MONO "Snowdrop"

 

Los japoneses MONO son una rara avis, un grupo japonés que crea música casi siempre instrumental que abarca desde la new age, pasa por sonidos fronterizos a Sigur Rós y cuando dan pie a la distorsión se acercan más a Mogwai. Los nipones dedican a este disco a Steve Albini, fallecido hace un par de años, con el que les unía una fraternal relación, amigo y productor de algunos de sus trabajos anteriores. "Snowdrop" es el primer álbum de la banda grabado con Brad Wood (Touché Amore, The Smashing Pumpkins), tras el fallecimiento de su colaborador. Un trabajo que se convierte en un agradecimiento a las personas que han pasado por nuestra vida y nos han dejado: "Sin excepción, todos algún día partiremos de este mundo y nos despediremos de nuestros seres queridos. Con este álbum, quisimos expresar nuestra eterna gratitud a esas personas tan especiales que nos acompañaron en el camino de la vida. Creemos que este sentimiento es lo único capaz de llenar el vacío que queda en nuestros corazones y aliviar la profunda tristeza y el dolor de la pérdida.
Cada flor tiene su propio lenguaje. Para este álbum, incorporamos los mensajes que transmiten las flores que se regalan a quienes han fallecido en los títulos de nuestras canciones. Esperamos que este álbum sirva como fuente de luz y esperanza para quienes han perdido a un ser querido".
Podríamos pensar que la melancolía se cierne sobre "Snowdrop", pero lo que encontramos es la resonancia de una gratitud por una vida bien vivida y el anhelo delo que está por venir. MONO eleva sus piezas con cuidados arreglos, donde aparece una orquesta de diez músicos y un coro de ocho voces. El disco se abre con la distorsión de “Snowdrop” y “Winter Daphne”, para luego dar paso al sosiego de “Gerbera” y la evocadora “Bells of Ireland” con piano, cuerdas y por supuesto campanas. Atención a la sobrecogedora "Farewell to Spring". Los nipones nos descubren sonidos que podemos asociar a experiencias vividas y personas a las que amamos.

NUEVOS MUNDOS "Este invierno"

 

Nuevos Mundos es un grupo madrileño que busca hacerse un hueco entre las nuevas promesas. Publicaron su primer EP en 2022. En marzo de 2025 lanzaron un primer álbum, homónimo, y ahora editan su nuevo trabajo al que han titulado "Este invierno", donde se recogen tres canciones incluidas en su primer EP "Mis plantas". Las nuevas composiciones han sido mezcladas por el argentino Pipe Quintans (Go Neko!, Super 1 Mundial, 107 Faunos, Santiago Motorizado) en el estudio bonaerense Resto del Mundo.
La banda vuelve a apostar por el shoegaze y las atmósferas oscuras, con protagonismo de las guitarras y una trepideante sección rítmica. Lo puedes descubrir en "Dando vueltas" o en el noise pop de "Domingos en casa", una de las canciones de su primer EP que se han rescatado. Si aún no has descubierto a Nuevos Mundos este es tu momento.

DAVID BOWIE "David Bowie: The Shel Talmy Recordings"

 

Cuando se acaban de cumplir 10 años de la muerte de David Bowie, a la edad de 69 años, están a punto de salir a la luz canciones inéditas, pero no hablamos de descartes de su última producción, sino de grabaciones de los 60, antes de alcanzar la fama.
El disco, que se publicará el 18 de septiembre, recupera diez canciones nunca antes editadas y registradas en 1965, cuando todavía utilizaba el nombre artístico de Davy Jones, cuando era un absoluto descoocido en la industria musical. El álbum, titulado "David Bowie: The Shel Talmy Recordings" incluirá grabaciones en las que participó Jimmy Page antes de fundar Led Zeppelin O el pianista Nicky Hopkins, conocido por sus colaboraciones con artistas como The Rolling Stones, The Beatles, The Who y Jeff Beck. A los mandos de la grabación estaba Shel Talmy, una figura clave del rock británico de los años sesenta que trabajó en canciones como "You Really Got Me", de The Kinks o "My Generation", de The Who.
Algunos sencillos de aquella etapa, como "Can’t Help Thinking About Me", "Do Anything You Say", "I Pity the Fool" o "You’ve Got a Habit of Leaving", ya habían sido publicados. Sin embargo, el nuevo álbum recupera diez grabaciones que permanecían inéditas. Bowie era todavía un adolescente que  interpretaba un pop rock influido por el blues y la psicodelia que caracterizaban la escena londinense de mediados de los años sesenta. Mucho antes de crear personajes como Ziggy Stardust.
Como adelanto ya se ha publicado "I Want Your Love", una canción de rock and roll con influencias del blues. La recopilación incluirá además otros temas inéditos, el instrumental "Keep Up With the Jones" y versiones desconocidas de algunas composiciones ya editadas.

JOAN MIQUEL OLIVER "Roïsos"

 

Joan Miquel Oliver publica un disco de pop acústico, "Roïsos", en el que ha decidido no incluir ningún elemento electrónico. Recluido en su Felanitx natal, alejado de ruidos y distorsiones turísticas, ha recuperado restos musicales que guardaba como apuntes de audio en su teléfono móvil. Precisamente  "Roïsos" se puede traducir como las sobras, lo que guardas para aprovechar de la comida que no has consumido. Esa es la materia con la que ha trabajado en este álbum: cerca de 200 archivos con pedazos sonoros que volcó en el ordenador, para ir dándoles forma en modo de canciones.
Canciones que han tomado forma gracias al imaginario del que fuera líder de Antónia Font, con temáticas indelebles a su modo de interpretar la realidad. La canción que abre el disco se titula "Ja t’adorms" y habla de un “mundo que está en la noche y es oscuro”, para referirse a los males que acechan nuestras vidas, con depravados gobernantes que solo se preocupan de organizar guerras.
Joan Miquel no se olvida en en "Avui t’enyor" de los "turistes enemics” para criticar una vez más la gentrificación y a eses capitalismo salvaje que es responsable de la llegada de un turismo que está destrozando la isla de Mallorca.
"Roïsos" es un ejercicio de sinceridad entre las que sobresalen otras canciones como: "Dins aquests dies", "Travessat de soledat", "Oxitocina" o "Pluja brutal d'estiu". Un disco que merece una escucha reposada. Mejor mirando el mar, si es posible.

MATT BERNINGER "Martini Me Fatso"

 

Matt Berninger afianza su carrera en solitario y eso nos hace presagiar que su relación con la banda The National, de la que era su líder, puede llegar a su fin. El vocalista de la formación inicia una nueva etapa con un sonido influenciado por el jazz rock y el blues. Presenta "Martini Me Fatso", el primer sencillo de su próximo EP y el inicio de una nueva etapa creativa tras el lanzamiento de su álbum "Get Sunk". Esta nueva grabación formará parte de un trabajo sin fecha de salida aún, pero aquí el músico explora un camino sonoro diferente sin dejar de lado la identidad que le ha convertido en una de las figuras más importantes del indie rock contemporáneo. Este nuevo sencillo caracterizado por su voz de barítono y su estilo permanecen, pero con una instrumentación con guitarras más presentes y una potente sección rítmica, en un tema que anuncia un nuevo futuro. Lástima porque personalmente hecho de menos a The National y me hace temer que su concierto en el WiZink Center en Madrid el 4 de octubre de 2023, puede ser el último que viera con la formación, ya que este será su tercer trabajo en solitario.

NADIE LO QUIERE "Todo por hacer"

 

Todavía quedan bandas que entienden el rock como una herramienta para contar lo que sucede a su alrededor. Sin imposturas, sin discursos grandilocuentes y sin necesidad de esconderse detrás de una producción excesiva. Los catalanes Nadie Lo Quiere pertenecen a esa estirpe, un grupo de post-punk, proto-punk y garage originaria de Barcelona y activa dentro de la escena independiente. Su nuevo disco, "Todo por hacer", hace honor a su título: habla de incertidumbre, de caminos abiertos y de una generación que intenta encontrar su sitio mientras todo parece construido para ponérselo más difícil.
El nuevo EP está compuesto por 4 temas: "Paranoia", "Todo por hacer", "Una pena muy grande" y "120 mg". Las canciones combinan guitarras de clara vocación alternativa con melodías que entran con naturalidad. No buscan el estribillo inmediato a cualquier precio, sino construir un repertorio sólido que gana con las escuchas. Hay ecos del indie estatal de los últimos años, pero también una personalidad propia que evita caer en el simple ejercicio de nostalgia.
Las letras son uno de los puntos fuertes del álbum. Nadie Lo Quiere habla de relaciones, frustraciones y esperanza sin recurrir a frases hechas. Hay una mirada cotidiana que resulta fácil reconocer porque nace de experiencias comunes. Esa capacidad para convertir lo pequeño en algo universal es, probablemente, su mayor virtud.
"Todo por hacer" transmite además la sensación de estar interpretado por una banda de verdad, de esas que entienden el estudio como una prolongación del local de ensayo. Todo suena orgánico, con guitarras que empujan cuando deben hacerlo y una base rítmica que sostiene las canciones sin necesidad de artificios. Es un trabajo honesto, bien construido y con suficientes argumentos para confirmar que Nadie Lo Quiere tiene mucho recorrido por delante. En tiempos donde tantos lanzamientos discográficos duran lo que tarda en llegar la siguiente novedad, se agradecen álbumes que invitan a volver sobre ellos. Y eso, en realidad, es lo que diferencia a los discos que permanecen de los que simplemente pasan.

ALABAMA SHAKES "I Must Be Dreaming"

 

Ya es oficial, la banda estadounidense Alabama Shakes confirma su primer álbum en 11 años. Lo van a titular "I Must Be Dreaming" y está previsto para el próximo 28 de agosto a través de Island Records. La formación afronta su tercer LP en formato trío, tra la marcha del baterista Steve Johnson. Grabado en Nashville en los estudios Sound Emporium y Blackbird, el álbum anuncian apuesta por el soul psicodélico, para explorar el amor, la mortalidad y las contradicciones cada vez más surrealistas de la vida moderna. De momento sabemos que incluirá las canciones ya conocidas "American Dream" y "Another Life", además de la recién publicada "I Feel Hope Coming",una canción, construida sobre atmósferas luminosas y armonías corales que aporta un mensaje optimista.
Según Brittany Howard: “Esta generación más joven me llena de esperanza porque son capaces de ver más allá de todas las mentiras políticas; esa canción trata sobre aferrarse a esa esperanza y negarse a rendirse”.

NIÑOS RAROS "Marcas"

 

Niños Raros es un grupo original de la isla de Ibiza, aunque están asentados en Madrid. Pronto lanzarán su primer álbum, del que van avanzando ya algunos temas. "Luces"  con bases post-punk,  hace unas semanas "¿Qué pasó?" y "Marcas", su tema más crudo que trata sobre el desamor y tiene influencias del emo de los 90, con referencias como Sunny Day Real Estate o Viva Belgrado: 

"Perdóname pero ya no siento nada/ Tus marcas en, tus marcas en mi espalda/ Te tuve en frente y no dijiste nada/ Y lo que me jode es que ya lo esperaba", reza la letra.

Niños Raros está formada por Guillem Llavero, voz y guitarra; Marco Marqués, guitarra; Oliver Barnosi, batería; y Nacho Abella, bajo. Su disco de debut ‘Igual mañana’ llegará a finales de año en el sello independiente Balaunka, hogar de formaciones como Alcalá Norte, SÜNE, Neomak y Merina Gris, aunque no es su primera referencia discográfica ya que en 2023 publicaron su primer EP, "Encuentros Problemáticos", con el que giraron y compartieron cartel con artistas como Crystal Fighters, Celtas Cortos, Mando Diao, León Benavente o Dorian.

ECHO & THE BUNNYMEN "Brussels Is Haunted"

Quien tuvo retuvo. Echo & The Bunnymen regresan con su primer álbum con música nueva en doce años. Se titulará "Apples For Isaac", su lanzamiento está previsto para el 18 de septiembre de 2026 a través de BMG. Lo anuncian con el primer sencillo “Brusselus Is Hanted” que recupera el sonido clásico de la banda. Este "Bruselas está embrujada" viene acompañado de un videoclip oficial, completamente animado recorre la capital belga, imaginando a los personajes que la han transitado como fantasmas. Resulta llamativo que para su primer vídeo no hayan optado por rodar una película con los músicos. Cierto es que Ian McCulloch cuenta con 67 años y su físico está bastante deteriorado, ya no es aquel atractivo adolescente que todos recordamos. Por contra conserva en perfecto estado su característica voz.
"Apples For Isaac" será el decimotercer disco de estudio de la banda y sucede a "Meteorites" (2014) , así como a la recopilación "The Stars, The Oceans & The Moon" (2018) . El álbum contendrá once canciones nuevas, se describe como un regreso audaz que captura la esencia del sonido de Echo & The Bunnymen. Este trabajo cuenta con la participación del baterista Clem Burke en diez de sus once temas. La banda rinde homenaje a su contribución, señalando en un comunicado: "El gran y legendario Clem Burke, amigo de Mac desde hace mucho tiempo, fue fundamental para la creación del álbum y, lamentablemente, falleció durante su finalización… Te queremos, Clem X”.

JULIO BUSTAMENTE "Constelator"

 

El músico valenciano Julio Bustamante, a sus 74 años, sigue componiendo pero de una forma más reflexiva, sin prisas. Nunca ha intentado adaptarse a modas, ni encajar en etiquetas así que a estas alturas ya no lo va a hacer. Su nuevo disco, "Constelator", se ha parido a lo largo de los últimos tres años con la paciencia de un orfebre, junto al productor y teclista Ferran Pardo, compañero en Lavanda, el grupo que le ha acompañado en los últimos años.
Algunas de las 14 canciones, confiesa el propio Bustamante, estaban escritas hace tiempo, pero esperaban su momento pacientemente, caso de: "Constelator", "Irresistible", "Ferrocarril" o "Barniz". Piezas marcadas por un sonido luminoso y poético. Hay otras piezas destacadas como "Companys", escrita junto a Ferran Pardo, en la que que quiere reflejar la música como un refugio compartido con los amigos. En el disco aparecen también actos cotidianos, pensamientos fugaces y una especial presencia de lo onírico, como contrapunto, para que la fantasía siga formando parte ineludible de nuestras vidas, para darle sentido también a nuestras existencias. Lo que convierte a Julio Bustamente en un músico extraordinario.

QUEENS OF THE STONE AGE "Easy Street"

 

Queens Of The Stone Age sorprende con su primera canción en tres años, desde "In Times New Roman", su álbum de 2023. El tema, con una base acústica tiene cierto toque folk poco habitual en la banda, ya había podido escucharse los conciertos de la gira por teatros ‘Catacombs’, pero en su versión en estudio cuenta con la participación de Nikki Lane a los coros.
"La grabamos como si estuviéramos haciendo una maqueta, sin pista de claqueta y dejando los errores. Acelera, frena, las palmas no son perfectas, aunque tampoco están mal, y una palmada defectuosa aporta algo humano que no se puede fingir. No se trata simplemente de hacer el tonto, sino de comprender la imperfección de tu propia vida. La canción, igual que la vida, está en los errores. Sus imperfecciones son insuperables”, indica Josh Homme.
El vídeo musical de “Easy Street”, dirigido por Tony Wolski y Christopher Gruse, arranca con un Homme magullado y maltrecho intentando escapar de un variopinto grupo de perseguidores, entre los que se encuentran miembros de la banda disfrazados, pero la historia acaba teniendo un giro inesperado. Atención a la aparición también del actor y cómico Diedrich Bader.