BIZNAGA "Biznaga"

Advertencia: ¡Este videoclip puede herir tu sensibilidad! Absolutamente gore y divertido a partes iguales. Este cuarteto malagueño afncado en Madrid  y bautizado como Biznaga (ramillete de jazmines) es toda una sorpresa en el underground patrio. Letras mordaces, ritmos trepidantes y sobre todo mucha efervescencia. Biznaga agarran el punk y el powerpop con ganas y pasión desorbitada. Sus textos no dejan títere con cabeza, para criticar abiertamente el capitalismo actual. Son voz de la calle y no tienen pelos en la lengua para criticar a La Casa Encendida, a la cultura mal entendida, a la desazón de estar sin trabajo, a las resacas de días, a la falta de esperanzas... "Adalides de la Nada", "Orgasmo Negativo", "Los siete males", "Deambular" y "Los Requisitos Mínimos"  componen las cinco canciones de este Ep. absolutamante revitalizador. Tu psiquiatra también te lo recomendaría.

BIZNAGA "El entusiasmo"

 

"El entusiasmo" es el primer adelanto del nuevo disco de Biznaga, el que será ya su quinto disco de estudio. El cuarteto madrileño incide en su fórmula que combina punk e indie rock. "El entusiasmo

es una declaración de amor en tiempos de guerra, una canción de acción directa para confrontar la paralizante lógica del 'esto es lo que hay' y realizar el deseo de una vida que merezca la pena ser vivida ahora", indica el grupo. 

El disco, aún sin fecha, se publicará antes de que acabe el año a través del sello Montgrí, y a podemos intuir que seguirá la línea estilística del anterior "Bremen No Existe", con la misma actitud. Biznaga nos recuerda que el momento de actuar es ahora, con urgencia, en un mensaje dirigido a la juventud actual.
La banda anuncia conciertos próximamente en Burgos (14 junio, In Festival), Madrid (15 junio, Cruza Carabanchel), Vidreres (29 junio, Actitud Fest), Vallecas (14 julio, La Karmela), Gijón (19 julio Tsunami Xixón), Pegalajar (2 agosto, Charcarock), Aranda de Duero (8 agosto, Sonorama), San Pedro Alcántara (7 septiembre, San Pedro Rock) e incluso en Londres, donde ofrecerán dos conciertos consecutivos en The Shacklewell Arms (12 septiembre) y The Victoria (13 septiembre).

BIZNAGA “Bremen no existe”

Biznaga andan muy cabreados. La banda madrileña está cansada de un presente desalentador y un futuro lleno de desencanto, así que se muestran airados con ese punk furioso. "Bremen no existe" es el título de su nuevo disco, y Bremen es sinónimo de esa falta de perspectivas para una generación perdida. El relato que publicaron por primera vez los hermanos Grimm en el año 1819, sirve a Pablo Garnelo (guitarra), Jorge Martínez (batería), Jorge Navarro (bajo) y Álvaro García (voz y guitarra) para hablar de la falta de oportunidades. Aquel viejo cuento alemán narra la historia de cuatro animales domésticos que, tras toda una vida de servidumbre cruel a sus dueños, y ahora despreciados por el paso del tiempos, huyen de sus granjas con la esperanza de llegar a Bremen y dedicarse a tocar música en las calles. Durante su periplo, el grupo de animales, compuesto por un burro, un perro, un gato y un gallo, atracan a un grupo de ladrones y consiguen instalarse en su casa. Los animales nunca llegarán a Bremen pese a que era su destino. Es un futuro 'cancelado', como canta el grupo en "Líneas de sombra", la canción que abre el disco. "Somos el bicho que hay que erradicar", grita Biznaga en "Todas Las Pandemias de Mañana", y añaden descorazonados con las bajezas humanas: "Abrir un negocio en la miseria de los demás", lo que nos recuerda a al perfección lo acontecido por los comisionistas de las mascarillas en Madrid.
"Contra mi generación" (dedicada a "toda esa gente en edad de pirarse a un PAU / O de tirarse de un puente sin decir ni ciao", y también a "toda esa gente que duerme poco y mal / la precarizada y la aspiracional") y "Domingo especialmente triste" (que habla de una juventud empobrecida pero servida de internet y teléfono móvil, que vive"seis meses de curro y seis de subsidio") completan un póker de canciones ganador, en este disco de apenas 30 minutos que condensa muchos de los males de nuestro tiempo. Atención también a "Espíritu del 92" (cuyo estribillo clama: "¿el futuro era esto? no, por favor"), "Madrid nos pertenece" y "La escuela nocturna", temas que completan esa desgarradora visión de nuestro entorno.

BIZNAGA "Contra mi generación"

La banda madrileña Biznaga regresa con su punk rock intacto, "Contra mi generación" suena directo, en este nuevo repaso a su generación. Es el primer adelanto de su próximo larga duración "Bremen no existe", nuevo álbum que verá la luz el 22 de abril. El cuarto disco del grupo se edita de la mano de Montgrí, discográfica propiedad de Cala Vento. 
En palabras de los propios Biznaga: "Contra mi generación es una canción de amor frustrado contra esa forma de identidad colectiva, siempre difusa y conflictiva, que supone lo generacional. También un ajuste de cuentas con nosotros mismos, que busca la confrontación en el espejo retrovisor de las expectativas generadas por los futuros perdidos, en un momento límite en el que las categorías “todo” y “nada” parecen especialmente confusas", apuntan. La letra de la canción es bien clara: 

"A toda esa gente en edad de pirarse a un PAU
O tirarse de un puente sin decir ni ciao
La que se pierde hasta con Google Maps
Y la atrapada en el ascensor social.

Lo que no pudimos hacer,
Aún es posible tal vez.
Un beso frustrado
Y esta canción de amor
Contra todos, contra mi generación".

BIZNAGA "¡Ahora!"

 

Biznaga están de vuelta con un grito a la acción "¡Ahora!". Han pasado dos años desde su anterior disco "Bremen No Existe" (2022) y regresan con las pilas cargadas, con entusiasmo desbordado para abordar los problemas de nuestro tiempo, sin pelos en la lengua: las desigualdades, precariedad laboral, el coste de la vida, el feroz sistema capitalista, los derechos perdidos... Ellos lo subtitulan como canciones de amor y acción. Once canciones en su quinto álbum que llevan el sello de su ácida y reivindicativa lírica.
Pero no nos equivoquemos en "¡Ahora!" también hay amor. Juego con el cinismo para señalar "Espejos de caos", en la que hablan de parejas que ya no se soportan pero que siguen unidas para pagar el alquiler, un mal propio de nuestro tiempo y del que todos conocemos algún caso en nuestro entorno, más que situaciones del mito de pisos okupados.
Biznaga afilan la mira en temas como “Lorazepam y plataformas”, para recordarnos que vivimos en uno de los países que más antidepresivos consume de Europa. Situación que ha normalizado estar mal, para que al final el desencanto esté siempre presente.
Álvaro Garcia (voz y guitarra), Jorge 'Milky' Ballarín (batería) y 'Torete' (guitarrista) han regresado para recordarnos nuestro presente, para regalarnos una declaración de amor en tiempos de guerra, para dar sentido al espíritu punk, para dar voz a los desfavorecidos, para perder la vida intentando ganársela y sobre todo para ¡Gritar! El disco sale hoy a la venta y si quieres verles en directo estos son sus próximos conciertos previstos:

11 de octubre - Zaragoza
12 de octubre - Barcelona, Paral·lel 62
19 de octubre - Alhaurín de la Torre, La Térmica Village
25 de octubre - León
8 de noviembre - Fuenlabrada, Casa de la música
28 de noviembre - Valencia, Sala Moon
29 de noviembre - Castellón, El Terra
30 de noviembre - Alicante - Conciertos del Baluarte (Castillo Santa Bárbara)
5 de diciembre - San Sebastián, Dabadaba
6 de diciembre - Bilbao, Kafé Antzokia
7 de diciembre - Vitoria, Jimmy Jazz

BIZNAGA "Sentido del espectáculo"

Biznaga recupera el espíritu punk y un verdadero estallido de vitalidad. Ese título "Sentido del espectáculo" hace justicia al espíritu del disco, más rabiosos y acelerados que nunca. El cuarteto afincado en Madrid no da tregua, Ellos recrean el espíritu del punk de 1977 y se lanzan demoledores a diseccionar de modo crítico el sentido de nuestro tiempo. No dejan títere con cabeza y se agradece en esas canciones urgentes de apenas tres minutos que dejan sin respiro. "Una ciudad cualquiera"  ("una ciudad para morir como otra cualquiera"). "Arte bruto". "Oficio de tinieblas" o "Héroes del no", demuestran a las claras sus intenciones. La producción de Kaki Arkarazo, exmiembro de Kortatu y Negu Gorriak los hace sonar más contundentes. Su furia expulsa demonios, como el mejor art brut, con la virtud de que no exhiben ni pretenden ninguna pedantería, ni soberbia. Es lo que hay.

CHARNEGO "Regreso al futuro".

 

Charnego es algo así como un supergrupo compuesto por miembros de Biznaga, Atención Tsunami y Being Berber. Este es su primer álbum, aunque ya habían editado algún single con anterioridad. Su propuesta es contundente, con guitarras afiladas que claman al post-hardcore y al punk, con una fuerza brutal. Aquí no hay concesiones, a lo largo de las nueve canciones de su estreno, "Regreso al futuro", derrochan energía de alto voltaje.“La ruta del pelotazo”,"Preferiría hacerlo",“Macho Beta” y “Nueva movilidad urbana” entre lo mejor de este disco, con unas letras ácidas que son como una patada en la boca del estómago para recordarte de forma cruda la realidad que te envuelve. 
Pablo Garnelo (Biznaga, Ardora), Marco Lipparelli (Being Berber, Gut Derby) y Álvaro Marcos y David Moralejo de Atención Tsunami han creado un disco que muerde y ruidoso, muy ruidoso. 

AMIGAS ÍNTIMAS “Enemigo”

Amigas Íntimas es un nuevo power trío afincado en Madrid  y podríamos decir que se trata de una superbanda de indie, ya que está formada por miembros de Biznaga (Álvaro García), Texxcoco (Adriana Moscoso) y Tiburona (Supercarmen), tres de los grupos que están alterando el sonido de la capital. En Navidad pudimos escuchar su presentación en sociedad con la canción "Verano muerto", su primer sencillo entre la nostalgia veraniega por un amor y cierto sentimiento de culpa. Ahora le toca el turno a “Enemigo”, pieza que formará también parte del primer EP del grupo para el sello Hotel Records. Píldoras con alto contenido en electricidad y actitud punk. Una propuesta alternativa sugerente que refresca el ambiente en Madrid. Por cierto, su presentación oficial será el sábado 18 de febrero en el CSA La Brecha de Vallecas. También formarán parte de la programación del ciclo Primavera en la Ciudad que organizará el Primavera Sound en su edición madrileña.

JOAQUÍN FÉNIX "Murakami"

 

Joaquín Fénix es el curioso nombre de este grupo que ama el cine. Desde finales del año pasado han ido publicando varios sencillos como "Tú a Sydney y Yo a Cuatro Caminos & Modernos"  o "Vicente contra La Máquina", junto a Claudia Halley que han conseguido llamar la atención con canciones de contagiosa alegría y optimismo. Temas que han ido acompañando de conciertos en pequeñas salas. El grupo está formado por Adri (batería), Barbas (guitarra y voz) y Rover (bajo). Ellos solos se bastan para hacer ruido. Reconocen que entre sus influencias musicales figuran bandas como Green Day, Oasis o Radiohead, pero también son forofos de bandas nacionales como Cala Vento, Viva Belgrado o Biznaga. La verdad es que caminan en buena dirección y su último tema "Murakami" es una buena muestra.

FUTURO TERROR "Futuro Terror"

Futuro Terror es un trío que llega desde Alicante. Este es su debut largo y demuestran buena inpiración, con unas canciones que beben del punk. Temas rápidos, breves y llenos de energía. Lo demuestran en piezas como "Veneno", "Distancia, "Todos te esperan" o ese primer single titulado "María Orsic", con una letra muy acertada donde recuerdan a una célebre medium que anticipó el fin del nazismo. Maria Orsic envió el 11 de marzo de 1945 un supuesto documento a todos los miembros de una sociedad que había creado, Vril, desde entonces nadie volvió a saber nada sobre Maria Orsic ni ningún otro de sus miembros. Por contra tenemos Futuro Terror para rato, para comprobarlo mañana sábado actúan en Madrid, junto a Juventud Juché y Biznaga, en Rock Palace. 

CAMELLOS "Gran Hostal"

 

El ahora quinteto madrileño, Camellos, ha editado su cuarto disco bajo el sello gallego Ernie Records, en el que vuelven a mostrarse gamberros e irreverentes en las once canciones que componen "Gran Hostal". El álbum habla sobre todo de la importancia de las amistades y lo que cuesta mantenerlas, pero sobrevuelan otros asuntos como la precariedad de nuestro tiempo, todo con sarcasmo y buenos guitarrazos. Tenemos atraco en el arranque (“El Pincho”), declaración de principios en colaboración con Biznaga, (“Combustión”), tópicos geográficos en nuestras 51 provincias en (“Rompiendo España”), colaboraciones amenazantes con Repión ("1900") amistosas con Perro ("Candorro") donde ensalzan esas amistades esenciales, aunque a menudo molestas, algo que también volverán a subrayar ("Loros") con la importancia de las relaciones escogidas en un mundo cada vez más superficial.

"Triángulo de Amor Bizarro. Detrás del espejo, variaciones y ecos"

"Triángulo de Amor Bizarro" fue elegido el mejor disco español de 2020, galardón que le otorgó el Premio Ruido de la prensa musical española. El álbum fue celebrado unánimemente por la crítica tras su publicación en marzo de 2020 y ahora quince artistas de diversos estilos, entre los que se encuentran Carolina Durante, J (de los Planetas), Sr. Chinarro, Aries, Biznaga, Sonic Boom, Boyanka Kostova, Castro, Erik Urano, Esplendor Geométrico, Joaquín Pascual, Las Ligas Menores, Menta, Miguel Prad o Soleá Morente, participarán en la reinterpretación de aquellas canciones que todos recordamos como: "Ruptura", "Fukushima" o "Vigilantes del espejo". Esta iniciativa llevará por nombre "Triángulo de Amor Bizarro. Detrás del espejo, variaciones y ecos", un disco que se editará el próximo 14 de mayo. Se trata de un proyecto discográfico que contará con siete canciones en su cara A y otras seis composiciones en su cara B, teniendo un artista invitado en cada uno de los temas. De momento hemos podido conocer la versión que Erik Urano ha realizado de "Ruptura", ahora le toca el turno a Soleá Morente que ha escogido “Todo lo que te quiero (ASMR) para ti” del último trabajo del grupo y la ha transformado en una declaración de amor personal.

"No Somos Nada", documental de La Polla Records

 

La película "No Somos Nada", de Javier Corcuera inaugurará la Sección Zinemira de la 69 edición del Festival de Cine Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 17 y el 25 de septiembre. Ese pase dentro de concurso significará su estreno mundial, aunque esta película documental ya fue galardonada con un Goya, una Biznaga de Plata en Málaga. El film recoge la trayectoria de La Polla Records, una de las bandas más legendarias del punk. Con motivo de la gira definitiva del grupo, su vocalista, Evaristo Páramos, revive 40 años de historia desde su pueblo en Euskadi. En palabras del realizador peruano: "Conocí personalmente a Evaristo Páramos unos años, pero las canciones de su banda formaban parte de mi vida desde mucho antes, sus cintas llegaron a Lima antes de que yo me fuera a vivir a Madrid en 1986. Evaristo y su legendaria banda no representan únicamente un pedazo imprescindible de la historia de la música popular más afilada, son el testimonio de una época. Un grito certero que ha saltado fronteras". Evaristo regresa para decir adiós, pero el documental se acerca a la figura de una banda singular y cabreada que nacida en un pueblo perdido, en 1979, llegó a llenar estadios y alcanzó un enorme éxito en América Latina, gracias a himnos que hoy todavía sus miles de seguidores siguen entonando.
Evaristo hace memoria desde su piel de punk aldeano. Su relato se enreda con canciones, fotografías, fragmentos de animación y viejos vídeos de la banda. El grupo se formó además de con él como vocalista, con Fernandito en la batería, Abel en el bajo, Sume y Txarly en las guitarras. La Polla Records estuvo en activo hasta 2003, pero regresó en 2019 para una última gira de despedida, al cumplirse el 40 aniversario de su nacimiento.
Discografía aquí

AMOR LÍQUIDO "Delante del espejo"

 

Vuelven Amor Líquido con "Delante del espejo", una canción que aborda un tema delicado: explora la incomodidad de enfrentarse a la propia imagen. La canción retrata el diálogo personal que surge cuando el reflejo devuelve una versión de uno mismo difícil de aceptar. Mientras la música evoluciona sobre una estructura tensa y repetitiva para reforzar esa sensación de agobio.
Se trata de la primera canción que comparte la banda en este 2026, producida por Sergio Pérez (Joe Crepúsculo, Baiuca). Sara (voz), Eva (batería, coros) y Peral (guitarra, coros) han hecho de los problemas de su generación Z un discurso propio, siempre desde la perscpectiva de la honestidad y del descontento. Les puedes ver en directo próximamente, con algunos conciertos ya confirmados, después de su primera parada del 27 de marzo en La Riviera acompañando a Biznaga, tocarán en:
15 mayo: València, en Festikarrots
16 mayo: Murcia, en La Yesería
22 mayo: Cuenca, en Directo Cuenca
30 mayo: Rábade, en Festival Entrepontes
26 junio: Balboa, en Festival Observatorio.

COLECTIVO COLECTIVO "Cobarde" y "El fin del verano"

 

La historia de Colectivo Colectivo es curiosa porque llevaban años coincidiendo en los locales de ensayo, en conciertos y bares, así que un día se plantearon que eso era una señal, así que reunieron sus instrumentos y decidieron componer juntos, como gesto de amistad. Tanto que aseguran que no les mueve el dinero, si no crear juntos, ir sacando canciones y a lo mejor reunirlo todo en un recopilatorio.
Entre sus miembros hay músicos de la escena madrileña que han tocado o tocan en grupos como Fred Fredburger, Alborotador Gomasio, Miedo, Pan y Toros, Biznaga, Puzzles y Dragones o Los Putos Frimans...De momento, esta alianza comunal ha dado sus frutos con la grabación de dos singles que ya están disponibles en las plataformas de streaming, "Cobarde" y "El fin del verano", este último incluye las canciones "Salir corriendo" y "Desde ayer". Todo en formato exclusivamente digital. En cada grabación hay diferentes músicos y diferentes cantantes, porque la idea es que los miembros de Colectivo Colectivo vayan rotando, para que la formación esté en constante mutación.

ERROR 97 "Nada bueno"

 

Error 97 han logrado agitar la escena del punk pop nacional, lo más sorprendente es que este grupo está formado por dos miembros que tienen 19 años, y los otros, 17. Juventud y desparpajo, con una buena dosis de rabia. Anoche presentaron su nuevo EP "Nada bueno", en el Wurlitzer de Madrid. El disco saldrá a la venta el 2 de junio.
En su concierto no faltaron canciones como "Consuelo emocional" y ese tema de desamor titulado "Nunca vuelvas a pisar Madrid" ("Ahora que no estás aquí, sé que debo dejarte ir / Yo solo espero que nunca vuelvas a pisar Madrid"), dos de sus nuevas piezas más destacadas. Gonzalo García, Nicolás Escardó, Sara Torres y Álvaro Casado estuvieron más que correctos, por momentos recordaban a Cala Vento o a Biznaga, lástima que el sonido no terminara de acompañar. Hay que seguirles la pista a Error 97.

LA PALOMA "Todavía no"

Los madrileños ya habían mostrado potencial con su EP, de cinco canciones, "Una idea, pero es triste" de 2021, algo que ahora se ha confirmado en su primer álbum. La Paloma han demostrado que se puede estirar la distorsión mientras se muestran melodías arrebatadoras. Buenos estribillos y letras que dejan cierto poso de desengaño, una narrativa que nos puede identificar con problemas tristes. El arranque con esas guitarras intensas de "Sigo Aquí" demuestran su capacidad para el arrebato. Su inmediatez llega con piezas como "Quejas Célebres", "Tiré Una Piedra Al Aire", "Cosquilleo", "Todo Esto", "Cosas Sencillas", el noise-pop de "Todavía no" o la aproximación al shoegaze de "Polvo", En un momento dado te pueden recordar a grupos de su generación como Carolina Durante, Biznaga, Cala Vento, Camellos, Menta o Nueva Vulcano, a pesar de ello su ruido les invita a convertirse en una las revelaciones de la temporada, por su exuberancia muestran identidad propia.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Fukushima"

 

Triángulo de Amor Bizarro lleva un año y medio afrontando nuevos retos, un poco obligados por el encierro de la pandemia y negándose a parar sus proyectos: si reinterpretaron su disco "Triángulo de Amor Bizarro. Detrás del Espejo. Variaciones y Ecos”, junto a quince grupos como Carolina Durante,  Biznaga, Sr. Chinarro o J (Los Planetas); han grabado un maxisingle de la canción "No eres tú", con la colaboración de Manolo Martínez (Astrud) y ahora acaban de estrenar este vídeoclip de su tema Fukushima, que transforma la canción en un tratado de filosofía sobre el mundo actual y el que vendrá.

Según su director Toño Chouza: “Fukushima es un tema que habla de lo devastado, de la periferia y … de pantallas, así que desarrollamos una idea que pudiese elevar la canción a nivel conceptual. Partimos de que actualmente “vivimos en la periferia de nosotros mismos“, puesto que todo el día estamos conectados a redes sociales, a dispositivos digitales mediante los que mostramos una parte de nosotros que puede estar muy alejada de la realidad".
La canción dice: "Tú eres tu propia amenaza/ Se marcan tus manos en la pantalla/ Borrando mi nombre/ De una tajada". Chouza les propuso llevar el tema a un debate entre dos pensadores de la nueva generación para hablar de la frontera entre lo real y lo virtual: "El punto de partida era tan interesante y veíamos que tenía un fondo filosófico potente, así que invitamos a Ernesto Castro y a Elizabeth Duval a que fuesen ellos mismos quienes profundizasen en ese tema. Integramos un debate filosófico dentro del videoclip, en las partes instrumentales de la canción. Y que, luego, terminasen bailando. Mientras nosotros solo somos simples espectadores ante este futuro en el que no sabemos lo que va a pasar y el que todo es un gigantesco interrogante".

Discografía aquí