MOBY "Future Quiet"

 

Moby es un músico inquieto, anuncia el lanzamiento de "Future Quiet", su vigésimo tercer disco de estudio, que se publicará el próximo 20 de febrero a través de BMG. Este trabajo pretende marcar un  nuevo giro en la carrera del músico. Según sus propias palabras ha querido profundizar en su lado más espiritual,  citando influencias como This Mortal Coil, Cocteau Twins, Brian Eno y Arvo Pärt, en un delicado equilibrio entre su pasado ligado al punk hardcore y la electrónica. "Siempre amé el exceso y el volumen, pero hoy necesito la quietud, tanto como oyente y como músico”, indica. Siguiendo esa idea, "Future Quiet" se plantea como un espacio de refugio frente "a un mundo cada vez más demandante y ruidoso".
El disco estará compuesto por 11 canciones que exploran la vida moderna y la quietud a través de pianos minimalistas, paisajes ambient y colaboraciones vocales. Como primer adelanto, Moby compartió una nueva versión orquestal de "When It’s Cold I’d Like To Die”, con la voz de Jacob Lusk, cantante de la banda Gabriels. El tema original fue editado en 1995 dentro del álbum "Everything Is Wrong" y, casi tres décadas después, ha ganado una nueva generación de oyentes gracias a su participación en la banda sonora de la primera y cuarta temporada de la serie Stranger Things.
"A medida que el mundo se vuelve más ruidoso y loco, me encuentro necesitando el refugio de la quietud. El mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan… Future Quiet es ese refugio para mí y espero que lo sea para ustedes”, explica el músico en un comunicado.

PACO TE QUIERO "Solo contigo"

 

Después de 3 EPs y otros 3 singles, Paco Te Quiero está a punto de lanzar su álbum de debut, uno de los trabajos más esperados de este 2026. Ellos están aquí para demostrar que el shoegaze está bien vivo, así lo demuestran con su último single "Solo contigo", que llegan tras otros dos adelantos: "Qué más da",  "Iphone"  y "LIMFJORDEN". Su nueva canción arranca con unas atractivas guitarras llenas de reverberación, para dar paso a un teclado que se adueña del tema, con melodías suspendidas entre la nostalgia y la electricidad, mientras la voz de Gloria repite: "Necesito olvidarme de que existo". Dicen que está inspirado en el de "Melancholy Hill" de Gorillaz.

La banda se forma en Barcelona en 2022, cuando cinco amigos de la escuela de cine Gloria y Lucía a las voces, Frans a la guitarra, Joan al bajo e Iosu a la batería, deciden dejar las cámaras para crear Paco Te Quiero, proyecto al que luego se sumaría Nacho al teclado. Juntos aunan todos los ingredientes para triunfar en el panorama indie español, difuminando los límites entre el shoegaze y el dream pop.

SHAKING HAND "Shaking Hand"

 

Shaking Hand es un trío de Manchester que acaba de editar su disco de debut, con título homónimo. El grupo liderado por Sam Lindley apuesta por el post rock con capas de guitarras superpuestas y un ritmo pausado, eso sí siempre marcado por la tensión rítmica, su gran baza. No tienen los toboganes sonoros de Mogwai, sino que ellos apuestan por largos desarrollos, ninguna de sus canciones baja de los seis minutos. Con calma evolucionan de modo progresivo, pero siempre abanderando la densidad sonora. Shaking Hand son una propuesta muy interesante en este año 2026 que acabamos de estrenar. Para la portada han escogido una ilustración del arquitecto angelino de los años 60, Ray Kappe.

CORA YAKO “Mil Pequeños Cortes”

 

Cora Yako ultiman su próximo disco que tiene previsto lanzar el próximo 20 de febrero. Acaban de estrenar el tercer adelanto y tema que da título a su próximo álbum, “Mil Pequeños Cortes”, que habla sobre enfrentarse a los demonios de nuestro mundo interior, lo que siempre nos provocará tensión y nos marcará con cicatrices. Este adelanto se une a los singles ya estrenados “Pesadillas” y “Barcelona”. 
que nos dan las pistas de lo que será su nuevo disco, en el que nos hablan de las inquietudes de una generación descorazonada, con ese equilibrio entre melancolía y energía guitarrera que les caracteriza. La presentación del disco se hará en directo el próximo 27 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid, las entradas ya están a la venta.

BRUCE SPRINGSTEEN "Streets of Minneapolis"

 

Bruce Springsteen acaba de publicar "Streets of Minniapolis", una canción en protesta contra las actuaciones salvajes del ICE y tremendamente directa sobre los asesinatos de Alex Pretti y Renee Godd. Hace referencia a la situación política que vive la ciudad y habla del “ejército privado del rey Trump”, de cómo los agentes del ICE “pisotean nuestros derechos” y de las muertes sucedidas en la ciudad: "Oh, nuestra Minneapolis, escucho tu voz/ Llorando a través de la sangrienta niebla./ Recordaremos los nombres de los que murieron/ En las calles de Minneapolis/ Ahora dicen que están aquí para hacer cumplir la ley/ Pero pisotean nuestros derechos/ Si tu piel es negra o morena, amigo mío/ Puedes ser interrogado o deportado en el acto".

El músico de 76 años ha colgado el tema, de algo más de cuatro minutos y medio de duración, en su página web, en Spotify, y también en su canal de YouTube. Ha escrito en un mensaje que la acompaña. “Está dedicada al pueblo de Minneapolis, a nuestros inocentes vecinos inmigrantes y en memoria de Alex Pretti y Renee Good”, asegura, en referencia a las dos personas asesinadas a manos del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).
Springsteen lleva meses enfrentándose a Trump. No se ha cortado en ningún momento en criticar al déspota de Donald Trump y en su última gira por Europa lo dejó claro durante sus conciertos, desde el primer momento. Cuando arrancó su tour, en Mánchester (Reino Unido) en mayo, nada más coger el micrófono soltó: “Mi hogar, el Estados Unidos que amo, el Estados Unidos sobre el que he escrito y que ha sido un faro de esperanza y libertad durante 250 años, está actualmente en manos de una administración corrupta, incompetente y traidora”, así lo ha dejado claro ante su público.

NACHO VEGAS "Vidas semipreciosas"

 

Nacho Vegas acaba de publicar "Vidas Semipreciosas", un trabajo donde despliega su compromiso con la política y con los afectos, un disco luminoso con diferentes sensibilidades. El álbum contiene tres momentos que actúan como interludios donde personas vinculadas a la izquierda realizan declaraciones que desembocan en canciones de temática antifascista. Ellos son Francisco Javier Aijón Javitxu, uno de los llamados Los Seis de Zaragoza, que pasó un año y medio encarcelado al ser detenido en 2019 tras manifestarse contra un mitin de Vox en Zaragoza; la exdiputada de la CUP Anna Gabriel, que fue procesada por desobediencia en la causa del procés y se tuvo que marchar de España y Adur Ramírez, uno de los condenados por el Caso Alsasua. “Esto tres casos demuestran que en el estado español hay represión”, señala el músico. 

Vidas semipreciosas llega cuatro años después de su anterior trabajo, "Mundos inmóviles derrumbándose" (2022), y nos presentan las preocupaciones de Vegas: política, canciones sobre los afectos, el amor a su tierra, que no solo demuestra al cantar en algunas ocasiones en asturiano. Pero hay más como en "Los asombros", un tema que pone el valo en las pequeñas cosas, las semipreciosas; las que verdaderamente dan sentida a nuestras vidas. También ha escrito una canción dedicada a su madre, se llama Fíu (hijo, en asturiano) y dice: “Si escuché un nombre precioso sobre la tierra ese nombre es, sin dudarlo, Cristina Vegas. / Fue la que me dio la vida y luego me dejó vivirla, y para darle sentido me dio herramientas. / Me enseñó que sin justicia, libertad no es cosa cierta. / Por eso en mi familia somos de izquierdas, rojos, progres, comunistas. / Que nos llamen como quieran. / Rojo internacionalista soy por dentro y por fuera”. También encontramos piezas como "Mi pequeña bestia", una canción de amor con envolturas de pop melódico de los 70, que algunos ya han calificado como su canción más comercial. "Tiempo de lobos", alerta sobre la llegada de la extrema derecha a las instituciones y atención a "Deslenguarte", interpretada junto a Albert Pla, una canción de siete minutos con mucho sentido del humor dedicada a las voces críticas y a los que disienten, en la que Vegas, Pla y su coro se “cagan en Dios” 31 veces.

KIM GORDON “Not today”

 

La ex Sonic Youth Kim Gordon presenta su nuevo single “Not today”, el tema principal del que será su tercer larga duración en solitario, “Play Me”, previsto para el 13 de marzo, en edición de Matador Records. Doce canciones que se alejan mucho de lo que fue su últimos dico "The Collective" en el 2024 donde predominaban los instrumentales densos y distorsionados del noise rock. La nueva apuesta nos presenta a una Kim más expresiva vocalmente: “Empecé a cantar de una forma que no cantaba en mucho tiempo. Ha salido esta otra voz”, ha declarado la artista sobre la tensión en su voz. "Play Me" trae más novedades porque las canciones será más melódicas. De la producción se ha encargado Justin Raisen (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor) buscando precisamente nuevas sonoridades..
Su nuevo trabajo está marcado por la actualidad y los acontecimientos que se viven en EE.UU. "He de decir que lo que más me han influido son las noticias. Ahora estamos en una especie de “postimperio”, en la que la gente simplemente desaparece”, comenta Gordon para referirse a las actuaciones de represión y detenciones de inmigrantes ordenadas por Donald Trump. El álbum hablará también de los privilegios de la clase multimillonaria, la destrucción de la democracia o de la inteligencia artificial.

BANANI "Gato"

 

Banani presenta “Gato”, el último adelanto de su segundo álbum "El Arte del Terciopelo". El músico barcelonés quiere reivindicar un modo particular de afrontar los avatares de la vida que se parece mucho a la de un felino: libre, independiente, con ternura, rebelde y siempre con los sentidos despiertos.
"Gato" es un tiempo medio de guitarras limpias, que remite al indie-rock, grabado con dos baterías. El estribillo es el núcleo emocional de la canción. Banani trasciende lo personal para regalarnos un consejo de vida en el que lo importante es la capacidad de levbantarnos de los golpes que nos da la vida, para seguir siempre adelante: "Vivo por encima de la gravedad,/ y si me caigo me vuelvo a levantar./ Los perros ya no me miran mal,/ domesticado para jugar".

ARCTIC MONKEYS "Opening Night"

 

Arctic Monkeys acaba de presentar su primera canción en cuatro años, un tema inédito que forma parte de un proyecto solidario internacional. El lanzamiento marca el regreso del grupo británico y despierta expectativas entre sus seguidores. De momento "Opening Night" sirve como carta de presentación del ambicioso proyecto benéfico HELP2, impulsado por War Child en un proyecto que consiste en recaudar fondos para programas humanitarios dirigidos a niños y niñas afectados por la guerra. Los beneficios se destinarán a proteger, educar y apoyar la salud mental de esos menores en distintos puntos del planeta. War Child recuerda que casi uno de cada cinco niños en el mundo vive hoy afectado por conflictos armados.
El nuevo álbum benéfico impulsado por War Child Records que verá la luz el próximo 6 de marzo cuenta con una constelación de artistas de primer nivel dispuestos a recuperar el espíritu del legendario Help de 1995 y aspira a repetir el impacto cultural y solidario de aquel álbum original, con nuevas voces. Además de la aportación de Arctic Monkeys, el disco destaca por colaboraciones inesperadas y versiones muy especiales: Arooj Aftab y Beck reinterpretan "Lilac Wine", Depeche Mode revisitan "Universal Soldier", Fontaines D.C. rinden homenaje a Sinéad O’Connor con "Black Boys On Mopeds", y Olivia Rodrigo se une a Graham Coxon para una lectura íntima de "The Book of Love". La selección de artistas y la variedad estilística convierten a HELP(2) en un documento generacional, en el que se reactiva la idea de implicar a la comunidad artística ante un contexto global cada vez más complejo.

HELP(2):
01. Arctic Monkeys – “Opening Night”
02. Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – “Flags”
03. Black Country, New Road – “Strangers”
04. The Last Dinner Party – “Let’s do it again!”
05. Beth Gibbons – “Sunday Morning”
06. Arooj Aftab & Beck – “Lilac Wine”
07. King Krule – “The 343 Loop”
08. Depeche Mode – “Universal Soldier”
09. Ezra Collective & Greentea Peng – “Helicopters”
10. Arlo Parks – “Nothing I Could Hide”
11. English Teacher & Graham Coxon – “Parasite”
12. Beabadoobee – “Say Yes”
13. Big Thief – “Relive, Redie”
14. Fontaines D.C. – “Black Boys on Mopeds”
15. Cameron Winter – “Warning”
16. Young Fathers – “Don’t Fight the Young”
17. Pulp – “Begging for Change”
18. Sampha – “Naboo”
19. Wet Leg – “Obvious”
20. Foals – “When the War is Finally Done”
21. Bat For Lashes – “Carried my girl”
22. Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – “Sunday Light”
23. Olivia Rodrigo – “The Book of Love”

MANUELA VELLÉS "Ocupo espacio"

 

La conocida actriz Manuela Vellés ('Caótica Ana', 'Camino', 'Velvet', 'Hispania' o Alta mar) vuelve a la música con "Ocupo espacio", una canción que se define como "intimista y reivindicativa que combina electrónica con matices orgánicos y en la que la artista se abre en canal para hablar de transformación, de búsqueda personal y de la necesidad vital de liberarse de lo impuesto".
En esta nueva etapa, con una producción más cuidada, se libera de miedos y se entrega a una faceta más gamberra, experimental y libre. “Ocupo espacio, al igual que una hormiga en el universo, existo, formo parte del todo”, comenta la propia Manuela Vellés. “Quiero volver a lo simple, a lo fácil, a lo auténtico y natural”. De esta manera, deja claro que este nuevo capítulo de su carrera musical nace desde un lugar profundamente personal.
A mediados de 2018 lanzó de su primer álbum "Subo, bajo", donde mezclaba pop y folk.​ En el disco colaboró con La Pegatina, con el tema "Bailemos". Además en 2024 puso voz a la banda sonora de la película El bus de la vida. interpretó dos de las canciones junto al actor Dani Rovira.

WOLF ALICE "White Horses (The Clearing Tour Video)"

 

Wolf Alice ha lanzado un nuevo video para su canción "White Horses", titulado oficialmente como "White Horses (The Clearing Tour Video)". El video recopila momentos de su gira mundial de los últimos seis meses promocionando su cuarto álbum, "The Clearing", lanzado originalmente el 22 de agosto de 2025. A través de sus redes sociales, la banda agradeció a sus fans por formar parte de lo que consideran algunos de sus "shows favoritos".
"White Horses" destaca porque el baterista Joel Amey canta por primera vez y asume la voz principal antes de unirse en dueto con Ellie Rowsell. Él es el autor autor de la canción que habla sobre sus raíces: “Me inspiré en la idea de ‘familia elegida’. En las personas que quiero a mi alrededor. Luego, poco a poco y de forma intuitiva, las propias texturas acústicas del tema y las armonías me llevaron a componer una base rítmica con un elemento de kraut rock explícito y potente”.
La letra trata sobre descubrir la propia versión del hogar y las diversas formas que puede tomar 'la familia elegida'. Joel Amey lo explicaba así recientemente sobre su caso personal: “Nunca supimos realmente de dónde veníamos en cuanto a nuestra herencia hasta hace poco. Mi madre y mi tía fueron adoptadas, y durante años eso planteó preguntas de identidad y dónde se asentaban nuestras raíces para todos nosotros, pero para mí, nunca me pareció que fueran respuestas que necesitara encontrar.
Estaba en esta gran aventura con mis mejores amigos, sin sentir la necesidad de llamar a un lugar ‘hogar’, viviendo con una maleta, todo lo que conlleva estar en una banda. Sentía que las respuestas a ‘¿quién soy y de dónde vengo?’ no importaban tanto; había elegido a mi familia y eran las personas que me rodeaban”.