Metallica acaba de anunciar la salida de el duodécimo disco de estudio de su carrera, "72 Seasons". Estará disponible el 14 de abril de 2023 a través del sello de la propia banda, Blackened Recordings. Producido por Greg Fidelman con Hetfield y Ulrich, y con una duración de más de 77 minutos, contiene 12 cortes. Se trata de la primera colección completa de material nuevo de Metallica desde "Hardwired...To Self-Destruct", en 2016. Además, la banda de San Francisco ha adelantado la salida del primer single de este álbum , "Lux Aeterna". Metallica también ha anunciado el que será su "M72 WORLD TOUR 2023-2024". Para presentarlo, en cada ciudad ofrecerán dos espectáculos diferentes tanto en su repertorio como en el nombre de los artistas que los telonearán. En esta gira visitarán nuestro país, acudirán al estadio Cívitas Metropolitano de Madrid el viernes 12 de julio de 2024 junto a Architects y Mammoth WVH y el domingo 14 de julio de 2024 junto a Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills. El abono de dos días estará disponible para el público general a partir de las 9 horas de este viernes 2 de diciembre en www.livenation.es y en Ticketmaster.es y ofrecerá la opción de reservar "72 Seasons", el nuevo álbum de Metallica en formato CD o vinilo.
El 12 de agosto de 1991 lanzaban “Metallica”, conocido popularmente como “The Black Album” por su portada, los miembros de aquella banda con mayúsculas acababan de destruir los corsés impuestos del metal y del rock en general. Intencionadamente habían rebajado el ritmo de sus canciones y se atrevieron a incluir una orquesta de cuerdas, algo que provocó que los más ortodoxos del género se tiraran de los pelos. Por contra Metallica vendieron 30 millones de discos en todo el mundo abriéndose a que su música fuera escuchada por todo tipo de oyentes. Treinta años después se le rinde homenaje en este “The Metallica Blacklist”, con un resultado bastante incierto, es lo que ocurre cuando invitas a demasiada gente a la fiesta y la cosa se te va de las manos: acuden 53 artistas de todo pelaje de modo que el homenaje se convierte en un despropósito, de Juanes a Kamasi Washington. Quien se compre el disco, seamos claros, dudo que escuchen este álbum con cincuenta y tres canciones más de una vez. El álbum está dividido en cuatro discos que siguen el listado original del disco original, eso sí no todas las canciones reciben la misma cantidad de versiones, variando entre las doce versiones que aparecen de “Nothing Else Matters” a solo una de temas como “Of Wolf And Men” y “The Strugle Within”. Entre tanto material te recomendaría que fueras directamente a escuchar algunas versiones en concreto: El dúo británico Royal Blood realizan una espléndida puesta en escena de "Sad But True";Weezer no se esfuerzan demasiado y entregan una versión muy poco original, eso sí destaca el solo que se marcan en "Enter Sandman"; Sam Fender hace alarde al estilo de Jeff Buckley en su aportación de “Sad But True”; mientras queSt. Vincent hace una propuesta industrial del mismo tema. Interesantes las aportaciones punk de “Hollier Than Thou” a cargo de The Chats, PUP y OFF! Cage The Elephant logran llevarse a su terreno “The Unforgiven”. Portugal The Man consiguen una bonita versión de “Don’t Tread On Me”. Phoebe Bridgers, tocada de gracia resalta “Nothing Else Matters”, la primera canción de amor de Metallica. IDLES en su línea consiguen llenar de ruido “The God That Failed” y el espléndido saxofonista Kamasi Washington hace la reinterpretación más radical con “My Friend Of Misery”, llevándola hasta un terreno desconocido con estruendoso jazz.
El grupo Metallica publicará el próximo 28 de agosto el álbum "S&M2", que documenta en audio y vídeo los conciertos ofrecidos el 6 y 8 de septiembre de 2019 en el Chase Center de San Francisco (EEUU) junto a la Sinfónica de la ciudad. La grabación recoge más de dos horas y media de música y toma el testigo del previo "S&M", premiado con un Grammy, que les unió a esa misma orquesta de 80 músicos en 1999 para grabar las primeras versiones sinfónicas de sus canciones. Los conciertos de "S&M2" sirvieron de inauguración del Chase Center de San Francisco y se celebraron ante 40.000 espectadores que agotaron todas las entradas. Según ha precisado la discográfica, estará disponible en multitud de formatos diferentes que abarcan desde el álbum digital a 4LPs de vinilo, 2CDs y versiones en DVD y Blu-ray. Habrá también una edición limitada de "caja deluxe" con todos los formatos anteriores, además de partituras musicales, púas de guitarra y más sorpresas. La que fue nombrada por la revista Pollstar, "la banda más taquillera de todos los tiempos" les atribuye una recaudación de 1.400 millones de dólares (1.265 millones de euros) por la venta de más de 22 millones de entradas para sus conciertos desde 1982, situándose por delante de otras bandas como Guns N'Roses y AC/DC. El estudio, titulado "Tour & Destroy: The Case for Metallica as the World's Biggest Touring Act", destacaba el hecho de que el grupo haya tocado en 48 países de todo el mundo y en los siete continentes, incluida la Antártida.
Carlos Santana lanza a sus 74 años "Blessings and Miracles", su álbum "más ambicioso, uno de los más inspirados y mágicos" de su dilatada trayectoria. Santana ha sido aclamado durante más de cinco décadas por su forma de traspasar los géneros musicales y las fronteras geográficas. En esa misma línea en una nota de prensa su discográfica BMG indica: "Hay celebraciones llenas de ganchos que cambian el género con Rob Thomas, Chris Stapleton, G-Eazy, American Authors y Ally Brooke, y emocionantes hazañas de musicalidad de bravura que emparejan al maestro de la guitarra con otros íconos como Chick Corea y Steve Winwood, y rocanroles impactantes con Kirk Hammett de Metallica y Corey Glover de Living Colour, entre otros".
Efectivamente "Blessings and Miracles" cuenta con la participación como invitados de figuras como como Chick Corea y Steve Winwood, rockeros como Kirk Hammett de Metallica y Corey Glover de Living Colour, y aportaciones de Rob Thomas, Chris Stapleton, G-Eazy, American Authors y Ally Brooke, entre otros. Una colección de 15 pistas que cuenta con "Move" como primer single, canción en la que vuelve a colaborar Rob Thomas, vocalista de Matchbox 20, además de American Authors (especialmente Zac Barnett). También como anticipo "She's fire", una balada con el rapero G-Eazy y Diane Warren. Dan continuidad la versión de "Whiter shade of pale" con Steve Winwood y"Joy" con Chris Stapleton, esta última combina country, reggae, blues y góspel con un coro. En la canción "America for sale" cuenta con el cantante de Death Angel, Marc Osegueda, y con Kirk Hammett de Metallica. La colaboración con Chic Corea se prolonga en dos temas: "Angel choir"y "All together". El disco sobrepasa cualquier frontera, es una intersección entre el pop americano y el estilo latino, algo que no es impropio del popular guitarrista mexicano Carlos Santana. El músico ha sido galardonado con diez premios Grammy y tres Grammys Latinos, con un récord de nueve Grammys para un solo proyecto por "Supernatural" de 1999, incluyendo Álbum del Año y Disco del Año por "Smooth". El artista también ha recibió el premio Billboard Century Award en 1996 y entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. En 2009 recibió el premio Billboard Latin Music Awards a la trayectoria y, cuatro años después, fue reconocido con el Kennedy Center Honors Award.
El incombustible Ian Hunter a sus 83 años (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es toda una leyenda del rock ‘n’ roll, a pesar de ello no siempre ha obtenido los reconocimientos merecidos a lo largo de una pasmosa carrera. Conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974, cuando dejó la banda desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario,,colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson o David Bowie, al que acompañó durante parte de su trayectoria. Una carrera sorprendente llena de altos y bajos, para ahora sorprendernos con el anuncio de un nuevo disco "Defiance Part 1", en el que se rodea de estrellas del rock, ya en su single de adelanto "Bed Of Roses" se acompaña del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) y la batería de Ringo Starr. Su nuevo desafío "Defiance Part.", saldrá a la venta el próximo 21 de abril e incluye contribuciones de Jeff Beck, Todd Rundgren, Billy Gibbons, Slash, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers) y Ringo Starr. Pero hay no acaba la lista de ilustres participantes: Johnny Depp, Joe Elliott (Def Leppard), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Jeff Tweedy (Wilco), Robert Trujillo (Metallica), Waddy Wachtel (Stevie Nicks , Keith Richards), Brad Whitford (Aerosmith), Dane Clark (John Mellencamp), Billy Bob Thornton y J.D. Andrew (The Boxmasters) y Dean DeLeo, Robert De Leo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots). Hunter ha dicho del disco: “Fue una casualidad. Esto no estaba planeado. De verdad, lo digo en serio. Realmente no podía creer que tocaran alguno de ellos. Quiero decir, es asombroso lo que ha sucedido. Ha sido un gran revuelo”. El comunicado de prensa informa que el nuevo álbum dio sus primeros pasos a principios de 2020 con el comienzo de la pandemia. Hunter, un trabajador empedernido, aprovechó el confinamiento como una oportunidad creativa y escribió una serie de canciones que grabó en su sótano de Connecticut junto a su antiguo colaborador, el guitarrista, productor y multiinstrumentista Andy York. Trabajando con poco más que un ordenador, una guitarra, un piano V5 y «un teclado muy pequeño», Hunter y York crearon una colección de maquetas básicas pero, con las normas de cuarentena aún en vigor, no pudieron darles más cuerpo metiéndose en el estudio con la Rant Band. Su mánager, Mike Kobayashi, y el famoso fotógrafo de rock and roll Ross Halfin sugirieron que se pusieran en contacto con otras leyendas, que tal vez podrían utilizar parte de su encierro para contribuir con uno o dos temas. Para deleite de Hunter, el proyecto no tardó en crecer, y una galaxia de estrellas clamaba por participar. Con el tiempo libre que les dejaba la pandemia, sus compañeros músicos tomaron las maquetas que Hunter y York reunieron en su sótano, y les añadieron una fuerza y una creatividad imprevistas gracias a sus propios talentos característicos. Según Hunter: “Todos estaban sentados. Había Covid. Nadie iba a ninguna parte. Empezamos a enviar las demos. Slash comenzó a hacer algo. Robert Trujillo de Metallica. Ringo Starr, Mike Campbell. Joe Elliott está en algunas pistas. Johnny Depp dijo: ‘Jeff Beck está conmigo y nos gustaría hacer un par de canciones’. Conozco a Todd Rundgren, estuve de gira con Todd hace mucho tiempo, ha hecho un trabajo increíble. Billy Gibbons. Billy Bob Thornton y JD Andrew de The Boxmasters… y nunca terminaba. Quiero decir, todos los días recibíamos una llamada telefónica, este tipo quiere hacerlo, este otro quiere hacerlo. Fue como: “no me lo puedo creer’”. Aquelk proyecto ha seguido creciendo, ya que esteálbum irá seguido de “Defiance Part 2”. El segundo capítulo contará de nuevo con una lista impresionante de invitados especiales mientras proyecta un enfoque temático y una estética de composición completamente diferentes.
Es verdad que han pasado ocho años desde su último álbum de estudio, pero la banda de James Hetfield no ha perdido fuerza. Regresan con inusitada contundencia, aunque no hay originalidad. Eso sí, la máquina sigue perfectamente engrasada. Esta nueva canción es el primer corte de “Hardwire… To Self-Destruct”, su nuevo y esperado disco de estudio, que estará disponible en todo el mundo desde el viernes 18 de noviembre. El álbum ha sido producido por Greg Fidelman, ingeniero a cargo de la mezcla en “Death Magnetic” de 2008 y productor del álbum “Lulu”, de Lou Reed, de 2011. “Hardwired… To Self-Destruct” tendrá 12 canciones, dura 80 minutos y lo presentarán en formato de doble disco. Hasta que llegue su lanzamiento nos quedamos con la proclama de este primer tema: "We’re so fucked, shit out of luck, hardwired to self destruct".
Los Hermanos Gutiérrez, el singular dúo ecuatoriano-suizo de música instrumental, están de vuelta con un nuevo disco titulado "Sonido Cósmico", que se pondrá a la venta el próximo 14 de junio. Han adelantado la entrega con el estreno del sencillo que da nombre al álbum. Alejandro y Estevan Gutiérrez consideran que es la continuación natural de "El Bueno Y El Malo" (2022), un trabajo muy bien tratado por la crítica, pero en esta ocasión consideran que es más "profundo, infinito y espiritual. Rebosante de misticismo latino". El disco cuenta con un total de doce canciones producidas por Dan Auerbach (The Black Keys).Mientras que su álbum anterior evocaba paisajes desérticos y carreteras solitarias, este nuevo trabajo busca explorar el vacío del espacio exterior, a través de la psicodelia. El video musical está dirigido por Robert “Roboshobo” Schober (Metallica, The Killers), el clip busca poner la mirada en el firmamento, en un viaje a través del cosmos, sin la necesidad de salir de la tierra. Hermanos Gutiérrez realizarán una gira europea antes de estreno que les llevará a actuar en Barcelona, el 2 de abril, en Paral.lel 62. Concierto para el que las entradas ya están agotadas.
Lo cierto es que Paramore acaba de hacer historia en los premios Grammy tras ganar en la categoría Mejor Álbum de Rock. El trío de Tennessee se llevó a casa el premio por su álbum de 2023 "This Is Why", superando a artistas como Foo Fighters y Metallica.
Hace unas semanas Paramore colgaba en redes un adelanto de pocos segundos de esta versión que habían hecho de la canción 'Burning Down The House" uno de mis temas favoritos de los añorados Talking Heads y que formará parte de un disco tributo titulado "Stop making sense". La verdad es que la banda liderada por Hayley Williams ha sido capaz de reproducir toda la energía de aquel tema y de hacerlo suyo. De momento la información sobre este proyecto es más bien escasa, sólo ha trascendido que constará de 16 canciones reversionadas por 16 artistas distintos. Por cierto, este 2024 trae a Paramore con una gira por Europa con Taylor Swift.
Desde el año 2014 se viene hablando de la posible reunión de los Kinks, en los últimos tiempos parecía que Ray Davies y su hermano Dave acercaban posturas, pero definitivamente el lanzamiento de este disco aleja las opciones. "Americana" acaba de ser presentado en Londres y es el primer disco de Ray en solitario en una década, desde ‘Working Mans Café’ (2007). El músico da rienda suelta a su fascinación por la cultura norteamericana y a la situación de la sociedad de EE UU. En realidad, este álbum es una especie de banda sonora para la autobiografía que el británico ha publicado recientemente, y en la que cuenta tanto sus inicios en la música, imitando a Little Richard, así como el periodo en el que The Kinks tuvieron prohibida su entrada al país en los 60 o los años que pasó, más tarde, viviendo allí.
Para conseguir el sonido adecuado del disco se ha rodeado del mejor acompañamiento musical, nada menos que de The Jayhawks. En la presentación Ray Davies ha modo de provocación ha asegurado que "Americana" tiene más de él que "muchos" de los álbumes de The Kinks, banda que lideró de 1963 a 1996.
"Americana" reúne 15 canciones inspiradas en la autobiografía homónima que el británico publicó hace cuatro años, en la que muestra la influencia e importancia que Estados Unidos ha tenido a lo largo de toda su vida. "Cuando era un niño, América era el lugar donde todos los sueños se hacían realidad", ha explicado el cantante, de 71 años, en un encuentro con periodistas.
Los primeros temas del disco, "Americana", "The Deal" y "Poetry", recuerdan al estilo rockero de Davies en The Kinks, mientras que otras como "Message From The Road", en la que comparte voz con Karen Gortberg, y "Poetry" son más lentas e intimistas. El álbum se incluyen además dos temas que son hablados y relatan partes de la autobiografía del compositor, plagados de referencias a ciudades estadounidenses y los sentimientos que le provocan. El británico se lanzó a escribir sus memorias después de vivir una experiencia cercana a la muerte cuando le dispararon por la calle en Nueva Orleans en 2004. El álbum "Americana" contará este año con una segunda parte -aunque no se conoce la fecha exacta en la que saldrá al mercado- porque, como ha revelado Davies, no cabía "todo el material" en un solo disco y me quedaban historias por contar". En los últimos tiempos el cantante y compositor no se ha prodigado en exceso. Davies lanzó en 2010 el proyecto colaborativo "See my friends" con Bruce Springsteen, Mumford&Sons, Metallica y Spoon, y en 2012 actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. Además, en 2015 recibió el premio Olivier al "Mejor Nuevo Musical" por "Sunny Afternoon", con música y letras suyas, aunque el último premio recibido es el que más ilusión le ha dado. Desde la semana pasada tenemos que referirnos a él como "Sir" después de que la Reina Isabel de Inglaterra le haya nombrado Caballero de las Artes del Imperio Británico. Cuando le notificaron que se le iba a otorgar ese título, Davies aseguró que inicialmente sintió "una mezcla de sorpresa, humildad y alegría, y un poco de vergüenza, pero que tras pensarlo un poco decidió aceptar por la familia, los fans y todos los que le inspiraron para escribir". En ese mismo acto el compositor reveló que se encuentra escribiendo un nuevo musical sobre "hermanos", pero no ha querido ofrecer más detalles sobre es proyecto. Para reconocer la trayectoria de este artista hay que recordar que The Kinks es en una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Se les considera los padrinos del "britpop" y su estilo ha sido imitado por grupos como Oasis o Blur. Cinco de los discos del grupo, que se separó en 1996, se encuentran incluidos en la lista "Los 500 mejores álbumes de la historia" de la prestigiosa revista Rolling Stone. Puedes comprar el disco aquí
Hoy sale a la venta "13" el nuevo disco de la banda británica de heavy metal Black Sabbath es el primero en 35 años con el vocalista Ozzy Osbourne a la cabeza. Regresa la banda fundada en Birmingham1968. Su música supuso un antes y un después en la historia del rock en general y en el heavy metal en particular. Retornar al estudio de grabación los miembros de la formación original de Black Sabbath, con ocho canciones oscuras y potente sonido, fieles a su estilo de siempre. A pie de cañón Ozzy Osbourne, con 64 años, le acompañan el guitarrista Tony Iommi, de 65, y el bajista Geezer Butler, de 63; sólo falta el batería original, Bill Wards, que abandonó el proyecto por no llegar a un acuerdo económico. A Wards le sustituye el estadounidense Brad Wilk, de 44 años y procedente de la banda Rage Against The Machine. El primer single es "God is Dead?" ("¿Ha muerto Dios?"). Un tema de casi nueve minutos de duración y que es un guiño al filósofo alemán Friedrich Nietszche, que en "Así hablo Zaratustra" ya escribió el conocido grito de "¡Dios ha muerto!". Otros temas como: "Live Forever", "Dear Father" o "The End of the Beggining" o "Damaged Soul", permitirá a sus seguidores reconciliarse con el sonido característico de Black Sabbath, que influyó decisivamente en bandas posteriores como Metallica, Iron Maiden, Black Flag o Judas Priest, entre muchos otros. Los Ángeles fue la ciudad en la que se grabaron en 2012 quince canciones, de las que sólo ocho superaron el corte final, si bien la edición de lujo de "13" incorpora tres canciones más ("Methademic", "Peace of Mind" y "Pariah"). Tras el lanzamiento de "13", el grupo continuará con la gira mundial que comenzaron el pasado 20 de abril en Nueva Zelanda y que hasta ahora les ha llevado por Australia y Japón. El 25 de julio darán en Houston (Texas, EEUU) el primero de veinte conciertos a lo largo y ancho de Norteamérica para proseguir en noviembre y diciembre por diversas ciudades del continente europeo.
Kamasi Washington se ha convertido en un icono del nuevo jazz, multiinstrumentista, compositor y líder de la banda con la que firma sus discos se aventura a preparar un disco de baile, sin que sea un álbum de electrónica. "Fearless Movement", es el trabajo que va a publicar el 3 de mayo y en el que ha incorporado también los talentos de André 3000 de nuevo a la flauta, George Clinton o colaboradores más habituales como Thundercat, además de Terrace Martin, Patrice Quinn, BJ the Chicago Kid o D Smoke. Hasta el momento ha dado a conocer algunos temas: "Dream state" precisamente con la colaboración de André 3000 y el impresionante "Prologue" que abrirá el disco que se pone a la venta el 3 de mayo. Esta canción es una potente interpretación de jazz enérgica de casi nueve minutos de duración, por momentos sobrecogedora porque te deja sin aliento. Combina una potente percusión y una gloriosa trompeta. El tema viene acompañado de un video dirigido por AG Rojas y coreografiado por Samantha Blake Goodman que muestra a un grupo de bailarines moviéndose en una enorme casa. "Fearless Movement" contará con doce canciones, el artista lo ha definido como su “álbum dance”, ya que dice es una exploración de la vida en la tierra inspirada por el nacimiento de su primera hija hace unos años. De hecho, incluye una canción escrita por su hija, "Asha The First", que compuso la melodía en el piano cuando empezó a experimentar con el instrumento. Para muchos Kamasi es un revolucionario del jazz, más bien se trata de un alumno aventajado que ha sabido asimilar perfectamente las lecciones de Alice Coltrane o Pharoah Sanders, en los años 70, y por supuesto la sabiduría de Miles Davis. Hay que reconocer que Kamasi nos ha dejado discos memorables como "The Epic" (2015) un monumental álbum de casi tres horas de duración con el que en el saxofonista de Los Ángeles, agitaba el mundo del jazz. Se suele alejar del sonido más free, pero no tiene reparos en experimentar y hacer cosas tan hermosas como la versión de “My Friend Of Misery”, de Metallica, un grupo que originalmente está a años luz de su sonido.
Se cumplen 30 años del "Nevermind" de Nirvana, aquel disco cambió la trayectoria del rock. El 24 de septiembre de 1991 Kurt Cobain escupió su odio y su frustración, el mundo lo acogió como un nuevo mesías y el disco se convirtió en uno de los más exitosos e influyentes de la historia. Con "Nevermind" estalló el grunge a golpe de guitarra distorsionada, de modo que aquel sería el sonido del existencialismo nihilista de la Generación X. Como toda revolución el sistema fue capaz de absorverlo, llegó a ser número 1 en Estados Unidos, donde es disco de diamante por la distribución de 10 millones de copias. Los miembros vivos de Nirvana ya han decidido cómo celebrar el aniversario: con varias reediciones del disco en diferentes formatos en ‘Nevermind 30th Anniversary Editions’, de modo que el disco ha sido remasterizado en todos los formatos a partir de las cintas analógicas originales. Se trata de un total de 94 audios y pistas de video, 70 de ellas no publicadas anteriormente, y que estarán disponibles en diferentes configuraciones que se distribuirán el 12 de noviembre de este año. Habrá dos ediciones Super Deluxe, una caja de 8 LP + 7″ y un libro fotográfico de 40 páginas. Todo este material está formado por cuatro conciertos en vivo: Amsterdam (Holanda), Del Mar (California), Melbourne, (Australia) y Tokio (Japón). Todos ellos «documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario», según un comunicado de prensa. Es cierto que Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic crearon una tormenta, en la que supieron aplicar la ferocidad del punk y la contundencia del rock, con buenos estribillos y mucha potencia. Todo unido a un mensaje oscuro de desasosiego. Tal vez sea cierto que en 1991 se produjo la última gran revolución del rock, pero fue porque aquel año no solo llegó "Nevermind", fue la fecha de otros discos trascendentales que asentaron una tendencia alternativa rica en ideas como pocas. Atentos porque en 1991 Primal Scream publican "Screamadelica", My Bloody Valentine "Loveless", Smashing Pumpkins"Gish",Metallica "The Black Album", Guns N’ Roses "Use Your Illusion I & II", Pearl Jam "Ten", Red Hot Chili Peppers"Blood Sugar Sex Magik", U2"Achtung Baby", Pixies "Trompe Le Monde", Massive Attack"Blues Lines", R.E.M."Out of Time", Blur "Leisure", Soundgarden "Badmotorfinger", De La Soul "De La Soul Is Dead", Fugazi "Steady Diet of Nothing", Hole "Pretty on the Inside", Slint "Spiderland", Teenage Fanclub "Bandwagonesque"... Un año tremendo en arte y para recordar. Esperemos que la rocambolesca demanda judicial que ha planteado Spencer Eldén, el bebé que aparecía en la portada de "Nervermind", por pornografía infantil, con el único fin de ganar pasta, no ensombrezca el aniversario del disco de Nirvana.
Acaban de obtener el premio de "mejor banda británica" otorgado por la revista New Musical Express. Biffy Clyro nunca lo han ocultado, su máxima aspiración ha sido siempre convertirse en un grupo de grandes estadios. De los que logran que el público coree sus estribillos, de los que obtienen la complicidad para encender los mecheros en los momentos baladón, los que conectan con legiones de fans que les tributan reverencias....Con todos sus defectos y virtudes pardiez que lo están consiguiendo. Para ello son capaces de tocar todos los palos del rock. Por momentos se asemejan a Kaiser Chiefs, a Weezer, a Metallica,...Todo y nada a la vez. La fórmula es perfecta y el riesgo controlado. "Sound Like Ballons", "Biblical", "Stingin' Belle", "Different People" o "Skylight", son buena muestra de lo dicho. Si te quedan dudas mira este concierto, de una hora de duración, en Dortmund, el año pasado.
Cuatro años de silencio se han hecho notar. Japandroids anuncian su regreso con un nuevo disco titulado "Near To The Wild Heart Of Life", que se pondrá a la ventael 27 de enero de 2017. El dúo canadiense acaba de adelantar el tema que da título a todo el disco, en el que demuestran buen pulso, tono vigoroso, punk y garajero como nos tienen acostumbrados. La canción será lanzada en una edición espedial de vinilo de 7 pulgadas para quienes compren el álbum con anticipación, que se completará en su cara B con una versión del tema "Love Building on Fire" de Talking Heads. En los últimos meses han estado tocando en un tour de regreso, en el que han incluido algunas de las nuevas canciones que se incluirán en este disco. El dúo de Vancouver en una nota oficial indica: "Al igual que Post-Nothing y Celebration Rock, el álbum tiene 8 canciones, pues es la plantilla estándar para un gran álbum de rock como Raw Power de The Stooges, Marquee Moonde Television, IV de Led Zeppelin, Horses de Patti Smith, Paranoid deBlack Sabbath, Remain In Light de Talking Heads, Master Of Puppets de Metallica, y más. Fue secuenciado específicamente para el LP: el lado A y el lado B tienen su propia narrativa, y cuando se escuchan juntas, la última canción sirve como un epílogo". Las canciones de Near to the Wild Heart of Life son: Near to the Wild Heart of Life North East South West True Love and a Free Life of Free Will I’m Sorry (For Not Finding You Sooner) Arc of Bar Midnight to Morning No Known Drink or Drug In a Body Like a Grave
Ennio Morricone (Roma, 1928), el gran músico y director de orquesta italiano, se despide este año de su carrera a los 90 años y en plena forma con una serie de conciertos por diez países y una representación final el 22 de junio en las Termas romanas de Caracalla. Una leyenda de la música que ha compuesto más de 500 bandas sonoras de películas y series, se despide como el trabajador infatigable que es con «60 Years of Music World Tour», que repasa las seis décadas de vida artística por las que es considerado el compositor vivo de bandas sonoras más importante del mundo, con una extraordinaria carrera que le hizo merecedor de un Óscar honorario y otro por la composición para "Los odiosos ocho". "Me siento privilegiado de poder festejar mi 90 cumpleaños con esta salud. Es una bendición poder dirigir aún mis conciertos en tantas ciudades europeas maravillosas y estoy muy contento con la generosidad que mi público sigue demostrándome", afirmó recientemente el gran genio italiano al recordar su aniversario. Sus últimas apariciones las hará en Italia, su país natal, y tal es la expectación que sigue levantando entre su público que esta semana se anunciaron dos nuevos conciertos, el 18 y 19 de junio en las Termas de Caracalla, que se añadirán a los ya previstos en su gira. Las entradas para los conciertos romanos se agotaron a los pocos días de ponerse a la venta, y por ello el maestro decidió dar otra oportunidad a sus admiradores antes de retirarse definitivamente. De ese modo, serán seis las representaciones en Roma -los días 15, 16, 18, 19, 21 y 22 de junio- y dos en la arena de Verona -el 18 y 19 de mayo- además de paradas en Polonia, Alemania, Hungría, Dinamarca, República Checa, Suecia, Noruega, Bélgica e Irlanda, en un recorrido europeo que comienza este mismo mes. El "sprint" final del gran compositor de música para películas es parte de la gira "60 años de música" que inició en 2016 y que ya ha incluido más de 50 conciertos en 35 ciudades europeas a los que han asistido más de 650.000 espectadores.
Aunque comenzó a componer en la década de 1950, la fama mundial le llegó con sus temas para las cintas de su amigo Sergio Leone. Para el rey del spaghetti western Morricone compuso bandas de títulos memorables como "Por un puñado de dólares" (1964), "El bueno, el feo y el malo" (1966), "Hasta que llegó su hora" (1968) o "¡Agáchate maldito" (1971). Ha hecho bandas sonoras para centenares de películas de multitud de géneros, lo que le ha convertido en uno de los autores más versátiles y reconocidos del mundo. Algunas de sus aportaciones más célebres son las composiciones para la cinta "Cinema Paradiso" (1988), de Tornatore; la obra maestra de Bernardo Bertolucci, "Novecento" (1976), o la historia de aquel misionero jesuita de "La misión" (1986). Ha trabajado también con afamados realizadores como Brian de Palma, Lina Wertmuller, Roman Polanski, Warren Beatty, Oliver Stone o los españoles Luis Buñuel, en "Leonor" (1975), y Pedro Almodóvar, en "Átame" (1990). En 2016 Morricone se hizo con el Premio Óscar por la banda sonora que creó para el western "Los odiosos ocho" (2015) de Quentin Tarantino, una composición que le valdría otros reconocimientos como un Globo de Oro o el Bafta de la Academia Británica. La pasión de Tarantino por el maestro italiano es de sobra conocida y tal es así que reutilizó algunas de sus melodías en películas como "Kill Bill" (2003), "Malditos bastardos" (2009) o "Django desencadenado" (2012) con aquel lírico "Ancora qui". La extraordinaria carrera de Morricone fue reconocida en 2007 con el Óscar a la carrera, ampliando así un enorme palmarés en el que constan tres Grammy, cuatro Globos de Oro y un León de Oro honorífico otorgado por la Mostra de Venecia en 1995, además de 27 discos de oro y siete de platino. Ese mismo año recibió el homenaje del mundo de la canción con la publicación del disco tributo "We all love Ennio Morricone", en el que versionaron sus temas estrellas como Celine Dion, Bruce Springsteen, Metallica, Quincy Jones o Roger Waters, de Pink Floyd.
Se trata de uno de los discos más esperados del año, por cierto doble. Tanto que, aún sin conocer su contenido, ya empieza a figurar entre las obras destacadas de 2013. Mucho se ha especulado sobre este trabajo, pero por fin se van desvelando detalles. "Reflektor" es la primera canción que se ha dado a conocer, el primer vídeo y se ha anunciado que será también el título del disco. Sus fans están revolucionando las redes sociales con innumerables comentarios sobre el nuevo sonido. No convence a todos ese giro hacia ritmos bailables, en el que tiene mucho que ver la producción de James Murphy (LCD Soundsystem) y que les aleja de las canciones épicas que sus principios. Tal y como se rumoreó hace unos días, la página oficial de David Bowie ha anunciado la colaboración del artista británico en esta canción: "Confirmamos que David Bowie ha colaborado con unos breves coros en el tema". El curioso vídeo de "Reflektor" ha sido dirigido por el reconocido director y fotógrafo Anton Corbijn, responsable de clips de artistas como Depeche Mode, U2 o Metallica. Se trata del primer adelanto de su esperado disco, que saldrá a la venta el próximo 29 de octubre y para el que ya se ha escogido portada: una escultura realizada por Auguste Rodin del mito griego de Orfeo y Eurídice.
Existe una versión interactiva del vídeo Reflektor, en el que puedes jugar con tu ratón y moverte por las imágenes que lo recrean. En realidad es una web interactiva que convierte al usuario en reflector, utilizando su ratón, su móvil o su tablet. Para verlo hay que ir aquí. Realizado por Vincent Morisset en Haití, permite, entre otras cosas provocar destellos en los personajes.
"The New Abnormal" se publicará el 10 de abril. Las dos cartas de presentación que hasta ahora han lanzado resulta prometedoras, si el primer adelanto "At the door" resultaba estimulante, este "Bad decisions" recupera el espíritu de sus canciones con más pegada, donde las guitarras afiladas comparten protagonismo con sintetizadores minimalistas. Por encima de todo, la particular manera de cantar, con la voz arrastrada y rota de Julian Casablancas, vocalista y líder del quinteto estadounidense. Parece mentira, pero están a punto de cumplirse 20 años del primer disco de la banda neoyorquina. Por entonces arrncaba el siglo y un hatajo de adolescentes con chulería y estilosos de La Gran Manzana se convirtieron en la nueva sensación del mundo de la música, logrando además poner de moda, de nuevo, las chupas de cuero y las guitarras eléctricas. Ni siquiera la coincidencia de la publicación de aquel primer disco "Is This It?" con el 11-S pudo paralizar el torbellino de The Strokes. Muchos músicos han confesado que si pudieran hacer un primer álbum de debut escogerían por encima de cualquier otro aquel. Con los años, era inevitable, los discos inspirados fueron bajando el nivel. Hasta "Room on Fire" (2003), podríamos decir que lograron mantener composiciones de calidad, pero a partir de "First Impressions on Earth" (2006), la cosa empezó a decaer. "The New Abormal" es su oportunidad de remontar el vuelo y las expectativas están muy altas, el grupo ha contratado al mítico productor Rick Rubin (ha trabajado con Johnny Cash, Run-DMC, Metallica, Beastie Boys o Red Hot Chili Peppers, entre otros). Y para la portada han utilizado un fragmento de una obra de Jean-Michel Basquiat, lo que es toda una declaración de principios.
