GREEN STAR "Teeth"

 

Green Star se ha convertido en uno de mis grupos favoritos, su debut el año pasado con 'bleeding swirls' fue toda una sorpresa al desencadenar la belleza del ruido. Un trabajo más que interesante en el que fusionaban la emoción del noise rock con las texturas sonoras del shoegaze, todo ello unido por las bases del pop. Originalmente, la banda estaba formada por tres miembros antes de convertirse en un cuarteto, un grupo mu internacional porque sus integrante proceden de distintos puntos del mundo, aunque sorpresivamente la mayoría son españoles: Lila Bobak es de Los Ángeles, el guitarrista Pedro Soler de Mallorca, Alberto De Torre de Madrid, y encontraron al nuevo integrante Daniel Rowson en su base de Londres. Se conocieron en una plataforma llamada joinmyband.com y rápidamente descubrieron su pasión compartida por bandas indie vanguardistas como Sonic Youth y Swirlies.
Acaban de compartir su nuevo sencillo 'teeth', el primer sencillo desde su primer EP. En esta ocasión apuestan por menos asperezas y un sonido más compacto, aunque sin perder esa cruda energía. Pedro Soler es el narrador de esta historia, aunque la voz de Lila Bobak se incorpora en el tramo final. La banda explica en un comunicado: "Teeth fue el primer tema que compusimos después de «Bleeding Swirls» el año pasado. Adoptamos un enfoque mucho más narrativo, creando un personaje ficticio cuya historia se desarrollará tanto musical como visualmente en los próximos lanzamientos, inclinándonos hacia una exploración más contemplativa de este mundo ficticio. Queríamos retratar este romanticismo roto con la realidad a través de las diferentes etapas de la vida de este personaje; en «Silver», vemos el mundo por primera vez como un retrato de erosión emocional, vulnerable y desafiante a la vez.
Es una canción que queríamos que transmitiera una sensación de suspensión, como si el tiempo se estirara mientras el resto del mundo se derrumba. La canción se sitúa en algún punto entre el deseo y la devastación, forjada a través del acto de aferrarse a algo que ya se está deshilachando".

El tema presenta a Silver, un personaje ficticio cuya historia continuará en la música y los vídeos que la banda lanzará próximamente. El vídeo que acompaña a la canción, dirigido por Edu de Miguel, sitúa a Silver dentro de una ciudad brutalista en miniatura construida a mano. "Construir a mano nos permitió mantener un artificio visible que la tecnología digital y la IA borran, haciendo que el mundo parezca artificial y surrealista", explica la banda.

EIRA "¿Y el resto del día?"

 

Eira, el proyecto personal de Miquel Allué fusiona indie, electrónica y pop alternativo. Su nueva etapa viene marcada por algunos sencillos que está editando como versos libres. El pasado julio publicaba "¿Y el resto del día?" y hace unos días daba a conocer "Interior", donde combina pop con un sonido luminoso. Cada tema explora una reflexión sobre las incertidumbres y la complejidad de la sociedad actual.
Después de 6 años al frente de Pull My Strings, Miquel Allué decide que es el momento de iniciar su proyecto en solitario. Su primer disco llega en 2016 “Magritte”. Dos años más tarde , graba en Dublín su segundo disco "EXO"(2018). Ya en 2020, en plena pandemia, Eira decide grabar su tercer disco "Manantial". Todas las canciones de Eira son propias. Compone, graba y produce todos sus temas en su pequeño estudio situado en Lleida. Además, también ha producido a algunos artistas locales como Abril o Jeanra.

WEEZER "C.E.O."

 

Este nuevo tema "C.E.O." es el tercer adelanto del vigésimo álbum de estudio de Weezer, titulado de forma homónima pero que ya es conocido extra oficialmente como el 'Gold Album' , previsto para su lanzamiento el próximo 21 de agosto. La canción rinde homenaje y funciona como una secuela temática y musical de uno de sus mayores éxitos de 1994, "Undone (The Sweater Song)".
En el tema ironizan sobre el paso del tiempo y la presión por responder a las expectativas que uno mismo se impone con versos como: "Cranking out another nineties jam / Wish I could do something new / But nobody wants to hear that, They just want the classics". Un tema que han escrito conjuntamente Rivers Cuomo y Patrick Wilson, algo que no ocurría desde el debut de 1994.llega acompañado de un videoclip en el que recrean parte del vídeo de "Undone (The Sweater Song)" y en el que aparecen haciendo cameos, entre otros, el skater Tony Hawk, los actores Giovanni Ribisi y Christopher Mintz-Plasse (el famoso McLovin de Supersalidos), o Curry Barker, director de Obsessions que ejerce como realizador en el propio vídeo.
La banda inciará el 8 de septiembre en Sacramento una gira denominada "Weezer: The Gathering" que recorrerá el continente norteamericano hasta el 24 de octubre, fecha en la que cerrarán ese bloque de conciertos con un show ya agotado en Los Ángeles. Tras una pausa a finales de año, Weezer ha extendido su gira mundial añadiendo nuevas fechas programadas para 2027. Este nuevo bloque de presentaciones dará inicio el 12 de febrero en Tokio e incluirá conciertos en varias capitales y ciudades europeas como Dublín, Glasgow, Londres, París, Ámsterdam y un show final en Helsinki el 1 de junio. Lamentablemente no pasarán por nuestro país.

RAQUEL LÚA "Eclipse"

 

Hoy es el día, 12 de agosto, por fin ha llegará el tan cacareado eclipse y más allá de recordarte seguir las recomendaciones para verlo sin poner en riesgo la salud de tus ojos te traigo una canción muy adecuada para ver este fenómeno astronómico. La artista barcelonesa Raquel Lúa ha decidido ponerle banda sonora. La pieza cómo no se titula "Eclipse" y usa el acontecimiento como metáfora para hablar de esperanza, de que la luz no desaparece aunque haya algo que nos impida verla en ciertos momentos. La compositora ha querido poner música a ese momento, creando una canción que nace precisamente de la necesidad de convertir en sonido una experiencia tan especial como es ver cómo la luz desaparece durante unos instantes. Una propuesta que une música y naturaleza y que encuentra en el eclipse su punto de partida.
“Eclipse” llega así como una pieza concebida para una fecha concreta, pero con vocación de permanecer más allá de ese día. Raquel Lúa, después de presentar su último disco en Sudamérica, arranca el camino hacia un nuevo trabajo discográfico previsto para mediados de 2027.

BLOOD RED SHOES "Useless Sentiment"

 

Blood Red Shoes están de regreso vuelven con una nueva canción, “Useless Sentiment”, demostrando que después de tantos años siguen teniendo una manera muy particular de entender el rock alternativo. El dúo formado por Laura-Mary Carter y Steven Ansell, originarios de Brighton con esa sección de "guitarra-batería" es sin duda una de las bandas más infravaloradas del panorma musical, a pesar de que llevan 20 años de carrera.
"Useless Sentiment” recupera esa combinación tan característica de la banda entre delicadeza y tensión, en una canción que avanza de manera contenida, mientras las guitarras construyen una atmósfera envolvente y ligeramente oscura. Sorprenden con "Useless Sentiment" que me recuerda mucho al estilo de The Ting Tings.
El título, “Useless Sentiment”, parece resumir bastante bien el carácter emocional de la canción. Hay cierta sensación de distancia y desencanto, pero también una belleza extraña en la manera en que la banda convierte esos sentimientos en música. Una nueva muestra del buen estado de forma de Blood Red Shoes, capaces de seguir haciendo canciones personales y reconocibles sin necesidad de recurrir a fórmulas demasiado evidentes. En la cara B incluyen otro tema nuevo titulado "Don't Say A Word" mucho más relajado y menos interesante.

POMME "Le village"

 

La cantautora francesa Pomme acaba de estrenar un videoclip para la versión integral de "Le village", un precioso tema cargado de simbolismo. La canción fue coescrita con Aaron Dessner de The National, quien también ha trabajado con Taylor Swift, Bon Iver o Girl In Red. El sencillo surgió a partir de un proceso creativo espontáneo, en el que la letra fue tomando forma al mismo tiempo que la grabación. Originalmente inspirado en el relato del hombre lobo, la canción se transforma en una poderosa metáfora que denuncia la violencia sexual y sus consecuencias para las mujeres y las personas queer, así que cuenta con una destacada carga política y emocional.
La canción se fundamenta en los depredadores, representados por los aldeanos para abordar temas como la violencia sistémica y el miedo al que se enfrentan habitualmente las mujeres y las personas queer, convirtiendo este sencillo en una reflexión sobre la vulnerabilidad. Para acompañar este lanzamiento, se ofrecen discos de vinilo de 45 rpm y camisetas de edición limitada, cuyas ganancias se donarán a una asociación que apoya a las víctimas del síndrome de estrés postraumático violento (VSS, por sus siglas en inglés).
Como artista, utiliza su plataforma para promover activamente la visibilidad LGBTQ+, el feminismo, la concienciación sobre la salud mental y la defensa del medio ambiente. Este sentido de responsabilidad social, sumado a sus recientes incursiones en la actuación y el cine, eleva su obra más allá de la música pop convencional. Con "Le village", continúa cultivando un diálogo genuino con una generación que busca tanto contenido artístico como conexión con la realidad. Pomme es una artista cuya identidad sonora y visual sigue redefiniendo los límites de la música francófona contemporánea. Esta colaboración junto a Aaron Dessner le aporta riqueza sonora a su estilo, fusionando con naturalidad su delicada sensibilidad folk-pop con la sutil producción de Dessner.

FRANCISCA VALENZUELA "Maldita"

 

"Maldita" es el séptimo disco de Francisca Valenzuela, cantautora y pianista chilena. El álbum condensa la experiencia vivida por la artista durante su primer año como madre. Toda una declaración de intenciones honesta y sin concesiones que encarna el núcleo emocional del álbum. El disco desmonta la imagen idealizada de la maternidad. Francisca busca reclamar el derecho de las mujeres a narrar la maternidad desde la vulnerabilidad, la rabia y la contradicción. El resultado es un disco de electro-pop oscuro y directo que muestra tanto el aislamiento y el terror como la ternura que conviven en ese momento. La artista lo explica así: "Creé este trabajo con el objetivo de comprender y conectar con el proceso; con el hecho de que estoy aprendiendo a ser madre y, al mismo tiempo, aprendiendo a seguir siendo yo. Todo a la vez y todo por primera vez, una experiencia con la que muchas madres primerizas podrán identificarse.
Este álbum es la casa en la que estás atrapada. Es el viaje de ver cómo tu realidad se desmorona y el proceso de volver a reconstruirte. Lo hice durante el posparto, con el pelo recogido de cualquier manera, una sudadera manchada de leche materna y, probablemente, también de vómito de bebé, entre siestas, biberones y cambios de pañal. Grabé todo el disco junto a mi productor y gran amigo Francisco Victoria, que venía a mi casa y trabajaba con infinita paciencia adaptándose a mis horarios caóticos. Es un álbum muy crudo y muy orgánico".
Visitará nuestro país el próximo otoño, para presentar este nuevo trabajo. La artista actuará el 18 de octubre en Barcelona (Razzmatazz 3), el 22 en Sevilla (Sala X), el 24 en Palma de Mallorca (Es Gremi), el 25 en Madrid (Sala UNI Madrid) y el 26 en Valencia (Loco Club), y las entradas ya están disponibles en lasttour.org.

THE DRUMS & MAREUX “It Didn’t Matter”

 

Jonny Pierce se ha quedado como responsable único de The Drums y en esta ocasión se ha aliado con el músico iraní-estadounidense Mareux para crear esta maravilla titulada “It Didn’t Matter”, un nuevo sencillo de synth-pop, absolutamente pegadizo. El tema sirve también de estreno de Abysmal Records, el sello que acaba de crear Jonny Pierce. El nombre escogido no es casual, ya que remite a "Abysmal Thoughts", el disco de 2017 con el que Pierce, ya convertido en único miembro de The Drums, inauguró la etapa más confesional del proyecto. En este nuevo sello el músico tiene previsto editar una serie de sencillos procedentes de sesiones de grabación que Pierce ha ido acumulando junto a distintos artistas durante los últimos dos años. “It Didn’t Matter” es la primera entrega de esa serie, que se extenderá durante seis meses y que acabará en un nuevo álbum completo de The Drums previsto para 2027.

Sobre esta canción Pierce ha comentado: "Desde que escribí mis primeras canciones, ninguna había surgido con tanta naturalidad. Cuando eso sucede, me da la certeza de que la canción estaba destinada a existir, que tenía que estar aquí, para todos nosotros. La maestría de Mareux con los sintetizadores me transportó a mi adolescencia, cuando casi todo lo que escuchaba era música basada en sintetizadores, especialmente synth-pop. Sus sonidos, texturas y cambios de acordes pop perfectos me recordaron la banda sonora de una época tan tierna de mi vida, cuando anhelaba el amor, pero no lograba encontrarlo, y los sintetizadores se convirtieron en la banda sonora de mi tristeza. Esta canción es para aquellos que seguimos chocando con el muro de otro corazón sin recibir nada a cambio".

VIVA BELGRADO "Súper futuro"

 

Viva Belgrado tiene a punto su nuevo disco "Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye", el que será su quinto disco. Lo presentaron con la ruidosa "Un andalucito más" y con esta nueva canción reducen la tensión. "Súper futuro" será el tema que cierre el disco, una pieza nostálgica en la que echan la vista atrás para recordar otros tiempos en los que "Anguita estaba vivo/Y yo solía merendar/ Mucho más"

A pesar de todo la banda cordobesa apuesta por el porvenir como indican en la letra: "El futuro te persigue hasta el final / por los días que vendrán y que se irán". En palabras de la banda: “Súper futuro empezó como una maqueta que bebía mucho más del shoegaze, con unas guitarras eléctricas fundidas en phaser y las voces mucho más hundidas. Sin embargo, en el estudio nos fuimos dejando llevar por Ricky y Jordi, que la llevaron a un terreno más accesible.
Curiosamente, las rítmicas fueron grabadas. con una guitarra de doce cuerdas, la primera en una grabación de Viva Belgrado. Mención especial para el precioso mellotron, uno de mis instrumentos favoritos, que grabó Ricky y va entrando y saliendo a lo largo de toda la canción”. Ricky Falkner es también responsable de la producción del disco. 

SLOW FICTION "Turning down flowers"

 

Slow Fiction publican "Turning down flowers", el tercer y último sencillo de su álbum de debut, "Dollhouse", que saldrá a la venta el próximo viernes 7 de agosto a través de Tight Knit. El tema viene acompañado de un videoclip con imágenes de la gira grabadas por Samantha Caballero. Esta será la canción que cierre el álbum, comienza suavemente pero se expande gradualmente a lo largo de seis minutos hasta convertirse en una explosión sonora cargada de guitarras potentes. La cantante Julia Vassallo describe la canción como una expresión de vulnerabilidad sin complejos en la que habla de la feminidad y la autopercepción. Ella lo explica así: "Hoy en día, es poco realista esperar que cada canción que una mujer canta sobre la feminidad o sobre la exploración de la existencia en un cuerpo determinado sea edificante y abiertamente empoderadora. Eso no es igualdad. Deberíamos poder expresar nuestra profunda depresión existencial sobre nuestro lugar en una habitación y comportarnos de forma extraña al respecto. No creo que normalmente se nos conceda ese espacio, especialmente en ciertos géneros musicales y artísticos".

La banda está compuesta por la cantante Julia Vassallo, los guitarristas Paul Knepple y Joseph Skimmons, el bajista Ryan Duffin y el baterista Akiva Henig. El quinteto neoyorquino ha pretendido reflexionar en su nuevo disco sobre cómo la identidad cambia cuando cada persona se observa a sí misma o queda expuesta a la mirada de los demás, ya sea en el ámbito cotidiano o a través de internet. Desde esa perspectiva, las letras recorren la influencia de las expectativas externas, la crueldad de determinadas relaciones y el proceso de construir una imagen propia mientras cada vivencia transforma la percepción personal.

DECLIVE "Desaparecer (¿Qué has soñado?)"

 

Nuevo sencillo de la banda valenciana Declive,en realidad el segundo adelanto tras "Deseo fugaz" de su inminente disco de debut. Tras publicar el EP "Nuestro Abrazo" en 2025, se encuentran preparando su primer álbum. Desaparecer (¿qué has soñado?), es en sus propias palabras una "carta de amor al presente". La canción es una combinación de dream pop, con melodías poperas y elementos noise. Se ha presentado con un videoclip dirigido por Van Hausen, con una propuesta visual en torno a la ensoñación.
Ultiman el lanzamiento de su LP de cara a otoño. Declive se formó en 2022. Sus integrantes son Rafa Mansanet (guitarra y sintetizador), Pablo Villegas (guitarra, segunda voz y piano), Pablo Gil (bajo y coros), Jordi Sendra (batería) e Irina Navarro (voz principal y guitarra acústica). Han actuado como teloneros de VVV y Pálida Tez, pero pronto tendrán voz propia y un prometedor futuro musical. Atentos a Declive.