COMO ASESINAR A FELIPES "Umbral"

 

El sonido de esta banda chilena resulta inclasificable, porque abarca y entremezcla el rap experimental, el jazz con aproximaciones al kraut rock y la electrónica. Su nuevo disco "Umbral" se edita en el sello koolarrow records, propiedad del californiano Bill Gould, conocido por ser bajista de Faith No More. De hecho participa con ellos en el single "Buscando la luz", aunque la lista de colaboraciones es muy extensa, ya que en todas las canciones hay algún invitado. Desde la percusión que atraviesa "Una salida", con DJ Pérez y Vicente Cifuentes, a la sorprendente "El mundo ya estaba así antes", en que surge con total carácter el theremin, el primer instrumento musical electrónico de la historia, de Martín Benavides.
Hay momentos destacados como "Eufonía", una pieza instrumental concentrada en un cuarteto de cuerdas y clarinete, en la que participa Marcos Meza. También "Cómplices" una de las mejores piezas del disco, marcada por la voz profunda de Carlos Cabezas, un sampler de Jim Morrison y los teclados ambientales. Hacia la parte final, aparecen Pablo Ilabaca y Matiah Chinaski en "Canción de una canción".
Angelo Pierattini pone el toque final en "Simplemente tiempo", dos temas muy diferentes unidos por una cierta oscuridad tonal demostrando esa inquietud sonora que caracteriza a Como asesinar a Felipes.

THE SMASHING PUMPKINS “Zodeon At Crystal Hall”

 

¡Sorpresa! The Smashing Pumpkins lanzan en plataformas el álbum inédito “Zodeon at Crystal Hall”, hasta ahora únicamente disponible en vinilo en la tetería Madame Zuzus, propiedad del propio Billy Corgan junto a su esposa, la artista y diseñadora Chloe Men o a través del sello de la tienda, Martha's Music.
Por fin Corgan se ha decidido a compartirlo. El disco recoge un total de doce canciones grabadas durante la pandemia y que se quedaron en el baúl de los recuerdos tan pronto como Corgan y sus músicos se dedicaron a otros proyectos con más proyección. “Zodeon at Crystal Hall” es un trabajo desenfadado con influencias de la psicodelia bitánica, muy marcada en temas como "Necromance", "Saffron" o con el mellotron de "MaryQ". El propio Corgan lo ha definido como "pop con influencias de los sesenta".
Su lanzamiento ha pasado desapercibido. No hay comunicado de prensa, ni vídeos, ni sencillos, ni campaña publicitaria masiva, ni reseñas anticipadas, ni publicidad. Es una autoproducción y ha sido autofinanciado en su totalidad. "Zodeon at Crystal Hall" comenzó como un proyecto de entretenimiento para la banda, durante la pandemia, sin ninguna intención real de completar un álbum. En la újnica entrevista que Corgan ha ofrecido para hablar de este disco lo explicaba así: "En cuanto oí al gobierno decir: ' Oh, dos semanas de confinamiento para detener la propagación ', literalmente fui a mi trabajo y dije: ' De ninguna manera. Esto va a durar para siempre", por ese motivo ahora podemos disfrutar de estas canciones que han permanecido ocultas hasta el día de hoy. 

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Mi catedral"

 

La banda gallega Triángulo de Amor Bizarro edita su nuevo disco para consolidarse como uno de los grupos indispensables de la escena del rock español de este siglo. Llevan dos décadas de carrera y cada vez nos gustan más. Inician nueva etapa como trío después de la salida de Zippo, teclista y guitarrista, lo que ha obligado al grupo a redefinir su sonido, de modo que ahora suenan más contundentes.

"Mi catedral", su séptimo álbum, habla de apariencias y de falsedades, de alienación, de esta nuestra realidad que resulta asfixiante. La canción que da título al disco pone el dedo en la llaga al retratar lo absurdo de nuestras vidas cibernéticas: "Dioses digitales inundan mis manos / hacen que olvide mi naturaleza" (...) "Dioses digitales bloquean mi pensamiento / hacen que no me importe ni de dónde vengo". Ese modelo impuesto es el que está creando multimillonarios egocéntricos que se creen dioses como cuentan en "Matar a un Rey", gracias a sus negocios de control. 

Los latigazos eléctricos y mensajes se van sucediendo en canciones tan espléndidas como "Diosas adolescentes", "Este contra oeste", "Pat a trenca". "Odio a mi generación", "En la corte del E.", "Sacrificio". Fieles a ese muro de sonido que ya es seña de identidad del grupo gallego nos ofrecen uno de sus mejores trabajos. Sin duda, estará entre los mejores discos nacionales de 2026.

MOBY "Future Quiet"

 

Moby se va alejando cada vez más de sus canciones festivas para crear melodías más emocionales. Él mismo ha confesado que ya no es aquel chico que solía quemar la noche. Tal vez es que el neoyorquino se ha convertido en sexagenario sin apenas darse cuenta. "Future Quiet", su vigésimo tercer álbum de estudio, es su obra más reposada como necesidad personal de silencio en un mundo saturado de estímulos: "Me encanta el exceso y el volumen. Pero a medida que el mundo se vuelve más ruidoso y alocado, necesito el refugio del silencio, tanto como oyente como músico. Para mí, y espero que para otros, 'Future quiet' es un refugio. El mundo, evidentemente, es más exigente que nunca. El mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan, otras personas nos gritan, y para alejarnos de los gritos necesitamos seguridad y refugio. Ese es el objetivo de 'Future quiet'. Escribirlo y grabarlo fue un refugio para mí, y espero que escucharlo sea un refugio para vosotros", afirmaba en una entrevista a NME.
Aquí nos encontramos con una colección de catorce temas, casi una hora y media de música a contracorriente, que combinan el minimalismo, por momentos acercándose a la New Age, con paisajes sonoros envolventes. Algunas de las piezas más destacables son "La vie" o "Tallinn", y por supuesto la preciosa "Estrella de mar", oración a la Virgen del Carmen a la que pone voz Elise Serenelle.

KOKOSHCA "Divino tesoro"

 

La banda navarra lleva desde 2007 regalándonos los oídos con canciones indies más que interesantes. "Divino tesoro" es una recopilación de sus mejores canciones, un autohomenaje que ellos se dedican porque les da la gana y porque merecido lo tienen. Podrían haber incluido más de los once temas que aparecen, pero da igual porque muchos no coincidirán con el criterio, pero en este disco Iñaki López y Amaia Tirapu condensan casi dos décadas de trayectoria, demostrando por qué y a pesar de todo han logrado sobrevivir a modas.
Un trabajo que reúne y reimagina algunas de sus mejores canciones, abren con “Únete a Kokoshca” convirtiéndola en más bailable, "El búho", "La Fuerza" "El Mal", "Los Domingos" o "No volveré", un viaje que va del garage punk más crudo al pop costumbrista. Canciones que son parte ya de nuestro imaginario underground, como ha ellos les gusta decir y que han demostrado que carecen de caducidad.

YARD ACT “Redeemer”

 

Yard Act están aquí con su post-punk enérgico intacto. Esta vez más oscuros: "Redeemer" es el single presentación de su tercer álbum en el que prometen más letras de denuncia. James Smith canta con más rabia y las guitarras suenan más frenéticas. El tema es descrito como una declaración de intenciones: “Robaste el sol... ahora tu órbita es la mierda del daño causado”. Vuelven para dar testimonio de la fractura social actual, un corte directo, en el que contraponen la oscuridad de una sociedad perdida frente a los excesos de la modernidad.
El grupo británico editará su tercer disco "You’re Gonna Need A Little Music", el próximo 17 de julio, producido por Justin Meldal-Johnsen (Beck, Wolf Alice), quien ha buscado otrogarles un cambio de sonido, más próximo a sus vitales directos y a la esencia del grupo. Podremos escuachar sus nuevas canciones en el Primavera Sound, que se celebrará en junio en Barcelona. Y más tarde en un par de conciertos en salas: martes 20 de octubre, Barcelona, Sala Apolo y al día siguiente miércoles 21 de octubre, en el Teatro Eslava de Madrid.

XOEL LÓPEZ "Oniria popular"

 

"Oniria popular" está llamado a ser uno de los discos más destacados de Xoel López, un trabajo que se ha gestado en muy poco tiempo, con canciones marcademente pop y una obra de autoafirmación en la que este hombre orquesta se ha atrevido a tocar la melódica y hasta el vibráfono. Curiosamente, es la primera vez que lo hace, el disco se abre y se cierra como hacía Neil Young, con la misma canción, "Campos de Castilla para siempre", en dos versiones distintas. La apertura es más rockera como de bienvenida y la de despedida, con clavicornio y flauta, resulta mucho más reposada. Un tema en el que recoge uno de sus muchos viajes en coche entre Madrid y A Coruña, trayecto que le sirve para reflexionar.
Es un disco amable, a pesar de que habla de cosas también amargas. Las letras tienen mucho contenido, como en "Cupido" donde hace una declaración de muerte al amor romántico, en "La batalla", donde se acerca a su admirado Aute, para proclamar la resistencia cuando “todo te aplasta” o en esa "Tronco y raíz", un elogio entregado a la amistad.
Ya resultó revelador que su primer single de presentación fuera "Sombras chinas" en el que cita a artistas que han sido influencia desde Bob Dylan a Violeta Parra o a Serrat. A Janis Joplin o a Nina Simone. Músicos que le han acompañado en la búsqueda de sí mismo. Ciertamente "Oniria popular" tiene mucho de autoafirmación. En "Crujidos y fantasmas" con esa bonita guitarra española: "y siento que hay más ruido en el silencio" (...) "La noche me mira desde un rincón, con su guadaña quiere detenerme" plantea muchas de las motivaciones de su profesión. Y es el tema que más recuerda a su etapa como Deluxe.
La canción más alegre del disco puede ser "Monstruo final", un tema que se inspira en la última pantalla de un videojuego como metáfora de la lucha en esta vida. Un tema épico que es también punto de unión de todas las canciones de "Oniria popular", que puede ser tomado como un manual de autoayuda o de resistencia. Como canta en "Enséñame": "no quiero huir nunca más", "quiero dejar de escapar".

PAUL MCCARTNEY & RINGO STARR "Home To Us"

 

Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos miembros vivos de The Beatles, acaban de publicar un sencillo a dúo titulado "Home To Us" (Nuestro hogar), incluida en el nuevo álbum de McCartney, "The Boys of Dungeon Lane", que pondrá a la venta este 29 de mayo, su decimoctavo en solitario y con el que el legendario músico echa la vista hacia sus años de infancia en Liverpool.
Aunque McCartney y Starr habían colaborado en numerosas ocasiones desde la separación de la banda, con participaciones instrumentales y coros en sus respectivos discos, nunca antes habían compartido un dúo vocal. La canción incorpora también a Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).
 Dungeon Lane, que da título al disco, es una calle de Liverpool que McCartney frecuentaba al salir o regresar a su casa, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda "los bares llenos de humo", según reza la canción.La discográfica, por su parte, califica los 14 temas como nacidos de un Paul "en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia". 
Como aperitivo de ese esperado lanzamiento, Paul, de 83 años, ya presentó el pasado marzo el sencillo "Days We Left Behind" (Los días que dejamos atrás), que capta perfectamente el aire nostálgico e introspectivo de este disco, su primero en cinco años. Se ha presentado como un recorrido autobiográfico por la infancia de McCartney en el Liverpool de la posguerra. El disco recopila recuerdos del barrio de Speke en el que se crió, McCartney también recuerda andanzas juveniles vividas con John Lennon y George Harrison antes de formar los Beatles.
Este lanzamiento coincide con el regreso al mercado discográfico de Ringo, a sus 85 años, con su segundo trabajo coescrito y producido por T Bone Burnett, titulado "Long Long Road", con un sonido de sólidas raíces en el country y la música americana Hay grandes momentos con un tono somero como "Baby Don't Go" o el single de presentación que da nombre al álbum y cuyo vídeo plagado de nostalgia parece un adiós.

ARDE BOGOTÁ "Instrucciones"

 

La banda murciana regresa con un tema energico marca de la casa, tras una espera de dos años, desde el lanzamiento de "Flores de venganza". El single es el primer adelanto del que será su tercer álbum antes de emprender gira europea. Arde Bogotá ha trabajado en Los Ángeles junto al productor Joe Chiccarelli, conocido por sus trabajos con Muse, The White Stripes, Morrissey o The Strokes."Instrucciones" explora las complejidades de las relaciones humanas: "Elija con cuidado el material del que usted ha elaborado/ Corazón de estaño, no bombea igual que con otro metal/ Siga con cariño y con rigor los siguientes pasos/ Si se equivoca en el cuarto ya no podrá volver atrás/ Y querrá regresar, querrá poder amar/ Tu corazón pectoral". La canción llega acompañada de un videoclip dirigido por Guillermo Aliaga y rodado en el Taller de Óptica del Arsenal de Cartagena, un singular edificio industrial que actualmente pertenece al Ayuntamiento de Cartagena y que forma parte del patrimonio arquitectónico e histórico de la ciudad. El inmueble, conocido por su característica torre de varias alturas utilizada antiguamente para realizar pruebas de periscopios de submarinos, constituye uno de los espacios industriales más reconocibles del paisaje urbano cartagenero. 

Los próximos conciertos de Arde Bogotá serán en:
15 de mayo — Lisboa — LAV1
16 de mayo — Oporto — Hard Club
20 de mayo — Londres — Electric Ballroom
22 de mayo — París — Bataclan
23 de mayo — Bruselas — La Madeleine
25 de mayo — Berlín — Columbia Theater
28 de mayo — Milán — Santeria Toscana 31

ARCADE FIRE "Open your heart or die trying"

 

Sinceramente, Arcade Fire a estas alturas no está para acometer experimentos ni con gaseosa. No se entiende esta dervia supuestamente experimental que no lleva a ningún sitio, ni se justifica siquiera por un capricho. "Open your heart or die trying" es el título de la canción de apertura del álbum "Pink elephant" (2025) de Arcade Fire, y también el de este disco de 8 pistas en modo ambiental que imagina ese LP como un nuevo paisaje sonoro. Se lanzó en formato físico en el Record Store Day el 18 de abril de 2026. En plataformas digitales está disponible desde el 1 de mayo de 2026.
En este disco todo suena muy espacial, música instrumental con mucho sintetizador, alejados de su sonido habitual, como si pretendiera a estas alturas imitar a Tangerie Dream. Hay en la actualidad miles de grupos que lo hacen mejor y que se mueven en esos ámbitos sonoros, así que no se explica bien este experimento. Lo cierto es que aburren a las ovejas. Existen propuestas mucho más interesantes y logradas en músicas para inducir al sueño, sin ir más lejos para ese objetivo te recomiendo el disco de Max Richter "Sleep/From Sleep".

CARLANGAS "Familia S.L."

 

Carlangas, el que fuera líder de Novedades Carminha, presenta “Familia S.L.”, el que será el cuarto y último adelanto de "Universo Paralelo", su tercer álbum en solitario, anunciado para el 29 de mayo. El tema es el más rockero que nos ha mostrado hasta ahora, una canción guitarrera, que toma aceleración noise en su último tramo, con un punto a lo Sonic Youth. Sorprende por esa electricidad y oscuridad. La canción narra una historia de desencanto y traición, donde la familia deja de ser un refugio para convertirse en un conflicto, con una tensión que va creciendo.
El nuevo tema llega como una de las piezas más intensas y personales de esta etapa en solitario abriendo una nueva mirada a su proyecto, en el que nos presenta una violencia mocional no mostrada hasta ahora.