El Pueblo contra Antonio Arias & Fernando Alfaro

El Pueblo contra Antonio Arias & Fernando Alfaro. Así se llama esta especial gira que une a dos talentos de nuestra escena. Todo hacía indicar que estaban destinados a encontrarse. De la misma generación los dos se han mostrado proclives en los últimos tiempos a repasar sus treinta años de carrera. Antonio Arias, fundador de Lagartija Nick, miembro de Los Evangelistas o 091 , y Fernando Alfaro, alma de Surfin' Bichos y Chucho , protagonizarán un encuentro excepcional en directo el miércoles 13 febrero en la Sala 0 (Palacio de la Prensa) de Madrid a partir de las 21,00 horas,
Hablamos de dos personalidades sólidas, cada uno con su particular y arrolladora aureola creativa,
uno desde Surfin’ Bichos y posteriormente en Chucho o en solitario y el otro, liderando los incombustibles Lagartija Nick o formando parte de proyectos tan sugerentes como OMEGA (junto a Enrique Morente).

Antonio Arias , nos lleva a una Granada arriesgada y chamánica. Allí fundó Lagartija Nick a principios de los noventa para llevar las corrientes del rock experimental y afilado a la escena española. En aquella ciudad también se fraguó su encuentro con Enrique Morente, dando forma a un disco, "Omega", que es historia imperecedera de nuestra tradición musical. , de Fernando Alfaro procede de Albacete, una ciudad que podríamos decir siempre queda fuera del circuito musical que él, junto a Surfin' Bichos, puso en el mapa a finales de los ochenta. Anticipándose a la explosión del indie, dieron forma a un ideario oscuro y fascinante que no ha dejado de influir a músicos de generaciones posteriores. Como también lo hizo con Mercromina, la banda que surgió de las cenizas de Surfin' Bichos, y en su carrera en solitario. Dos personalidades básicas para entender la música nacional que ahora se ven inmersos en una gira que pasará por Madrid en un show acústico con una escenografía teatral a cargo de M. A. Blanca (cineasta y cantante de Manos de Topo): 

3.02 – Madrid – Sala 0 – 

14.02 – León – Teatro Albéitar
22.02 – Valencia – La Mutant
23.02 – Murcia – Microsonidos
22.03 – Jaén – Universidad Popular
23.03 – Montilla – Bodega Los Olivares
10.04 – Huelva – Auditorio de la Universidad
11.03 – Cádiz – Edificio Constitución 1812

LAGARTIJA NICK "Crimen, Sabotaje y Creación"

Después de seis años de silencio, los granadinos Lagartija Nick han vuelto a los estudios para grabar "Crimen, Sabotaje y Creación", un disco lleno de carga emocional, de sonoridad dura que libera fantasmas ocultos. Este trabajo tiene mucho que ver con la muerte del hermano de Antonio Arias, Jesús en 2015 líder de TNT y periodista. Un álbum de lucha y esperanza, en el que vuelven a hacer incursiones en palos del flamenco, pero alejados de las sevillanas que siempre ha estado asociadas a los señoritos. Canciones como "La leyenda de los hermanos Quero" sirven para situar esos parámetros con una pieza dedicada a a Víctor Quero Charico miembro de los maquis de Granada, que mantuvo en jaque a las fuerzas del orden en los años 40, o ese "Soy de otra Andalucía", toda una declaración de principios. Escucha con atención "Agonía, agonía", "Mapa de Canadá" y "La leyenda de los hermanos Quero". Flota la sombra de "Omega" , que en 1996  junto al cantaor Enrique Morente rompió todos los tópicos, lo cambió todo y parece que eso será para siempre.
Antoni Arias, el batería Eric Jiménez -también de Los Planetas- y junto a Arias en LOs Evangelistas- los guitarristas Juan Codorniú y Miguel Ángel Rodríguez Pareja son la formación original y se han vuelto a reunir. Llevan casi cinco años y la formación muestra estabilidad. Ellos son una banda clave del rock nacional alternativo desde 1991, con la gracia de acercarse al flamenco desde una perspectiva absolutamente imaginativa.
La trayectoria de Lagartija Nick se puede definir con aquel aforismo de Val del Omar: "El que ama, arde. Y el que arde, vuela a la velocidad de la luz". La banda de Antonio Arias ha desarrollado una carrera tan brillante como temeraria, en la que han muerto y resucitado en varias ocasiones. Han tocado todos los palos, desde el rock, el punk, la electrónica, la psicodelia, el noise, el trance y por supuesto el flamenco, nunca han tocado la zona de confort por ser arriesgados. Decididamente merecen un respeto.

ENRIQUE MORENTE Y LAGARTIJA NICK "Omega"

El disco "Omega" supuso un antes y un después en el mundo del flamenco. Aquel fue un álbum arriesgado y revolucionario que fusionó la voz flamenca y las guitarras eléctricas con la poesía de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen.  Enrique Morente y Lagartija Nick crearon en los noventa aquel proyecto rompedor. Ahora un documental recoge aquel proceso creador, al tiempo que recoge los testimonios de sus protagonistas. No faltarán la familia Morente; Antonio Arias, líder de Lagartija Nick; Borja Casani, editor, periodista y productor que fue clave en la puesta en marcha del disco; Tomatito y Vicente Amigo, o Alberto Manzano, poeta, periodista y escritor que propició el encuentro entre Morente y Leonard Cohen. A finales de octubre se estrenará la película en salas comerciales. Esta dirigido por José Sánchez-Montes (“Martirio”, “Tiempo de leyenda” o “Morente sueña la Alhambra”) y el coproductor del mismo Gervasio Iglesias (productor de documentales como el nominado al Grammy “Triana pura y pura”, “Sigo siendo” o “Tiempo de leyenda” y de filmes como “El hombre de las mil caras” o “La isla mínima”). El filme narra la gestación del álbum “Omega”, un proyecto inusual que fue sin duda un acontecimiento rompedor y revolucionario que fusionó flamenco y rock.
Tanto el documental como el disco incluirán el archivo sonoro y audiovisual que se conserva de la época recogiendo los procesos de preproducción, producción y realización, así como numerosos temas y documentos inéditos hasta ahora nunca vistos ni escuchados.

LAGARTIJA NICK "Conmigo crece el caos"

 

La banda granadina Lagartija Nick que lidera Antonio Arias vuelve con novedades tras la gira del 2024 en la que celebraron sus 35 años de carrera musical. El pasado mes de abril ofrecieron dos noches de conciertos en su tierra, en el Teatro CajaGranada, que han dado forma a un disco en directo. Para anunciarlo lanzan un videoclip del tema "Conmigo crece el caos", que pertenece a su repertorio de mediados de los 90. Esa descarga eléctrica está interpretada por Antonio Arias a la voz y bajo, Juan Codorniu a la guitarra y coros, JJ Machuca a los teclados y coros, y Eric Jiménez a la batería.Después de 15 discos Lagartija Nick ha demostrado que es una banda inigualable que ha sabido transitar desde la música independiente, a la conceptual y al flamenco, desde que lanzaron su primer disco "Hipnosis"(1991). Pero sin lugar a dudas en directo suenan mejor y la energía que desprenden se hace contagiosa, así que se agradece este disco en directo. Si quieres verles sobre el escenario acaban de anunciar las primeras fechas de sus próximos conciertos: Bilbao (10 de octubre, Café Antzokia), Valencia (7 de noviembre, 16 toneladas), Madrid (19 de noviembre, La Sala) y Barcelona (20 de noviembre, La 2).

LAGARTIJA NICK "Nuevo Harlem"

 

"Nuevo Harlem" es una de las canciones más reconocidas e icónicas de la trayectoria de Lagartija Nick, el tema que abría el que fue su segundo disco, "Inercia" (1992). Un álbum que junto a su debut "Hipnosis" (1991) y su continuación con "Su" (1995), marcaron la primera época de su carrera marcada por sonidos post-punk. Hace poco fue reeditado en digital con nuevas demos y rarezas. Ahora se acaba de estrenar la nueva versión del vídeo que en su día hicieron para la canción. Grabado originalmente en 1993 por José Ángel Arias, hermano de Antonio, y su primo José Antonio Megías. La inspiración entonces era el collage de todas las imágenes que pudieron robar de la televisión. Les preocupaba que alguien pudiera protestar por el uso de su imagen en su video, pero el abogado de Sony Music les aclaró: "El que quiera salir del vídeo que lo diga y lo quitamos. Ya sabéis aquello de pedir perdón en vez de pedir permiso".

Este nuevo video ha sido dirigido por Cristina y María José Barcelona, productoras y directoras de 'Las del Cine', que son familia de Antonio Arias. Han usado material inédito para darle mayor importancia a la banda, donde podemos ver a Antonio Arias aún con pelo y Eric, el batería, que parecía un chaval. El audio del vídeo también ha sido remasterizado.

LAGARTIJA NICK "El signo de los tiempos"

 

Lagartija Nick, para celebrar su 35 cumpleaños, ofrecieron el pasado mes de abril dos noches de conciertos en su tierra, en el Teatro CajaGranada, actuaciones que han dado forma a un disco en directo, con doce canciones que incluirán "Eternamente en vivo". Para anunciarlo lanzaron en mayo un videoclip del tema "Conmigo crece el caos", en que veíamos a la banda con Antonio Arias a la voz y bajo, Juan Codorniu a la guitarra y coros, J.J. Machuca a los teclados y coros, y Eric Jiménez a la batería. A la espera de que se edite ese álbum en directo ahora nos presentan "El signo de los tiempos", una canción que llevaban más de una década sin tocar en directo y que editaron en 2006.

MAR PAREJA "Disonancia"

El músico granadino Mar Pareja, fundador del grupo Lagartija Nick, presenta estos días su primer trabajo discográfico en solitario bajo el título de "Disonancia", un álbum instrumental que gira en torno a la música electrónica. Doce temas componen el debut del guitarrista que ha ido trabajando la melodía y el ritmo como base de las composiciones. El álbum es sumamente personal y resulta innovador. Mar se arriesga y autoproduce el disco. Él es el compositor de gran parte del repertorio de Lagartija Nick, pero ya había demostrado su interés por nuevo sonidos, grabó con el cantaor Enrique Morente el emblemático disco 'Omega', también compuso la música de "Val del Omar", donde volvió a colaborar con el maestro Enrique Morente, un álbum de rock industrial con la electrónica llevada a la extenuación. Con "Disonancia" se sitúa entre las propuestas más innovadoras y vanguardistas del 2018.

LAGARTIJA NICK “Buenos días Hiroshima”

Lagartija Nick regresa con un nuevo tema llamado “Buenos días Hiroshima”. Es el primer adelanto de los "Cielos Cabizbajos", un poema sinfónico que rinde homenaje a aquellas ciudades devastadas desde el cielo por el odio. Habla de las mascares sobre la población civil, del salvajismo más desolador.  un tema que parece inspirado en una frase pronunciada por Jesús Arias, el hermano de Antonio Arias, fallecido en 2015: La forma similar que tiene con el hongo radioactivo provocado por la explosión de la bomba de Hiroshima es la forma en que unos dioses con forma de hombres devoran a sus semejantes de manera caníbal, sin piedad ni compasión alguna, tan sólo por la ambición de no perder el poder”.
“Los Cielos Cabizbajos” 

La letra de la nueva canción dice:“Buenos días Hiroshima/ Soy sol dentro en otro sol/ Soy la sombra de la noche/ Átomos bailando en tu honor”. Un tema que se presenta, tal y como cuenta el comunicado de prensa, “como una feroz crítica a la macabra inteligencia para causar el mayor dolor posible entre las poblaciones civiles, ajenas a las guerras que sus respectivos gobiernos han ido desatando en ese inmenso tablero de ajedrez que es control por el poder del mundo, o, dicho de otro modo, el control por el mundo del poder, su mundo”.“Los Cielos Cabizbajos” saldrá a la venta en el mes de septiembre y sucederá a “Crimen, Sabotaje y Creación”, publicado en 2017. El vídeo es obra de los artistas visuales Laura Ginès y Pepon Meneses.

THE GLASSPHONE "Lunatic"

Bueno es descubrir grupos que aún  siendo desconocidos a nivel nacional se lo curran en pequeños locales y bares, concierto, tras concierto. Con ganas y pocos medios. Hoy tienes la ocasión de descubrir a una banda llamada The Glassphone. Actúan en el Bar Deán de Jaén, a las 21,30 horas, dentro de la programación "Duendeando". Este grupo jiennense se formó en 2010, ahora presentan en directo su tercer trabajo, que ha visto la luz recientemente bajo el título de 'Lunatic'.  En una nota, desde la organización han resaltado que 'The Glassphone' se caracteriza por "un sonido fresco, oscuro y melódico con elementos de música electrónica". Sus componentes: Antonio Palomo (voz, guitarra y electrónica), Francisco Quesada (bajo)  y Juan Luis Tejero (batería y  programación). Tienen una "dilatada trayectoria musical" y han compartido escenario con Los Planetas, Sidonie, Lagartija Nick, Psilicon Flesh y Lapido, entre otros. Lo cierto es que The Glassphone suenan bien, muy bien.

JUÁREZ "Entre palmeras"

"Entre palmeras" es un disco efervescente, mágnetico y con una personalidad arrolladora. Naturales de Pamplona este cuarteto acaba de editar su primer disco largo, que promete colarse entre los mejores de este año, porque entre sus doces canciones no hay ninguna mala, es un álbum adictivo donde encontramos pop oscuro, rock fronterizo, distorsión y psicodelia, resuelto con absoluta versatilidad. Despachan golosinas de pop azucaradas como “En la madrugada” o "El día que todo empezó a temblar", para luego transformarse en unos The Jesus and Mary Chain ruidosos en “La Guerra de los Mundos” , viajar al western en “Vendiendo cruces” o ese pop rock de "Cielo gris" para una canción de amor. 

En 2012, miembros de distintas bandas de la escena underground pamplonesa (Las Culebras, Astrovandals, Black Lagun, Reina Republicana y Tristessa) coincidieron y formaron Juárez. Hasta boara habían editado un EP y dos largos: "Escafandra" (2014), "Caléndula" (2016) y "Boreal" (2018), además de participar en el disco "El legado de una tragedia" (2017), recopilatorio del sello mexicano Música Solar con el que se rendía homenaje al poeta Leopoldo María Panero, con el tema "Visión" (2017), editado por el sello mexicano Música Solar.

Además han compartido cartel con grupos como Flamin’ Groovies, The Mus, Johnny Casino & The Secrets, Lagartija Nick, Triángulo de Amor Bizarro, Pájaro o Bigott y han tocado en festivales como Andoaingo Rock Jaialdia, Txiki Psych Fest (Donostia), Zaragoza Psychfest, Utza Fest o Pim Pam Ville. En 2014 fueron seminalistas del certamen Villa de Bilbao y, en 2016, del Bala Perduda en la sala Apolo 2 de Barcelona. Si quieres disfrutar de su directo podrás hacerlo el miércoles 28 de octubre en Bilbao, en la sala Bilborock, donde ofrecerán un concierto dentro de la programación del BIME City.

El Pueblo contra Antonio Arias y Fernando Alfaro

El Pueblo contra Antonio Arias y Fernando Alfaro, con ese nombre nació una gira muy especial que emprendieron el pasado año por estas fechas y que unía a dos grandes talentos de nuestra escena musical. Dos artistas de la misma generación, dos personalidades diferenciadas, cada uno con su particular aureola creativa, uno desde Surfin’ Bichos y posteriormente en Chucho o en solitario y el otro, liderando los incombustibles Lagartija Nick o formando parte de proyectos tan sugerentes como OMEGA (junto a Enrique Morente), Los Evangelistas o 091.
Esa conjunción de astros dio como resultado una serie de conciertos teatralizados en los que ambos repasaban sus carreras y filosofaban sobre la vida. Aquella experiencia resultó tan gratificante para los dos que ahora se deciden a editar un single en vinilo de 7″ edición limitada de 500 copias, que incluye dos historias sobre la vida en los montes y serranías, narradas en clave de fandangos propios de las zonas de Granada y Albacete. Una correría entre montes orquestada por Fernando Vacas.

LE VOYEUR "Popnografía"

El segundo trabajo de Le Voyeur, el proyecto liderado por Miguel Marcos, ha llegado con meses de retraso obligado por la pandemia. En varios sentidos Popnografía es muy distinto a su predecesor, "Episodio aparentemente letal" (2017), porque llega con aires de reinvención, una producción con tintes más modernos, desenfado y ritmos bailables. Para este nuevo disco, la banda reconoce influencias tan diversas como Gang Of Four, David Bowie, los primeros XTC o Lagartija Nick, pero se pueden extender a Talking Heads o El Columpio Asesino. En este álbum los teclados y sintetizadores ganan protagonismo a las guitarras.

Le Voyeur abandona el poso post-punk de anteriores producciones para volverse juguetones y eso se demuestra en los nuevos arreglos, así como en esos estribillos intencionadamente pop. Destacan la divertida "Democracia"; “Tarantino Resort Jazz Club” con su carácter glam; el sarcasmo de“Esclavos del pop” o en la electrónica de“Vidas concéntricas”. En todas ellas atentos a las letras finamente irónicas.  El sexo es otro de los componentes inherentes a "Popnografía", con letras explítias en "Ikea en Itaca", "Los días inertes" o sucintamente en "Jardín de las delicias".

"EN GRANADA ES POSIBLE"

Se acaba de poner a la venta la versión DVD del documental musical "En Granada es posible", un recorrido por la historia de la música en aquella ciudad andaluza. Una cinta dirigida por las hermanas María José y Cristina Martín que han conseguido llamar la atención con este trabajo que ya se ha podido disfrutar en plataformas de televisión de pago y que ahora ha sido adquirido por las compañías de aviación Iberia y British Airways. Sin duda es todo un espaldarazo para Granada como ciudad de la música y el rock, no el balde recorre sus calles, salas y bares para descubrir ese rico patrimonio. Por el documental pasan artistas como Los Ángeles, Miguel Ríos, MClan, Niños mutantes, Lapido, Lagartija Nick, Miss Cafeína, Los Pilotos, Los Esclavos, Napoleón Solo, Lemon Parade, Manu Ferrán o Royal Mail.  El DVD se presenta en formato doble: documental y el concierto que reunió a gran parte de esos músicos en un evento en directo que se llamó precisamente  "En Granada es posible" que se celebró en marzo de 2014 en el Palacio de Municipal de los Deportes de la ciudad, una muestra de que la música es una de las señas de identidad de Granada.

EXQUIRLA "Para quienes aún viven"

Esta nueva banda va a dar que hablar, Exquirla es la conjunción estratosférica de Toundra, una de las bandas más destacadas de nuestro indie nacional, puro post-rock instrumental,  y el extraño concepto flamenco de Niño de Elche, que se alían para dar a luz este singular proyecto. El artefacto sonoro no soportará las comparaciones con el "Omega" de Lagartija Nick & Enrique Morente, porque tiene un discurso propio de ruido y tensión. De hecho, aquí no hay ni compases, ni palmas, ni cajones, ni estribillos rockeros.
La épica de "Para quienes aún viven" rompe esquemas. Cantaor y músicos indies crean un universo repleto de ecos y profundas sonoridades. Acuden a los sobrecogedores textos que el poeta valenciano de la conciencia Enrique Falcón plasmó en el libro "La marcha de 150 millones" con una visión tremendamente emocional. Textos en los que se habla de la injusticia, la desigualdad, de las lacras del capitalismo o la falta de decencia. Asía alumbran temas con títulos como el primer sencillo, "Destruidnos juntos", "Hijos de la rabia" o "El grito del padre", de duraciones tan dispares como dos minutos o diez. La voz del propio Falcón se escucha en un recitado en el primer corte, "Canción de E".
"Un hombre", "La canción de amor de San Sebastian" o "Destruidnos juntos" suenan sobrecogedoras. Salmos acompañados de una tormenta sónica de inusitada fuerza que aumenta el desasosiego, que no cesará ni con la calma. Confiesan que han hablado más de Pink Floyd que de Enrique Morente o de Triana durante la gestación de este disco, de hecho sus similitudes se acercan más a Swans. Sin duda uno de los trabajos de 2017, que luego aparecerá en todas las listas de lo mejor del año.
Entre septiembre y octubre de 2016, se concentraron durante un mes en Sant Feliu de Guíxols, Barcelona, en el estudio del productor Santi García. Allí se gestó esta obra que prometen tendrá continuación con más discos. Eso sí, en directo será más difícil verles juntos. Hoy tendremos la primera oportunidad. Exquirla son los encargados de inaugurar la nueva edición del ciclo Frontera Círculo Ambar en el Círculo de Bellas Artes y lo hacen con todas las entradas agotadas para su presentación oficial.

SOLEÁ MORENTE Y LOS EVANGELISTAS "Encuentro"

El flamenco es un lenguaje universal y puede casar con todo. Los Evangelistas en este caso lo someten a un experimento electrónico de matices sutiles, casi gaseosos. Un puente musical que llega marcado por el espíritu de Enrique Morente y en el fondo es un homenaje al gran cantaor. Los Planetas, Lagartija Nick y Soleá Morente, la hija menor de Enrique, se unen en este trabajo parido en Granada. Canciones de rock atmosférico que encandilan: "La Sangre de Mi Corazón", "Malagueña de la Trini", "Dormidos", "La Sangre de Mi Corazón" y la más radiofónica "Si Tú fueras mi novio" componen este minielepé de cinco canciones originales, todas escritas por Antonio Arias. Piezas que hablan de  pasiones, de amores desatados y a veces ciegos.

FINO OYONARTE «Arrecife»

El bajista de Los Enemigos y productor musical publica "Arrecife", un disco que habla de las pérdidas y en el que aborda como terapia personal el fallecimiento de sus padres. A pesar de todo es un trabajo que clama por exprimir la vida, más allá de buscar la felicidad, un intento en el que podemos fracasar, pero al que por lo menos podemos aspirar. Este es un disco de gratitud dedicado "a la memoria de Beli y Salvador".

En el disco también habla de ese chico que salió por la puerta de su casa en Almería, cuando se marchó a Madrid a cumplir sus sueños provistos sólo de un bajo y una mochila. De sus inicios en Glutamato Ye-yé, del artista detrás de Clovis y Los Eterno, de los 25 años como bajista de Los Enemigos, de haber trabajado con Los Planetas, Lagartija Nick y Mercromina, entre muchos otros, y haber sido responsable de la editorial Libros de Ruido. Su vida marca este disco y a veces las canciones duelen, como la vida misma. "Arrecife" se abre con "A tu lado", en el que nos invita a "olvidar todo lo malo" y a ser optimistas, la idea se repetirá con la esperanza de buscar las cosas buenas, como en "Tempestad" donde canta: "bajo la tempestad no me quiero quedar / ni aguantar un día más / es la hora de vivir el momento como si fuera tu último aliento". Otro de los  singles principales nos habla de "Avanzar" o de sentirse "Afortunado", lo cierto es que hay temas que conmueven como "La vida es un sueño" que narra los momentos junto a su padre, cuando tras la pérdida de su madre, fue a acompañarle a la casa familiar. Un disco esperanzador donde a veces las canciones duelen.

TOMASITO "Libre y a mi manera"

Tomasito acaba de estrenar "Libre y a mi manera", tema inédito que se lanzó el viernes 13 de enero en todas las plataformas digitales. El singular músico hace una declaración de principios desde el título y que puede recordar en su concepto a "Soy un limón", pero con aires morunos. El nuevo tema sirve para anunciar la salida de lo que será su primer disco de grandes éxitos, "Ciudadano Gitano", además anuncia gira que arranca en Albacete el 7 de abril. En este nuevo disco ha contado con la colaboración de Jorge Pardo, Víctor Iniesta, Jesús Hidalgo y Gaspar Fernández Lázaro. El álbum es un recorrido por lo mejor de su repertorio, que comenzó hace más de dos décadas, aunque siempre resulta difícil resumir la carrera de este gitanillo delgado como un alfiler y despierto como una lagartija. Tomasito es así un cantante inclasificable que bebe de lo clásico sin atender a corsés ni a reglas establecidas, su música se balancea por el flamenco, el hip hop, la rumba o el rock.  Aprovechando este lanzamiento, Tomasito comenzará nueva gira en Granada (3 de marzo, Boogaclub) y visitará luego Córdoba (4 de marzo, Ambigue), Santander (10 de marzo, Tipo), Bilbao (11 de marzo, Satelite T), Madrid (17 de marzo, Joy Eslava), Valladolid (24 de marzo, Porta Caeli) y Vitoria (25 de marzo, Le Coup). Después pasará también por Jerez de la Frontera (31 de marzo, Festival Primavera Trompetera), Barcelona (5 de abril, Sala Apolo), Albacete (7 de abril, Clandestino) y Valencia (8 de abril, Sala Wah Wah).

CALA VENTO "Equilibrio" y "Casa Linda"

Cala Vento publican los dos primeros adelantos del que será su cuarto disco, lo hace a la vez con dos singles: "Equilibrio" y "Casa Linda". El nuevo álbum aparecerá cuatro años después de "Balanceo" (19), la primera referencia de su propio sello discográfico, Montgrí, bajo el que también publican otros grupos como Lagartija Nick, La Élite o Vulk. "Equilibrio" es una canción que mezcla la música pop y el rock más energético. Hace referencia a las revoluciones y valora la importancia de tener a alguien al lado con quien compartir tanto las miserias como las celebraciones del día a día: "La próxima vez que te vea dormido / voy a recordarte lo que hemos vivido / Vas a levantarte bailando una jota / y descubrirás lo que realmente importa".
"Casa Linda" es una balada acústica de pop pegadizo minimalista, grabada con solo dos guitarras acústicas y algunos detalles electrónicos. Es una canción/lamento sobre "la especulación inmobiliaria para dibujar un manifiesto a favor del derecho a la vivienda y a la importancia que tiene este en el devenir del ser humano".

Aleix Turon y Joan Delgado ya tienen cerrados algunos conciertos para este 2023, en concreto 18-19 marzo, Ciudad de México (Festival Vive Latino), 6-8 abril, Benicàssim (Festival San San).

VARIOS ARTISTAS "Recordando a Triana"

Algunos de los más destacados protagonistas de la música española se unen en el disco "Recordando a Triana" para rendir tributo a una de las bandas más influyentes del rock andaluz y español, un álbum que salió a la venta el pasado martes y que será presentado el 22 de julio en un concierto que se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid. Un trabajo en el que participan músicos como Jota (Los Planetas), Noni y Alex (Lori Meyers), Kiko Veneno, Sr. Chinarro, Argentina, Antonio Arias (Lagartija Nick), Juan Alberto (Niños Mutantes), Miguel Rivera (Maga), Soleá y Estrella Morente, Niño de Elche, Pájaro, Juan Habichuela Nieto y Chencho Fernández. El grueso del proyecto recae sobre una banda base, y artífices musicales del homenaje, formada por Antonio Lomas, Javi Vega, Miguel Rivera y César Díaz, y que contará las mencionadas colaboraciones especiales.  Esta ambiciosa aventura persigue la unión de las dos escenas más fértiles del rock independiente andaluz, la sevillana y la granadina, con el objetivo común de rememorar una de las discografías claves de la música española.
Artistas flamencos e indies se dan la mano en "Recordando a Triana": "Te podían gustar los Beatles, los Rolling, Pink Floyd. Pero escuchar las canciones en andaluz, hablando de cosas que tú reconocías, hablando de sentimientos que teníamos... Eso yo lo tengo marcado en la infancia igual que muchos", dice  Javi Vega, uno de los músicos participantes en el homenaje. Grabado en directo, con el respeto y la prudencia necesarios hacia el legado de Triana, los músicos recuerdan que cada cantante le puso su sello personal a las canciones. "A mí me sorprendió mucho el Niño de Elche, que no es un tipo demasiado conocido, y fue increíble escucharle cantar 'Hijos del agobio'. O a Argentina, que todo el mundo la conoce como una gran cantante flamenca y de repente tiene que cantar 'Abre la puerta'", recuerda Antonio Lomas. "Estaba Kiko Veneno grabando la voz (de 'Desnuda la mañana') y éramos trece personas alrededor de él en un sitio de tres por tres metros; eso fue mágico, porque se la llevó a su terreno", añade David Pareja. Un disco sobre todo de respeto. "Recordando a Triana" se presentará en directo el próximo 22 de julio en el Teatro Price de Madrid, antes de iniciar una serie de conciertos por las principales ciudades españolas.