AVIADOR DRO “El día de la IA”

 

Aviador Dro regresan con “El día de la IA”, su primer single en 14 años, que ya está disponible en las plataformas digitales. Ellos lo presentan indicando que "el Aviador DRO os saluda desde su sala de mandos para informaros de que los Obreros Especializados y sus máquinas han arrancado nuevamente sus motores y planean una vez más salvar al mundo de la desidia humana, la codicia bancaria, el nuevo orden fascista mundial y la carroña pasadista que invade nuestra brillante esfera de ciencia y conocimiento".

Llevan décadas intentando imaginar el futuro. Por eso no deja de tener cierta lógica que ahora pongan el foco en uno de los grandes asuntos de nuestro presente: la inteligencia artificial. “El día de la IA” vuelve a situar a la banda en ese territorio donde la electrónica, la ciencia ficción, la cultura tecnológica y la mirada pop se encuentran. No se trata únicamente de hablar de máquinas, algoritmos o futuros posibles. En el universo de Aviador Dro, la tecnología siempre ha servido también para hablar de nosotros mismos: de nuestras obsesiones, nuestros deseos y esa extraña relación que mantenemos con las máquinas que construimos para hacernos la vida más fácil.
La inteligencia artificial ya no pertenece a las novelas de anticipación. Está en los teléfonos, en los trabajos, en las conversaciones cotidianas y, por supuesto, también en la creación artística. “El día de la IA” juega precisamente con esa frontera cada vez más difusa entre lo humano y lo tecnológico.
Y ahí está una de las constantes que hacen reconocible a Aviador Dro: convertir los cambios tecnológicos en materia pop. Donde otros ven solamente una herramienta, ellos encuentran un tema, una imagen, una pregunta o incluso una pequeña distopía cotidiana. Porque quizá lo interesante de la IA no sea preguntarnos únicamente qué será capaz de hacer una máquina, sino qué vamos a hacer nosotros cuando las máquinas empiecen a hacer cada vez más cosas.
“El día de la IA” es, en ese sentido, muy Aviador Dro: electrónica, ciencia ficción y cultura pop para hablar de un futuro que, esta vez, ya está llamando a la puerta.
Aviador Dro regresa y además anuncian una gira también titulada El Día de la IA.
03/10 – Madrid – Sala UNI. Entradas
09/10 – Barcelona – Sala Razzmatazz 3
10/10 – Zaragoza – Sala López
14/11 – Valencia – Sala 16 Toneladas
21/11 – Salamanca – Sala Music Factory
05/12 – Sevilla – Sala Hollander

MATT BERNINGER "Type It Up"

 

Matt Berninger está demostrando una interesante carrera en solitario, más allá de su banda The National. Acaba de publicar en plataformas digitales un nuevo EP al que ha titulado "Type It Up", para la edición en vinilo habrá que esperar hasta el 4 de diciembre, como sorpresa incluye además una grabación acústica en directo.
"Type It Up" reúne tres canciones originales inéditas y dos versiones, entre ellas “Blue Monday” de New Order y “Who Loves the Sun” de The Velvet Underground, esta última acompañado de Rosanne Cash. El EP es un trabajo singular porque muestra muy diferentes registros que van desde la energía de “Martini Me Fatso” hasta la intimidad de la canción que da título al EP y la calma de “Ask For Water”.

Matt lo explica asegurnado que “Estas canciones surgieron del impulso y la energía de la gira de Get Sunk. Cada noche cambiaba las letras y las estructuras, y recibíamos comentarios en tiempo real del público y de las redes sociales. En la canción ‘Type It Up’ (que originalmente se llamaba ‘Black Letter Font’), la gente entendía mal la letra ‘That would look good in a black letter font’ y escuchaba ‘I would look good in a black leather thong’, así que decidí cambiar el coro. Yo soy más de usar un traje negro de lino”.

MEMOCRACIA “Diferente”

Memocracia vuelven a la carga con “Diferente”, el último adelanto de su esperado cuarto disco, “Cada vez más cerca”, que verá la luz el próximo 8 de octubre. Después de “Pum Pum”, “Siempre igual” y “Heridas de juventud”, la banda burgalesa sigue mostrando las diferentes caras de su nuevo trabajo.
"Diferente” habla de algo bastante cercano: el conflicto entre sacar adelante un proyecto que exige cada vez más y no perder por el camino a las personas que tenemos cerca. Hay decisiones que obligan a elegir, momentos en los que parece que no llegamos a todo y esa sensación de estar dejando demasiado tiempo y demasiadas cosas por el camino. “Elijo perder si así puedo verte, ya no sé si soy tan fuerte” resume perfectamente esa parte más vulnerable de la canción.
Musicalmente, Memocracia siguen avanzando sin renunciar a la contundencia que les ha acompañado desde el principio. En esta ocasión aparecen nuevos matices que acercan su sonido a terrenos como los de Soul Blind, Fleshwater o Deftones, con guitarras pesadas, una base rítmica con mucha presencia y una producción especialmente limpia y potente. Santi García se ha encargado de la producción en Ultramarinos, consiguiendo que toda esa intensidad llegue con mucha claridad, sin perder la energía ni las ganas de hacer ruido.
Ellos mismos reconocían recientemente que el nuevo disco supone una evolución respecto a “Rabia & Ternura”, con una dirección más cercana al hardcore punk y con mayor protagonismo de la batería, y el bajo.

CHVRCHES "Roses"

 

La banda escocesa Chvrches regresa cinco años después de su último álbum, el decepcionante disco-pop "Screen Violence" (2021). Su nueva canción "Roses" viene marcada por un sonido oscuro e industrial con letra de calado político, en la que se reflexiona de manera crítica sobre el impacto de la memoria histórica en la sociedad británica actual. Habla de las teorías de la conspiración y los bulos de las redes sociales: "muerto de miedo ante los horrores de tu propia mente". En la canción se usan voces de niños que remiten a la pérdida de la inocencia, y finalmente se afirma que "una mujer es una mujer, aunque quieras verla muerta", en un claro mensaje feminista. 

El trío conformado por Lauren Mayberry, Iain Cook y Martin Doherty están de vuelta: "Este es el descanso más largo que jamás habíamos tomado entre álbumes y, cuando nos reunimos para componer nueva música, queríamos esforzarnos de verdad y no desandar caminos que ya habíamos recorrido antes. Realmente creo que lo conseguimos. Se siente como la visión más coherente que hemos tenido como banda. Estamos muy emocionados de estar de vuelta...",  ha declarado Lauren Mayberry en un comunicado de prensa.

En este largo lapsus Lauren Mayberry ha lanzado un decepcionante álbum en solitario,  "Vicious Creature" , publicado a finales de 2024 e Iaian Cook se ha dedicado a remezclar viejos hits de Cranberries como "Linger" y "Ode to My Family". De nuevo centrados en su banda Chvrches anuncian que para celebrar el lanzamiento, van a reralizar algunos conciertos íntimos en recintos secretos de Glasgow y Londres los días 26 y 29 de octubre, respectivamente, cuyos beneficios irán destinados a causas benéficas.

APARTAMENTOS ACAPULCO "Todos quien ser los campeones"

Apartamentos Acapulco nos presenta su obra más autorreferencial, concebida como una celebración de los 10 años de carrera que llevan recorridos. Por eso precisamente "Todos quien ser los campeones" recoge influencias y sonidos de distintas etapas de la banda. El proyecto liderado los granadinos Ismael Cámara y Angelina Herrera edita su quinto disco con un arsenal de bonitas melodías repletas de distorsión, frescas, en las que repasan sus influencias, desde Los Planetas, La Buena Vida o Los Motorizados.
“Sólo quiero descansar” y “Fiesta transparente” muestran esa capacidad para construir melodías aparentemente sencillas que terminan creciendo gracias a las guitarras y los sintetizadores. Hay canciones más luminosas y otras en las que vuelve a aparecer ese punto de melancolía que siempre ha acompañado a la banda. “Paracaidistas en la playa” continúa por ese camino, mientras que “21 Versiones” juega con las texturas y las diferentes capas sonoras.
Una de las características más interesantes del disco es precisamente esa sensación de estar recorriendo distintas etapas de Apartamentos Acapulco sin que parezca un recopilatorio. Ellos mismos lo explican como una evolución de su sonido durante estos diez años: desde las primeras canciones más etéreas hasta un presente en el que las guitarras tienen todavía mucho peso, aunque convivan con nuevos espacios electrónicos.
El tramo final nos deja “Scarlett (versión 10 años)”, una nueva mirada a una de las canciones más importantes de su trayectoria, “Siempre es de noche” y “Quien tiene pena no entiende”. Esta última conserva además ese aire de posible despedida que había aparecido en trabajos anteriores, aunque en esta ocasión Apartamentos Acapulco han decidido mirar hacia delante.
Diez años después, Apartamentos Acapulco siguen haciendo lo que mejor saben: canciones de guitarras, ruido, melodías y emociones que parecen estar siempre a punto de desaparecer entre la niebla para volver a aparecer unos segundos después. Quizá por eso el título del disco tenga algo de ironía. Aquí no parece importar demasiado quién gana. Lo importante es seguir haciendo canciones, a pesar de que siempre han rozado pasar a ligas mayores nunca han conseguido ser un grupo de grandes éxitos, como recuerdan en "Solo quiero descansar" cuando dicen: "Los días pasan y nada llega, los días pasan y todo sigue igual". 

THE ROLLING STONES "Mr Charm"

 

The Rolling Stones estrenan el videoclip de "Mr Charm", una canción juguetona y provocadora incluido en su último disco de estudio “Foreign Tongues” lanzado el pasado 10 de julio, el número 25º de su carrera. Como curiosidad hay que destacar que en el arranque del clip hay un personaje que aparece bailando al ritmo de “Start Me Up”, lo que convierte este vídeo en un elemento autorreferencial y un guiño al propio pasado de la banda.

En esta canción Mick Jagger nos habla de un hombre dotado de un magnetismo irresistible que interpreta Alexander Skarsgård, conocido por sus trabajos en series como ‘True Blood’ y ‘Succession’. En el vídeo, dirigido por Henry Scholfield, el actor sueco entra contoneándose, medio vestido, en un pequeño restaurante de carretera de un pueblo del desierto y pone a todo el mundo enloquecido con su encanto personal. Un tipo irresistible que es un gigoló, un buscavidas de verbo fácil que va tras el dinero de una mujer rica, como canta  Jagger le dice a una amante adinerada: "La vida es demasiado corta para pasársela haciendo dinero / Enséñame cómo gastarlo, cariño".

"Mr Charm" es el tercer sencillo de "Foreign Tongues", y el tercero consecutivo cuya promoción gira en torno a una estrella de la pantalla, en lugar de al propio grupo. Con este videoclip, Alexander Skarsgård se suma a una serie de actores que han protagonizado recientemente vídeos de los Rolling Stones. Antes que él, Anya Taylor-Joy y Charles Melton aparecieron en el videoclip de "Jealous Lover", mientras que Odessa A’zion protagonizó el de "In The Stars". Ellos han adaptado el papel interpretativo en sustitución de un cantante que ha cumplido ya los 83 años, ceder el papel del seductor a un actor más joven es una broma que la propia canción ya hace sobre sí misma.

SEÑOR TORRANCE "Maniobras"

"Maniobras" es el nuevo single de la banda Señor Torrance, un tema que habla sobre el amor, el desgaste y las difultades de la convivencia. Tan real como la vida misma, hasta el punto de que más de unos se puede sentir identificado. La canción cuenta con la colaboración vocal de Sandra, de Juniper Moon. 

El tema está producido por Carlos Hernández Nombela, quien propuso incorporar la voz de Sandra, vocalista de Juniper Moon, la emblemática banda indie de los 90. Su participación aporta un contrapunto especial a la canción y convierte "Maniobras" en un interesante diálogo entre dos voces y dos maneras de enfrentarse a una misma historia, con un cruce de reproches y complicidades. Cantan las verdades a la cara sin perder el sentido del humor.
En la canción, Señor Torrance convierte una relación de pareja en una pequeña partida de estrategia: movimientos, silencios, desencuentros y esa sensación de que, cuando todo parece perdido, todavía queda una última jugada.
"Maniobras" es uno de los adelantos que formarán parte de su nuevo álbum, para un disco que combina rock y pop. Tras una etapa marcada por los directos y una gira que les ha llevado por escenarios de toda España, Señor Torrance continúa avanzando hacia su próximo trabajo discográfico.

FONTAINES D.C. “Tongue”

Fontaines D.C. refuerzan su intensidad. Acaban de presentar “Tongue”, el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, “Dopamine Chamber”, que verá la luz el próximo 16 de octubre a través de XL Recordings. Después de “Marianne”, los irlandeses vuelven a demostrar que no tienen ninguna intención de quedarse quietos ni de repetir la fórmula de “Romance”.
“Tongue” es una canción mucho más física, oscura y extraña. Desde el principio hay algo que incomoda. El bajo tiene un protagonismo enorme y avanza con ese ritmo casi hipnótico mientras la voz de Grian Chatten aparece transformada, deformada, como si estuviera intentando escapar de la propia canción. La banda juega con la velocidad de la cinta, los samplers y diferentes tratamientos de la voz para conseguir un sonido que por momentos resulta casi irreconocible. Y ahí está precisamente una de las cosas más interesantes de “Tongue”. Fontaines D.C. siguen alejándose poco a poco del post-punk de sus primeros discos. Las guitarras continúan presentes, pero ya no tienen que llevar todo el peso de las canciones. Hay piano, cuerdas, percusiones y una producción mucho más retorcida que convierte el tema en algo que parece estar a medio camino entre el rock alternativo, la electrónica y una especie de funk oscuro.
La canción empieza contenida y va creciendo poco a poco hasta terminar explotando. No buscan el estribillo fácil ni el golpe inmediato. Todo parece estar colocado para generar tensión, para que tengamos la sensación de que algo está a punto de ocurrir. Y cuando finalmente llega, Fontaines D.C. vuelven a demostrar que saben construir canciones que crecen con cada escucha.
“Tongue” encaja perfectamente dentro de la idea de “Dopamine Chamber”. Grian Chatten ha explicado que el nuevo disco pretende funcionar como una especie de espacio en el que la banda juega con diferentes estados de ánimo y sensaciones, en un mundo cada vez más dominado por la tecnología, la sobreestimulación y la pérdida de humanidad.
Después de “Marianne”, este segundo adelanto confirma que Fontaines D.C. están buscando algo diferente. “Romance” ya suponía un paso adelante respecto a sus primeros trabajos, pero todo apunta a que “Dopamine Chamber” va a llevar esa transformación todavía más lejos. Menos guitarras, más sintetizadores, voces manipuladas, arreglos orquestales y una producción que deja bastante espacio para la experimentación.
“Tongue” es, de momento, otra magnífica pieza de este nuevo universo de Fontaines D.C. Una canción incómoda, hipnótica y oscura que necesita varias escuchas para descubrir todo lo que esconde. Si “Marianne” abría la puerta, “Tongue” parece invitarnos a entrar un poco más en esa “Dopamine Chamber” que la banda ha construido.
Y cada vez tengo más ganas de comprobar qué nos espera al otro lado.

ARDE BOGOTÁ "Manufacturas del club de la gente sola"

Arde Bogotá está a punto de publicar su tercer disco, "Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)" las expectativas son tan altas que se ha convertido en un acontecimiento esperadísimo. Se pondrá a la venta el próximo viernes 2 de octubre. Once canciones que llegan después de "La noche" y "Cowboys de la A3", y en las que la banda de Cartagena amplía su propuesta musical. Un trabajo que han llegado a definir como un álbum "triste, jodido y profundo".

La banda de Cartagena asegura que “este disco es un manual de instrucciones para hacerte un corazón que no sienta nada". Nos hemos podido hacer una idea con las canciones que han ido adelantando: "Instrucciones", el primer adelanto y carta de presentación de esta nueva etapa de la banda; "Antifiesta" otro de los temas clave que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y "El Club de la Gente Sola" lanzado como el tercer adelanto oficial a finales de agosto, dándole además parte del título al álbum.

Antonio García (vocalista), Dani Sánchez (guitarra), Pepe Esteban (bajo) y José Ángel Mercader (baterista) se consideran más que una banda, cuatro amigos que hacen música. Y en este momento han decidido que tocaba hablar de "aislamiento, deseo, pertenencia y búsqueda", así que han tomado como protagonistas a ese gente que se siente sola, algo lamentablemente demasiado habitual en nuestra sociedad. De modo que en "Asidero" se preguntan: "¿Quién montó este porvenir,/ quién montó este viaje sin retorno/ ni nadie a bordo?".
Es un disco que reflexiona y que no presenta un futuro esperanzador. "El Club de la Gente Sola" es una canción de desamor que habla de una pareja que se rompe y que proclama la necesidad de que exista un club de la gente sola. Esa es la idea que rodea al disco, por mi descorazonadora que resulte.
Este nuevo trabajo lo presentarán en Madrid en La Riviera el 26 y 27 de noviembre, con las entradas ya agotadas.El 29 de octubre inician una gira llamada 'Hervideros', con la que la banda vuelve, a excepción de algún gran recinto como la plaza de toros de El Bibio en Gijón, a salas de tipo medianas. Después de actuaciones con decenas de miles de personas, tocar en sitios más pequeños es para ellos muy reconfortante.

PLACEBO " Helen Keller"

 

El próximo jueves voy a verles en directo en Madrid. Es una de esas bandas que me han acompañado a lo largo de la vida y que ya son como compañeros de viaje. Coincidiendo con el inicio de su gira 30 aniversario ayer compartían este nuevo y melancólico sencillo titulado "Helen Keller". El tema se inspira en la pieza instrumental oculta de 1996 "HK Farewell", un tema que surgía cuando ya pensabas que su disco de debut, de título homónimo de 1996, ya había acabado. Conserva la atmósfera etérea de «HK Farewell», pero la lleva a un terreno de rock más pesado y angustioso.
“Esta es una nueva canción de rock inspirada en la melodía de piano de 'HK Farewell' y que lleva el nombre de una de mis personas favoritas de la historia”, ha asegurado Brian Molko sobre el tema.
Keller fue una autora estadounidense, defensora de los derechos de las personas con discapacidad y activista política que quedó sordociega en su infancia y llegó a ser una escritora y activista de renombre internacional.
La canción se interpretará todas las noches durante la gira actual de la banda. El sencillo da continuidad a las celebraciones de Placebo por el 30 aniversario de su debut. En junio pasado, la banda lanzó "Placebo RE" , una reinterpretación de su álbum homónimo, para el cual Molko y Stefan Olsdal retomaron las cintas maestras originales y reelaboraron las 10 canciones del disco de 1996, junto con "Drowning By Numbers" y "HK Farewell". La banda describió el proyecto como una "versión del director", una forma de reflejar tres décadas de presentaciones en vivo sin borrar ni reemplazar el álbum original.

CATENACCIO "Pájaro negro”

 

Catenaccio es el último supergrupo patrio. La banda está formada por Javi Ferrara, líder y vocalista de Parquesvr, y Fernando Naval, líder, vocalista y guitarrista de Camellos, junto a componentes de Vera Fauna y los propios Camellos. Todos juntos en esta colaboración singular resentan su primer single, que lleva por título "Pájaro negro”.

Esta canción firma esa alianza que es un homenaje a Robe Iniesta, quien fuera líder de Extremoduro, al que pretenden rendir culto, en un tema con guiños al rock urbano. Se conocieron entre bambalinas, en los camerinos y en los espacios de salas y festivales, congeniaron y ahora han decidido juntarse en estudio, en el local de ensayo y crear algo juntos."Pájaro negro", mezclada y producida por Raúl Pérez en Grabaciones en La Mina, es la primera piedra de Catenaccio, un proyecto que coge su nombre de una estrategia futbolística ultradefensiva para un proyecto que, claramente, va al ataque. Pronto prometen dar más sorpresas. Hay que estar atentos.