sábado, 25 de marzo de 2017

KOKOSHCA "Algo real"

Los navarros Kokoshca suenan más poderosos y, sobre todo, versátiles en la combinación de ese rock urbano, pop oscuro y emoción eléctrica. Iñaki López y Amaia Tirapu, los principales compositores de la banda, basan sus composiciones en un espectro que va desde Sonic Youth a Jacques Brel, así les salen las cosas, con canciones que hablan de desamor. Kokoshca cumplen 10 años, tal vez por eso se muestran maduros en temas como "Yo nací" donde pretenden remover los cimientos políticos de España, una adaptación de "Born on the floor" de The Make-Up o "No queda nada" un tema sobre el absurdo, cansados de esas sensación de estar perdidos.

viernes, 24 de marzo de 2017

THE SADIES "Northern Passages"

La banda de Toronto capitaneada por los hermanos Dallas y Travis Good lleva 23 años en la carretera, con esa mezcla de rock y country realmente efectivo. Su mayor virtud es su capacidad evocadora, que por momentos recuerdan a Neil Young, ecos de Byrds o The Band. The Sadies despliegan verdadero virtuosismo, en "Nothern Passages" reivindican la década de los 70. Una música flexible y versátil, que no entiende de reciclajes y que mezcla con maestría estilos como el rockabilly, la psicodelia y el bluegrass. Lo mejor es cuando se vuelven furiosos y se aceleran.
The Sadies llevan en activo desde 1998, pero han participado en un extenso número de álbumes como acompañantes. Con John Doe grabaron 'Country Club' (2009), disco de versiones del género vaquero. Luego sacaron 'Darker Circles' (2010), especie de continuación de 'New Seasons' (2007): no en vano, en ambos colaboró en la producción y composición Gary Louris, de The Jayhawks, quien aportó al sonido unos apliques de frescura y profundidad que iban de Johnny Cash a The Shadows y de ahí a las músicas pre-Beatles.
 "Northern Passages" ha sido publicado en febrero de este mismo año, aunque lo grabaron en invierno de 2015 en el sótano de la casa paterna de los hermanos Good. El disco lo presentan hoy   viernes, 24 de marzo, en Escenario Santander.

jueves, 23 de marzo de 2017

RENATO & CLARA "Els afores"

La música de este dúo es una delicia, a mitad de camino entre Camera Obscura y Los Planetas. En este su segundo disco, tras el debut de "Fruits del teu bosc" (2014) su folk perezoso se combina ahora con píldoras de pop eléctricas. Procedentes de Lleida Clara Viñals (voz y guitarra eléctrica) y Víctor Ayuso (guitarras y bajo), componen melodías alegres absolutamente poéticas, sin abandonar el gusto por lo minimalista, en piezas de apenas tres minutos. En sus manos menos es más, así surgen canciones tan espléndidas como: "Els afores", "Llindar absolut", "Monument", o esa maravilla de "Fins un altre dia".  Hay un regusto por la melancolía, pero no te engañes hay sonidos tropicales, afropop y verdadero brío.

miércoles, 22 de marzo de 2017

RAY DAVIES "Americana"

Desde el año 2014 se viene hablando de la posible reunión de los Kinks, en los últimos tiempos parecía que Ray Davies y su hermano Dave acercaban posturas, pero definitivamente el lanzamiento de este disco aleja las opciones. "Americana" acaba de ser presentado en Londres y es el primer disco de Ray en solitario en una década, desde ‘Working Mans Café’ (2007). El músico da rienda suelta a su fascinación por la cultura norteamericana y a la situación de la sociedad de EE UU. En realidad, este álbum es una especie de banda sonora para la autobiografía que el británico ha publicado recientemente, y en la que cuenta tanto sus inicios en la música, imitando a Little Richard, así como el periodo en el que The Kinks tuvieron prohibida su entrada al país en los 60 o los años que pasó, más tarde, viviendo allí.
Para conseguir el sonido adecuado del disco se ha rodeado del mejor acompañamiento musical, nada menos que de The Jayhawks. En la presentación Ray Davies ha modo de provocación ha asegurado que "Americana" tiene más de él que "muchos" de los álbumes de The Kinks, banda que lideró de 1963 a 1996.
"Americana"  reúne 15 canciones inspiradas en la autobiografía homónima que el británico publicó hace cuatro años, en la que muestra la influencia e importancia que Estados Unidos ha tenido a lo largo de toda su vida. "Cuando era un niño, América era el lugar donde todos los sueños se hacían realidad", ha explicado el cantante, de 71 años, en un encuentro con periodistas.
Los primeros temas del disco, "Americana", "The Deal" y "Poetry", recuerdan al estilo rockero de Davies en The Kinks, mientras que otras como "Message From The Road", en la que comparte voz con Karen Gortberg, y "Poetry" son más lentas e intimistas. El álbum se incluyen además dos temas que son hablados y relatan partes de la autobiografía del compositor, plagados de referencias a ciudades estadounidenses y los sentimientos que le provocan. El británico se lanzó a escribir sus memorias después de vivir una experiencia cercana a la muerte cuando le dispararon por la calle en Nueva Orleans en 2004.
El álbum "Americana" contará este año con una segunda parte -aunque no se conoce la fecha exacta en la que saldrá al mercado- porque, como ha revelado Davies, no cabía "todo el material" en un solo disco y me quedaban historias por contar". En los últimos tiempos el cantante y compositor no se ha prodigado en exceso. Davies lanzó en 2010 el proyecto colaborativo "See my friends" con Bruce Springsteen, Mumford&Sons, Metallica y Spoon, y en 2012 actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. Además, en 2015 recibió el premio Olivier al "Mejor Nuevo Musical" por "Sunny Afternoon", con música y letras suyas, aunque el último premio recibido es el que más ilusión le ha dado. Desde la semana pasada tenemos que referirnos a él como "Sir" después de que la Reina Isabel de Inglaterra le haya nombrado Caballero de las Artes del Imperio Británico. Cuando le notificaron que se le iba a otorgar ese título, Davies aseguró que inicialmente sintió "una mezcla de sorpresa, humildad y alegría, y un poco de vergüenza, pero que tras pensarlo un poco decidió aceptar por la familia, los fans y todos los que le inspiraron para escribir". En ese mismo acto el compositor reveló que se encuentra escribiendo un nuevo musical sobre "hermanos", pero no ha querido ofrecer más detalles sobre es proyecto. Para reconocer la trayectoria de este artista hay que recordar que The Kinks es en una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Se les considera los padrinos del "britpop" y su estilo ha sido imitado por grupos como Oasis o Blur. Cinco de los discos del grupo, que se separó en 1996, se encuentran incluidos en la lista "Los 500 mejores álbumes de la historia" de la prestigiosa revista Rolling Stone.

martes, 21 de marzo de 2017

LOS PLANETAS “Zona Temporalmente Autónoma”


En los últimos años mucho se ha hablado de la posible desaparición de Los Planetas, sus trabajos como Los Evangelistas, Grupo de Expertos en Solynive, Los Pilotos... evidenciaban otros registros y algo así como fugas para evitar el retorno de la formación nodriza.  “Zona Temporalmente Autónoma” es el regreso de una de las grandes leyendas de nuestro rock. Han pasado ya siete años desde su último trabajo al margen del EP "Dobles Fatigas" de 2015, así que atentos a la fecha del viernes 24 de marzo cuando se pondrá a la venta. Ellos llevan 27 años en el mundo de la música, así que merecen de entrada un respeto, un tiempo en el que han sabido reinventarse. Aquí también habrá sorpresas en un disco que contiene 14 canciones, en 65 minutos, que van del flamenco al pop. Incluirá las conocidas "Espíritu Olímpico", "Voy A Por Tabaco", la estrenada hoy "Porque me lo digas tú" o esa maravillosa "Islamabad", canción grabada conjuntamente con Yung Beef de PXXR GVNG.
Es un disco largo e irregular, en el que la voz de J suena más nítida que nunca, tanto que se le logra entender sin esfuerzo. Hay canciones con el característico mantra de los granadinos caso de "Viernes de dolores eléctrico", la psicodelia llega con "Soleá y seguiriya de los 107 faunos", en la línea de "Espíritu olímpico", más vibrante están "Libertad para el solitario" o "Hierro y níquel" y se alcanza el zenir rockanrolero en "Itjihad". Atentos también a "Libertad para el solitario" otra pieza muy pop dode J. recupera un fandango habitual de Enrique Morente.

lunes, 20 de marzo de 2017

LOS CAMPESINOS! "Sick Scenes"


Hay grupos que, no se sabe porqué juegan en ligas inferiores y que son sistemáticamente relegados a un segundo plano cuando su propuesta musical es absolutamente relevante. Eso ocurre con Los Campesinos! una banda de Gales que siempre convencen. A mi particularmente me alegran la vida porque sus canciones mantienen un tono vital vibrante. Sinceramente te reconcilian con la vida, a pesar de que no tiene reparos en plantear cuestiones de la vida cotidiana que a veces resultan duras. 
"Sick Scenes" es su sexto disco de estudio y llega 4 años después de su último álbum. Un trabajo tremendamente maduro que no tiene reparos en tratar temas como  los problemas mentales en "I Broke Up In Amarante", la adicción a los medicamentos "5 Flucloxacillin", el reencuentro cuando regresas al  lugar donde creciste y comprobar cómo ha cambiado todo en "The Fall of Home", afrontar la muerte en "Hung Empty"
Sigo con atención a Los Campesinos! desde su inicio en 2008, casi diez años en los que han editado ocho discos, este último ha llegado después de cuatro años de parón, a pesar del tiempo lo sorprendente es que suenan frescos con una fórmula rotunda que suena a punk-pop intenso. No han perdido su aire juvenil, ni la chispa de lo que fueron. Muy recomendables.

domingo, 19 de marzo de 2017

FALLECE CHUCK BERRY


Día triste para el rock. Ha fallecido una de las leyendas más grandes a la edad de 90 años.
El cantante estadounidense fue uno de los grandes pioneros de la música popular. El creó un lenguaje nuevo. Sus incisivos riffs y sus letras marcaron una antes y un después. Bob Dylan le admiraba, los Beatles lo versionaron en su segundo disco, los Rolling Stones –y especialmente Keith Richards- han hablado siempre de su decisiva influencia, Bruce Springsteen siempre le tuvo como referencia compositiva, Led Zeppelin o AC/DC le citaban en su santoral… y así hasta nuestros días. 
Los servicios de emergencia acudieron a su domicilio tras recibir una aviso. Al llegar a la casa hallaron a un hombre inconsciente. Intentaron reanimarlo pero no pudieron hacer nada por su vida. El autor de "Johnny B. Goode"  fue quien inventó el lenguaje del rock’n’roll. Bajo una sutil y vibrante base de rhythm and blues, Berry desarrolló un idioma excitante y fresco que, allá por 1955 en la puritana Norteamérica de Eisenhower, sonaba como si viniese de otro planeta. Era enérgico, sexual, moderno, imparable. Desde entonces la guitarra eléctrica tuvo un nuevo sentido.
Hoy prácticamente todos los mitos del rock han llenado las redes sociales de mensajes de despedida al autor de Maybellene o Sweet Little Sixteen. “Fue el mayor especialista y guitarrista del rock, y el escritor de rock n’ roll puro más grande que haya vivido nunca”, ha escrito el Bruce Springsteen en su cuenta de Twitter. Y la cuenta oficial de The Doors en la misma red social quiso decirle adiós a “uno de los principales innovadores de la historia del rock ‘n’ roll” a la vez que reconocía su gran influencia para el grupo que lideró Jim Morrison.
En términos parecidos se expresaba la cuenta de The Rolling Stones: “Lamentan profundamente la noticia del fallecimiento de Chuck Berry. Fue un pionero auténtico del rock ‘n’ roll y una influencia fundamental”. El grupo también compartió online varias fotos de sus miembros junto con Berry. Y Slash, guitarrista de Guns N’Roses, escribió en Instagram: “Corazón roto tras escuchar del fallecimiento de Chuck Berry. Era el rey indiscutible”.

VIVA SUECIA "Otros principios fundamentales"

Viva Suecia se convirtieron el año pasado con "La fuerza mayor" en una de las bandas revelación, su segundo disco "Otros principios fundamentales" solo ha logrado confirmar las expectativas que habíamos depositado en ellos. La magia es que a medida que ganaban adeptos que aumentaban la presencia en sus conciertos, ellos no cejaban de acudir al local a componer canciones. Motivo por el que el nuevo trabajo de los murcianos suena honesto, con canciones íntimas y épicas que enganchan a la primera. Viva Suecia han logrado un sonido propio, más que reconocible. Canciones como "A dónde ir", "Hemos ganado tiempo", "El nudo y la esperanza", "Nunca estamos solos" o "La estrella de David" son espléndidas. No es otro disco más, aquí hay noise, post rock, las guitarras crujen y las baterías estallan.
Los podremos ver este verano en los festivales San SAn, Interestellar, Mad Cool, Cruílla, Contempopránea y Arenal Sound, entre otros. No te pierdas sus directos, sobre el escenario se crecen.

sábado, 18 de marzo de 2017

WOODS "Love Is Love"

La banda de Jeremy Earl se encuentra en un momento de efervescencia creativa. Tras su reciente último disco, "City Sun Eater in the River of Light", van y anuncian nueva publicación bajo el título de "Love Is Love", que se pondrá a la venta el próximo 21 de abril en el sello de su líder, Woodsist. El nombre del álbum es absolutamente significativo: amémonos. El motivo es que las seis canciones que incluirá fueron grabadas durante los dos meses posteriores a las elecciones estadounidenses como “una meditación sobre el amor, y lo que significa la vida” tras el desastre que supuso la victoria de Donald Trump. Woods mantienen su sonido característico con percusión africana, marcada sección de vientos, toques de jazz, una pizca de rock añejo y su pop folk de siempre.
Woods actuarán el 6 de abril, días antes del lanzamiento oficial de "Love Is Love" en la Sala Apolo de Barcelona y el 7 en el Teatro Barceló de Madrid, las entradas para ambos conciertos pueden adquirirse en la página web del Primavera Sound.

viernes, 17 de marzo de 2017

MIGUEL COSTAS CUMPLE 35 AÑOS EN LA MÚSICA

Miguel Costas es toda una figura de nuestro rock, pionero del punk en español, además de fundador de Siniestro Total, Aerolíneas Federales y Los Feliz. Toda es trayectoria tenía que tener una celebración si además se cumplen 35 años en la música, así que hoy lo conmemora con un concierto en la capital que tendrá invitados muy especiales. Entre ellos los propios Aerolíneas Federales, además de Peon Kurtz (exmiembro de Def Con Dos), serán los artistas que se sumarán a este show, que tendrá lugar en la sala But de Madrid. Está previsto que interprete y recuerde "canciones que dejaron huella en forma de himnos para toda una generación", así como sus últimos hits, desde "Bailaré sobre tu tumba", pasando por "Miña terra galega", hasta "No me da la gana". Miembro en paralelo desde los años 80 de Aerolíneas Federales y de Siniestro Total, fue en 1994 cuando Costas abandonó definitivamente su papel como vocalista en esta famosa banda y cuando fundó Los Feliz, que se mantuvo activa entre 1997 y 2000. Con una nueva formación, firmaría después cuatro discos como Miguel Costas: "Condenados a Costas" (2008), "Costas is Back" (2011), "Alguien tenía que hacerlo" (2013) y el más reciente "No me cuentes tu vida" (2016).

jueves, 16 de marzo de 2017

JAMIROQUAI "Automaton"

La banda británica Jamiroquai, regresan tras un largo silencio de siete años y lo hacen a lo grande con disco y extensa gira de conciertos. Lo hacen fieles a su sonido como si el tiempo no hubiera pasado.
Jamiroquai, con su líder Jay Kay, lleva desde 1992 revolucionando el concepto del pop, con esa mezcla de funk, disco y acid jazz, fue con la publicación de su álbum de debut "Emergency On Planet Earth" (1993), al que han seguido de momento otros seis discos de estudio más que le han reportado más de 30 millones de copias vendidas y un premio Grammy. En 2013 para celebrar su 20 aniversario publicaron una reedición de sus primeros discos de estudio –Emergency on Planet Earth, The Return of the Space Cowboy y Travelling Without Moving– pero ya era hora de escuchar algo nuevo. Será el 31 de marzo cuando este trabajo vea la luz y, para celebrarlo, Jamiroquai ofrecerá dos conciertos de presentación, uno en La Pleyel de París y otro en el Roundhouse de Londres, ciudad donde además ofrecerá otro "show", este más multitudinario en el estadio O2, para el que la totalidad de las localidades, 18.000 entradas, se agotaron en pocos minutos. La gira  recorrerá Europa y Asia.
En los 90 y en los 2000 los británicos fueron los reyes de la pista con temazos como "Cosmic Girl", "Runaway" o "Little L,Space Cowboy".
La última vez que lo vimos, el sombrero de Jay Kay llevaba plumas. Ahora, siete años después, las ha cambiado por leds. ha vuelto, Ese cambio de estilismo de su cantante no es casualidad:  Jamiroquai regresan pero ya no hacen el soul-funk con el que los conocimos. Ahora su sonido es electrónica pura. De momento hemos conocido dos canciones de este trabajo "Automaton" y "Cloud 9" además de diversos remixes. Jay Kay ha declarado que "Automaton está inspirado en el alza de la inteligencia artificial y de la tecnología en nuestro mundo actual, y en cómo los seres humanos empiezan a olvidar las cosas más satisfactorias, sencillas y relevantes de la vida y nuestro entorno, incluyendo nuestras relaciones con otros seres humanos".
Nueve años después de su último concierto en Madrid, en el festival Rock in Rio de 2008, y siete de su última actuación en todo el mundo, Jamiroquai volverá a subirse a un escenario de la capital el 25 de noviembre, dentro de su tour europeo. Será en el WiZink Center, antiguo Palacio de los Deportes, las entradas están disponibles desde el viernes 10 de marzo.