U2 "Days of Ash"

 

U2 regresan peleones y por sorpresa. Sin anuncos previos los irlandeses editan un EP de seis canciones, lo primero que publican en nueve años, desde que editaron Songs of Experience en 2017.. El contendio es un disco que ataca a los fundamentalismos religiosos y la salvaje actuación de ICE.
Seis canciones que despachan en apenas 23 minutos, con urgencia, volviendo al rock denso como ya no recordábamos a U2, algo que se agradece. Temas que han llegado para no acallar los acontecimientos políticos que vivimos y para no ser cómplices con el silencio. La pieza más destacada es "American Obituary", dedicada a Renée Good, madre de tres hijos que fue asesinada el 7 de enero mientras protestaba contra la actividad de ICE en Minneapolis. “Renée Good, nacida para morir libre / Madre estadounidense de tres hijos / séptimo día de enero / una bala por cada hijo”, clama Bono, mientras suena un potente riff de The Edge.
La carga política está presente en todo este trabajo llamado "Days of Ash" (Días de ceniza). No hay que olvidar el fuerte apego religioso de la banda. U2 ataca la proliferación del fascismo en todo el mundo, que está amenazando las democracias asentadas y la libertad de los ciudadanos. Las canciones funcionan como 'obituarios sonoros' en los que hablan de personas que perdieron la vida en conflictos e injusticias, desde la mencionada "American Obituary", ("¿Renee la terrorista doméstica?“), hasta "One Life At A Time", que se centra en Cisjordania, dedicada a Awdah Hathaleen, un maestro y activista palestino asesinado por un colono israelí en julio de 2025.
En "Yours Eternally" cuentan con la colaboración de Ed Sheeran y el soldado ucraniano Taras Topolia, músico ucraniano y soldado. Se trata de un tema que critica la invasión rusa a Ucrania. "Song Of the Future" se reserva para recordar a Sarina Esmailzadeh, una iraní de 16 años que murió tras ser golpeada por las fuerzas de seguridad durante las protestas de 2022.
U2 ha tomado el camino correcto, como antes hizo Bruce Springsteen con "Streets of Minneapolis". Espero que otros artistas sigan esa misma senda, ya que la música debe ir cargada de mensajes y debe servir para criticar las injusticias. El lanzamiento de"Days of Ash" ha motivado que Bono hiciera unas declaraciones en la revista Propaganda, elaborada por seguidores del grupo: “Son canciones de rebeldía y consternación, de lamento. Las canciones de celebración vendrán después, estamos trabajando en ellas ahora... porque, a pesar de toda la atrocidad que vemos normalizada a diario en nuestras pequeñas pantallas, no hay nada normal en estos tiempos locos y enloquecedores, y tenemos que plantarles cara antes de poder volver a tener fe en el futuro. Y los unos en los otros.”

BESMAYA "La vida de nadie"

 

Besmaya, la formación compuesta por Javi Ojanguren y Javi Echavarri, han editado su segundo disco de estudio "La vida de nadie" en el que utilizan la imagen de un personaje amarillo como icono anónimo para reflexionar sobre lo que significa la madurez, el desencanto o las esperanzas no alcanzadas.
El dúo busca un equilibrio entre lo íntimo y confesional, con lo expansivo así que proponen unas guitarras melódicas pop que se combinan a la perfección con una base rítmica muy potente. Esos sonidos son los que acompañan a frases demoledoras como: "Háblame de todo eso que quisiste hacer"o "con la nostalgia de lo que nunca fue". Un contenido nada complaciente que nos lleva irremediablemente al reconocimiento del fracaso. Canciones confesionales como “Mamá”, una carta abierta en la que cantan: “Mamá, hace tiempo que no vengo a estar contigo, últimamente solo miro mi ombligo” o “me he desviado del camino”, el tema se convierte en un retrato generacional sobre la necesidad de reconexión.
La despedida tampoco resulta esperanzadora porque señala: "odio que cupido no haya ayudado", la última canción del disco habla del desamor, de una relación que no pudo ser, de desencanto y de dolor. Si estás pasando por un mal momento no es el disco que te recomendaría, ni siquiera para que te consules pensando que a otros les va peor. Advertido quedas.

KIM GORDON "Dirty tech"

 

Kim Gordon, ex bajista de Sonic Youth, nos ha sorprendido con una nueva canción absolutamente estimulante, "Dirty Tech", que nos habla de la ansiedad sobre la creciente influencia de la tecnología en la vida diaria y la amenaza que representa para el control humano. La pieza musical dentro de los parámetros de su habitual crudeza sonora, muestra el dilema que se nos plantea ante el amenazante avance de la robótica, que queda reflejado en el vídeo firmado por Moni Haworth, donde Gordon aparece en unas oficinas en desuso, allí una inteligencia artificial se ha convertido en su nueva supervisora. Los sistemas automatizados ejercen el control sobre la ciudadanía.

"Dirty tech" es el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio "Play me",su tercer álbum en solitario, cuyo lanzamiento está previsto para el 13 de marzo a través del sello Matador Records. El elepé tiene como tema central tratar los daños colaterales que ocasiona la élite económica: la erosión democrática, el autoritarismo tecnocrático y la homogeneización cultural impulsada por la inteligencia artificial. El primer sencillo, "Not Today", se presentó el pasado mes acompañado de un cortometraje realizado por las fundadoras de Rodarte y el director de fotografía Christopher Blauvelt.

El argumento del nuevo disco de Kim Gordon ya se ha visto revasado por la realidad. Una candidata creada con inteligencia artificial (IA) participará en las elecciones legislativas del 8 de marzo en Colombia. 'Gaitana', mismo nombre de una indígena legendaria símbolo de resistencia, dice que recibirá propuestas de proyectos de ley para que sean aprobados en comunidad y luego elevados formalmente ante el Congreso. Ver para creer. Es la demostración de esa tensa dinámica de la lucha de poder que se desarrolla entre la humanidad y el avance de la robótica y la inteligencia artificial.

SR. CHINARRO "Sal de la tarta"

 

  

Sr. Chinarro ha decidido recuperar canciones de sus primeros trabajos, los publicados antes del año 2000, que han sido grabadas de nuevo. Nos presenta “Sal de la tarta”, adelanto de "El año de la pera", un álbum que contiene doce canciones de esas versiones, en concreto este tema formó parte del segundo larga duración de Sr. Chinarro, "Compito" (96). Ahora "Sal de la tarta" suena más pulida, nítida y logra dotarla de nuevos aires.
Esta recopilación se publicará en abril y se convertirá en el vigésimo disco de uno de los iconos destacados de nuestro pop patrio. Por el momento, no ha ofrecido más detalles sobre el resto de canciones que formarán parte de este trabajo. Para Sr. Chinarro es importante reencontrarse con aquellas canciones. Hace algún tiempo explicaba sobre el álbum "Compito": "Vendió menos que el primero. Es una pena que no tuviésemos presupuesto para tres o cuatro días más de mezcla. Yo por entonces no entendía la importancia de las mezclas. Si te digo que cada canción tuvo menos de dos horas de mezcla no exagero. Así es imposible. Si por ser músico o por lo que sea alguien es capaz de escuchar por detrás, digamos, del sonido sabrá que es un disco estupendo".

BLEACHERS "You and forever"

 

Bleachers es el proyecto personal de Jack Antonoff que fue el único miembro permanente del grupo durante 10 años, hasta que los músicos de gira Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Evan Smith, Michael Riddleberger y Zem Audu se convirtieron en miembros oficiales. Desde 2013 su música introspectiva ha estado marcada por sonidos indie de los 80 y 90. Eso va a cambiar con su quinto álbum, "Everyone for Ten Minutes", se lanzará el 22 de mayo, través de su sello independiente.

 "You and Forever" es su primer sencillo, que llega con un videoclip, dirigido por Alex Lockett y Patti Villirillo, protagonizado por Antonoff y su esposa, Margaret Qualley, así como por su perro Smokey. Todo queda en casa, algo parecido a la forma de trabajar del propio Antonoff , que brilla en su faceta como productor a sus 41 años, ya que ha ganado 13 premios Grammy y el premio al Productor del Año tres veces consecutivas entre 2022 y 2024. Fuera de su banda, Antonoff es un reconocido productor que ha trabajado con numerosos artistas, como Gracie Abrams, Taylor Swift, Doja Cat, Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar, Lorde, Lana Del Rey y muchos más. 

JULIETA VENEGAS & NATALIA LAFOURCADE "Tengo que Contarte"

 

Julieta Venegas y Natalia Lafourcade han estrenado esta bonita canción, "Tengo Que Contarte", un dueto que pretende rendir homenaje a sus raíces en Tijuana. Cantan juntas en este tema de amistad, de encuentro y de cariño. La letra habla de dos amigas que se encuentran cuando una de ellas sufre un momento de tristeza, la otra la intenta consolar ofreciéndole su compañía para superar esa situación. “Una amiga es aliento, alguien que nos escucha y que puede entender lo que hemos vivido. Es una canción sobre no siempre estar en el mejor lugar, cómo a veces necesitamos detenernos y tratar de explicarnos cómo seguir”, explica Julieta Venegas en un comunicado.

Una conversación entre amigas convertida en una ranchera. La canción se incluirá en el nuevo disco de Venegas llamado "Norteña", pero no es la primera colaboración entre ambas. En 2009 ya trabajaron juntas en "Hu hu hu" canción que aparecía en el álbum homónimo de Lafourcade, su segundo álbum, en el que Venegas también participaba con su acordeón.

Las dos artistas destacan por ser algunas de las voces más influyentes de  la actual música latinoamericana y son las exponentes más importantes de México. Ambas han cosechado múltiples premios Grammy y Latin Grammy por sus proyectos musicales, así que ahora se agradece esta nueva colaboración, cunado la música latina triunfa en el mundo entero. Por cierto, cada una arranca nueva gira en 2026 el tour Norteña, de Julieta, comenzará en mayo en Tijuana y continuará por distintas ciudades del país hasta junio.  de 2026. Por su parte Natalia Lafourcade retomará la gira Cancionera, que paró por su maternidad, en mayo por Colombia, Perú, Chile, Uruguay, Argentina y Ecuador, para posteriormente continuar en Estados Unidos y Canadá.

SORRY

 

Sorry, hace tan solo unos meses, irrumpieron con un fenomeanl disco de debut "Cosplay" que ha figurado en muchas listas entre lo mejor de 2025. La banda londinense nos vuelve a sorprender, a las puertas de su ambiciosa gira por Reino Unido, edita dos temas nuevos: "Billy Elliot" y "Alone In Cologne", temas que quedaron fuera de aquel álbum y que surgieron de las sesiones de grabación. La primera es una pieza de psych-pop que nos lleva a su faceta más oscura, con una letra que evoca la nostalgia adolescente . Por contra “Alone In Cologne” es mucho más animada y tiene alma de single, donde en apenas tres minutos, la banda logra explotar una sobrecarga estimulante de sonidos que demuestran su capacidad para la experimentación. Sobre el trasfondo de estas nuevas composiciones, el grupo ha compartido una breve frase, pero enigmática reflexión: “Solía estar cerca de ti, o de alguien que una vez conocí”.

MANDY, INDIANA "Urgh"

 

Atención a este disco. Te advierto que el segundo álbum de Mandy, Indiana es brutal, urgente, nada amable y plagado de desasosiego. "Urgh" está propulsado por una tremenda furia, por eso tal vez resulta tan fantástico. Todo está justificado porque toda esa rabia debes saber que funciona como un manifiesto sobre el dolor, para explicarlo hay que enumerar las múltiples operaciones quirúrgicas por las que pasaron el batería, Alex Macdougall, quien se sometió a una cirugía por una hernia y, después de que los médicos encontraran un bulto, le extirparon la mitad de la tiroides. Por su parte la vocalista, Valentine Caulfield, perdió casi toda la visión de un ojo. Eso ocurría durante la grabación del disco, con sesiones que a veces se prolongaban hasta 10 horas. Todo estuvo a punto de arruinarse, pero por contra aquella experiencia sensorial ha convertido este trabajo en una apisonadora sónica con pulso techno y una tensión dificilmente sostenible. El cuarteto, que se mueve entre Manchester y Berlín, habla sobre el dolor y la violencia del mundo, de las reivindicaciones, del genocidio en Gaza... con la voz de Valentine Caulfield, en francés, al frente de todo escupiendo frases en una declaración de poder, sin tregua, con fiereza. Ese ruido atronador se convierte en una fuerza de la naturaleza prodigiosa.

RODRIGO CUEVAS "Llagares"

 

Rodrigo Cuevas es un artista que si no existiera debería inventarse, precisamente por imprenscindible en nuestro panorama musical. Su afán renovador le lleva a ser desnostado y criticado a partes iguales. Es maldito y exitoso a la vez. Su nuevo trabajo no dejará a nadie indiferente. De camino a "Manual de belleza", su próximo disco, Rodrigo Cuevas ha publicado primero un dúo con Massiel y ahora un EP llamado "Llagares", que contiene tres nuevas canciones que vienen presentadas por un corto de 18 minutos inspirado en el programa ‘Cantares’ de Lauren Postigo. Dirigido por Jorge Rojas, cuenta con la participación de Rossy de Palma en su versión más histriónica.

Las temas de "Llagares" se mueven entre el pasodoble tradicional "Sácame a bailar", que por cierto incluye la voz de Ana Belén y como co-autor a Víctor Manuel; y la electrónica de "Asturcón", donde Zahara y Martín Perarnau IV figuran como programadores.

El corto es algo así como un falso documental, con entrevista donde no falta el humor y la parodia. Ese carácter marca la canción de "Una muerte ideal". Se trata de una colaboración con Grande Amore para una pieza que imagina la muerte de Rodrigo Cuevas, quien a pesar de los pecados cometidos se adentra en el cielo para encontrarse con Lina Morgan, Juan Gabriel o Rocío Jurado. Todo muy surrealista.

THE NEW PORNOGRAPHERS "The Former Site Of"

 

La banda canadiense The New Pornographers regresan a la actualidad musical. Vuelven con el que será su décimo álbum de estudio hasta la fecha. "The Former Site Of", que se publicará el 27 de marzo. Ya nos han adelantado algunas canciones, de su décimo disco, es el caso de las canciones: "Ballad of the Last Payphone";  “Votive”, una canción con guitarras vibrantes y llena de potencia o "Pure Sticker Shock", donde el sintetizador aporta frescura a su sonido. El disco parece variado y promete. La banda ha sufrido un pequeño cambio en su formación habitual: AC Newman, Kathryn Calder, Neko Case, John Collins y Todd Fancey, ya que, tras el arresto de Joe Seiders por posesión de pornografía infantil, ha entrado Charley Drayton a la batería. Aunque para las fechas en directo que tienen a partir de abril, será Josh Wells el que se ponga a las baquetas.
"The Former Site Of" es un disco que, al igual que prácticamente todos sus trabajos, está compuesto por Newman, quien después pasa los temas a sus compañeros para que aporten añadidos y arreglos. Aunque en esta ocasión parece que les ha dado algo más de margen: "Pasar tiempo en mi estudio me abrió las puertas. No me gusta hacerles perder el tiempo a mis compañeros de banda, y siempre me sentía culpable cuando les daba una canción, les pedía que hicieran algo, luego la cambiaba por completo y les pedía que la repitieran. Ahora puedo armar primero la estructura de una canción —solo un par de elementos, la sensación clave, lo mínimo posible— antes de presentarla a la banda y partir de ahí", comenta el propio AC Newman.

AERONAVE ADOLESCENTE "Sueño con salones llenos"

 

Aeronave adolescente es el proyecto personal de Daniel Valcárcel, un trabajo musical que nació en el interior de una habitación de Culleredo para expandirse a todo el territorio nacional. Su segundo disco abandona definitivamentge el concepto de producción casera para mostrar un sonido más limpio y trabajado. La prueba más clara es "El día de la marmota II" donde muestra esa apuesta por nuevos arreglos, una canción que puede ser un potencial himno, además de otros temas como  "V.D.M." o "La última nota de polvo del mundo".

Desde 2023 cuando lanzó su primer trabajo "Sempre está chovendo na Beira do Mar", Daniel Valcárcel ha ido evolucionando hasta conseguir un sonido propio más asentado. Sus letras se siguen inspirando en terrenos oníricos. En la canción “V.D.M” Dani nos muestra su desolación, tema recurrente, al cantar: "A veces esta vida parece un corredor sin salida/ en el que toda puerta está atrancada o cerrada". A veces parece que no hay esperanz. El disco "Sueño con salones llenos" ha sido producido por el propio Valcárcel junto a Pablo Rego.