AUTOUR DE LUCIE "Quelque Part"

Hoy me he despertado con una sonrisa en la boca al descubrir que Autour de Lucie vuelven con una canción nueva. Ha sido inevitable que se me alegrara el día al saber que mi gruo favorito francés de todos los tiempos regresa a nuestras vidas. El dúo Valérie Leulliot y Sébastien Laffargue están aquí para recordarnos la época dorada del rock y el pop francés de los 90. Hace 15 años que lanzaron su último disco, aunque sí lanzaron un EP hace cinco años. Esa ausencia queda subsanada con este primer sencillo, "Quelque Part", adelanto de un nuevo álbum que se titulará "Hors Monde" y que saldrá a la venta el 22 de mayo.
"Quelque part" es una balada pop melancólica que evoca la partida de un ser querido. Describe, día tras día, la languidez que se instala, la tristeza que se instala en su vida y luego imagina gradualmente el lugar donde podría estar la persona ausente. La canción va creando una atmósfera íntima alrededor de la cálida voz de Valérie Leuillot. Con este sencillo, Autour de Lucie nos trae a la memoria entrañables recuerdos e inevitablemente revive los alegres fantasmas de nuestra juventud.

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "Culito"

 

Emilia, Pardo y Bazán se superan a sí mismos casi sin esfuerzo aparente. El quinteto sigue presentando canciones que formarán parte de su nuevo disco que llegará en mayo. La nueva canción se titula "Culito" y, comentan, podría ser otro capítulo de una serie dramática perfecta: “El último verso de un poema de Elvira Sastre es el primer verso de esta canción, que más que una canción es un grito de auxilio que implora compañía más allá del desconsuelo que provoca el sexo por el sexo, ese que no llega al domingo y deja un regusto insulso que se amotina en la boca hasta el lunes por la mañana. Son un montón de frases que quizá hubieran formado parte del perfil de Tinder de Gustavo Adolfo Bécquer, teniendo siempre en cuenta que el único cuerpo capaz de salvarnos es aquel que alberga un alma con conciencia de clase".

“Culito” se presenta como una pieza que combina guitarras directas, melodías pegadizas y una letra cargada de ironía y desencanto emocional, elementos habituales en el universo creativo del grupo. En esta nueva canción el grupo utiliza un tono entre confesional y sarcástico para describir encuentros breves, mensajes que no llegan a ninguna parte y esa mezcla de deseo y desencanto que atraviesa muchas relaciones actuales. La narración se construye con imágenes sencillas y directas que van alternando ternura y humor, una visión cruda y confesional del amor y los sentimientos.

THE WHO "Live at Eden Project"

 

La legendaria banda británica The Who vuelve a la actualidad discográfica con la publicación de un nuevo álbum en directo titulado "Live at Eden Project", que será publicado el 29 de mayo. Fue grabado, con el acompañamiento de la Heart of England Philharmonic Orchestra, en un evento medioambiental en la localidad inglesa de St. Austell, en el condado de Cornualles, durante la gira 'The Who Hits Back!', en 2023. Se presenta como un nuevo documento sonoro de la histórica trayectoria de la formación. A lo largo del concierto se suceden canciones que han marcado varias generaciones dentro del rock, con la energía característica que siempre ha definido las actuaciones en directo de The Who.
"Live at Eden Project" estará disponible en digipak de dos cedés, en tres elepés, en digital y en una edición limitada de tres elepés en vinilo reciclado. Como adelanto del lanzamiento se ha dado a conocer una versión en vivo de "Baba O'Riley", uno de los temas más emblemáticos del grupo, originalmente incluido en el álbum "Who's Next". La grabación recoge la fuerza del público y el carácter épico de la canción en directo, con el característico arranque de sintetizador y el desarrollo instrumental que la ha convertido en uno de los momentos más celebrados de los conciertos de la banda.

EL DIABLO DE SHANGAI "Testamento"

 

El grupo catalán por el que siempre aposté editan su segundo trabajo y no defraudan, a pesar de su desacarada juventud. El diablo de Shangai apuestan por la inmediatez aparente para desarrollar un argumentario sorprendente con letras reflexivas, buenos riffs, música juguetona y capacidad gamberra. Han sido capaces de superar y evolucionar desde álbum de debut titulado "113 Pasos Adelante en el Ensanche" ( 2023), para mejorar el producto. "Testamento" tiene una identidad propia manteniendo la crudeza de la primera entrega. Es un trabajo arriesgado que no todos van a ser capaces de descifrar pero que se agradece en estos tiempo convulsos con temas como “Pisa Fuerte”, para recuperar una vieja amistad,“On/Off” para ayudarnos a abordar el futuro, o “Dinero” donde nos sitúan en la realidad para afrontarnuestra economía diaria como prioridad existencial. No obstante atención a canciones como la acelerada “Editorial”,"Joven ciudad" , "Términos y condiciones" o“Abulia”. destacan por sus letras complejas, curiosas que descubren perspectivas singulares hasta el punto de que nos permiten una nueva visión de la realidad que nos rodea. Una enfoque valiente y arriesgado.

GLEN HANSAR "Don+t Settle – (Vol 1, Transmissions East)"

 

Glen Hansar presenta "Don+t Settle – (Vol 1, Transmissions East)", una retrospectiva en vivo de 22 canciones grabadas, en su 55 cumpleaños, en el Funkhaus de Berlin. El volumen 1 se lanzará el 24 de abril de 2026 y el volumen 2 más adelante en 2026. Los temas se registraron durante dos noches en abril de 2025 que capturaron la inmediatez y la intensidad emocional que han definido sus actuaciones en directo: "Siempre me he sentido más cómodo en el escenario que en un estudio. Me encanta grabar discos. Me encanta el proceso. Pero la canción vive ante el público. Una canción necesita testigos. Es ahí donde siento que realmente puedo captarla. Y conocerla, tal como debe ser conocida. Así que grabar este álbum frente al público fue increíblemente gratificante. Le dio a las canciones una nueva vida. Uno siempre espera que las canciones arraiguen, arraiguen y signifiquen algo nuevo. La belleza está en el oído del que la escucha", afirma Glen Hansar.
Ya están disponibles los dos primeros adelantos, los vídeo de “Down on our knees” y “Didn’t he ramble”, un tributo profundamente personal a su difunto padre: "Nuestro bar local era The Ramble Inn. Mi padre pasaba allí la mayor parte de sus horas de vigilia, y a veces de sueño… Escribí esta canción después de su fallecimiento a la temprana edad de 62 años… Alzo la voz y brindo por Jemo Hansard".
Ambos discos se registraron sin sobregrabaciones vocales, segundas tomas, autotune ni edición. El resultado es pues ante todo honesto, funciona simultáneamente como álbum en vivo, como un recopilatorio de "lo mejor de" y una reinterpretación de canciones que abarcan el trabajo en solitario de Hansard, sus años al frente de The Frames y su colaboración en The Swell Season.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Sacrificio"

 

Triángulo de Amor Bizarro se estrenan con el sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Sen Senra, Depresión sonora). Para estrenarse presentan su primer single, "Sacrificio", un tema en el que apuestan por el pop, como referencias New Order y The Cure. El trío hace referencias explícitas a su Galicia natal apelando a los mitos de aquellas tierras del norte: "hermanas entre tinieblas" y "hermanas de la oscuridad" para mencionar a las meigas. Es su modo de homenajear el imaginario gallego como inspiración, pasado por su peculiar noise pop. 

La canción formará parte del que será su séptimo álbum, que llevará por título "Mi catedral", aunque no han dado oficialmente más detalles sobre el nuevo disco con Sonido Muchacho, una discográfica independiente en la que muchos grupos indies aseguran que se sienten más libres creativamente. La banda ha asegurado que su regreso que no busca complacer, sino reafirmar su identidad: con ruido y misterio, así que no vamos a desvelar mucho más. Que lo hagan ellos cuando creran conveniente.

SOCIAL DISTORTION “Born To Kill”

 

Por fin la banda californiana Social Distortion vuelven con nueva música. Pone fin a quince años de silencio discográfico con el anuncio del que será su octavo álbum, “Born To Kill”. Lanzan el tema que también da título a su nuevo trabajo que verá la luz el próximo 8 de mayo, con once canciones en las que prometen un sonido fuerte que ha marcado a generaciones en el rock estadounidense. Entre los temas una versión de "Wicked Game" de Chris Isaak y colaboraciones de Lucinda Williams y Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers).
Regresan incorruptibles, la banda liderada por Mike Ness, ya recuperado del cáncer de amígdalas, presentarán su nuevo material en el Azkena Rock Festival el 20 de junio dentro de su gira europea. Posteriormente se embarcarán en una gira por Estados Unidos junto a Descendents y The Chats.

MARÍA RODÉS "Lo que me pasa"

 

"Lo que me pasa", lo que nos pasa: esa extraña combinación de dolor, humor, ritmo e insistencia sentimental que solo ‪María Rodés puede traducir en canciones. La barcelonesa presenta un álbum expansivo donde rumba, folk, flamenco y hasta toques urbanos o electrónicos conviven con una naturalidad que desconcierta y enamora.
Lejos de tomarse el amor (o el desamor) con solemnidad, Rodés lo observa desde ángulos inesperados: el dolor de una ruptura que baila como rumba pegajosa en “Lo que me pasa”, un single que mezcla la ironía de sus letras con un ritmo que te obliga a mover los pies incluso cuando el corazón parece desmoronarse. Lo mejor de este trabajo es que no suena a nada que ya hayamos escuchado de ella. Su disco se parece más a un viaje impredecible que a un catálogo de géneros. Entre palos y estilos, Rodés explora ese terreno resbaladizo donde la costumbre y la idealización amorosa pueden convertirse en espejismos de identidad. La artista ha hablado abiertamente sobre estas obsesiones románticas, desde la dependencia hasta la erotomanía culturalmente sembrada en nosotras, y en este álbum lo hace sin prejuicios, mezclando ternura, ironía y crítica social con una sensibilidad única.
Lo que me pasa es como una conversación contigo mismo: a ratos se toma en serio, otras veces se ríe de tu drama, y casi siempre te empuja a bailar mientras sigues intentando entender por qué ciertas canciones te rompen y te recolocan al mismo tiempo. La apertura ya te avisa: "Primera Vez" no es solo introducción, es declaración de intenciones. Un minuto y pico que sabe a amanecer emocional, a esa chispa ingenua de sentir algo nuevo y bonito por primera vez.
Este trabajo reafirma que, para María Rodés, la música es tanto motor de movimiento como de introspección. Si el disco fuera una conversación franca sobre qué significa desmoronarse amorosamente, la bachata electrónica “Chico Bueno" (feat. Bronquio)sería ese momento en que dices “¿sabes qué? Ya no me interesa”. Desmonta el mito de la pareja idealizada, el protagonista que parecía correcto se revela como fantasía, y Rodés lo celebra con una mezcla de groove suave y crítica mordaz.
“El Parque", con La Bien Querida es una de las colaboraciones que más sorprende: sintetizadores y guitarras que dialogan mientras la letra retrata a una madre narradora que divaga entre la quietud del lugar y la urgencia de la emoción.
“Te Amé"  junto a Soleá Morente y Nieves Lázaro brilla por su audacia: poner voces tan diferentes sobre una base que coquetea con el dancehall y atmósferas casi fantasmales. La idea es jugar con el exceso del enamoramiento casi como rito de sacrificio: "Te amé hasta que no supe cómo dejar de amar" y el resultado es una pieza delicada, potente y, sobre todo, valiente.

FRÉDÉRIC LO & MICHEL HOUELLEBECQ "Ils chevauchaient le vent"

 

El escritor y artista multidisciplinar Michel Houellebecq ha anunciado el lanzamiento de su nuevo disco titulado "Souvenez-vous de l’homme", que verá la luz el próximo 6 de marzo a través del sello independiente francés Modulor. Este álbum supone el regreso del escritor a la música 25 años después de su anterior proyecto en formato largo, confirmando así una de las reapariciones más singulares del año en el terreno musical.
Aunque reconocido internacionalmente por su trayectoria literaria, Houellebecq nunca ha ocultado su interés por la música como vehículo expresivo, iniciada en los años 90 con trabajos como "Le sens du combat" y "Présence humaine". Su nueva obra combina electrónica y piano en 12 piezas que exploran cuestiones profundas sobre la condición humana y el futuro de la sociedad, reflejando esa mirada crítica y distópica que caracteriza su escritura.

El disco ha sido desarrollado junto al músico Frédéric Lo, colaborador habitual en sus proyectos sonoros. La propuesta se mueve entre la chanson contemporánea y la experimentación electrónica, apostando por una atmósfera sobria y conceptual que se aleja de los formatos convencionales del pop.

Más allá de lo estrictamente musical, el lanzamiento refuerza la figura de Houellebecq como creador transversal, capaz de alternar literatura y música sin abandonar su universo temático: la decadencia occidental, la soledad contemporánea y el desencanto generacional. En este sentido, el álbum no funciona como simple curiosidad paralela a su carrera literaria, sino como una extensión coherente de su imaginario.

Con "Souvenez-vous de l’homme", Houellebecq vuelve a situarse en un territorio híbrido entre cultura alternativa y reflexión artística, firmando uno de los lanzamientos más singulares del año dentro del ámbito independiente europeo. Un creador literario que reaparece con un álbum conceptualmente sólido y con voz propia, desdibujando las fronteras entre géneros artísticos y reafirmando su papel como figura singular en la cultura contemporánea. Además del lanzamiento, se ha confirmado una gira de presentación en Francia, que incluye diez conciertos consecutivos en el teatro La Scala de París el próximo mes de mayo, lo que subraya el interés por llevar este proyecto más allá del estudio de grabación. 

FANGORIA "Me voy"

 

Fangoria vulven a la escena con "Me voy" cancion con la Alaska y Nacho Canut inauguran una nueva etapa. Se trata del primer single del que será su nuevo álbum de estudio, el primero 10 años después de "Canciones para robots románticos". Desde entonces, el dúo ha lanzado varios EP y diversas versiones, pero no un trabajo con repertorio nuevo. Se llamará "La verdad o la imaginación" y saldrá a finales de abril.
"Me voy" es un nuevo canto a la libertad, de autoafirmación, para abandonar una relación que se ha agotado, que ya ha dado todo de sí, con una letra que explora la independencia emocional. Lo hacen con una canción de electropop que nos invita a la pista de baile. Alaska y Canut llevan meses trabajando en este proyecto, compartiendo imágenes desde el estudio y mostrando fragmentos del proceso creativo. Las primeras sesiones de grabación comenzaron el pasado septiembre y parece que ya lo tienen todo dispuesto.
Fangoria ha confirmado dos conciertos en los que interpretarán por primera vez las canciones del nuevo disco: el 9 de mayo en Barcelona y el 14 de mayo en Madrid. 

GNARLS BARKLEY "Pictures"

 

Otros que regresan en 2026 son el dúo Gnarls Barkley, formado por CeeLo Green y Danger Mouse. Lo anuncian con esta canción "Picture", un emocionante tema: "Un minuto pasa, el pasado es ahora / Espero que la vida esté guardando lo mejor para el final", canta CeeLo para recordar su infancia infancia en Atlanta, cuando era expulsado de la escuela y pasaba sus mañanas recorriendo la ciudad en tren: "Cuando respiras el aire eres esa ciudad / Incluso pensaba que los cementerios eran bonitos".

Este será su definitivo adiós con el que será su tercer y último álbum bajo el nombre de "Atlanta". Este disco marca su regreso tras 18 años de silencio discográfico y se publicará el próximo 6 de marzo, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su exitoso debut, "St. Elsewhere".
Activos entre 2003 y 2008, Gnarls Barkley se convirtieron en uno de los proyectos más influyentes del pop y el soul alternativo de mediados de los 2000. Su combinación de hip hop, psicodelia y sonido experimental, junto a una estética visual muy marcada, les permitió trascender géneros y alcanzar un éxito masivo. Canciones como “Crazy” o “Smiley Faces” definieron una época y consolidaron al dúo como una referencia singular dentro de la música popular contemporánea.
Tras la publicación de "The Odd Couple" (2008), el proyecto quedó en pausa indefinida mientras ambos artistas continuaban desarrollando sus respectivas carreras en solitario, además de colaboraciones con otros músicos. 
Según la información facilitada, "Atlanta" funcionará como cierre definitivo de la trayectoria del dúo. CeeLo Green y Danger Mouse pondrán punto final a una colaboración breve en el tiempo, pero decisiva en el panorama musical de su generación.