U2 "Silencio"

 

Porque U2 llevaba nueve años sin publicar un álbum de material nuevo. Nueve años de silencio son suficientes para que una banda pueda convertirse en una institución, una marca, un recuerdo o las tres cosas a la vez. Ahora, en cambio, llega con título en español,"Carnaval De Luz", un disco que se publicará el 13 de noviembre y que reunirá doce canciones.
El título del álbum tampoco parece casual. "Carnaval De Luz": celebración y oscuridad, carne y espíritu, fiesta y amenaza. Bono lo ha explicado con imágenes de luces, criaturas, guitarras altas y fuegos. El comunicado de la banda habla, además, de espiritualidad, amistad, libertad y resistencia frente a fuerzas oscuras.
Su nuevo lanzamiento "Silencio" encaja en ese paisaje. La canción juega con una palabra que en U2 siempre ha tenido peso. Silencio como ausencia. Silencio como amenaza. Silencio como refugio. Silencio como aquello que queda cuando ya no sabemos qué decir. La letra se mueve entre imágenes religiosas, violencia, deseo y pérdida, mientras el estribillo convierte el título en una especie de consigna.
Y claro está tenemos ese detalle mexicano. "Silencio" llega después de "Street of Dreams", publicado en julio como primer adelanto del nuevo álbum. Entre ambos temas hay una diferencia interesante: mientras aquel servía como presentación más reconocible del regreso, este segundo movimiento parece interesado en recordar que U2 todavía puede permitirse ensuciarse saltando al barro, con vibrantes guitarras. Antes de que llegue el carnaval completo, U2 ha decidido hacer algo bastante más sencillo: subir el volumen.
El videoclip vuelve a México y está dirigido, al igual que el anterior, por Cliqua, el dúo formado por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sánchez. Pero el disco traerá más sorpresas y eso, para una banda que cumple cincuenta años de historia precisamente esta semana, no es poca cosa. "Carnaval De Luz" contará con colaboraciones llamativas, entre ellas Rosalía en "The Mirror Maker" y Dolly Parton, fallecida el pasado agosto, en "Torn", además de nombres como Brian Eno, Martin Garrix y Daniel Lanois vinculados al proyecto. El el decimosexto álbum de estudio de U2 según adelantan abordará asuntos como la espiritualidad, la libertad y “la resistencia frente al avance de fuerzas oscuras”.

LOS PUNSETES "El año del caballo"

 

 Los Punsetes celebraban hace poco veinte años de carrera con un disco en que invitaban a grupos amigos a que reinterpretaran sus canciones en "Que Le Den Por Culo A Tus Amigos". En total han publicado siete álbumes llenos de himnos, el último de ellos "AFDTRQHOT" (2022). Pero eso va a cambiar pronto, lo anuncian con “El año del caballo”, el segundo single de su próxima grabación, tras "Una persona triste". El quinteto madrileño ha querido explicar esta nueva canción indicando que "es la narración de una persona desesperada, al borde del abismo, a la que solo le queda soñar con un movimiento astronómico capaz de cambiar de una vez su miserable suerte". Entre los riffs de guitarra de melancolía surge la voz clara de Ariadna: “¿Qué me está pasando últimamente? Tengo miedo todo el rato de morirme de repente”. Una reflexión con la que muchos nos podemos sentir identificados.
El disco ha sido producido por Paco Loco y Los Punsetes y cuenta con la mezcla de Sergio Pérez García (Svper) y el máster de Greg Obis (MJ Lenderman, Slow Pulp, Duster…) en Chicago Mastering Service. Un tema para burlarte de los supersticiosos mientras envidias su ilusión.

MAN/WOMAN/CHAINSAW "Cannonball"

Este joven sexteto formado por cuatro chicas y dos chicos surgen también en torno a la sala Windmill, en el barrio londinense de Brixton, un pub con apenas 150 personas de capacidad que se ha convertido en la incubadora de bandas caracterizadas por sus estructuras complejas, secciones de viento, letras semi-habladas (spoken-word) y directos catárticos. Muchas de ellas crecieron al amparo del sello independiente Speedy Wunderground del productor Dan Carey. De aquí surgieron grupos como Black Midi, Squid, Black Country, New Road, Fat White Family, Goat Girl, Maruja...
Man/Woman/Chainsaw son una joven formación londinense que llega por fin a su primer álbum después de varios años recorriendo la escena independiente británica. “Cannonball” es un disco difícil de encasillar, donde conviven el post-punk, el art-rock, el shoegaze, el pop y momentos más cercanos al rock experimental. La banda, como ya te he contado, está formada por seis músicos y cuenta además con tres voces principales, algo que aporta diferentes matices a unas canciones que cambian constantemente de dirección. “Only Girl” abre el álbum con guitarras, violín y una melodía que crece hasta convertirse en una de sus grandes bazas, mientras que “Canyons” o “Nosedive” muestran su capacidad para combinar estructuras poco convencionales con estribillos que funcionan. También hay espacio para el dramatismo de “Goddamn, Lizard Man!”, el sonido más oscuro de “Flick Of The Wrist” o la contundencia de “The Thing” y “Still Angry”. Producido por Margo Broom y Seth Evans, “Cannonball” suena como un disco de una banda que todavía tiene muchas cosas que descubrir, pero que ya sabe perfectamente que las canciones están por encima de las etiquetas. Once temas llenos de cambios, guitarras, violines, teclados y mucha energía. Man/Woman/Chainsaw son, sin duda, uno de esos nombres que conviene tener muy presentes en el efervescente panorama londinense.

MAIKA MAKOVSKI "I Live in a Boat"

 

Maika Makovski publicará el próximo 25 de septiembre un disco en directo titulado "Live-Palau!" que recoge el concierto con el que celebró sus 20 años de carrera el pasado 4 de marzo en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, junto a cinco bandas y una treintena de invitados.

Para presentar este álbum doble ha escogido el tema "I Live in a Boat", una canción que resume el espíritu festivo de aquella noche. Para que la fiesta no termine la publicación del disco, con una veintena de canciones en directo, dará paso además a la continuación de la celebración sobre los escenarios. Maika Makovski recorrerá 20 ciudades, regresando también a muchas de las salas y territorios que la acogieron en los primeros años de su carrera acompañada por su banda original: David Martínez a la batería, Juan Carlos Luque al bajo y Bobbi Relac a la guitarra. Fechas: 

25/9 VILAFRANCA DEL PENEDES Auditori
26/9 BARCELONA La Mercé
09/10 VALENCIA 16 Toneladas
10/10 CASTELLÓN Terra
13/10 ZARAGOZA Rock & Blues (Ciclo Petit Comité)
14/10 GASTEIZ Helldorado
23/10 SANTA CRUZ DE TENERIFE Tenerife Peñón Fest
06/11 BILBO Tbc
27/11 DONOSTIA Dabadaba
28/11 SEGOVIA Wic
16/01 LLEIDA Café Teatre
21/01 MURCIA Auditorio Victor Villegas
23/01 SEVILLA Sala X
04/02 ELCHE La Matinal
11/02 MADRID Lula Club

WESTSIDE COWBOY "It Goes On"

 

Westside Cowboy presentan su primer disco largo, “It Goes On”, un trabajo en el que el cuarteto de Manchester, ha experimentado una evolución significativa después de causar sensación con su EP de 2025, "This Better Be Something Great". Conocidos inicialmente por su sonido minimalista y por acuñar el género que ellos mismos denominan 'Britainicana', una mezcla de elementos country y rock indie. La banda ha madurado rápidamente, sus primeros temas dejaban entrever sus raíces country a través de la presencia ocasional del violín o de la guitarra de acero, aunque su verdadera energía nace de los ritmos contundentes, las guitarras de sonido cristalino y las armonías entrelazadas. 
El cuarteto formado por Reuben Haycocks, Jimmy Bradbury, Aoife Anson-O’Connell y Paddy Murphy da un paso adelante sin perder esa manera directa y espontánea de entender el rock. Indie británico, folk, americana, power pop y algo de ese sonido de guitarras que nunca pasa de moda se mezclan en canciones como “Kick Stones (The Boys)”, “Dobro”, “Worried Age” o “Pin Up Boys”, dejando también espacio para momentos más tranquilos como “Patchwork” o “Take My Leaving As I Love You”.
El disco mantiene esa sensación de estar escuchando a una banda tocando junta en una sala, con guitarras nerviosas, baterías contundentes y unas armonías vocales que son una de sus principales señas de identidad. Suena espontáneo, imperfecto y cercano. Hay ecos de Velvet Underground, The Feelies o Parquet Courts, pero también de ese indie americano que busca melodías sencillas y canciones que funcionan especialmente bien cuando suben de intensidad.
“Kick Stones (The Boys)” abre el disco con guitarras aceleradas y un ritmo que enseguida nos mete en su universo, mientras que “Paperchains” juega con sonidos más luminosos. En el otro extremo encontramos canciones como “Coyote” o “Worried Age”, donde aparece una cara más reflexiva y melancólica, hablando de la ansiedad, la incertidumbre y la sensación de no saber muy bien hacia dónde dirigirse.
También merece la pena destacar “Pin Up Boys”, uno de los momentos más intensos del álbum, frente a temas más desnudos como “Patchwork” o “Take My Leaving As I Love You”, donde la banda deja más espacio a las guitarras y a las voces. Esa variedad hace que el disco no se quede únicamente en el típico ejercicio de revival guitarrero. Un debut que precisamente confirma que desde Manchester siguen apareciendo nuevas bandas dispuestas a darle una vuelta al rock de guitarras.

VETUSTA MORLA "Si vuelves"

 

"Si vuelves", el título es premonitorio, un tema que sirve como la primera canción de su próximo proyecto discográfico tras más de dos años de reposo creativo, como ellos mismos indicaron. Vetusta Morla regresan y el lanzamiento llega acompañado de un videoclip rodado en formato de 16 milímetros y dirigido por Iván Blanco, quien explora la historia de dos amigas a través de una elipsis para reflexionar sobre el cuerpo como superficie donde se inscribe lo psicológico y lo social. Dos amigas que comparten unas cicatrices que no las definen ni señalan, sino que las construyen.

El grupo reaparece con un sonido más orgánico. Sobre esta nueva etapa, la banda reflexiona:"Las canciones solo nacen de verdad cuando las personas se encuentran. Al final, terminan siendo memoria compartida. Este regreso no es solo una gira, es reactivar ese mecanismo único donde la música sucede entre personas". Asimismo, añaden: "Juntarse alrededor de una canción sigue siendo una de las formas más reales de imaginar que las cosas pueden ir bien".

Para presentar este nuevo repertorio, el grupo se embarcará en la 'Gira de Vuelta – Canciones de Ida', un ciclo de conciertos en directo que arrancará el próximo 2 de octubre y recorrerá siete ciudades españolas.Toma nota:
2 de oct - Barcelona, Palau Sant Jordi
9 de oct - Valencia, Roig Arena
24 de oct - Pamplona, Navarra Arena
31 de oct - Málaga, Auditorio Municipal Cortijo de Torres
06 de nov - A Coruña, Coliseum
07 de nov - A Coruña, Coliseum
14 de nov - Sevilla, Live Sur Stadium
19 de nov - Madrid, Movistar Arena
20 de nov - Madrid, Movistar Arena
21 de nov - Madrid, Movistar Arena

EX:RE "Save As"

Elena Tonra, la voz de Daughter, retoma su alias Ex:Re , el mismo con el que editó un disco homónimo en 2018. Fue su proyecto en solitario y aunque aseguró que no pensaba editar más álbumes con ese nombre, pero en 2023 el productor Fabian Prynn, quien también había sido el productor de aquel disco, le llevó bocetos de canciones al estudio. Le gustaron tanto que se pusieron a trabajar y ha anunciado la publicación de un nuevo disco titulado "Save As", que llegará a las tiendas el 30 de octubre a través de 4AD.

Tal y como explica Tonra, el álbum "funciona como una nueva muestra del pulso narrativo que fluye en mi interior para describir los detalles más angustiosos de la conciencia humana: los pensamientos que consumen y los lugares a los que uno viaja para escapar de ellos. El eje central del disco es, precisamente, la manera en la que recordamos aquellos momentos". Volver a escucharlas o interpretarlas, en sus palabras, "es como viajar atrás en el tiempo".
El álbum cuenta con Josephine Stephenson en el chelo, Hinako Omori en sintetizadores, Ben Reed en el bajo y Jethro Fox en la guitarra eléctrica. El sencillo de adelanto, "Radio Station", usa la imagen de una estación de radio que cambia como metáfora de cómo Tonra siente su propia mente, con esos recuerdos y el regreso a ellos.
Ex:Re hará una serie de shows en tiendas durante la semana de lanzamiento: Rough Trade East en Londres el 30 de octubre, Resident en Brighton el 31 de octubre, Jumbo Records en Leeds el 4 de noviembre, Jacaranda Basement en Liverpool el 5 de noviembre y Truck Store en Oxford el 6 de noviembre.

ALCALÁ NORTE "El Endemoniao"

Alcalá Norte acaban de compartir "El Endemoniao", tercer y último avance de su segundo disco. Esta nueva canción de los madrileños formará parte de "Dejémoslo como estaba" recupera esos bajos angulosos, sintes ochenteros y guitarras afiladas para construir una historia que retrata a Federico Nietzsche en un arrebato de paganismo. El filósofo alemán tiene un encuentro con el escritor Stephan Zweig, al que acusa de “traicionar” su confianza, después de desvelar éste en sus stories de Instagram una serie de audios en los que Nietzsche glosa la vida mediterránea, pero confiesa “no entenderse favorablemente con los italianos”, a los que considera “peores que los bárbaros”.
En su encendido discurso, Nietzsche utiliza el verso de Alcalá Norte para ganarse el favor del Sol y coger rápidamente algo de color, después de “mustios meses en Turín corriendo tras de mi propia alma como en espiral, en círculos cada vez más vastos”. Deseoso también de zambulirse en nuestra orilla del Mediterráneo, “y también en el Cantábrico”, Nietzsche ofrece a la banda Alcalá Norte estrofas de acalorada dlefensa de la dieta mediterránea, así como controvertidas declaraciones pseudocientíficas sobre el control consciente de los niveles de cortisol.

Hace menos de 24 horas han estrenado este vídeo casero, sin florituras ni grandes costes de grabación.
“El endemoniao” se une a “Los llamados pitagóricos” y “El hombre planeta” como el tercer adelanto de un disco, "Dejémoslo como estaba", al que ya le vamos viendo las costuras. Mientra “Los llamados pitagóricos” tiraba del post-punk más oscuro de sus comienzos, “El hombre planeta”, se movía en un terreno más cercano al pop rock, y ha tenido una vida propia más allá de la música al ser elegida para incluirla en el videojuego FC27.
El lanzamiento de "El Endemoniao" coincide con el anuncio del concierto más grande de su carrera, ya que debutarán en el Movistar Arena de Madrid, un recinto para más de 15.000 personas, el próximo 20 de febrero de 2027. Las entradas para la cita ya están a la venta a través de lasttour.org, la promotora que organiza la gira.

NEIL YOUNG "Second Song"

 

Neil Young no quiere quedarse quieto a sus 80 años y sigue publicando discos interesantes fiel a su sonido, como si el tiempo no transcurriera. Mañana, 18 de septiembre, publicará su nuevo álbum de estudio, "Second Song", grabado junto a The Chrome Hearts en el estudio Shangri-La de Rick Rubin. El álbum contiene cinco canciones totalmente nuevas con composiciones de su archivo escritas en los años 60. En la producción ha utilizado la grabación simultánea en formatos analógico y digital de alta resolución para rescatar la calidez y profundidad sonora tradicional de aquellos tiempos, que ahora resultan tan añorados.

La canción "Second Song", que da al título, resulta tan íntima que derrumba muros, con esa melodía contagiosa en la que bailan las guitarras y la armónica. Este lanzamiento garantiza la continuidad de su trabajo con The Chrome Hearts tras el álbum "Talkin To The Trees"(2025) y el directo "As Time Explodes" (2026). A pesar de que Neil sigue empeñado en recuperar grabaciones guardadas e inéditas que acaba de anunciar con "Archives Volume IV", la penúltima entrega de su histórica serie de archivos que abarcará el periodo entre 1987 y 2004, e incluirá temas nunca publicados, mezclas alternativas y el esperado concierto completo de 1995 en Dublín junto a miembros de Pearl Jam. Aunque tenía programada una gira europea con The Chrome Hearts para el verano de 2026, decidió cancelarla en febrero alegando que prefería tomarse un descanso, por lo que su actuación de septiembre en Farm Aid a finales de septiembre marcará su regreso a los escenarios.

HANA “Otra vez”

Hana (Florencia Ciliberti) vuelve al electropop y al synthpop Con “Otra vez” , una canción planteada como una historia de resiliencia, anticipa el disco que la artista visual porteña publicará en noviembre. Este es el segundo sencillo del nuevo álbum de la artista, un tema creado para ser bailado en las pistas. El colorido videoclip que lo acompaña está dirigido por Pablo Gómez Samalea, artista visual, director cuya obra ha sido expuesta en espacios destacados como el Premio Klemm, el Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace y ArteCo. Actualmente, su obra se exhibe de forma permanente en la galería Azur Contemporáneo de Buenos Aires.  
Como lo viene realizando en sus últimos videoclips Hana elige a artistas visuales que pueden aportar un plus a su obra musical, en el cruce entre el campo del arte y el sonido. Actualmente se encuentra en la postproducción de su segundo cortometraje "Este verano quiero tener romances" y en el desarrollo de su primer largometraje de ficción "En revistas en la tv", en el que casulamente participa Hana como actriz y en su banda sonora. La alianza de ambos artistas está más que demostrada.

PJ Harvey "Voyager"

 

PJ Harvey siempre está dispuesta a sorprendernos. Han pasado tres años desde su último lanzamiento discográfico y ahora llega con una nueva perspectiva musical. siempre dispuesta a renovarse."Voyager" es una canción que podemos definir como ambiental que nace por la petición expresa del físico Brian Cox, quien pidió una canción como base musical para la gira de sus espectáculo divulgativo "Emergence". 
Tomando su nombre de la nave que la NASA lanzó al espacio en 1977, "Voyager" ha sido escrita por la propia PJ Harvey, que se encarga de sintetizadores, voces y percusiones, con los arreglos orquestales de la The Miraval Orchestra, dirigida por Dario Marianelli, y la participación del propio Brian Cox encargándose de algunos sintetizadores. El tema rinde, además, homenaje a Carl Sagan a través de una referencia a su concepto "pale blue dot", que sería cómo se ve nuestro planeta desde el espacio exterior, y que forma parte de la letra de la canción.