GNARLS BARKLEY "Pictures"

 

Otros que regresan en 2026 son el dúo Gnarls Barkley, formado por CeeLo Green y Danger Mouse. Lo anuncian con esta canción "Picture", un emocionante tema: "Un minuto pasa, el pasado es ahora / Espero que la vida esté guardando lo mejor para el final", canta CeeLo para recordar su infancia infancia en Atlanta, cuando era expulsado de la escuela y pasaba sus mañanas recorriendo la ciudad en tren: "Cuando respiras el aire eres esa ciudad / Incluso pensaba que los cementerios eran bonitos".

Este será su definitivo adiós con el que será su tercer y último álbum bajo el nombre de "Atlanta". Este disco marca su regreso tras 18 años de silencio discográfico y se publicará el próximo 6 de marzo, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su exitoso debut, "St. Elsewhere".
Activos entre 2003 y 2008, Gnarls Barkley se convirtieron en uno de los proyectos más influyentes del pop y el soul alternativo de mediados de los 2000. Su combinación de hip hop, psicodelia y sonido experimental, junto a una estética visual muy marcada, les permitió trascender géneros y alcanzar un éxito masivo. Canciones como “Crazy” o “Smiley Faces” definieron una época y consolidaron al dúo como una referencia singular dentro de la música popular contemporánea.
Tras la publicación de "The Odd Couple" (2008), el proyecto quedó en pausa indefinida mientras ambos artistas continuaban desarrollando sus respectivas carreras en solitario, además de colaboraciones con otros músicos. 
Según la información facilitada, "Atlanta" funcionará como cierre definitivo de la trayectoria del dúo. CeeLo Green y Danger Mouse pondrán punto final a una colaboración breve en el tiempo, pero decisiva en el panorama musical de su generación.

ALCALÁ NORTE "El Hombre Planeta"

 

El grupo revelación de Ciudad Lineal presenta por fin, tras semanas anunciándolo, su nueva canción. "El hombre planeta", de un álbum que llegará dicen en septiembre u octubre. El tema sigue la línea de canciones como "La vida cañón" o "La calle elfo", en las que se alternan largas estrofas narrativas con estribillo explosivo, así que es un sonido continuista con el debut del quinteto Alcalá Norte, con guitarras potentes, post-punk y marcados teclados.
La canción se inspira en la obra 'La noche florentina', de Heinrich Heine, en la que se habla del músico Niccolò Paganini y su pacto con el diablo para obtener una absoluta destreza al violín, tanto que le otorgó un sexto dedo, aunque se dice que simplemente sus dedos eran inusualmente largos. La letra cuenta el momento exacto en que el legendario músico se sienta a negociar con Satanás el precio de su alma: "En galera navega su condena/ Con las tibias en un nudo de metal/ Otro tocó su violín y él vengo la ofensa/ Quien le devolviera la carrera/ Yo romperé tus cadenas desde la tierra/ Con un negro can/ Y tú quién eres perro/ ¡Soy tu manager: Satán!".
El trato queda sellado: "Yo guío la mano de tu arco. / Tú te cobras los millones, para ti son los aplausos, tú le pones nombre a la canción”. La canción, acompañada de un sugerente vídeo, está dedicada a Ana María Calle Mañas. “Es mi abuela, que se murió recientemente”, explica su vocalista Álvaro Rivas. “Fue con la que estuve los primeros años de mi vida, al morir mi madre”, quien falleció durante el parto.

Alcalá Norte viaja la semana que viene para actuar en México, y este verano confirman que serán el cartel de varios festivales. Además anuncian que El 20 de febrero de 2027 presentarán en directo las nuevas canciones en el Movistar Arena de Madrid, en el será el concierto más multitudinario de su corta carrera.

WU LYF "Love Your Fate"

 

Después de más de una década y media de ausencia, Wu Lyf ha confirmado oficialmente su regreso con un segundo álbum de estudio titulado "A Wave That Will Never Break". La noticia ha sido recibida como un auténtico acontecimiento dentro de la música independiente, especialmente para quienes vivieron el impacto que supuso su debut a comienzos de la década de 2010.
Formados en Mánchester, Wu Lyf  (acrónimo de World Unite Lucifer Youth Foundation) se convirtieron en una de las bandas más enigmáticas y reverenciadas del indie británico gracias a su sonido crudo, espiritual y casi ritual, y a una actitud deliberadamente esquiva frente a la industria musical. Su único disco hasta la fecha, "Go Tell Fire to the Mountain" (2011), dejó una huella profunda antes de la disolución del grupo en 2012.
Desde entonces, el silencio ha sido absoluto. Ni reuniones, ni comunicados claros, ni promesas veladas. Por eso, el anuncio de "A Wave That Will Never Break" no es solo el regreso de una banda, sino la reaparición de un lenguaje musical que parecía haber quedado congelado en el tiempo.
Aunque por ahora no se han revelado demasiados detalles sobre el contenido del álbum, el título sugiere continuidad con el imaginario emocional y épico que siempre definió a Wu Lyf. El disco cuenta con la producción de Sonic Boom (de Spacemen 3), tiene fijada su fecha de lanzamiento para el 10 de abril. Como adelanto, la banda ya ha estrenado el sencillo "Love Your Fate" y ha anunciado una expansión de su gira, sumando fechas en Europa a su tour por Norteamérica, incluída su presencia en Barcelona en la sala Laut los días 14 y 15 de abril. En un panorama musical saturado de regresos calculados y nostalgia prefabricada, la vuelta de Wu Lyf se percibe como algo distinto: inesperado, genuino y cargado de significado. Quince años después, la ola vuelve a levantarse. Y esta vez, promete no romperse.

KIKE BABAS & 13 Bats "Ámame, Soy Neoliberal"

 

Atención a esta canción y al impagable videoclip que la acompaña. Kike Babas junto a los irreductibles 13 Bats realizan una acelerada y renovada revisión en clave folk-punk del clásico “Love Me, I’m a Liberal” de Phil Ochs, una canción que en los años 60 se convirtió en un himno irónico contra la hipocresía ideológica. Más de medio siglo después, renace poniendo el dedo en la llaga con algunas contradicciones totalmente vigentes.
La adaptación, pero con es título "Ámame, Soy Neoliberal" nos la traslada al contexto actual para criticar la conformismo ideológico en el que estamos inmersos, con ese punto de tolerancia algo irritable, de modo que demuestra que la canción protesta sigue viva cuando se interpreta con sensatez.
Este lanzamiento llega tras el reciente EP "Ataques al corazón y amigos", donde Kike Babas juega con colaboraciones destacadas del rock estatal, entre las que encontramos a Dogo y Los Mercenarios, Tijuana In Blue, Siniestro Total y Poncho K.

GRETEL "Squish"

 

Este será su disco de debut con su nueva denominación de Gretel. La artista londinense empezó muy joven en esto de la música, con tan solo 18 años publicó su primer trabajo con un sonido que podráimos definir como folk acústico gótico, "Slugeye", bajo el nombre de Maddy Bean. Tuvo varios proyectos acústicos, después decidió componer para una banda completa con un nuevo nombre inspirado en los Hermanos Grimm, Gretel Hänlyn ha ido ampliando sus propios límites sonoros hasta convertirse en una de las voces emergentes más cautivadoras del Reino Unido que destaca por su propuesta cruda, poética y oscuramente brillante, mientras explora temas como la feminidad, la performance y la conexión generacional.

Ahora con 21 años cumplidos renacida como Gretel presenta sus nuevas canciones. El primer adelanto que nos presentó fue el sencillo "Maybelline", que según explica: "escribí 'Maybelline' después de pasar tiempo con mi abuela y llegar a la conclusión de que, a riesgo de parecer obvio, hay experiencias universalmente compartidas por las mujeres, a pesar de las diferencias generacionales. Como abordar la sensación de performatividad y la mirada, de la que creo que el maquillaje es un gran ejemplo y síntoma. Puede ser expresivo o destructivo, lo hagas como lo hagas".
“Tal vez nací con eso / Tal vez sea solo Maybelline”, canta Gretel, en un estribillo desesperado, que nos recuerda a PJ Harvey, con guitarras crudas y una voz cautivadora. Gretel tiene una gran capacidad para desarrollar ese pop teatral, sobre todos en su directos como en "Unbloom", su versión en vivo grabada en The Waiting Room, destaca su capacidad para convertir sus canciones en interpretaciones poderosas e inmersivas.
La canción combina guitarras crudas y texturizadas con la voz cautivadora de Gretel, oscilando entre la intimidad y la intensidad. Gretel ha forjado su propio espacio magnético en el panorama alternativo. Su obra se inspira en ese juego de inocencia y poder, a medio camino entre lo onírico y lo cotidiano, como demuestra en la retorcida "Darkness, be my friend".
Sus letras hablan del amor, desde muy diversas perspectivas. "Squish" es una crítica a la cultura moderna del ligue. "¿Qué pasó con el cortejo y las aventuras amorosas?", pregunta Gretel dice: 'Todo lo que quiero hacer es ahogarme en amor y dejar que me aplastes'. Y puedes lastimarme, pero al menos algo pasó". La propuesta de Gretel es muy interesante y la aparición de su disco nos alegrará el alma a muchos.

JULIO DE LA ROSA “El no por delante”

 

Julio de la Rosa vuelve a golpear con un tema directo, certero y con una actitud que no se anda con medias tintas. Tras su prolífica carrera entre discos personales, bandas sonoras y reconocimientos artísticos, el músico jerezano nos sorprende con “El no por delante”, un single condensa en menos de tres minutos lo que significa la envidia. No hay metáforas edulcoradas, sí una brutal honestidad lírica en versos como: si no admites un no, no…” o “eres un niño pedante… eres un puto ignorante…”  
Lo que más sobresale es el tono combativo y sincero: no se trata de un canto al desamor convencional, ni de una reflexión introspectiva sobre heridas pasadas, sino de una declaración de principios. Aquí el protagonista no es el que llora por amor, sino el que pone un límite, el que resiste y se planta. Es un no que no se diluye, que no busca otra cosa más que ser escuchado y respetado.
Con “El no por delante”, Julio de la Rosa no solo entrega una canción pegadiza y sin concesiones, sino que nos recuerda que también el rock y el indie pueden ser un arma para decir verdades incómodas con elegancia cruda. Un regreso que confirma que, incluso después de décadas de carrera, este creador aún tiene la capacidad de clavarnos la daga donde más duele… y hacernos pensar.
Tras "Perorata", Julio de la Rosa presenta el segundo avance de su siguiente disco, que verá la luz en las próximas semanas. El lanzamiento llega tras su quinta nominación al Goya 2026 a Mejor Música Original por la banda sonora de "Los Tigres", premio que ya obtuvo con "La Isla Mínima". En esta ocasión la canción trata sobre la envidia de forma directa, de esa envidia cuando se disfraza de amistad. De lo importante que a veces es aprender a decir no también.

SORRY "Billy Elliot" y "Alone In Cologne"

 

Sorry, hace tan solo unos meses, irrumpieron con un fenomeanl disco de debut "Cosplay" que ha figurado en muchas listas entre lo mejor de 2025. La banda londinense nos vuelve a sorprender, a las puertas de su ambiciosa gira por Reino Unido, edita dos temas nuevos: "Billy Elliot" y "Alone In Cologne", temas que quedaron fuera de aquel álbum y que surgieron de las sesiones de grabación. La primera es una pieza de psych-pop que nos lleva a su faceta más oscura, con una letra que evoca la nostalgia adolescente . Por contra “Alone In Cologne” es mucho más animada y tiene alma de single, donde en apenas tres minutos, la banda logra explotar una sobrecarga estimulante de sonidos que demuestran su capacidad para la experimentación. Sobre el trasfondo de estas nuevas composiciones, el grupo ha compartido una breve frase, pero enigmática reflexión: “Solía estar cerca de ti, o de alguien que una vez conocí”.

YORCH “Fiestas de bailar”

 

"Fiestas de Bailar" es el tercer adelanto de "Curso de armonía persecutoria", el nuevo disco de Yorch que saldrá el 19 de marzo. El sevillano regresa con un tema que es pura celebración: “No pienso dejar que se disuelva todo lo que siento. No me pienso abandonar como antes supe hacerlo”, tal como canta, con un sonido que mezcla pop vibrante, energía contagiosa y letras optimistas. Este nuevo sencillo es un himno al amor sereno y al disfrute sincero, una invitación a dejarse llevar por el ritmo sin perder de vista el cariño propio y los vínculos afectivos dentro de esa fiesta interminable que es la vida.
“Fiestas de bailar” no solo abre una puerta a la pista de baile, sino que también reafirma la capacidad de Yorch para narrar con música esos instantes de gozo que todos buscamos en las canciones que más nos mueven. El lanzamiento se acompaña de vídeoclip, firmado por el propio cineasta Jorge Naranjo y rodado en Aforo Completo (Madrid) donde aparece Yorch integrado en un collage de imágenes de archivo. Casi como un anfitrión cinematográfico nos invita a entrar en un universo donde lo visual y lo sonoro se mezclan: gente bailando, flashes de luz, gestos espontáneos y momentos cotidianos se ensamblan para convertir el videoclip en una fiesta desbordada y colorista.
Atención porque “Fiestas de bailar” esconde un guiño cómplice para los oyentes atentos. En uno de sus versos aparece una referencia directa a John Boy, el mítico personaje recurrente del universo de Love of Lesbian. No se trata de una cita gratuita, sino de un pequeño homenaje emocional a esa forma tan indie de entender las canciones como relatos compartidos, poblados de personajes que ya forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones.

DEADLETTER “Songless Bird”

 

Lo he reconocido en distintas ocasiones los saxos locos me enloquecen. Es una debilidad confesada. "Songless Bird" lo incorpora, es el tercer tema de "Existence Is Bliss", un álbum que Deadletter publicarán el próximo viernes, 27 de febrero, y que lo presentarán en gira europea.
Si hay algo que caracteriza a Deadletter, más allá de esa inclinación por los vientos urbanos que cortan como filos de navaja, es su rechazo a las etiquetas cómodas. No son solo post-punk, ni un experimento indie disfrazado: son una banda que mastica influencias (desde The Stranglers y LCD Soundsystem hasta el caos controlado de Captain Beefheart) y las expulsa como un sonido propio, híbrido y rabioso. 

"Songless Bird" llega después de “To The Brim” e “It Comes Creeping”, singles que ya adelantaban un giro sutil hacia un sonido más sofisticado, fluido y expansivo. Aquí, ese salto se percibe con claridad: estructuras que se abren, respiraciones que tensionan, y ese saxofón que no aparece solo como un adorno melódico, sino como una línea narrativa en sí misma, como si el tema necesitara existir con voz propia. 

Lo interesante de “Songless Bird” no es solo cómo suena, sino qué sugiere. Deadletter han dicho que "existir debería ser dicha", y sin embargo la música que acompañará ese lema no rehúye la contradicción. Cuanto más avanza la canción, más parece hablar de algo que se pierde al intentar encontrar sentido, en medio de la pura turbulencia existencial que titula el álbum.

Los giros de guitarra se abrazan con la percusión tensa, la voz de Zac Lawrence se sitúa entre la urgencia y la introspección, y ese saxofón -mi debilidad confesada- puntúa como un lamento urbano, recordándonos que no siempre tenemos melodía para lo que sentimos, pero aun así seguimos buscando una forma de expresarlo. 

Si “Existence Is Bliss” en su conjunto quiere hablar de la fricción entre simplemente existir y realmente vivir, entonces “Songless Bird” es una de esas piezas que no solo lo ejemplifica, sino que lo encarna. No es un “hit” convencional ni un estribillo fácil: es una declaración de intenciones, una canción que descansa en su capacidad de incomodar tanto como de seducir.

Deadletter presentarán "Existence Is Bliss" en una gira que, por el momento, cuenta con más de 40 fechas. Entre ellas, se incluyen varios conciertos en nuestro país: 10 de abril en Kafe Antzoki de Bilbao, 11 de abril en Masterclub de Vigo, 13 de abril en Edificio Constitución 1812 de Cádiz, 14 de abril en Villanos de Madrid, 15 de abril en 16 Toneladas de Valencia y el 16 de abril en Sala López de Zaragoza. Además, estarán tocando en festivales como el Barcelona Psych Fest y el Benicassim Festival.

AMURA "Malas lenguas"

Este nuevo 2026 nos trae la llegada de un nuevo grupo llamado Amura, una superbanda nacida entre amigos y trayectorias consolidadas que reúne a músicos procedentes de formaciones emblemáticas como L.A., Izal y Rels B, en un proyecto con corazón pop-rock e instinto indie muy marcado.
El nombre escogido de Amura hace referencia a la parte del barco que corta las olas sin miedo, se gestó casi como anécdota en calas mallorquinas entre cervezas y conversaciones, hasta convertirse en una idea firme y hoy en día en un proyecto real que ya ha lanzado su primer single, “Malas lenguas”.
La formación está compuesta por Pep Mulet, Ángel Cubero y Dimas Frías, tres exmiembros de L.A., banda con años de trayectoria internacional. Alejandro Jordà, batería procedente de Izal, grupo que ha marcado la escena indie nacional durante décadas y Toni Morales, voz y guitarra con pasado en Rels B y experiencia en grandes giras.
Amura no se queda solo en este primer avance: su estrategia es publicar un single el día 20 de cada mes hasta completar un EP de cuatro o cinco canciones, con la mirada puesta ya en un álbum largo para este mismo año. Además, la banda ya tiene fechas en calendario, con actuaciones confirmadas el 1 de mayo, cuando se estrenen en casa, en la palmesana sala Es Gremi. También han confirmado su participación en el Mallorca Live y una parada en Madrid en mayo, entre otras.
Lo más interesante de este proyecto no es solo quién lo conforma, sino cómo refleja una tendencia cada vez más clara en la escena independiente española: artistas con trayectoria que se reúnen para experimentar fuera de los moldes tradicionales del género, apostando por la amistad, la creatividad sin prisas y el directo como principal motor de crecimiento.

SUGAR "Long Live Love"

 

Bob Mould al mando de Sugar está de regreso con una segunda nueva canción llamada "Long Live Love", que llega tras el sencillo "House of Dead Memories".  En realidad el tema lo escribió en 2007, cuando vivía en Washington D. C. durante el mandato de George W. Bush. Según indica: “Estaba muy metido en mi mundo como DJ con Blowoff, pero seguía escribiendo canciones pop con guitarras”. Por entonces: “Garbage 2.0 era uno de mis discos de cabecera, así que no es de extrañar que "Long Live Love" me recuerde a una canción perdida de Garbage”.

Este nuevo single se publicará dentro de su próximo disco "House of Dead Memories" el 1 de mayo a través de BMG. Se trata del primer lanzamientos de la banda en treinta años, tras "File Under: Easy Listening" (1994). Mould formó Sugar tras la disolución de Hüsker Dü, después de separarse en 1995. Hay que decir que Sugar se reunieron brevemente para celebrar su vigésimo aniversario en 2011, pero sólo fue eso. Mould regresó rápidamente a su carrera en solitario, con su álbum "Here We Go Crazy" (25) como su trabajo más reciente.

"Long Live Love" sirve también para anunciar su gira mundial Love You Even Still 2026 que llevará al grupo a recorrer Europa y Norteamérica. En nuestro país, tocarán el 19 de junio en el Azkena Rock Festival de Vitoria-Gazteiz. Allí demostrarán el talento de Mould para combinar la distorsión de muro de sonido con una contagiosa sensibilidad pop.