WESTSIDE COWBOY "It Goes On"

 

Westside Cowboy presentan su primer disco largo, “It Goes On”, un trabajo en el que el cuarteto de Manchester, ha experimentado una evolución significativa después de causar sensación con su EP de 2025, "This Better Be Something Great". Conocidos inicialmente por su sonido minimalista y por acuñar el género que ellos mismos denominan 'Britainicana', una mezcla de elementos country y rock indie. La banda ha madurado rápidamente, sus primeros temas dejaban entrever sus raíces country a través de la presencia ocasional del violín o de la guitarra de acero, aunque su verdadera energía nace de los ritmos contundentes, las guitarras de sonido cristalino y las armonías entrelazadas. 
El cuarteto formado por Reuben Haycocks, Jimmy Bradbury, Aoife Anson-O’Connell y Paddy Murphy da un paso adelante sin perder esa manera directa y espontánea de entender el rock. Indie británico, folk, americana, power pop y algo de ese sonido de guitarras que nunca pasa de moda se mezclan en canciones como “Kick Stones (The Boys)”, “Dobro”, “Worried Age” o “Pin Up Boys”, dejando también espacio para momentos más tranquilos como “Patchwork” o “Take My Leaving As I Love You”.
El disco mantiene esa sensación de estar escuchando a una banda tocando junta en una sala, con guitarras nerviosas, baterías contundentes y unas armonías vocales que son una de sus principales señas de identidad. Suena espontáneo, imperfecto y cercano. Hay ecos de Velvet Underground, The Feelies o Parquet Courts, pero también de ese indie americano que busca melodías sencillas y canciones que funcionan especialmente bien cuando suben de intensidad.
“Kick Stones (The Boys)” abre el disco con guitarras aceleradas y un ritmo que enseguida nos mete en su universo, mientras que “Paperchains” juega con sonidos más luminosos. En el otro extremo encontramos canciones como “Coyote” o “Worried Age”, donde aparece una cara más reflexiva y melancólica, hablando de la ansiedad, la incertidumbre y la sensación de no saber muy bien hacia dónde dirigirse.
También merece la pena destacar “Pin Up Boys”, uno de los momentos más intensos del álbum, frente a temas más desnudos como “Patchwork” o “Take My Leaving As I Love You”, donde la banda deja más espacio a las guitarras y a las voces. Esa variedad hace que el disco no se quede únicamente en el típico ejercicio de revival guitarrero. Un debut que precisamente confirma que desde Manchester siguen apareciendo nuevas bandas dispuestas a darle una vuelta al rock de guitarras.

VETUSTA MORLA "Si vuelves"

 

"Si vuelves", el título es premonitorio, un tema que sirve como la primera canción de su próximo proyecto discográfico tras más de dos años de reposo creativo, como ellos mismos indicaron. Vetusta Morla regresan y el lanzamiento llega acompañado de un videoclip rodado en formato de 16 milímetros y dirigido por Iván Blanco, quien explora la historia de dos amigas a través de una elipsis para reflexionar sobre el cuerpo como superficie donde se inscribe lo psicológico y lo social. Dos amigas que comparten unas cicatrices que no las definen ni señalan, sino que las construyen.

El grupo reaparece con un sonido más orgánico. Sobre esta nueva etapa, la banda reflexiona:"Las canciones solo nacen de verdad cuando las personas se encuentran. Al final, terminan siendo memoria compartida. Este regreso no es solo una gira, es reactivar ese mecanismo único donde la música sucede entre personas". Asimismo, añaden: "Juntarse alrededor de una canción sigue siendo una de las formas más reales de imaginar que las cosas pueden ir bien".

Para presentar este nuevo repertorio, el grupo se embarcará en la 'Gira de Vuelta – Canciones de Ida', un ciclo de conciertos en directo que arrancará el próximo 2 de octubre y recorrerá siete ciudades españolas.Toma nota:
2 de oct - Barcelona, Palau Sant Jordi
9 de oct - Valencia, Roig Arena
24 de oct - Pamplona, Navarra Arena
31 de oct - Málaga, Auditorio Municipal Cortijo de Torres
06 de nov - A Coruña, Coliseum
07 de nov - A Coruña, Coliseum
14 de nov - Sevilla, Live Sur Stadium
19 de nov - Madrid, Movistar Arena
20 de nov - Madrid, Movistar Arena
21 de nov - Madrid, Movistar Arena

EX:RE "Save As"

Elena Tonra, la voz de Daughter, retoma su alias Ex:Re , el mismo con el que editó un disco homónimo en 2018. Fue su proyecto en solitario y aunque aseguró que no pensaba editar más álbumes con ese nombre, pero en 2023 el productor Fabian Prynn, quien también había sido el productor de aquel disco, le llevó bocetos de canciones al estudio. Le gustaron tanto que se pusieron a trabajar y ha anunciado la publicación de un nuevo disco titulado "Save As", que llegará a las tiendas el 30 de octubre a través de 4AD.

Tal y como explica Tonra, el álbum "funciona como una nueva muestra del pulso narrativo que fluye en mi interior para describir los detalles más angustiosos de la conciencia humana: los pensamientos que consumen y los lugares a los que uno viaja para escapar de ellos. El eje central del disco es, precisamente, la manera en la que recordamos aquellos momentos". Volver a escucharlas o interpretarlas, en sus palabras, "es como viajar atrás en el tiempo".
El álbum cuenta con Josephine Stephenson en el chelo, Hinako Omori en sintetizadores, Ben Reed en el bajo y Jethro Fox en la guitarra eléctrica. El sencillo de adelanto, "Radio Station", usa la imagen de una estación de radio que cambia como metáfora de cómo Tonra siente su propia mente, con esos recuerdos y el regreso a ellos.
Ex:Re hará una serie de shows en tiendas durante la semana de lanzamiento: Rough Trade East en Londres el 30 de octubre, Resident en Brighton el 31 de octubre, Jumbo Records en Leeds el 4 de noviembre, Jacaranda Basement en Liverpool el 5 de noviembre y Truck Store en Oxford el 6 de noviembre.

ALCALÁ NORTE "El Endemoniao"

Alcalá Norte acaban de compartir "El Endemoniao", tercer y último avance de su segundo disco. Esta nueva canción de los madrileños formará parte de "Dejémoslo como estaba" recupera esos bajos angulosos, sintes ochenteros y guitarras afiladas para construir una historia que retrata a Federico Nietzsche en un arrebato de paganismo. El filósofo alemán tiene un encuentro con el escritor Stephan Zweig, al que acusa de “traicionar” su confianza, después de desvelar éste en sus stories de Instagram una serie de audios en los que Nietzsche glosa la vida mediterránea, pero confiesa “no entenderse favorablemente con los italianos”, a los que considera “peores que los bárbaros”.
En su encendido discurso, Nietzsche utiliza el verso de Alcalá Norte para ganarse el favor del Sol y coger rápidamente algo de color, después de “mustios meses en Turín corriendo tras de mi propia alma como en espiral, en círculos cada vez más vastos”. Deseoso también de zambulirse en nuestra orilla del Mediterráneo, “y también en el Cantábrico”, Nietzsche ofrece a la banda Alcalá Norte estrofas de acalorada dlefensa de la dieta mediterránea, así como controvertidas declaraciones pseudocientíficas sobre el control consciente de los niveles de cortisol.

Hace menos de 24 horas han estrenado este vídeo casero, sin florituras ni grandes costes de grabación.
“El endemoniao” se une a “Los llamados pitagóricos” y “El hombre planeta” como el tercer adelanto de un disco, "Dejémoslo como estaba", al que ya le vamos viendo las costuras. Mientra “Los llamados pitagóricos” tiraba del post-punk más oscuro de sus comienzos, “El hombre planeta”, se movía en un terreno más cercano al pop rock, y ha tenido una vida propia más allá de la música al ser elegida para incluirla en el videojuego FC27.
El lanzamiento de "El Endemoniao" coincide con el anuncio del concierto más grande de su carrera, ya que debutarán en el Movistar Arena de Madrid, un recinto para más de 15.000 personas, el próximo 20 de febrero de 2027. Las entradas para la cita ya están a la venta a través de lasttour.org, la promotora que organiza la gira.

NEIL YOUNG "Second Song"

 

Neil Young no quiere quedarse quieto a sus 80 años y sigue publicando discos interesantes fiel a su sonido, como si el tiempo no transcurriera. Mañana, 18 de septiembre, publicará su nuevo álbum de estudio, "Second Song", grabado junto a The Chrome Hearts en el estudio Shangri-La de Rick Rubin. El álbum contiene cinco canciones totalmente nuevas con composiciones de su archivo escritas en los años 60. En la producción ha utilizado la grabación simultánea en formatos analógico y digital de alta resolución para rescatar la calidez y profundidad sonora tradicional de aquellos tiempos, que ahora resultan tan añorados.

La canción "Second Song", que da al título, resulta tan íntima que derrumba muros, con esa melodía contagiosa en la que bailan las guitarras y la armónica. Este lanzamiento garantiza la continuidad de su trabajo con The Chrome Hearts tras el álbum "Talkin To The Trees"(2025) y el directo "As Time Explodes" (2026). A pesar de que Neil sigue empeñado en recuperar grabaciones guardadas e inéditas que acaba de anunciar con "Archives Volume IV", la penúltima entrega de su histórica serie de archivos que abarcará el periodo entre 1987 y 2004, e incluirá temas nunca publicados, mezclas alternativas y el esperado concierto completo de 1995 en Dublín junto a miembros de Pearl Jam. Aunque tenía programada una gira europea con The Chrome Hearts para el verano de 2026, decidió cancelarla en febrero alegando que prefería tomarse un descanso, por lo que su actuación de septiembre en Farm Aid a finales de septiembre marcará su regreso a los escenarios.

HANA “Otra vez”

Hana (Florencia Ciliberti) vuelve al electropop y al synthpop Con “Otra vez” , una canción planteada como una historia de resiliencia, anticipa el disco que la artista visual porteña publicará en noviembre. Este es el segundo sencillo del nuevo álbum de la artista, un tema creado para ser bailado en las pistas. El colorido videoclip que lo acompaña está dirigido por Pablo Gómez Samalea, artista visual, director cuya obra ha sido expuesta en espacios destacados como el Premio Klemm, el Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace y ArteCo. Actualmente, su obra se exhibe de forma permanente en la galería Azur Contemporáneo de Buenos Aires.  
Como lo viene realizando en sus últimos videoclips Hana elige a artistas visuales que pueden aportar un plus a su obra musical, en el cruce entre el campo del arte y el sonido. Actualmente se encuentra en la postproducción de su segundo cortometraje "Este verano quiero tener romances" y en el desarrollo de su primer largometraje de ficción "En revistas en la tv", en el que casulamente participa Hana como actriz y en su banda sonora. La alianza de ambos artistas está más que demostrada.

PJ Harvey "Voyager"

 

PJ Harvey siempre está dispuesta a sorprendernos. Han pasado tres años desde su último lanzamiento discográfico y ahora llega con una nueva perspectiva musical. siempre dispuesta a renovarse."Voyager" es una canción que podemos definir como ambiental que nace por la petición expresa del físico Brian Cox, quien pidió una canción como base musical para la gira de sus espectáculo divulgativo "Emergence". 
Tomando su nombre de la nave que la NASA lanzó al espacio en 1977, "Voyager" ha sido escrita por la propia PJ Harvey, que se encarga de sintetizadores, voces y percusiones, con los arreglos orquestales de la The Miraval Orchestra, dirigida por Dario Marianelli, y la participación del propio Brian Cox encargándose de algunos sintetizadores. El tema rinde, además, homenaje a Carl Sagan a través de una referencia a su concepto "pale blue dot", que sería cómo se ve nuestro planeta desde el espacio exterior, y que forma parte de la letra de la canción.

MAITEQUIERO "Montauk"

 

Tal como ha declarado hace poco: "Sin muchas florituras, esta canción habla de follar". Por contra la nota de prensa no es tan explícita: "La experiencia erótica de la que parte se diluye con el paso del tiempo. Ya no queda claro qué ocurrió realmente y qué ha construido la memoria".
Las cosas hay que llamarlas por su nombre, en estos tiempos de correcciones se agradece que MaiteQuiero no se ande por las ramas. La intención de Maite Gallardo Alba era alejarse del habitual punto de vista masculino de las canciones sobre sexo y acercarse a ese tema desde su punto de vista. Abandonando cualquier perspectiva romántica ella nos habla de vapor, cristales empañados y textualmente "puro amor como el fuego", de pasión desatada.
La ex-integrante de Shego sigue mostrando piezas de su próximo EP "Un ángel y yo", por lo que vamos descubriendo será una grabación intensa, donde no duda en usa guitarras distorsionada para crear un sonido áspero en ocasiones.

BRUCE SPRINGSTEEN "Land Of Hope and Dreams"

 

Bruce Springsteen nos acaba de regalar en formato streaming un video con siete de las canciones que el veterano rockero ofreció en mayo de este año en el marco estadounidense de su gira 'Land Of Hope and Dreams', un tour marcado por un fuerte tono político, concebido como respuesta musical al segundo mandato de Donald Trump y con fuertes críticas a las fuerzas armadas del ICE.

Como cuenta el músico: "Estoy encantado de lanzar nuestro concierto final de la gira americana Land of Hope and Dreams, grabado en el lugar de nacimiento de la libertad estadounidense, Filadelfia, Estados Unidos", declara Springsteen. "Durante la gira hicimos vibrar al público de un extremo al otro del país y, al mismo tiempo, alzamos la voz en defensa de nuestra Constitución, nuestra Declaración de Derechos y nuestra sagrada democracia, que están siendo atacadas por un presidente que actúa al margen de la ley y por su régimen. Todo ello ha quedado recogido en nuestro Philadelphia Freedom Cut. Espero que lo disfrutéis".

Grabado íntegramente durante el concierto del pasado 30 de mayo y con lanzamiento previsto en cuatro partes a lo largo de 2026, Bruce Springsteen and the E Street Band: Land of Hope and Dreams American Tour (Philadelphia Freedom Cut) muestra a un Springsteen fuertemente concienciado contra el gobierno de su país.

Este último tramo de la gira se inició tras los asesinatos de dos ciudadanos por parte de las fuerzas del ICE, a los que Springsteen respondió con la canción "Streets of Minneapolis", uno de los temas que se pueden disfrutar ya en streaming. Además, se incluyen en esta primera entrega canciones propias como "Born in the U.S.A.", "Death to My Hometown", "No Surrender" y "Darkness on the Edge of Town", junto con versiones del clásico de "Motown War" (compuesto por Barrett Strong y Norman Whitfield, y popularizado por Edwing Starr y The Temptations) y "Clampdown" de The Clash.
Los músicos que participaron en la gira americana Land of Hope and Dreams incluyeron a los miembros de la E Street Band Roy Bittan (piano y sintetizador), Nils Lofgren (guitarra y voz), Garry Tallent (bajo), Stevie Van Zandt (guitarra y voz) y Max Weinberg (batería), junto con Soozie Tyrell (violín, guitarra y voz), Jake Clemons (saxofón) y Charlie Giordano (órgano, teclados y acordeón).
Además, contaron con la participación de The E Street Horns and Percussion (Anthony Almonte, Barry Danielian, Eddie Manion, Ozzie Melendez y Curt Ramm) y de The E Street Choir (Ada Dyer, Curtis King, Lisa Lowell y Michelle Moore). Tom Morello actuó como invitado especial junto a Bruce Springsteen y la E Street Band en cada uno de los 20 conciertos de la gira.

ONA MAFALDA Y LA BIEN QUERIDA “Quiero”

 

Ona Mafalda publicará muy pronto su próximo EP titulado "Todo en orden". Para que nos hagamos una idea concreta de este trabajo nos presenta su cuarto adelanto después de "Nada", "Otra" y "Anthem"  vuelve a contar en la producción con Daniel Belenguer (Bearoid, Alavedra, Niños Bravos).

En esta ocasión la canción "Quiero" es una colaboración con La Bien Querida. Todo un himno al agradecimiento, al apoyo incondicional y a esos vínculos que nos sostienen cuando más los necesitamos. La unión de sus voces da vida a una canción llena de fuerza y emoción. Juntas han escrito este tema que ha sonado en directo por primera vez en el Festival de la Luz de Boimorto, celebrado a finales de agosto donde ambas formaban parte del cartel, y Mafalda invitó a Fernández-Villaverde a subir durante su concierto para interpretar juntas la canción.

Ona Mafalda sigue adelante con sus directos y, tras girar con Girando Por Salas y pasar por diversos festivales, donde ha presentado "Reset", el álbum de once canciones que publicó en octubre de 2025, ahora la podremos ver con su banda (Erin Memento a la guitarra, Carlos Bueno al bajo y Alex Moreno a la batería) en Madrid el 22 de octubre en la sala Clamores (Entradas) y en Londres el 12 de noviembre en The Old Blue Last. Las entradas están disponibles a través de www.onamafalda.com

GLASSHOUSE RED SPIDER MITE "Ride or Die"

 

Esta canción me ha volado la cabeza. Glasshouse Red Spider Mite regresa con su segundo sencillo del año, "Ride or Die", un potente tema de shoegaze repleto de reverberaciones, guitarrazos y acoples. Un tema intenso que habla de amor sin necesidad de ponerse trascendentales, que habla de estar al lado de alguien, de compartir las cosas buenas y también las malas, pero que lo hace envuelta en una espesa nube de guitarras, ruido y melodías.
El guitarrista Ethan, la voz principal en esta canción, dice: "Siempre sé mi compañero de aventuras" es una forma tonta de decir "te quiero", pero espero que eso lo haga un poco más sincero. También es la canción con mi parte de guitarra favorita, así que era lógico que la dedicara a mi persona favorita: mi novia".
Después de “Hell 1000”, donde la banda británica apostaba por un alt-rock más directo y contundente, “Ride or Die” vuelve a acercarlos a ese territorio entre el shoegaze, el dream pop y el rock alternativo que tan bien conocen. Las guitarras se multiplican, se superponen y crean una atmósfera que parece estar a punto de desbordarse en cualquier momento. Hay distorsión, pero también melodía. Ruido, pero sin perder nunca de vista la canción.
La letra es sencilla. “Always be my ride or die” puede parecer una manera un tanto torpe de decir “te quiero”, pero precisamente ahí está parte del encanto. Una declaración de amor escondida entre guitarras que parecen expadirse por todas partes. Y es que Glasshouse Red Spider Mite saben combinar muy bien esa fragilidad emocional con una instrumentación que crece alrededor de ella. La voz queda atrapada entre las capas de guitarras mientras la canción avanza con esa sensación tan propia del shoegaze de estar escuchando algo cercano y lejano al mismo tiempo.