JOAQUÍN PASCUAL "Valencia 2019"

 

Joaquín Pascual es un espíritu libre que va por su cuenta, alejado de estilismos comerciales, asienta su propuesta en el minimalismo pianístico, de una desnudez deslumbrante. Siempre con su voz susurrante como motor entre la melancolía y lo onírico, con textos profundamente evocadores, que reflexionan sobre el paso del tiempo, la vida y la muerte. Hay que indicar que el disco está dedicado a su padre,  fallecido hace un par de años, y a su nieto, nacido casi al mismo tiempo.
Por momentos nos puede recordar a Wim Mertens, aunque aquí aparecen sintetizadores y percusiones muy marcadas. Joaquín Pascual ha trabajado en "Valencia 2019" de nuevo con el productor Paco Loco en su estudio y con la participación al violín de Ana Galletero (Travolta), la percusión de Esteban Perles "Perlita" y, sorpresa, con la añorada Irantzu Valencia (La Buena Vida) a las segundas voces en dos cortes: en las canciones "Inversión" y "El camino de vuelta". Mención aparte merece la espléndida portada, de nuevo su amigo y cómico televisivo Joaquín Reyes. "Valencia 2019" es un disco fascinante, un trabajo que aquí que escuchar entero porque es un disco conceptual, con una estructura predeterminada, así que no hay canciones que destaquen porque todas forman un conjunto.
El albaceteño Joaquín Pascual comenzó al frente de uno de los grupos más míticos de nuestra escena,  Surfin’ Bichos, luego se reinventó con Mercromina o Travolta, para participar después en Burrito Panza. Inició su andadura en solitario con el álbum "El ritmo de los acontecimientos".  Discos como ‘La frontera’ (2012), "Una nueva psicodelia" (2015) o "EX Joaquín Pascual" (2018) son el reflejo poético de su arte. Siete discos después, su nuevo álbum, grabado en plena pandemia en los estudios gaditanos de Paco Loco, aparece en un sello que ha llamado como aquel debut.

Discografía aquí

JOAQUÍN PASCUAL "Una Nueva Psicodelia"

El cantante manchego Joaquín Pascual sigue presentando su disco más complejo hasta la fecha. "Una Nueva Psicodelia" gira alrededor de la idea de que todo se puede observar desde ópticas diferentes y extrañas, de que cualquier momento puede ser una gran revelación y de que las cosas no siempre son lo que parecen. Joaquín Pascual ha elaborado su proyecto más personal, el que fuera cantante del grupo Mercromina, ha grabado este disco en su casa y él se encarga de tocar la mayoría de los instrumentos, como korg lambda, arp axxe, korg kr 55, dynachord echocord mini, guitarras acústicas, guitarras eléctricas, bajos y voces. Además en este trabajo colaboran su hija Angela (guitarras eléctricas y voces) y amigos como José María Castillo (Travolta), Enrique Borrajeros y Mario Zamora (Cachalote). El resultado es mezclado con Paco Loco en el Puerto de Santa María y masterizado por Mario G.Alberni en Kadifornia Mastering. .

Joaquín Pascual decidió en 2010 empezar a trabajar en solitario y entregó su primer trabajo en solitario, "El Ritmo de los Acontecimientos", con 19 canciones minimalistas. Luego llegaría "La Frontera" su segundo larga duración. Un álbum mucho más pensado y calculado, con brillantes arreglos. Un año después en 2013, llegó "La Frontera Scores" el primer disco instrumental de Joaquín Pascual.

Hoy 8 de abril presenta en Las Naves de Valencia su último trabajo, "Una Nueva Psicodelia". Estará acompañado por Gilbertástico, un autor que se mueve entre varios estilos: el pop, el rock sinfónico, la ópera folk, la electrónica o la música clásica. A este concierto le seguirá el 22 de abril en Palma de Mallorca (La Red Club) y, más adelante, presentaciones en el Festival SOS 4.8 de Murcia, en Madrid (sala Joy Eslava, 19 de mayo) y en el Low Festival de Benidorm (Alicante) y Sonorama Ribera de Aranda de Duero (Burgos), entre otras citas importantes. 

JOAQUÍN PASCUAL "No hay nada que hacer por el romanticismo"

 

El miembro de Surfin Bichos, Mercromina y también de Travolta, Joaquín Pascual dedica su nuevo disco a clamar por la felicidad, un motivo más que loable. “No hay nada que hacer por el romanticismo” es un disco vital, por que muestra  una manera de acercarse a la vida con canciones. El romanticismo del título no hace referencia al amor de pareja, Joaquín nos habla de esas cosas que nos llenan,a veces pueden ser sumamente sencillas, pero eso sí muy satisfactorias. Esas reflexiones las deja claras al cantar “Qué rara es la felicidad”, señala en su nuevo disco Pascual, para indicar que es absurdo cuestionar los momentos de dicha.
El disco se abre título se abre del mejor modo gracias a “Con toda la fuerza” que, con sus guitarras robustas y unas percusiones violentas, que nos acercan a noises como en “El caos” o “Por el bien de la gente”. Encontraremos piezas más luminosas y menos retorcidas como las bonitas “La felicidad”, “La ventana” o "Medio desnudo", pero sin duda hay que prestar especial atención a “No hay nada que hacer por el romanticismo”, "Por el bien de la gente" y “Todo es posible”. Un disco para escuchar una y otra vez. 

JOAQUÍN PASCUAL "Baladas para un atraco"

Para quien no conozca a Joaquín Pascual hay que decir que es una figura destacada del rock patrio, miembro de Surfin’ Bichos y líder de Mercromina. El retorno de los primeros con "Máquina que no para" hace apenas cinco meses, después de tres décadas sin material nuevo, ha venido a coincidir con este álbum en solitario. “Baladas para un atraco” es un disco con afán narrativo que enlaza sus diez canciones con historias comunes que hablan de huida y crimen. Sus títulos ya nos dan una pista clara de por dónde van los tiros: “El atraco”, “El plan”, “Lo bueno”, “Empezar de cero como si nada”, “La noche previa",“El accidente” (con Triángulo de Amor Bizarro) o esa despedida que es “Una cruz clavada”.

El albaceteño Joaquín Pascual se ha alejado del ruido y la electricidad de sus otras bandas y ha apostado por una instrumentación mínima, para destacar la narración casi cinematográfica, por momentos inquietante y oscura. Un disco de tan solo 35 minutos que es toda una experiencia. Sabemos que no será un disco exitoso, pero cielos se agradecen obras únicas como ésta. 

SURFIN' BICHOS "Máquina que no para"

 

Los chicos de Albacete vuelven después de 30 años. Era algo que se anunció, pero que nunca terminamos de creer. Al final es verdad, nos presentan una nueva canción “Máquina que no para” que parece un título inmejorable para el regreso de Surfin' Bichos. Así cantan: «máquina que no para, corazón que no para de sangrar, la sangre tatuada seguirá hasta la nada, y así ya conocer el más allá, que no existe, sólo existe «más allá» y más allá no hay nada». En el álbum participa Isabel León, que vuelven a conectarnos con su discografía como si no hubiera pasado el tiempo. Además anuncian que se trata del primer adelanto de un próximo álbum. Ellos fueron la banda que encabezada Fernando Alfaro está considerada como uno de los grupos claves de la transición de los 80 a los 90, parte fundamental de la explosión indie antes de que cayera en decadencia ese término. Regresan después de que publicaran su disco de despedida, "El amigo de las tormentas" (1994) que llegó con la banda ya disuelta. Antes ofrecieron discos imprescindibles como "La luz en tus entrañas" (1989), "Fotógrafo del cielo" (1991) y el celebrado "Hermanos Carnales" (1992).  

Fernando Alfaro, Joaquín Pascual, José Manuel Mora y Carlos Cuevas retornan como Surfin’ Bichos después de que en los últimos años asistiéramos al nacimiento de proyectos paralelos como Mercromina, Chucho, Burrito Panza o las carreras en solitario de Fernando Alfaro como de Joaquín Pascual, pero la magia se ha hecho y el próximo 5 de mayo anuncian su nuevo trabajo.

CHUCHO "El bala"

 

Chucho van a celebrar sus tres décadas de vida en este 2025, así que para celebrarlo editarán en primavera el disco "Prehistoria, demos y demonios", una colección de inéditos que recopilará material inédito, rarezas, demos y caras B, rescatando el legado de esas primeras grabaciones. Hasta el momento nos han filtrado "Piedras de Palestina" y la maqueta de su éxito más reconocible "Magic", ahora llega "El Bala", la dura historia de un individuo excesivo y callejero, cantada en clave punk rock. Se trata de una canción perdida de su primera etapa, que como narraba Fernando Alfaro en el libro "La Luz en sus Entrañas": "Corresponde a las sesiones del primer EP de Chucho y me gusta mucho. Habla de un tío que es un bala, ahí todo hueso, empaquetado con su chupa y sin rumbo, como muchos que conocí en mi época punki. La letra decía: 'Mi padre me decía: fuiste un error, un puto error, tu madre ciega de heroína y la píldora la vomitó…' Y de ese error nació ese hijo… y se se lo dice su padre. No es real, es producto de mi imaginación enferma". La canción sólo figuraba en el recopilatorio "Perros Felices" de 2010, donde figuraban inéditos de proyectos del universo Surfin’ Bichos, la banda madre a otros proyectos en los que participaron sus miembros como: Chucho, Mercromina, Joaquín Pascual, Travolta, Fernando Alfaro y los Alienistas o Burrito Panza, entre otros.

BURRITO PANZA "Una Familia Desestructurada"

Los albaceteños retornan con un nuevo disco, que sigue la correcta estela de su primer largo "Solo y mal acompañado", con el que debutaron en 2011. Un trabajo que se mezcló durante el mes de agosto de 2013 en los estudios de Paco Loco, en el Puerto de Santa María y en el que han colaborado Isabel León (Is), Joaquin Pascual, Samuel Cuevas, Pablo Errea (Edwin Moses), Paco Loco, Muni Camón, María Jesús Trives y Laura Martinez. Todas estas contribuciones han sumado en un álbum que opta más por el pop eléctrico, donde se han decantado por los teclados. Buena muestra de ese sonido fresco son canciones como: "El Paciente Tranquilo", "El lado contrario" (con la voz de Is) y "Un Riesgo Necesario".  Burrito Panza se muestran más sólidos, en las letras también hay acierto como cuando en "Celebración" entonan: "harto de arrugar papeles, de jugar al basket con la papelera, agradezco a tabacalera su sucia contribución, hoy he vuelto a la bebida que tanto me dió".

ENRIQUE OCTAVO "Tu miedo no existe"

 

No me cansaré de repetir que Enrique Octavo es una de las bandas más infravaloradas de nuestro país. Su estilo absolutamente derrotista y aparentemente dejado les hace encantadores. Hace una semanas editaban su nuevo disco "Tu miedo no existe", su nueva entrega se ha hecho esperar desde que nos presentaron algunas canciones post pandemia como "Prohibido bailar" y "Ya vamos viendo". El álbum se ha logrado registrar a lo largo de tres años en varios estudios de grabación de Cádiz, Sevilla o Granada: Punta Paloma, Hollander, Deshollinador o Abeto 5 estudio y ha sido masterizado por Darío Muñoz.
"Tu miedo no existe" se presenta como un álbum de colaboraciones en el que participan grupos y solistas como Srta Trueno Negro, Jessy Bulbo, Virginias, Santa Catalina, Joaquín Pascual, Pinocho Detective, Antolín e Ismael de Apartamentos Acapulco. Precisamente acaban de estrenar el videoclip de "Romper por Fascículos" que cuenta con la colaboración de Srta Trueno Negro. Natalia Drago se encargó también de la grabación del bajo. Las imágenes cuentan con un total de trescientos collages realizados a mano por José Bolívar, líder de Enrique Octavo, que se encarga del montaje y la dirección de modo artesanal e invirtiendo el concepto clásico del chroma key.

TÓRTEL "Entusiasmo"

Tórtel recorre las calles del barrio madrileño de Malasaña, acompañado por Víctor Ramírez, Vicente Gil y David T. Ginzo para esparcir la brisa mediterránea de su nuevo álbum "Entusiasmo". Un segundo disco que rezuma ironía y optimismo. Buen rollo hasta el punto, como dicen, de "morir de entusiasmo". Tórtel es el proyecto de Jorge Pérez, que antes estuvo en Maderita y Ciudadano, en el que también tiene un papel destacado Joaquín Pascual (Surfin' Bichos, Mercromina). Pop, bossa nova y canción popular interpretadas con emoción, tal como demuestran en directo tocando "Trabajo de Verano". Lo peculiar de estas canciones es "que no sabes si se grabaron hace 15 años, si son de hoy mismo o si las han traído unos extraterrestres desde el futuro".

VIRGEN DE LA PERIFERIA “Nadie se opone a la noche”

La banda valenciana Virgen de la Periferia es un nuevo proyecto que he descubierto con esta canción “Nadie se opone a la noche”. Una propuesta muy interesante porque ofrece un curioso cóctel de sonidos, ellos reconocen que entre sus referentes podemos encontrar a Vainica Doble, Las Grecas, el ruidismo de The Jesus And Mary Chain, Morricone y ecos de los Bad Seeds. 

“El Crimen en España Vol. 1" es el primer disco de Virgen de la Periferia, a la venta desde ayer, 24 de noviembre, y editado por La Synthesis, sello creado por Pablo Und Destruktion. Entre sus temas destacados "Navajera", con un final apoteósico; "Cardo en la madrugada"; la oscura de "La bestia de la Caja Rural", la rural y distorsionada "Crimen en Sueca" o "Caballos desbocados". Esta nueva formación bien podría considerarse un supergrupo, ya que cuenta cntre sus miembros con Alberto Correcto (El Futuro Peatón, Megaphone Ou La Mort), el escritor y músico David Pascual (Mr. Perfumme), la vocalista y teclista Violeta Ausina (Cançoner Industrial, MAR, Orxata Sound System), el bajista Juan Clavel (Golden Peluco) y el batería Santi Serrano (Carmina Burana). Atentos a sus retorcidas letras, donde no falta la presencia de la desolación y la crueldad humana.

"Triángulo de Amor Bizarro. Detrás del espejo, variaciones y ecos"

"Triángulo de Amor Bizarro" fue elegido el mejor disco español de 2020, galardón que le otorgó el Premio Ruido de la prensa musical española. El álbum fue celebrado unánimemente por la crítica tras su publicación en marzo de 2020 y ahora quince artistas de diversos estilos, entre los que se encuentran Carolina Durante, J (de los Planetas), Sr. Chinarro, Aries, Biznaga, Sonic Boom, Boyanka Kostova, Castro, Erik Urano, Esplendor Geométrico, Joaquín Pascual, Las Ligas Menores, Menta, Miguel Prad o Soleá Morente, participarán en la reinterpretación de aquellas canciones que todos recordamos como: "Ruptura", "Fukushima" o "Vigilantes del espejo". Esta iniciativa llevará por nombre "Triángulo de Amor Bizarro. Detrás del espejo, variaciones y ecos", un disco que se editará el próximo 14 de mayo. Se trata de un proyecto discográfico que contará con siete canciones en su cara A y otras seis composiciones en su cara B, teniendo un artista invitado en cada uno de los temas. De momento hemos podido conocer la versión que Erik Urano ha realizado de "Ruptura", ahora le toca el turno a Soleá Morente que ha escogido “Todo lo que te quiero (ASMR) para ti” del último trabajo del grupo y la ha transformado en una declaración de amor personal.

SURFIN' BICHOS "El mundo por los pies: 1988-1994"

Esta era una deuda con Surfin' Bichos, más allá de su reciente vuelta a los escenarios, ya que hablamos de una de las bandas fundamentales del rock indie español. Por fin reeditan en una caja toda su discografía: sus cuatro álbumes, incluida la versión completa de "Hermanos carnales" (1992), su disco de versiones "Family Album vol. 1", además de su primera maqueta "Primera cebolla sónica", todas las caras B y un DVD con el documental "Buzos haciendo surf", de Rogelio Abraldes, rodado tras su reunión en 2006. La caja de "El mundo por los pies: 1988-1994" será el mejor modo de volver a descubrir a esta banda fundamental dirigida por Fernando Alfaro, quien siempre ha mostrado sus grandes obsesiones por la muerte, la locura, la heroína, la religión y las relaciones personales. La formación completada, entre otros, por Joaquín Pascual y Carlos Cuevas ha sabido crear un espléndido universo sonoro ruidista, personal, descarnado y entrañable.