PEQUEÑO MAL “Dos neuronas”/ “Cleo (y los hombres fatales)“

 

Pequeño Mal vuelve a mostrarnos sus nuevas canciones con otro lanzamiento de single doble. Parece que de este modo se resisten a editar un álbum al completo, pero no vamos a quejarnos porque de este modo podemos disfrutar de su música en un formato en el que habitualmente nos demuestran su dualidad: la cara A con un tema enérgico y la cara B donde pisan el freno. El combo malagueño realiza así un ejercicio completo de su talento capaz de mezclar estilos como el power-pop, new wave, noise, punk-rock o el jangle, una versatilidad que saben resolver con solvencia. Tal como hicieron hace un par de meses con "Los duelistas" y "Vendrán a por ti", o anteriormente con "Epilepsia de amor" y "Balanza o espada".
En este caso el primer tema que presentan es “Dos neuronas”, un tema de power pop que ellos mismos reconocen que está inspirado en Hüsker Dü, en el que nos hablan de un amor en ruinas y con heridas abiertas. Por contra en “Cleo (y los hombres fatales)“ se muestran más luminosos para explorar la atracción y la vulnerabilidad con una letra algo inquietante, pero eso sí con guitarras cristalinas. Pequeño Mal es un grupo malagueño formado en 2025, por Saray Botella y Lolo G. Molinier, conocidos por su trayectoria al frente de Hazte Lapón, junto a Antonio y Carlos Hermana (Living Camboya) y Fernando Bertola (Súper Cadáver). Juntos han dado forma a este proyecto que se resiste a publicar un disco largo y prefiere suministrarnos pequeñas píldoras vibrantes que siempre tienen com telón de fondo las relaciones humanas. Es cierto que si juntaran todas esas canciones darían luz a un disco espléndido.

MARY IN THE JUNKHYARD "Role Model Hermit"

 

El trío londinense mary in the junkyard está a punto de editar su primer álbum de larga duración. Titulado "Role Model Hermit" nos presenta lo mejor de su art-rock con la presencia destacada de su vocalista Clari Freeman-Taylor. Su primer single de presentación "Crash Landing", con un videoclip de ensueño dirigido por Maisy Banks y Jacob Ray, rodado sobre los acantilados blancos de Dover, es una perfecta carta de presentación de la banda que arranca con una tenue capa de sonido, de aspecto tenso y que, poco a poco, va creciendo para culminar en catársis. La vocalista y guitarrista Clari Freeman-Taylor explica que la letra es una disección honesta de las barreras emocionales masculinas: "La canción trata sobre el miedo y sobre cómo los hombres suelen confiar en mantener sus emociones en secreto, y cómo tienes que abrirlos a la fuerza. Ser la única persona que ve un lado de alguien es una trampa".
El álbum llegará después del exitoso EP debut de 2024, "This Old House", se lanzará el 3 de julio a través de AMF Records. Según un comunicado de prensa, el álbum es "una colección de fábulas oscuras" que se sitúan en la delgada línea que separa la realidad de la ficción. Sus más recientes "New muscles" (acústico) y "Mouse" nos ayudar a adentrarnos en esta interesante propuesta del trío mary in the junkyard, un nombre a recordar este 2026.

KILL FLORA "Entre sueños y distorsiones"

 

Ana Julia González y Lucía Szellner han creado una de las formaciones más sólidas del shoegaze argentino, capaces de compaginar el ruido y la fragilidad con absoluta solvencia. Kill Flora han sido capaces de concebir un universo propio en el que conviven melodías preciosas y la distorsión, con todas las trazas del espíritu combativo de la feminidad que las entronca con el movimiento Riot Grrrl. "Entre sueños y distorsiones" es su disco largo de debut tras "Entrada triunfal", su primer EP. El proyecto ya está consolidado, despliegan  una identidad tan etérea como rabiosa, con guitarras cargadas de efectos y melodías que parecen quedarse suspendidas.

En ese paisaje descrito destacan canciones tan emocionales como “Chiquita” que ocupa un lugar destacado. Escrita inicialmente por Ana para su abuela, el tema muestra tono más íntimo y recogido, más vinculada al recuerdo. A señalar otros temas como "Tanto viento" o "Cuánto tiempo más", el último tema del álbum. 

DEATH CAB FOR CUTIE "I built you a tower"

 

La formación estadounidense ha regresado a un sello independiente después de permanecer durante dos decenios con Atlantic –de la gigante Warner– para apostar por sesiones de grabación con la banda en directo. Tal vez no brillan con la misma grandilocencia, pero se agradece la intensidad, el nuevo tono post-punk, con momentos de distorsión en temas como "Punching the flowers", o en "How heavenly a state", pero también hay electrónica en “Trap Door”. Sin duda Benjamin Gibbard, guitarra, compositor y actual líder de la banda, buscaba un cambio para esas letras llenas de dolor y madurez en las que reflexiona sobre su reciente divorcio y la fragilidad humana. Como cuentan en sus redes: "Si alguna vez has tenido que intentar convencerte a ti mismo y a todos los que te rodean de que estás bien cuando definitivamente no lo estás, esta canción es para ti".
Sorprendentemente estamos ante uno de los discos más destacados de la banda, algo que apriori podría resultar incomprensible tras la marcha de Chris Walla. La resurrección creativa de Death Cab For Cutie es estimulante, como prueban temas como el pop rock de siempre en "Stone Over Water", "I Build You A Tower", el kraut-pop del single “Riptides” o las guitarras agresivas de la mencionada “Punching The Flowers”.

SVSTO "Bar Manolo"

 

En estos tiempos de turismo masivo, saturaciones en el centro de las ciudades y tanto postureo llega Svsto para reivindicar el encanto de lo viejo en "Bar Manolo". Una canción para recordarnos el valor de lo de siempre, de los rincones con sabor añejo. El proyecto de la ex Bistec es coherente con aquel primer single en solitario que se llamaba "Mil €" que denunciaba ya la gentrificación.
"Bar Manolo" se aleja del estereotipo de la modernidad, mal entendida, de las rutas marcadas por las influencers, de las "reformas cuquis", sin personalidad, de los locales pensados para 'guiris'. Por contra reclama "la roña y la suciedad" como punto de peregrinación, el encanto de esa "bofetada de humedad" que te regala entrar en uno de esos bares de toda la vida, donde siempre se ofrece tapa y las raciones aparecen dignificadas en una pizarra escrita a mano, según la oferta del día.
Carla Parmenter llega al extremo del encanto cuando canta: "Ponme un WC que me tape el aliento", momento absolutamente delirante. Esa descarada crítica se explica en la nota de prensa: "En contra de la higienización moderna, SVSTO recopila en este single todos los detalles más naturales e imperfectos que hacían especial a un barrio. Esa suciedad simbólica, ese peligro, es la vida que representa a la ciudad, al contrario de la imagen aséptica, limpia, perfeccionada, uniforme y profundamente aburrida que poco a poco intenta conquistar nuestras calles".

BELLE AND SEBASTIAN "It Only Takes One Lion"

 

Belle & Sebastian demuestran que son verdaderos aficionados al fútbol con “It Only Takes One Lion”, en la que muestran toda su pasión por este deporte. Una canción que nace de la euforia de ver cómo su país se clasificaba para el mundial tras derrotar 4-2 a Dinamarca. Escocia logró en 2025 una clasificación agónica al Mundial, poniendo fin a 28 años de ausencia en la máxima competición internacional. La pieza se puede considerar como un himno de apoyo a la selección escocesa durante el torneo, algo que no conseguían desde 1998.
Según explica su líder Stuart Murdoch, nace de la experiencia de seguir a la selección durante décadas y de la emoción colectiva vivida tras su clasificación: “Es una canción personal sobre seguir las peripecias de la selección de Escocia durante los últimos 50 años, y salió de forma natural el día después del partido contra Dinamarca. La canción intenta abarcar la experiencia de todo el país siguiendo a Escocia”. El tema aflora el pop más animado de la banda con una letra en la que se indica: “Esto es Escocia, donde todo el mundo sabe que se empieza de cero/Esto es Escocia, donde puedes alistarte en un ejército que lucha por la paz/nos encanta el fútbol, el Mount Florida viene a Miami/nos encanta el fútbol, tenemos otra samba con Brasil”.
La canción llega además en plena gira de aniversario de "Tigermilk" y "If You’re Feeling Sinister", dos discos que cumplen 30 años en 2026 y que pasará por el festival Bilbao BBK Live de Bilbao, además de estas otras fechas: Jueves 16 de julio, Madrid, Noches del Botánico (sold-out), viernes 17 de julio, Barcelona, Barts Festival, sábado 18 de julio, Valencia, FAR y domingo 19 de julio, Murcia, Sala Mamba!

AIRBAG "Gira de despedida"

 

El grupo malagueño anuncia "Gira de despedida". No, no te dejes engañar. Ellos no se separan, sino que se ríen con ironía del fenómeno de bandas que continúamente nos estafan con su "último tour", para pasados un par de años regresar a los escenarios con absoluta desfachatez.
Airbag llevan dos décadas en la industria musical y han visto a muchos anunciar esas falsas disoluciones que se aprovechan del cariño del público para explotar precios, entradas y que pretenden convertir sus carreras en espectáculos continuos. Adolfo Díaz lo canta con meridiana claridad: "No creo en tu gira de despedida, te apuesto a que acabas volviendo(...) No amenaces con dejarlo cuando sabes que eso no va a pasar".

Cansados de contemplar este engaño que se aprovecha de la fe de la buena gente han decidido denunciarlo, con su característico power pop. "Gira de despedida" supone el primer adelanto de su próximo álbum, "Una Extraña Fuerza", que llegará de la mano de Sonido Muchacho en algún momento próximo de este año. Su fórmiula sigue siendo sumemente eficaz: guitarras luminosas, melodías instantáneas y canciones de apenas tres minutos en las que saben condensar ideas que nos hacen esbozar una sonrisa. 

THE BLACK KEYS "Peaches!"

 

Por fin Black Keys suenan sucios. Vuelven a la senda de lo que siempre tendrían que haber hecho. El dúo originario de Akron (EE.UU.) editan su sexto disco en los últimos siete años, aunque en realidad se trata del decimocuarto de su carrera. Dan Auerbach y Pat Carney han optado por recuperar el espíritu de discos como "El camino". Blues rock en esencia, con todos los músicos metidos en el estudio de grabación y con apenas retoques, para ofrecer esa crudeza que echábamos de menos.
El disco se basa en temas de sabor country, piezas originales de R.L. Burnside o Earl Hooker, releyendo "It’s a dream", de Neil Young, o "You got to lose", de George Thorogood u ofreciendo nuevo lustro a "She does it right", de Dr. Feelg, uno de los temas más acertados. Rock de auopistas infinitas, de paisajes aridos bajo un sol implacable, donde la voz de Auerbach suena sin freno, con riffs guitarreros que vuelven a ser acertados como en "Stop Arguing Over Me". 
Prácticamente desde el espléndido "Turn Blue" (2014) los Black Keys se habían embarcado en un viaje sin rumbo prefijado, lanzaban muchos discos, pero sin la menor gracia, ni identidad. Por fin regresan a su esencia.

MIGUEL RIVERA "Una casa nueva"

 

Miguel Rivera, el líder de los añorados Maga, después de 30 años de trayectoria arranca nuevo camino musical con una canción que le sirve como punto de partida. "Una Nueva Casa" es toda una declaración de intenciones que nace con su primer single bajo el sello de Calaverita Records. Un tema donde lo acústico y lo electrónico se entremezclan para cantar a una nueva vida.

Después de cerrar definitivamente su etapa al frente de Maga, el reconocido músico sevillano habla de una casa nueva y de un proyecto que arranca: "Hace años no me imaginaba aquí: con una familia, con otra forma de entender la vida, el tiempo, las prioridades y también a mí mismo. Durante este tiempo han cambiado muchas cosas. Algunas de forma consciente, otras simplemente han ido ocurriendo. Supongo que esta canción nace justo ahí: en el momento en el que te das cuenta de que ya no eres quien eras, y de que eso no tiene por qué ser algo malo".

Este lanzamiento supone además el primer paso de un nuevo disco que verá la luz en los próximos meses. Un trabajo construido lentamente y desde la reflexión, donde Miguel Rivera parece más interesado en plantear preguntas que en ofrecer respuestas cerradas.

REQUIN CHAGRIN "Decóllage"

Requin Chagrin han creado un disco seductor. Canciones de pop-rock arrebatadoras, desde las primeras notas. "Decóllage" es el cuarto disco de la formación francesa en el que apuestan por piezas extrañables que rompen con la habitual propuesta del indie europeo. El proyecto liderado por Marion Brunetto ofrece una serenidad loable que se mueve entre el dream pop y la electrónica, con guitarras cargadas de reverb y sintetizadores de inspiración new wave. Predominan los estribillos ensoñadores en canciones como “Parachute” o "Decóllage", donde todo suena frágil y etéreo hasta el punto de que todo se podría romper en un momento. Hay piezas delicadas como la preciosa “Forever” o “Voyager”, pero también canciones más enérgicas como “BB”, con marcada caja de ritmos y “Ultra fort” donde apuestan por mezclar rock y electrónica, al igual que al final con “Rêveries”, donde el ritmo lo marcan las persistentes guitarras.
"Decóllage" es un disco muy personal de Marion Brunetto, ya que ella lo compuso encerrada en la casa que tiene su familia en Ramatuelle, una localidad del sur de Francia, junto al mar. Allí llevó sus instrumentos y viejas grabadoras para dar forma a estas once canciones con ambiente sesentero con paisajes melódicos envidiables. 

ELS AMICS DE LES ARTS "Segurament t'estimo"

 

Els Amics de les Arts nos regalan una nueva canción, “Segurament t'estimo” en la que el trío describe el amor que sorprende y te pilla desprevenido, cuando el estómago da la vuelta, así como las inseguridades que surgen al principio. El grupo lo ha descrito como una "oda a la alegría, una apología de la duda, un homenaje a la incertidumbre", una canción pop en la que han contado con las voces del corazón In Crescendo.
Els Amics de les Arts todavía están en plena celebración de sus 20 años, con cerca de una veintena de conciertos anunciados para celebrar en los próximos meses, como Guitar BCN, Canet Rock, Cabró Rock, Ítaca, Paupaterres, Sons del Món, Terramar, Petits Camaleons o La Castanyada del Cabró Rock, entre otros. Ahora ponen en marcha una nueva etapa, con el sello Halley Records, junto al productor Joan Borràs, teclista de Oques Grasses. La canción, además, aparece con un videoclip realizado por Toni Llobet en el que la banda se acompaña de un cuerpo de bailarines y bailarinas con coreografía de Idu Massa. Este es el primer adelanto de nuevo disco previsto para nuevo disco previsto para el 2027. Dani Alegret, Joan Enric Barceló y Ferran Piqué cantan: "No crec en l’amor, però hi ha temporades que entro en un estat bastant curiós. M’espetega el cor, sento foguerades, sort que tard o d’hora em poso a lloc". Una letra acertada que demuestra porqué se han convertido en una referencia indiscutible del pop en catalán.