MERCROMINA SE DESPIDE

Mercromina ha sido siempre uno de los grupos míticos del indie español. En junio de 2014 la banda se volvió a juntar, 10 años después de su separación, para formar parte del cartel de The Big Stereoparty. Ahora, y después de varios conciertos, han decidido finalizar su existencia. Ofrecerán su último concierto de la gira de reunión hoy 3 octubre en la sal Ochoymedio Club, de Madrid dentro del 15 aniversario del local. Será un concierto muy especial en el que se prevé aparecerán algunos invitados y amigos. Tocarán también Karen Koltrane, que es uno de sus grupos favoritos del momento. Dejo el vídeo de "Evolution" una de las canciones que a buen seguro sonará y que era la preferida de mis hijos cuando apenas tenían tres de años. Ellos me pedían: "Papá pon la canción de la ballena" por la portada. Está claro ¡Mercromina forma parte de nuestras vidas! Afortunadamente.

CHUCHO "El bala"

 

Chucho van a celebrar sus tres décadas de vida en este 2025, así que para celebrarlo editarán en primavera el disco "Prehistoria, demos y demonios", una colección de inéditos que recopilará material inédito, rarezas, demos y caras B, rescatando el legado de esas primeras grabaciones. Hasta el momento nos han filtrado "Piedras de Palestina" y la maqueta de su éxito más reconocible "Magic", ahora llega "El Bala", la dura historia de un individuo excesivo y callejero, cantada en clave punk rock. Se trata de una canción perdida de su primera etapa, que como narraba Fernando Alfaro en el libro "La Luz en sus Entrañas": "Corresponde a las sesiones del primer EP de Chucho y me gusta mucho. Habla de un tío que es un bala, ahí todo hueso, empaquetado con su chupa y sin rumbo, como muchos que conocí en mi época punki. La letra decía: 'Mi padre me decía: fuiste un error, un puto error, tu madre ciega de heroína y la píldora la vomitó…' Y de ese error nació ese hijo… y se se lo dice su padre. No es real, es producto de mi imaginación enferma". La canción sólo figuraba en el recopilatorio "Perros Felices" de 2010, donde figuraban inéditos de proyectos del universo Surfin’ Bichos, la banda madre a otros proyectos en los que participaron sus miembros como: Chucho, Mercromina, Joaquín Pascual, Travolta, Fernando Alfaro y los Alienistas o Burrito Panza, entre otros.

SALVADOR TÓXICO "Animalismo"

 Salvador Tóxico publica un primer trabajo autoeditado, con once temas compuestos por Javier Castellanos (guitarra de Algora). Un trabajo intimista de delicadas melodías pop. Canciones que a pesar de su apariencia, con ritmos oscuros, tienen un tono positivo y esperanzador . Canciones como "Abisal", "Me Voy a París", "Nadando Al Revés" o "Animalismo", hablan de relaciones de pareja obsesivas, siempre con sorprendentes notas de guitarra interpretadas por Javier Castellanos. Aquí hay referencias de bandas como: La Dama Se Esconde, The Cure, Depeche Mode ó Mercromina, a quienes les ha tomado prestado el nombre de "Animalismo", de una de sus canciones. El disco ha sido producido y arreglado por el propio Javier Castellanos y Carlos René y la masterización corre a cargo de José Luis Macías (ex Glamour y Comité Cisne). En "Animalismo" nos encontramos con importantes colaboraciones como las ya mencionadas y a las que se unen los coros del dúo Cornelia en "El Agua y la Sed", Víctor Algora (Algora) en "Magnífico y Raro" y Santi Diego (Capitán Sunrise) en la canción "Animalismo". Natxo Esteban Zabaleta pone los pianos en "Bucle", "Raro" y "Lo eterno".

ESTRUCTURAS FLAN “Estrella desorientada”

 

El músico albaceteño Carlos Flan ha sido parte de bandas como Mercromina o Fernando Alfaro y los Alienistas, cantante y guitarrista de Burrito Panza inicia ahora una nueva aventura bajo el nombre de Estructuras Flan, un trabajo más íntimo y personal. Su primer single de presentación, “Estrella desorientada”, es una preciosa canción pop. Su álbum de debut estará compuesto por diez canciones que exploran esa sensibilidad, con arreglos preciosistas. El disco ha sido grabado con Paco Loco en el Puerto de Santa María (Cádiz) a principios de julio de 2023, pero no será hasta enero de 2024 cuando será publicado por El Genio Equivocado.

JOAQUÍN PASCUAL "Valencia 2019"

 

Joaquín Pascual es un espíritu libre que va por su cuenta, alejado de estilismos comerciales, asienta su propuesta en el minimalismo pianístico, de una desnudez deslumbrante. Siempre con su voz susurrante como motor entre la melancolía y lo onírico, con textos profundamente evocadores, que reflexionan sobre el paso del tiempo, la vida y la muerte. Hay que indicar que el disco está dedicado a su padre,  fallecido hace un par de años, y a su nieto, nacido casi al mismo tiempo.
Por momentos nos puede recordar a Wim Mertens, aunque aquí aparecen sintetizadores y percusiones muy marcadas. Joaquín Pascual ha trabajado en "Valencia 2019" de nuevo con el productor Paco Loco en su estudio y con la participación al violín de Ana Galletero (Travolta), la percusión de Esteban Perles "Perlita" y, sorpresa, con la añorada Irantzu Valencia (La Buena Vida) a las segundas voces en dos cortes: en las canciones "Inversión" y "El camino de vuelta". Mención aparte merece la espléndida portada, de nuevo su amigo y cómico televisivo Joaquín Reyes. "Valencia 2019" es un disco fascinante, un trabajo que aquí que escuchar entero porque es un disco conceptual, con una estructura predeterminada, así que no hay canciones que destaquen porque todas forman un conjunto.
El albaceteño Joaquín Pascual comenzó al frente de uno de los grupos más míticos de nuestra escena,  Surfin’ Bichos, luego se reinventó con Mercromina o Travolta, para participar después en Burrito Panza. Inició su andadura en solitario con el álbum "El ritmo de los acontecimientos".  Discos como ‘La frontera’ (2012), "Una nueva psicodelia" (2015) o "EX Joaquín Pascual" (2018) son el reflejo poético de su arte. Siete discos después, su nuevo álbum, grabado en plena pandemia en los estudios gaditanos de Paco Loco, aparece en un sello que ha llamado como aquel debut.

Discografía aquí

El Pueblo contra Antonio Arias & Fernando Alfaro

El Pueblo contra Antonio Arias & Fernando Alfaro. Así se llama esta especial gira que une a dos talentos de nuestra escena. Todo hacía indicar que estaban destinados a encontrarse. De la misma generación los dos se han mostrado proclives en los últimos tiempos a repasar sus treinta años de carrera. Antonio Arias, fundador de Lagartija Nick, miembro de Los Evangelistas o 091 , y Fernando Alfaro, alma de Surfin' Bichos y Chucho , protagonizarán un encuentro excepcional en directo el miércoles 13 febrero en la Sala 0 (Palacio de la Prensa) de Madrid a partir de las 21,00 horas,
Hablamos de dos personalidades sólidas, cada uno con su particular y arrolladora aureola creativa,
uno desde Surfin’ Bichos y posteriormente en Chucho o en solitario y el otro, liderando los incombustibles Lagartija Nick o formando parte de proyectos tan sugerentes como OMEGA (junto a Enrique Morente).

Antonio Arias , nos lleva a una Granada arriesgada y chamánica. Allí fundó Lagartija Nick a principios de los noventa para llevar las corrientes del rock experimental y afilado a la escena española. En aquella ciudad también se fraguó su encuentro con Enrique Morente, dando forma a un disco, "Omega", que es historia imperecedera de nuestra tradición musical. , de Fernando Alfaro procede de Albacete, una ciudad que podríamos decir siempre queda fuera del circuito musical que él, junto a Surfin' Bichos, puso en el mapa a finales de los ochenta. Anticipándose a la explosión del indie, dieron forma a un ideario oscuro y fascinante que no ha dejado de influir a músicos de generaciones posteriores. Como también lo hizo con Mercromina, la banda que surgió de las cenizas de Surfin' Bichos, y en su carrera en solitario. Dos personalidades básicas para entender la música nacional que ahora se ven inmersos en una gira que pasará por Madrid en un show acústico con una escenografía teatral a cargo de M. A. Blanca (cineasta y cantante de Manos de Topo): 

3.02 – Madrid – Sala 0 – 

14.02 – León – Teatro Albéitar
22.02 – Valencia – La Mutant
23.02 – Murcia – Microsonidos
22.03 – Jaén – Universidad Popular
23.03 – Montilla – Bodega Los Olivares
10.04 – Huelva – Auditorio de la Universidad
11.03 – Cádiz – Edificio Constitución 1812

JOAQUÍN PASCUAL "Una Nueva Psicodelia"

El cantante manchego Joaquín Pascual sigue presentando su disco más complejo hasta la fecha. "Una Nueva Psicodelia" gira alrededor de la idea de que todo se puede observar desde ópticas diferentes y extrañas, de que cualquier momento puede ser una gran revelación y de que las cosas no siempre son lo que parecen. Joaquín Pascual ha elaborado su proyecto más personal, el que fuera cantante del grupo Mercromina, ha grabado este disco en su casa y él se encarga de tocar la mayoría de los instrumentos, como korg lambda, arp axxe, korg kr 55, dynachord echocord mini, guitarras acústicas, guitarras eléctricas, bajos y voces. Además en este trabajo colaboran su hija Angela (guitarras eléctricas y voces) y amigos como José María Castillo (Travolta), Enrique Borrajeros y Mario Zamora (Cachalote). El resultado es mezclado con Paco Loco en el Puerto de Santa María y masterizado por Mario G.Alberni en Kadifornia Mastering. .

Joaquín Pascual decidió en 2010 empezar a trabajar en solitario y entregó su primer trabajo en solitario, "El Ritmo de los Acontecimientos", con 19 canciones minimalistas. Luego llegaría "La Frontera" su segundo larga duración. Un álbum mucho más pensado y calculado, con brillantes arreglos. Un año después en 2013, llegó "La Frontera Scores" el primer disco instrumental de Joaquín Pascual.

Hoy 8 de abril presenta en Las Naves de Valencia su último trabajo, "Una Nueva Psicodelia". Estará acompañado por Gilbertástico, un autor que se mueve entre varios estilos: el pop, el rock sinfónico, la ópera folk, la electrónica o la música clásica. A este concierto le seguirá el 22 de abril en Palma de Mallorca (La Red Club) y, más adelante, presentaciones en el Festival SOS 4.8 de Murcia, en Madrid (sala Joy Eslava, 19 de mayo) y en el Low Festival de Benidorm (Alicante) y Sonorama Ribera de Aranda de Duero (Burgos), entre otras citas importantes. 

GRUSHENKA "Técnicas Subversivas"

Sorprendieron gratamente con su Ep "Grushenka" editado el año pasado. Los catalanes se esfuerzan y ahora son capaces de autoproducirse 10 canciones, con su característico sonido noise. "Ese Gran Lunar De Tu Espalda", "Punset Me Lo Dijo", "Siempre actuó rápidamente y absurdamente", "Técnicas Subersivas" y "Orgullo Amordazante". Por momentos muestran demasiadas similitudes con el sonido de La Habitación Roja y Mercromina, pero se les perdona porque tienen excelentes letras. Xavi (voces, guitarra), Erik (bajo), Laia (teclados) y Enric (batería) presentan estos temas que ellos mismos han grabado y producido en su pequeño estudio de Barcelona, aunque ha sido masterizado en los estudios Golden Mastering en California (Sonic Youth, Girls, Japandroids,...),. Pop, bajos y guitarras distorsionados, con una marcada influencia del shoegaze de los noventa.

JOAQUÍN PASCUAL "No hay nada que hacer por el romanticismo"

 

El miembro de Surfin Bichos, Mercromina y también de Travolta, Joaquín Pascual dedica su nuevo disco a clamar por la felicidad, un motivo más que loable. “No hay nada que hacer por el romanticismo” es un disco vital, por que muestra  una manera de acercarse a la vida con canciones. El romanticismo del título no hace referencia al amor de pareja, Joaquín nos habla de esas cosas que nos llenan,a veces pueden ser sumamente sencillas, pero eso sí muy satisfactorias. Esas reflexiones las deja claras al cantar “Qué rara es la felicidad”, señala en su nuevo disco Pascual, para indicar que es absurdo cuestionar los momentos de dicha.
El disco se abre título se abre del mejor modo gracias a “Con toda la fuerza” que, con sus guitarras robustas y unas percusiones violentas, que nos acercan a noises como en “El caos” o “Por el bien de la gente”. Encontraremos piezas más luminosas y menos retorcidas como las bonitas “La felicidad”, “La ventana” o "Medio desnudo", pero sin duda hay que prestar especial atención a “No hay nada que hacer por el romanticismo”, "Por el bien de la gente" y “Todo es posible”. Un disco para escuchar una y otra vez. 

TÓRTEL "Entusiasmo"

Tórtel recorre las calles del barrio madrileño de Malasaña, acompañado por Víctor Ramírez, Vicente Gil y David T. Ginzo para esparcir la brisa mediterránea de su nuevo álbum "Entusiasmo". Un segundo disco que rezuma ironía y optimismo. Buen rollo hasta el punto, como dicen, de "morir de entusiasmo". Tórtel es el proyecto de Jorge Pérez, que antes estuvo en Maderita y Ciudadano, en el que también tiene un papel destacado Joaquín Pascual (Surfin' Bichos, Mercromina). Pop, bossa nova y canción popular interpretadas con emoción, tal como demuestran en directo tocando "Trabajo de Verano". Lo peculiar de estas canciones es "que no sabes si se grabaron hace 15 años, si son de hoy mismo o si las han traído unos extraterrestres desde el futuro".

BURRITO PANZA "Solo y mal acompañado"

Una alegría para los oídos. Nace un grupo con denominación de origen formado por integrantes de Surfin' Bichos, Mercromina, Travolta o los Alienistas, formación que acompaño a Fernando Alfaro en los últimos años. Un disco fresco como su nombre, que hace referencia  a "la panza de burro", un fenómeno  metereológico propio de las Islas Canarias que consiste en una acumulación de nubes de baja altura que provocando una sensación térmica de refresco. Su tarjeta de presentación fue el single "Tu Lado Salvaje", su mejor canción. Hay otros momentos en los que se recrean en temas más acústicos como "Vuelta a casa" y "Cambio de clima". Es un placer reencontrarse con la voz de Isabel López, la chica que hacía mejores las canciones de Chucho y que llegó a editar un disco, "Istochnikov" (2004), con la colaboración de Fernando Alfaro. Disco que contenía la memorable y perfecta "Pimpinela Punk".

SURFIN' BICHOS "Máquina que no para"

 

Los chicos de Albacete vuelven después de 30 años. Era algo que se anunció, pero que nunca terminamos de creer. Al final es verdad, nos presentan una nueva canción “Máquina que no para” que parece un título inmejorable para el regreso de Surfin' Bichos. Así cantan: «máquina que no para, corazón que no para de sangrar, la sangre tatuada seguirá hasta la nada, y así ya conocer el más allá, que no existe, sólo existe «más allá» y más allá no hay nada». En el álbum participa Isabel León, que vuelven a conectarnos con su discografía como si no hubiera pasado el tiempo. Además anuncian que se trata del primer adelanto de un próximo álbum. Ellos fueron la banda que encabezada Fernando Alfaro está considerada como uno de los grupos claves de la transición de los 80 a los 90, parte fundamental de la explosión indie antes de que cayera en decadencia ese término. Regresan después de que publicaran su disco de despedida, "El amigo de las tormentas" (1994) que llegó con la banda ya disuelta. Antes ofrecieron discos imprescindibles como "La luz en tus entrañas" (1989), "Fotógrafo del cielo" (1991) y el celebrado "Hermanos Carnales" (1992).  

Fernando Alfaro, Joaquín Pascual, José Manuel Mora y Carlos Cuevas retornan como Surfin’ Bichos después de que en los últimos años asistiéramos al nacimiento de proyectos paralelos como Mercromina, Chucho, Burrito Panza o las carreras en solitario de Fernando Alfaro como de Joaquín Pascual, pero la magia se ha hecho y el próximo 5 de mayo anuncian su nuevo trabajo.

JOAQUÍN PASCUAL "Baladas para un atraco"

Para quien no conozca a Joaquín Pascual hay que decir que es una figura destacada del rock patrio, miembro de Surfin’ Bichos y líder de Mercromina. El retorno de los primeros con "Máquina que no para" hace apenas cinco meses, después de tres décadas sin material nuevo, ha venido a coincidir con este álbum en solitario. “Baladas para un atraco” es un disco con afán narrativo que enlaza sus diez canciones con historias comunes que hablan de huida y crimen. Sus títulos ya nos dan una pista clara de por dónde van los tiros: “El atraco”, “El plan”, “Lo bueno”, “Empezar de cero como si nada”, “La noche previa",“El accidente” (con Triángulo de Amor Bizarro) o esa despedida que es “Una cruz clavada”.

El albaceteño Joaquín Pascual se ha alejado del ruido y la electricidad de sus otras bandas y ha apostado por una instrumentación mínima, para destacar la narración casi cinematográfica, por momentos inquietante y oscura. Un disco de tan solo 35 minutos que es toda una experiencia. Sabemos que no será un disco exitoso, pero cielos se agradecen obras únicas como ésta. 

PÁLIDA TEZ "Viaje a la habitación del fondo de la casa"

 

Pálida Tez es lo mejor que le ha pasado al pop distorsionado de nuestro país en los últimos años. Una banda que logra emocionar con esas preciosa melodías que emergen entre ruido, con unas letras más que acertadas. Una formación de Albacete de noise-pop muy joven, en sus propias palabras: ‘’empezamos a tocar juntos en verano de 2020 como verdaderos shoegazers: mirando al suelo y sin hablar demasiado. Desde entonces hemos elevado ligeramente la mirada, ha incrementado el intercambio de palabras e incluso hemos conseguido que algunas de ellas formen parte de canciones".
Después de publicar algunas canciones sueltas, ahora por fin podemos disfrutar de su primer EP. "Viaje a la habitación del fondo de la casa", con cinco temas que enamoran. Un trabajo producido por por la propia banda y José Manuel Mora (Surfin Bichos, Mercromina, Burrito Panza), y masterizado por Carlos Hernández. Sinceramente no pararé de recomendarlos. 

FINO OYONARTE «Arrecife»

El bajista de Los Enemigos y productor musical publica "Arrecife", un disco que habla de las pérdidas y en el que aborda como terapia personal el fallecimiento de sus padres. A pesar de todo es un trabajo que clama por exprimir la vida, más allá de buscar la felicidad, un intento en el que podemos fracasar, pero al que por lo menos podemos aspirar. Este es un disco de gratitud dedicado "a la memoria de Beli y Salvador".

En el disco también habla de ese chico que salió por la puerta de su casa en Almería, cuando se marchó a Madrid a cumplir sus sueños provistos sólo de un bajo y una mochila. De sus inicios en Glutamato Ye-yé, del artista detrás de Clovis y Los Eterno, de los 25 años como bajista de Los Enemigos, de haber trabajado con Los Planetas, Lagartija Nick y Mercromina, entre muchos otros, y haber sido responsable de la editorial Libros de Ruido. Su vida marca este disco y a veces las canciones duelen, como la vida misma. "Arrecife" se abre con "A tu lado", en el que nos invita a "olvidar todo lo malo" y a ser optimistas, la idea se repetirá con la esperanza de buscar las cosas buenas, como en "Tempestad" donde canta: "bajo la tempestad no me quiero quedar / ni aguantar un día más / es la hora de vivir el momento como si fuera tu último aliento". Otro de los  singles principales nos habla de "Avanzar" o de sentirse "Afortunado", lo cierto es que hay temas que conmueven como "La vida es un sueño" que narra los momentos junto a su padre, cuando tras la pérdida de su madre, fue a acompañarle a la casa familiar. Un disco esperanzador donde a veces las canciones duelen.