DAN PERALBO I EL COMBOI "Un bitllet per tu"

Tiene uno de esos estribillos irresistibles que te hacen mover los pies, sin remedio: "No passa res/ si un dia odio més/ si un dia odio només per plaer" ("No pasa nada/ si un dia odio más/ si un día odio solo por placer"). Todo un alegato de esos días en los que se hace necesario parar y de cerrar relaciones sin provocar daños innecesarios. La canción  "Un bitllet per tu" es el avance del próximo disco de Dan Peralbo i el Comboi, al que titularán "Quin Goig" y que se publicará el próximo 24 de abril.

La banda se ha convertido en una de las propuestas más potentes del nuevo rock catalán. Acaban de cerrar las primeras fechas de presentación del disco que, de momento, se limitan Cataluña y Mallorca: 

1 de mayo – Festival Strenes (Girona)

15 de mayo – Embassa’t (Sabadell)

19 de junio – Festival Ítaca (L’Estartit)

26 de junio – Festival Cel Obert (Les Masies de Voltregà)

2 de julio – Vida Festival (Vilanova i la Geltrú)

10 de julio – Festival Cruïlla (Barcelona)

25 de julio – Mobofest (Mallorca).

MODEL/ACTRIZ "Swan Songs"

 

La banda de Brooklyn bebe actualmente las mieles del éxito tras la publicación de su segundo disco "Piroutte" y gracias esencialmente a la pertubadora canción “Cinderella” que incluía y que se coló en todas las listas de lo mejor de 2025. Model/Actriz no quieren desaprovechar su momento, así que editan por sorpresa un nuevo EP titulado "Swan Songs" compuesto por tres temas. El vocalista Cole Haden da los detalles: "Swan Songs es una recopilación de experimentos realizados tras las sesiones de grabación de Pirouette, que por casualidad dieron forma a esta evocadora viñeta que nos complace compartir".Tres nuevas canciones de Model/Actriz que arrancan con “Glassman”, un tema en el que los neoyorquinos agitan en la coctelera ritmos industriales con sintetizadores pesados y cajas de ritmos potentes, un punzante tema sobre pasar un fin de semana con un amor platónico. El segundo tema de curioso título, “Thank You By Dido”, es una balada inquietante y teatral. Y el EP se cierra con “Majesty”, donde desarrollan su post-punk sintético e hipnótico, mezclando parte de las dos canciones anteriores para animarnos a alcanzar nuestros sueños a pesar de estar alineados. Te pueden gustar o no, pero Model/Actriz con su singular propuesta se han convertido en una de las bandas más intensas del panorama actual, para bien o para mal.

MILITARES JUDÍAS “Corpus Christie”

 

Atentos a esta nueva propuesta que llega bajo el nombre de Militares Judías, una banda asturiana calificados de 'locos y malos cristianos' que en plena Semana Santa pecan comiendo carne de cerdo, sin respetar los potajes de vigilia y torrijas, ni las películas de temática religiosa que estos han invadido las cadenas de televisión de todo el país. De hecho han aprovechado estas fechas tan señaladas, en las que hasta el rey emerito Juan Carlos I ha abandonado su paraíso fiscal de Abu Dabi para venir en Domingo de Resurrección a disfrutar del ritual sangriento de los toros hasta la plaza de la Maestranza de Sevilla.
La formación da vida a este particular (cuerpo de) Cristo, con el lanzamiento de su primer single, a pesar de que ellos músicos con larga experiencia empezaron a reunirse hace diez años en el almacén de un polígono industrial, donde se dedicaban a tocar versiones de bandas como Bauhaus, Ramones o Ilegales por pura diversión. Eran César (batería), Pablo (guitarra y voz) junto a David, bajista ahora desaparecido del grupo. Después de mucho meditarlo han decidido editar el material que ha surgido de esos encuentros. El proyecto se presenta como un grupo de "perros viejos" que conservan la dentadura intacta y los colmillos afilados, listos para morder. Su sonido gira en torno a la mezcla de ruido y brutalidad, a semejanza de sus admirados The Jesus & Mary Chain o My Bloody Valentine, jugando con texturas electrónicas que ha incorporado un nuevo elemento Andrey, un técnico de sonido de electrónica y urban, aportando mezclas y samplers. Después de eso han llegado las frases improvisadas para encajar las melodías al modo de la escritura automática o textos surrealistas, que quieren que se conviertan en marca de la casa. 

PLACEBO “El Resistible Ascenso de Arturo Ui”

 

Placebo han compuesto una banda sonora para la nueva producción de la compañía Royal Shakespeare Company (RSC), que se estrenará este abril en Reino Unido. El dúo se ha atrevido a crear la música que acompañará a “El Resistible Ascenso de Arturo Ui” de Bertolt Brecht, cuyo título original en alemán es 'Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui', que ha sido actualizada para esta pcasión por Stephen Sharkey y dirigida por Seán Linnen. La obra escrita en 1941 es una parodia del ascenso de Hitler al poder. La producción, que se presentará en el Teatro Swan de Stratford-upon-Avon del 11 de abril al 30 de mayo, está protagonizada por Mark Gatiss y se describe como un “desatado espectáculo de gánsteres, ambientado en los callejones del submundo criminal de Chicago”.
En palabras de Brian Molko y Stefan Olsdal: “Nos sentimos muy honrados y emocionados de colaborar por primera vez con la Royal Shakespeare Company para crear la banda sonora de la adaptación "El Resistible Ascenso de Arturo Ui" de Bertolt Brecht. Temáticamente, este relato con moraleja se siente más urgente y profético que nunca, y su relevancia para el mundo actual es muy escalofriante. Nos entusiasma la idea de que la nueva música de Placebo se represente todas las noches en el Teatro Swan y solo podemos esperar haberle hecho justicia a esta gran obra.”
Esta es la primera vez que el dúo se embarca en la composición de una banda sonora original para una obra de teatro. Tal y como afirma el director de la obra, "Placebo es una de las bandas de rock más audaces, originales e imaginativas de la historia, por lo que es increíblemente emocionante que se hayan unido para componer una nueva banda sonora para nuestra nueva producción".

SUZI QUATRO & ALICE COOPER “Kick Out The Jams”

 

Suzi Quatro y Alice Cooper versionan “Kick Out The Jams”, el tema clásico de MC5. Se incluirá en el nuevo trabajo de la veterana rockeral que ha titulado “Freedom”, ya disponible a través de Chrysalis Records. Para presentar la canción lo ha acompañado de un potente videoclip donde podemos comprobar el buen rollo con Alice Cooper.
La canción, grabada en Detroit, funciona como un homenaje a las raíces comunes de ambos artistas y a la histórica escena rock de la ciudad. “Freedom” se ha grabado en en los estudios Abbey Road. El lanzamiento del álbum coincide con la gira de Suzi en 2026; a sus 75 años, la Reina del Rock ‘n’ Roll no muestra absolutamente ningún signo de desaceleración; al contrario, está más ocupada, más audaz y más motivada que nunca. Desde que irrumpió en la escena musical con sus clásicos éxitos número uno "Can The Can" y "Devil Gate Drive", Suzi Quatro ha vendido más de 55 millones de discos en todo el mundo y es reconocida como un ícono con una carrera que abarca más de cinco décadas, Suzi ha inspirado a generaciones de artistas, incluyendo a Debbie Harry, Chrissie Hynde, Joan Jett, KT Tunstall y muchos más. También es reconocida por su aclamada carrera como actriz, tanto en teatro como en televisión, destacando su icónico papel de Leather Tuscadero durante tres temporadas en Happy Days.
Su extraordinario catálogo musical de éxitos incluye “48 Crash”, “Can The Can”, “Devil Gate Drive”, “Daytona Demon”, “The Wild One”, “If You Can’t Give Me Love”, “She’s In Love With You”, “Rock Hard” y el éxito de ventas millonarias en Estados Unidos “Stumblin’ In”, su dueto con Chris Norman, que volvió a ser un éxito de ventas millonarias a nivel mundial en 2024.

Pastora "25 años buscando follón"

Pastora celebra veinticinco años de trayectoria con un disco conmemorativo al que han titulado "25 años buscando follón", en el que hacen versiones de sus temas más conocidos junto a numeroso amigos invitados. El proyecto se dio a conocer hace meses con “Cósmica” junto a Santi Balmes, pero hay muchas más colaboraciones estrellas como “Runner (Tiempos más buenos)” con Ladilla Rusa, que refuerza su tono alegre. “Lunes” con a Pedro Guerra ofrece una visión más personal del amor cotidiano. Recuperan uno de los grandes himnos del grupo, “Lola”, reinterpretada con Maria Peláe. El álbum también incluye colaboraciones destacadas como Macaco en “Tengo”, o Delafé y las Flores Azules en “Día tonto” o "Desolado" con  Roger Padrós.
 "25 años buscando follón" aporta una mirada actual a canciones clave del grupo, de modo que que los temas se rejuvenecen huyendo del manido tópico de hacer las mismas canciones con distintas voces. Aquí las revisiones suenan a nuevas. El álbum, producido por Caïm Riba recupera el espíritu inconformista que marcó su carrera desde sus inicios. La lista se completa con Marina Rossell, Maria Peláe, el grupo Sommeliers o Marc Parrot en "Una altra gàlaxia". El disco recorre distintas etapas de su trayectoria. De ese modo se recuperan canciones de trabajos como "Pastora" (04), "La vida moderna" (05), "Circuitos de lujo" (08) o "Una altra galàxia" (12). 
El lanzamiento coincide con una gira de presentación que ya tiene fechas confirmadas: 
10 de abril - Festival Strenes - Girona
9 de mayo - Sala Villanos (Festival Sound Isidro) – Madrid - SOLD OUT
16 de mayo - Sala Apolo (Festival Guitar BCN) – Barcelona - SOLD OUT
28 de mayo - Abadal Music Fest - Sta. Maria d'Horta d'Avinyó
10 de diciembre - Sala Apolo (Festival Guitar BCN) – Barcelona

RUFUS WAINWRIGHT "I’m a stranger here myself-Wainwright does Weill"

 

Rufus Wainwright rinde tributo a la obra de Kurt Weill, una de sus reconocidas influencias sonoras. Arropado por el apoyo sonoro de Pacific Jazz Orchestra, se atreve a interpretar algunas de las piezas más destacadas de un músico que transitó por el jazz, el cabaret y la clásica,para otorgarle ahora nueva frescura a piezas antológicas del compositor alemán somo "September song", "Mack the knife", "Surabaya Johnny", "Je ne t’aime pas" o "Lost in the stars".  Sin duda Rufus ofrece un tributo en el que demuetra una espléndida forma vocal.
Rufus Wainwright ha confesado que: “Descubrí la música de ­Weill con 13 años. En realidad, lo que vi fue una portada en la que una mujer, con una imagen muy poderosa y unos dientes horribles, fumaba un cigarro. Era Lotte Lenya. Compré el disco por aquella portada. Luego, al escucharlo en casa, caí rendido ante las ambientaciones musicales creadas por Weill”. Hay que recordar que la vida del compositor alemán fue mucho más compleja ya que inició su carrera en la Alemania de entreguerras y tuvo que exiliarse en París y, posteriormente, en Nueva York. Otros muchos músicos han reivindicado su figura, caso de Lou Reed, Marianne Faithfull, Nick Cave o Marc Almond que con anterioridad han recuperado su música.Rubén Blades creó su famoso "Pedro Navaja" inspirándose en su "Mack the Knife". Por que en sus letras, Weill hablaba de los marginados de su época, que pueden resultar muy actuales.

NUEVA TRAGEDIA “Nueva Tragedia”

 

Este es el primer larga duración de Nueva Tragedia, un álbum que reúne nueve canciones que funcionan como un mapa emocional que dialoga con el ruido contemporáneo, la cultura pop y las inquietudes de nuestros día a día. El trabajo consolida el sonido de la banda que apuesta por sonidos potentes que beben de la oscuridad electrónica. El grupo formado por Miguel Marcos (Le Voyeur), Pablo Valero, Jesús Arroyo (Henko) y Selene Casas busca equilibrar crudeza y melodía. Lo consiguen plenamente con canciones como “Diazepam y rosas”, “Nuevas formas, viejas ideas”, “Dramaturgia, corazón”,“Mitología Pop” junto a Nat Simons, “La cara B del amor” o “Devuélveme Berlín” una canción que explora una noche de excesos en la capital alemana.
"Nueva Tragedia" se publicó el pasado 20 de marzo y el grupo ha anunciado concierto de presentación de su álbum de debut el próximo 7 de mayo de 2026 en la sala El Sol de Madrid.

A PLACE TO BURY STRANGERS "Acid rain"

 

La banda neoyorquina A Place To Bury Strangers presenta "Acid rain", otro de los temas que se incluirán en su nuevo álbum de rarezas, "Rare And Deadly", que se pondrá a la venta el próximo 3 de abril. Se trata del segundo sencillo tras la presentación hace semanas de "Everyone's The Same". La canción surge de la primera presidencia de Trump. En las primeras letras de la canción, Ackerman canta: "Cúbrete los ojos / Cúbrete la cara/ Camina en fila / No te abraces". El propio vocalista señala: "La crueldad no solo se sentía normalizada, sino convertida en un arma. Ver a personas con poder coaccionar abiertamente a otros para que guardaran silencio, obedecieran y usaran la violencia fue horrible, y sigue siéndolo. Lo que más me impactó fue lo despreocupado que parecía todo, la facilidad con la que la gente ignoraba mientras otros eran aplastados"

Oliver Ackerman añade: “Los cánticos del principio se grabaron durante las protestas por George Floyd en Manhattan y Brooklyn: voces reales, calles reales, miedo real mezclado con esperanza. Por un momento, pareció que la gente finalmente despertaría y rechazaría esta maquinaria racista. Pero aquí estamos, viendo cómo los centros de detención, la esclavitud moderna y otras innumerables atrocidades continúan bajo diferentes nombres. 'Acis rain' es rabia, dolor e incredulidad, todo en una colisión a la vez, el sonido de ver cómo la historia se repite sabiendo exactamente lo equivocada que está”.

El tema rebosa energía desenfrenada y esos mismo han querido trasladar a imágenes en el vídeo, donde el metro de la ciudad de Nueva York se convierte en un escenario en movimiento para una interpretación estridente de "Acid Rain". La pista detona en tiempo real mientras el tren se abre paso a través del puente Williamsburg hacia el Lower East Side, sin coreografía, sin guión. Fue grabado el 16 de enero de 2026, sobre las vías del tren chirriantes se registró al estilo guerrilla, donde el trío convirtió un tren en movimiento en un escenario improvisado, sin edición posterior.

"Rare and Deadly" abre una década de caos sonoro de A Place To Bury Strangers. Abarcando entre 2015 y 2025, esta colección de demos surge del archivo personal de Ackermann de grabaciones nocturnas y sesiones a medio terminar, así la electricidad resulta más peligrosa, en ocasiones con pedales defectuosos. Asistimos al sonido en bruto antes de materializarse en algo acabado: la tensión entre el control y el colapso. Belleza y distorsión se dan la mano.

AMOR LÍQUIDO "Delante del espejo"

 

Vuelven Amor Líquido con "Delante del espejo", una canción que aborda un tema delicado: explora la incomodidad de enfrentarse a la propia imagen. La canción retrata el diálogo personal que surge cuando el reflejo devuelve una versión de uno mismo difícil de aceptar. Mientras la música evoluciona sobre una estructura tensa y repetitiva para reforzar esa sensación de agobio.
Se trata de la primera canción que comparte la banda en este 2026, producida por Sergio Pérez (Joe Crepúsculo, Baiuca). Sara (voz), Eva (batería, coros) y Peral (guitarra, coros) han hecho de los problemas de su generación Z un discurso propio, siempre desde la perscpectiva de la honestidad y del descontento. Les puedes ver en directo próximamente, con algunos conciertos ya confirmados, después de su primera parada del 27 de marzo en La Riviera acompañando a Biznaga, tocarán en:
15 mayo: València, en Festikarrots
16 mayo: Murcia, en La Yesería
22 mayo: Cuenca, en Directo Cuenca
30 mayo: Rábade, en Festival Entrepontes
26 junio: Balboa, en Festival Observatorio.

VARIOS "20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan"

 

Este rendido homenaje a la figura de Shane MacGowan, el icónico líder de The Pogues llega tarde y hasta se puede decir que a destiempo, aunque mejor esto que nada, ya que falleció en noviembre de 2023. "20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowa" cuenta con la participación de figuras destacadas como Bruce Springsteen, Hozier, Imelda May, Glen Hansard, Steve Earle, Dropkick Murphys, The Jesus and Mary Chain, The Libertines, Tom Waits, Primal Scream, la modelo Kate Moss, los actores Jessie Buckley y Johnny Depp o los propios Pogues, participan en el disco y se han encargado de reinterpretar la obra del poeta punk que dio voz a la experiencia de la clase trabajadora irlandesa.
Como primer adelanto de esta colección, Bruce Springsteen ha estrenado una versión del clásico "A Rainy Night in Soho". El 'Boss' dedicó unas emotivas palabras al fallecido músico, describiéndolo como un artista de una "humanidad desnuda y profunda" cuya alma estaba llena de las propiedades extáticas de los santos. Springsteen destacó la capacidad de MacGowan para ser crudo, hilarante y profundamente auténtico, desafiando a sus oyentes a vivir con la misma intensidad.
El álbum, que verá la luz el próximo 13 de noviembre bajo el sello Rubyworks, ha sido impulsado por la viuda de MacGowan, la periodista Victoria Mary Clarke. Ella expresó su gratitud hacia los artistas involucrados, e indicanco que la familia se siente honrada por este reconocimiento a la escritura poética de Shane. El álbum “20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan”, toma su título de un proyecto que el propio MacGowan había imaginado durante mucho tiempo pero que nunca llegó a realizar, y los beneficios del álbum se destinarán a Dublin Simon Community , una organización benéfica que apoya a las personas sin hogar.