a los niños y niñas del coro del IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros. Como ha indicado la Asociación Memoria Carlos Cano, con esta canción pretenden rendir homenaje a aquella histórica jornada del 5 de junio de 1976, cuando miles de personas se reunieron en el municipio granadino para recuperar públicamente la figura de Lorca y reivindicar las libertades democráticas, en los primeros meses de la transición.