Su disco de debut fue todo un bombazo, así que las perspectivas para escuchar nuevas canciones de Friko eran muy altas. "Something Worth Waiting For" no defrauda, pero tal vez no sea tan variado como su primer álbum. Dos años después suenan más caóticos, en una clara apuesta por el noise-rock En esta ocasión los de Chicago amplían la paleta sonora, con arreglos orquestales entre guitarras eléctricas escalofriantes y cortes más introspectivos, algo que se justifica en gran parte por la incorporación al grupo del guitarrista Korgan Robb y el bajista David Fuller. La voz de Niko Kapetan sigue como hilo conductor exprimiendo su sonoridad a veces hasta el extremismo, desde el inicio con "Guess" un tema que expone lo mejor de ese estruendo noise. La intensidad emocional de este disco se demuestra en canciones como “Still Around”, la acelerada “Choo Choo”, “Certainty”o la misma "Something Worth Waiting For", quizá el mejor tema del disco. El ritmo se desacelera con la atmósferica “Alice” o la balada “Seven Degres” y el pop de “Hot Air Balloon”, una de esas canciones que no podrás dejar de tararear.
La Asociación Memoria Carlos Cano recuperan una canción inédita de Carlos Cano por los 50 años del primer homenaje a Lorca. El título es "A las 5 de un 5 de junio" y ya fue grabada en su día por María Dolores Pradera. En este caso es una canción inédita del cantautor granadino, que nunca llegó a grabar en estudio, inspirada en el primer homenaje popular que se realizó a Federico García Lorca y que tuvo lugar el 5 de junio de 1976 en Fuente Vaqueros (Granada). Coincidiendo con el cincuenta aniversario de aquel primer homenaje que reunió a miles de personas en Granada han recuperado esta composición mediante una nueva versión realizada por el grupo granadino El Hombre Garabato y producida expresamente para la celebración del cincuentenario.
El videoclip cuenta con la participación de artistas como Miguel Ríos, Amparo Sánchez, José Antonio García, Antonio Arias, Paulina del Carmen y Aitor Velázquez junto a los niños y niñas del coro del IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros. Como ha indicado la Asociación Memoria Carlos Cano, con esta canción pretenden rendir homenaje a aquella histórica jornada del 5 de junio de 1976, cuando miles de personas se reunieron en el municipio granadino para recuperar públicamente la figura de Lorca y reivindicar las libertades democráticas, en los primeros meses de la transición.
Zoh Amba es conocida sobre todo como una de las saxofonistas más destacadas del free jazz americano, pero singularmente tiene una segunda vida como líder de esta formación de folk áspero, por momentos nos puede recordar a Adrianne Lenker de Big Thief pero desde la pequeña ciudad de Kingsport (Tennessee) quiere demostrar que lo suyo es otra cosa, con guitarras violentas que ensucian la composición y un acompañamiento memorable con el batería Jim White (Nick Cave and The Bad Seeds, The Dirty Three) y el bajista Landon George (MJ Lenderman).
Ofrece 13 temas en tan solo 40 minutos de música donde apuesta descarademente por el country. A destacar temas como "Eyes Full", "Dead End Street", "Southern Soul", "Emahoy" y la canción que da nombre al disco podrían conciliar su concepto musical con la liberación de perjuicios indies. Eso es precisamente lo que han resaltado la autenticidad de Zoh Amba en diarios como ‘The Guardian’ o ‘The New York Times’ que se han fijado en ella ella con titulares como ‘Donde el jazz vive ahora’. También ha conquistado a John Zorn, ahí es nada, sin olvidar a los músicazos que la acompañan en esta aventura: nada menos que Así, nada puede salir mal.
Reaparece Silvia Pérez Cruz para volver a fascinar. Décimo disco en el que vuelve a fianzar su madurez artística, la cantante catalana sorprende con un rico repertorio de timbres, resonancias y melodías acentuadas por su privilegiada voz. Vuelve a crear canciones en varios idiomas, incorpora cuerdas y metales para rememorar sus raíces y darles vida con nuevas alas. Aunque pueda abrumar canciones como “Chundwa (Chacarera)”, “Capitana”, "El golpe bajo" y "La perla", pero para mayores, bastarán para convencerte. "Oral_Abisal" exige, eso sí, el pequeño esfuerzo por tu parte de abrirte a un “poema de todos los mares abisales” y escuchar esas olas en castellano, catalán, inglés y portugués. Quince canciones en las que vuelve a contar son su grupo de confianza: Marta Roma (violonchelo), Carlos Monfort (violín) y Bori Albero (contrabajo). Juntos pueden convocar el amor en "Moreno" para cantar sin prejuicios: “Desde entonces las heridas son espejos que me alumbran y me recuerdan que hay que amarse, que hay que amar, acompañar y acompañarse”. Silvia es una cantante única, que puede gustarte o no, pero que resulta una voz original. Además puede salvar tu verano, en todos los sentidos. Si ahora te vas de vacaciones y vas a abandonar tus plantas te recomiendo “Líquido” en la que ella se transforma en agua para sanar tantos males: “Yo quisiera ser agua para regarte las flores y los amores… No canto mi pena, canto la pena de todos y ahí me encuentro a mí”. Ella puede ser la salvación para tus males.
Los japoneses MONO son una rara avis, un grupo que crea música casi siempre instrumental que abarca desde la new age, pasa por sonidos fronterizos a Sigur Rós y cuando dan pie a la distorsión se acercan más a Mogwai. Los nipones dedican a este disco a Steve Albini, fallecido hace un par de años, con el que les unía una fraternal relación, amigo y productor de algunos de sus trabajos anteriores. "Snowdrop" es el primer álbum de la banda grabado con Brad Wood (Touché Amore, The Smashing Pumpkins), tras el fallecimiento de su colaborador. Un trabajo que se convierte en un agradecimiento a las personas que han pasado por nuestra vida y nos han dejado: "Sin excepción, todos algún día partiremos de este mundo y nos despediremos de nuestros seres queridos. Con este álbum, quisimos expresar nuestra eterna gratitud a esas personas tan especiales que nos acompañaron en el camino de la vida. Creemos que este sentimiento es lo único capaz de llenar el vacío que queda en nuestros corazones y aliviar la profunda tristeza y el dolor de la pérdida. Cada flor tiene su propio lenguaje. Para este álbum, incorporamos los mensajes que transmiten las flores que se regalan a quienes han fallecido en los títulos de nuestras canciones. Esperamos que este álbum sirva como fuente de luz y esperanza para quienes han perdido a un ser querido". Podríamos pensar que la melancolía se cierne sobre "Snowdrop", pero lo que encontramos es la resonancia de una gratitud por una vida bien vivida y el anhelo delo que está por venir. MONO eleva sus piezas con cuidados arreglos, donde aparece una orquesta de diez músicos y un coro de ocho voces. El disco se abre con la distorsión de “Snowdrop” y “Winter Daphne”, para luego dar paso al sosiego de “Gerbera” y la evocadora “Bells of Ireland” con piano, cuerdas y por supuesto campanas. Atención a la sobrecogedora "Farewell to Spring". Los nipones nos descubren sonidos que podemos asociar a experiencias vividas y personas a las que amamos.
Nuevos Mundos es un grupo madrileño que busca hacerse un hueco entre las nuevas promesas. Publicaron su primer EP en 2022. En marzo de 2025 lanzaron un primer álbum, homónimo, y ahora editan su nuevo trabajo al que han titulado "Este invierno", donde se recogen tres canciones incluidas en su primer EP "Mis plantas". Las nuevas composiciones han sido mezcladas por el argentino Pipe Quintans (Go Neko!, Super 1 Mundial, 107 Faunos, Santiago Motorizado) en el estudio bonaerense Resto del Mundo. La banda vuelve a apostar por el shoegaze y las atmósferas oscuras, con protagonismo de las guitarras y una trepideante sección rítmica. Lo puedes descubrir en"Dando vueltas" o en el noise pop de "Domingos en casa", una de las canciones de su primer EP que se han rescatado. Si aún no has descubierto a Nuevos Mundos este es tu momento.
Cuando se acaban de cumplir 10 años de la muerte de David Bowie, a la edad de 69 años, están a punto de salir a la luz canciones inéditas, pero no hablamos de descartes de su última producción, sino de grabaciones de los 60, antes de alcanzar la fama. El disco, que se publicará el 18 de septiembre, recupera diez canciones nunca antes editadas y registradas en 1965, cuando todavía utilizaba el nombre artístico de Davy Jones, cuando era un absoluto descoocido en la industria musical. El álbum, titulado "David Bowie: The Shel Talmy Recordings" incluirá grabaciones en las que participó Jimmy Page antes de fundar Led Zeppelin O el pianista Nicky Hopkins, conocido por sus colaboraciones con artistas como The Rolling Stones,The Beatles, The Who y Jeff Beck. A los mandos de la grabación estaba Shel Talmy, una figura clave del rock británico de los años sesenta que trabajó en canciones como "You Really Got Me", de The Kinks o "My Generation", de The Who. Algunos sencillos de aquella etapa, como "Can’t Help Thinking About Me", "Do Anything You Say", "I Pity the Fool" o "You’ve Got a Habit of Leaving", ya habían sido publicados. Sin embargo, el nuevo álbum recupera diez grabaciones que permanecían inéditas. Bowie era todavía un adolescente que interpretaba un pop rock influido por el blues y la psicodelia que caracterizaban la escena londinense de mediados de los años sesenta. Mucho antes de crear personajes como Ziggy Stardust. Como adelanto ya se ha publicado "I Want Your Love", una canción de rock and roll con influencias del blues. La recopilación incluirá además otros temas inéditos, el instrumental "Keep Up With the Jones" y versiones desconocidas de algunas composiciones ya editadas.
Joan Miquel Oliver publica un disco de pop acústico, "Roïsos", en el que ha decidido no incluir ningún elemento electrónico. Recluido en su Felanitx natal, alejado de ruidos y distorsiones turísticas, ha recuperado restos musicales que guardaba como apuntes de audio en su teléfono móvil. Precisamente "Roïsos" se puede traducir como las sobras, lo que guardas para aprovechar de la comida que no has consumido. Esa es la materia con la que ha trabajado en este álbum: cerca de 200 archivos con pedazos sonoros que volcó en el ordenador, para ir dándoles forma en modo de canciones. Canciones que han tomado forma gracias al imaginario del que fuera líder de Antónia Font, con temáticas indelebles a su modo de interpretar la realidad. La canción que abre el disco se titula "Ja t’adorms" y habla de un “mundo que está en la noche y es oscuro”, para referirse a los males que acechan nuestras vidas, con depravados gobernantes que solo se preocupan de organizar guerras. Joan Miquel no se olvida en en "Avui t’enyor" de los "turistes enemics” para criticar una vez más la gentrificación y a eses capitalismo salvaje que es responsable de la llegada de un turismo que está destrozando la isla de Mallorca. "Roïsos" es un ejercicio de sinceridad entre las que sobresalen otras canciones como: "Dins aquests dies", "Travessat de soledat", "Oxitocina" o "Pluja brutal d'estiu". Un disco que merece una escucha reposada. Mejor mirando el mar, si es posible.
Matt Berninger afianza su carrera en solitario y eso nos hace presagiar que su relación con la banda The National, de la que era su líder, puede llegar a su fin. El vocalista de la formación inicia una nueva etapa con un sonido influenciado por el jazz rock y el blues. Presenta "Martini Me Fatso", el primer sencillo de su próximo EP y el inicio de una nueva etapa creativa tras el lanzamiento de su álbum "Get Sunk". Esta nueva grabación formará parte de un trabajo sin fecha de salida aún, pero aquí el músico explora un camino sonoro diferente sin dejar de lado la identidad que le ha convertido en una de las figuras más importantes del indie rock contemporáneo. Este nuevo sencillo caracterizado por su voz de barítono y su estilo permanecen, pero con una instrumentación con guitarras más presentes y una potente sección rítmica, en un tema que anuncia un nuevo futuro. Lástima porque personalmente hecho de menos a The National y me hace temer que su concierto en el WiZink Center en Madrid el 4 de octubre de 2023, puede ser el último que viera con la formación, ya que este será su tercer trabajo en solitario.
Todavía quedan bandas que entienden el rock como una herramienta para contar lo que sucede a su alrededor. Sin imposturas, sin discursos grandilocuentes y sin necesidad de esconderse detrás de una producción excesiva. Los catalanes Nadie Lo Quiere pertenecen a esa estirpe, un grupo de post-punk, proto-punk y garage originaria de Barcelona y activa dentro de la escena independiente. Su nuevo disco, "Todo por hacer", hace honor a su título: habla de incertidumbre, de caminos abiertos y de una generación que intenta encontrar su sitio mientras todo parece construido para ponérselo más difícil. El nuevo EP está compuesto por 4 temas:"Paranoia", "Todo por hacer", "Una pena muy grande" y"120 mg". Las canciones combinan guitarras de clara vocación alternativa con melodías que entran con naturalidad. No buscan el estribillo inmediato a cualquier precio, sino construir un repertorio sólido que gana con las escuchas. Hay ecos del indie estatal de los últimos años, pero también una personalidad propia que evita caer en el simple ejercicio de nostalgia. Las letras son uno de los puntos fuertes del álbum. Nadie Lo Quiere habla de relaciones, frustraciones y esperanza sin recurrir a frases hechas. Hay una mirada cotidiana que resulta fácil reconocer porque nace de experiencias comunes. Esa capacidad para convertir lo pequeño en algo universal es, probablemente, su mayor virtud. "Todo por hacer" transmite además la sensación de estar interpretado por una banda de verdad, de esas que entienden el estudio como una prolongación del local de ensayo. Todo suena orgánico, con guitarras que empujan cuando deben hacerlo y una base rítmica que sostiene las canciones sin necesidad de artificios. Es un trabajo honesto, bien construido y con suficientes argumentos para confirmar que Nadie Lo Quiere tiene mucho recorrido por delante. En tiempos donde tantos lanzamientos discográficos duran lo que tarda en llegar la siguiente novedad, se agradecen álbumes que invitan a volver sobre ellos. Y eso, en realidad, es lo que diferencia a los discos que permanecen de los que simplemente pasan.
Ya es oficial, la banda estadounidense Alabama Shakes confirma su primer álbum en 11 años. Lo van a titular "I Must Be Dreaming" y está previsto para el próximo 28 de agosto a través de Island Records. La formación afronta su tercer LP en formato trío, tra la marcha del baterista Steve Johnson. Grabado en Nashville en los estudios Sound Emporium y Blackbird, el álbum anuncian apuesta por el soul psicodélico, para explorar el amor, la mortalidad y las contradicciones cada vez más surrealistas de la vida moderna. De momento sabemos que incluirá las canciones ya conocidas"American Dream" y "Another Life", además de la recién publicada "I Feel Hope Coming",una canción, construida sobre atmósferas luminosas y armonías corales que aporta un mensaje optimista. Según Brittany Howard: “Esta generación más joven me llena de esperanza porque son capaces de ver más allá de todas las mentiras políticas; esa canción trata sobre aferrarse a esa esperanza y negarse a rendirse”.
