EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO "Slippery People"

 

La banda argentina El Mató a un Policía Motorizado versiona “Slippery People” de Talking Heads. De este modo participan en el disco tributo a los Talking Heads, un álbum "Everyone's Getting Involved" al que han sido invitados, por cierto es la única banda latinoamericana a la que se le ha ofrecido. A finales de enero A24 Music, productora de películas y música, anunció el lanzamiento de este álbum tributo al disco "Stop Making Sense" de los Talking Heads con versiones interpretadas por diferentes artistas y bandas de todo el mundo. Aquel álbum que recopila un concierto en vivo de Talking Heads, al que siguió una película dirigida por Jonathan Demme, que registró a la banda durante cuatro noches en el Pantages Theatre de Hollywood en diciembre de 1983.
Entre los grupos que intervienen en este nuevo disco se encuentran: Miley Cyrus, Paramore, The National, Lorde, BadBadNotGood, Blondshell, The Cavemen, Chicano Batman feat, Money Mark, DJ Tunez, Girl in Red, Jean Dawson, Kevin Abstract, The Linda Lindas, Teezo Touchdown o Toro y Moi. A través de un comunicado de prensa, el sello estadounidense expresó que “estas 16 reinterpretaciones no solo presentarán la música de Talking Heads a una nueva generación de oyentes”, sino que también “ofrecen perspectivas nuevas y enfoques únicos de canciones que los fans de toda la vida han conocido de memoria durante décadas“.

TALKING HEADS “Psycho Killer”

 

Talking Heads estrenan, por primera vez en su historia, el videoclip de su clásico “Psycho Killer”. Lo estrenaron el pasado jueves y la fecha escogida no ha sido casual, ya que el 5 de junio de 1975, hace 50 años, fue la primera vez que los Talking Heads tocaron juntos, como teloneros de Ramones en el famoso CBGB, de Nueva York.
El video de “Psycho Killer” ha sido dirigido por Mike Mills ('C’mon C’mon' y 'Beginners') y está protagonizado por Saoirse Ronan, varias veces nominada al Oscar. La actriz da vida a una mujer atrapada en la rutina cuyo estado de ánimo cambia drásticamente. La canción formó parte del disco "Talking Heads: 77", lanzado en 1977, dos años después de su debut en vivo.

En un comunicado, los Talking Heads han indicado: “Este video mejora la canción. Nos encanta lo que este video no es: no es literal, ni es espeluznante, ni sangriento, ni físicamente violento, ni obvio”. Por su parte el director Mike Mills ha mostrado su admiración por la banda y se mostró agradecido por colaborar en esta experiencia: “Una de las mejores cosas de las que he formado parte”.

TALKING HEADS PREMIO GRAMMY

 

El grupo Talking Heads, entre otros, recibirán esta noche un premio en reconocimiento a su trayectoria artística en la edición de los Premios Grammy, que se celebrarán hoy 31 de enero. La institución que otorga los premios musicales destaca que con este galardón "el Premio Especial al Mérito nos da la posibilidad de premiar y reconocer la influencia que han tenido en la comunidad musical más allá del género", la banda que lideró David Byrne.  Harvey Mason Jr., presidente interino de la Academia de la grabación  indica en un comunicado:  "Como creador y amante de la música estoy agradecido de haber podido evaluar a los que nos han inspirado y su impacto en un año en el que la música nos ha ayudado a mantenernos unidos".
La Academia explicó que el conocido como The Lifetime Achievement Award (Premio a la Trayectoria Artística) celebra a artistas que han hecho "contribuciones destacadas de significado artístico en el campo de la grabación". En este sentido, el comunicado destacó la aportación del grupo Talking Heads, formado en la ciudad de Nueva York en 1975, fue uno de los pioneros de las fusiones musicales al crear su propio sonido con elementos de punk, rock, art pop, funk y ritmos de diversas partes del mundo. Estos reconocimientos se entregan en una ceremonia especial que se desarrolla durante la semana en que se celebran los Premios Grammy. Este año, no obstante, en el que la pandemia del coronavirus ha obligado a que muchas ceremonias y galas se posterguen o se celebren de forma virtual, la Academia aun no ha decidido como entregará los galardones en vista de las restricciones impuestas por la covid-19. 

JAPANDROIDS "Near to the wild heart of life"

Cuatro años de silencio se han hecho notar. Japandroids anuncian su regreso con un nuevo disco titulado "Near To The Wild Heart Of Life", que se pondrá a la venta el 27 de enero de 2017. El dúo canadiense acaba de adelantar el tema que da título a todo el disco, en el que demuestran buen pulso, tono vigoroso, punk y garajero como nos tienen acostumbrados. La canción será lanzada en una edición espedial de vinilo de 7 pulgadas para quienes compren el álbum con anticipación, que se completará en su cara B con una versión del tema "Love Building on Fire" de Talking Heads. En los últimos meses han estado tocando en un tour de regreso, en el que han incluido algunas de las nuevas canciones que se incluirán en este disco. El dúo de Vancouver en una nota oficial indica: "Al igual que Post-Nothing y Celebration Rock, el álbum tiene 8 canciones, pues es la plantilla estándar para un gran álbum de rock como Raw Power de The Stooges, Marquee Moonde Television, IV de Led Zeppelin, Horses de Patti Smith, Paranoid deBlack Sabbath, Remain In Light de Talking Heads, Master Of Puppets de Metallica, y más. Fue secuenciado específicamente para el LP: el lado A y el lado B tienen su propia narrativa, y cuando se escuchan juntas, la última canción sirve como un epílogo". Las canciones de Near to the Wild Heart of Life son:
Near to the Wild Heart of Life
North East South West
True Love and a Free Life of Free Will
I’m Sorry (For Not Finding You Sooner)
Arc of Bar
Midnight to Morning
No Known Drink or Drug
In a Body Like a Grave

DAVID BYRNE "American Utopia"

Regresa David Byrne en su mejor versión. El 9 de marzo se pondrá a la venta "American Utopia", el primer álbum que publica en solitario en los últimos catorce años; el anterior, "Grown Backwards", apareció en 2004. El disco ha sido producido por su colega Brian Eno y Rodaidh McDonald (The XX o King Krule), e incluirá colaboraciones de Oneohtrix Point Never, Jam City, Doveman, Jack Peñate y Sampha, entre otros. El primer avance que se ha dado a conocer es el tema "Everybody's Coming To My House", que recuerda al sonido original de los Talking Heads. El vídeo ha sido dirigido por Robert Edridge-Waks.
Desde 2004, Byrne había publicado solo álbumes firmados a medias: uno con Brian Eno, otro con Norman Cook y otro con St. Vincent. El lanzamiento de "American Utopia" irá acompañado de una ambiciosa gira que pretende ser tan grandilocuente como la de Stop Making Sense de Talking Heads. Entre las nuevas fechas se ha incluido recientemente una parada en Coachella, en el Festival Lollapalooza y en nuestro país con dos actuaciones el 13 de julio actuará en Bilbao BBK Live Festival y el mismo fin de semana a Cruilla Barcelona.

“El disco cuestiona el estado actual de la sociedad al tiempo que ofrece consuelo a través de la música, y el contenido de la serie reconoce la oscuridad y la complejidad del mundo de hoy y ofrece alternativas a la desesperación que nos acecha”, en un comunicado el artista ha indicado: «Muchos de nosotros, sospecho, no estamos satisfechos con ese mundo, el mundo que hemos creado para nosotros mismos. Miramos a nuestro alrededor y nos preguntamos, bueno, ¿tiene que ser así? ¿Hay otra manera? Estas canciones son sobre esa apariencia y sobre esa pregunta».

JOHNNY MARR "Fever Dreams 1-4"

La carrera en solitario de Johnny Marr (Manchester, 1963) exguitarrista de The Smiths ha ido creciendo con cada disco, caso de "The Messenger" (2013), "Playland" (2014) y "Call The Comet" (2018),  ahora se desborda en esta obra magna de dieciséis canciones y 72 minutos de duración. "Fever Dreams" se divide en 4 EP’s de 4 canciones cada uno, que ha ido lanzando paulatinamente, en una tendencia que ha venido marcada por la pandemia, algo que también han hecho Beach House con su último trabajo. Estamos ante el álbum más ambicioso y variado del británico. Marr ha optado por revivir el underground de Manchester y como cabía esperar en un disco tan extenso, a veces lo consigue y en otras ocasiones falla estrepitosamente. Hay piezas con guitarrazos convincentes e imaginativos como en el caso de "Spirit Power and Soul", “Receiver”,"Night & Day",“All These Days”, “Lightning People”, "Counter Clock World",“The Whirl”  o "Rubicon". Y otras son canciones aunque pegadizas, insulsas, abocadas a la desilusión "Sensory Street", "Tenement Time", "Hideaway Girl", "Ghoster", "Human" o "God's Gift", por poner algunos ejemplos.
Es lo que ocurre con quien tanto abarca, que finalmente poco aprieta. Johnny Marr formó The Smiths junto a Morrissey a los 19 años y juntos cambiaron el mundo de la música, hasta su separación en 1987. Mientras el segundo rápidamente forjaba una carrera de éxito en solitario, Marr se convirtió en un colaborador, formando parte de The Pretenders, Modest Mouse, haciendo pinitos con Talking Heads o John Frusciante, incluso colaboró con Hans Zimmer en la banda sonora de ‘The Amazing Spiderman 2’. Marr tardó, nada menos, que 26 años en debutar en solitario con un disco bajo su nombre, fue "The Messenger" en 2013, desde entonces ha ido ganándose a un buen puñado de fans y demostrando que su personal forma de tocar y componer merecen un hueco en nuestra biblioteca musical. 

GEESE "Getting Killed"

 

Geese ha grabado un disco urgente que han registrado en apenas 10 días en Los Ángeles. Tal vez por eso queda justificado que su tercer álbum "Getting Killed" suene por momentos caótico y visceral. Mezcla guitarras agresivas con cajas de ritmos, canciones tiernas y furia. Son todo menos complacientes y suenan a Idles, Talking Heads, Vampire Weekend , Radiohead o Pavement. Por supuesto que toda esa conjunción  te descoloca. Habrá que pensar que ese era su objetivo planificado desde el principio. Nada es casual. Bajo todo ese caos Geese demuestran que son una banda ambiciosa que quieren demostrar todo su potencial no reprimido y que ya no son esa formación creada cuando sus miembros estaban en la escuela secundaria, en Brooklyn, Nueva York. Ahora quieren sorprender  y a fe que lo consiguen con canciones como “100 Horses”, “Cobra”,“Bow Down”, “Husbands”, o la afrancesada “Au Pays Du Cocaine”. En todas ellas su vocalista Cameron Winter declama con certera impetuosidad.

Si todos estos argumentos no te seducen para descubrir a esta nueva banda que sepas que es actualmente el grupo favorito del actor Cillian Murphy. ¿Qué puede salir mal?

SQUID "Bright Green Field"

El quinteto de Brighton reniega de la etiqueta de post-punk. Ellos son unos veinteañeros que alternan la música de baile, el rock y la experimentación. Se sienten más cómodos con referencias como Talking Heads,  !!!, Bloc Party, The Rapture o Radio 4. Su discurso lírico lo descubrimos en su primer Ep "Town Center", pero en este su debut largo "Bright Green Field" exprimen al límite sus opciones como ocurre en su single "Narrator"; en "Paddling", que comienza como una canción electrónica que se va acelerando y acaba en puro delirio con ese repetitivo estribillo "no me obligues a entrar, me estás obligando a entrar" o ese final apoteósico que es "Pamphlets" canciones extensas que llegan a los 8 minutos porque esta banda necesita desarrollos largos. Ellos no buscan el hit fácil, su propuesta es arriesgada y chillona, casi esquizofrénica por sus estallidos porque sabes como empiezan, pero nunca cómo acabarán, así que sorprenden a cada paso. Hay que estar muy atentos a la evolución de este quinteto británico porque nos pueden ofrecer gratas sorpresas, para empezar "Bright Green Field" puede ser considerado uno de los mejores discos de lo que llevamos de 2021.

PARAMORE "Burning Down The House"

 

Lo cierto es que Paramore acaba de hacer historia en los premios Grammy tras ganar en la categoría Mejor Álbum de Rock. El trío de Tennessee se llevó a casa el premio por su álbum de 2023 "This Is Why", superando a artistas como Foo Fighters y Metallica.

Hace unas semanas Paramore colgaba en redes un adelanto de pocos segundos de esta versión que habían hecho de la canción 'Burning Down The House" uno de mis temas favoritos de los añorados Talking Heads y que formará parte de un disco tributo titulado "Stop making sense". La verdad es que la banda liderada por Hayley Williams ha sido capaz de reproducir toda la energía de aquel tema y de hacerlo suyo. De momento la información sobre este proyecto es más bien escasa, sólo ha trascendido que constará de 16 canciones reversionadas por 16 artistas distintos. Por cierto, este 2024 trae a Paramore con una gira por Europa con Taylor Swift.

WILL BUTLER "Policy"

Will es miembro de Arcade Fire y hermano de su líder, el menor de los Butler se atreve con un disco en solitario, al que ha llamado "Policy". Es cierto que no inventa nada, de hecho se asemeja más a un tratado de indie rock que viaja por el folk desmesurado de Violent Femmes en temas como "Take my side", quiebros a temas pegadizos de aire sesentero como "Witness" o experimentos sonoros que recuerdan a Talking Heads en "Something's Comin". Curioso, pero poco más.

MIQUI PUIG "15 canciones de amor, barro y motocicletas"

"15 canciones de amor, barro y motocicletas" es el nuevo disco en solitario de Miquel Puig, el ex de Los Sencillos; que se lanzará el 29 de marzo. Llega animado por la buena acogida de su anterior álbum, "Escuela de capataces" (2017), lo que le ha estimulado a renovar ideas. Miqui se ha atrevido a preparar un trabajo melómano, para bailar, lleno de referencias sonoras y repleto de samplers, del techno al acid house: "Tengo un disco nuevo: con canciones muy mías. Hecho en casa, con libreta, lápiz y método". 15 canciones que se editan con el sello El Segell. Promete que tiene dos referentes claros para sus directos David Byrne (Talking Heads) y James Murphy (LCD Soundsystem). “Será un espectaculo para no parar de moverse", avisa. El primer single que hemos conocido es "Raros", del que ya te dimos referencia en diciembre del año pasado. Tras cancelar su concierto previsto para mañana en la sala El Sol de Madrid, sus próximas citas son: 15/03/2019, en Bilbao, Kafe Antzokia,
y 29/03/2019 en Tarragona, Sala Zero.

DUTCH UNCLES "Cadenza"

 

Podrían convertirse en los nuevos Talking Heads, gracias a esos compases. Formados en 2009, los de Manchester presentan su segundo álbum; un compendio de pop efervescente, dance e  indie. Buena muestra su single "Cadenza". Temas optimistas y muy refrescantes sobre temas cotidianos. El piano adquiere protagonismo, pero hay momentos en que también el xilófono. Es una banda que promete aunque muchos no aprobemos el estilo de baile que utiliza su vocalista Duncan Wallis, un tipo con carisma. Me gusta mucho una canción suya anterior: "Face In", con divertido vídeo incluido. 

GIVERS "In Light"

Mañana actúan en Madrid. Acuden para presentar los temas de su flamante primer álbum. El quinteto de Louisiana desplegará su sonido afropop, parecido al que interpretan Vampire Weekend o los pioneros Talking Heads. Teclados efervescentes y caramelizadas melodías. Givers pretende entretener y alegrarnos el ánimo, no hay más pretensión. Lo consiguen con canciones como: "Words" mi favorita;  la desenfadada "Up, Up, Up"; "Noche y nada", donde se acercan más a Ra Ra Riot o la desmadrada "Ripe", con esos destacables punteos. Los cinco miembros de la banda son multi-instrumentistas, así que en directo suelen intercambiar posiciones. Promete ser una actuación divertida. 

HUSBANDS "After the Gold Rush Party"

He descubierto a esta banda hace unas semanas gracias a sus segundo disco "After the Gold Rush Party", el primero "Golden Year" se editó en 2015, un trabajo variopinto donde funden multitud de estilos y sus más claras influencias, desde Talking Heads, Neu! a Devo. Husbands son un dúo de Oklahoma formado por Danny Davis y Wil Norton, viejos compañeros de universidad que en realidad se ganan la vida como ingeniero de software y abogado, respecticamente. Amantes del pop indie pretendían hacer un álbum más krautrock, pero les ha quedado bien como está. Cuentan que llegaron al estudio de grabación con setenta canciones e hiceron una cruenta criba para dejar solo trece en el disco. Mi favorita "Manhorse".

Estos treintañeros tratan de compaginar sus trabajos y familias con su energía creativa, algo que parece que van logrando. Su sencillo "México" ha aparecido en Heavy Rotation de NPR y fue nombrada la canción número uno de 2019 por el Oklahoma Rock Show. 

LCD SOUNDSYTEM "New Body Rhumba"

 

Ya era hora. LCD Soundsystem estrena su primera canción en 5 años, “New Body Rhumba”, aunque en realidad es un tema creado para la banda sonora de  la nueva película de Noah Baumbach "White Noise" (Ruido de Fondo), director de películas como "Una historia de Brooklyn" o "Historia de un matrimonio", que cuenta con un reparto encabezado por Adam Driver, Greta Gerwig, Raffey Cassidy, Alessandro Nivola, André Benjamin, Jodie Turner-Smith y Don Cheadle, y será estrenada en la plataforma de Netflix el próximo 25 de noviembre. La película narra la historia de Jack, un profesor universitario que "ha vivido rodeado de la alta tecnología, las señales electromagnéticas y el consumismo y que se ve obligado a enfrentarse a su propia mortalidad cuando un accidente industrial causa un terrible incidente medioambiental en una bucólica ciudad del medio-Oeste americano, cubriéndola en una nube tóxica".
Se trata del primer tema que James Murphy publica desde 2017, año en el que vio la luz "American Dream", su último disco hasta la fecha, si bien en 2019 lanzaron su álbum en vivo "Electric Lady Sessions". La canción ha sido escrita por Murphy junto a Pat Mahoney, uno de los miembros inseparables del grupo neoyorkino y nos recuerda a los mejores momentos de la banda, con ese frenesí de ritmo y esa maraña de riffs que tanto nos gustan. En esta ocasión el sonido les empareja con los B-52’s, Devo o Talking Heads. En la letra, Murphy habla de recuperar la forma física y que está cansado de dormir solo porque se siente "extraviado como un perro que no puedes dejar en casa".

PEARL JAM "Gigaton"

Pearl Jam son noticia. anuncian el lanzamiento de su disco número 11 al que van a titular "Giganton", llega después de siete años sin estrenar música nueva. Eddie Vedder y compañía han sorprendido con un primer sencillo, “Dance Of The Clairvoyants” suena a evolución,  con una línea de bajo y una base más bailable que les aproxima a Talking Heads. La banda demuestra que quiere salir de su registro habitual, aunque los guitarrazos están ahí. Nos falta por descubrir que otras cosas podremos encontrar en el nuevo disco. “‘Dance’ fue la tormenta perfecta de experimentación y colaboración real”, ha escrito el bajista Jeff Ament en el Twitter del grupo. “Hemos abierto algunas puertas nuevas creativamente y eso es emocionante”.

Han estrenado dos vídeos distintos para esta pieza "Dance Of The Clairvoyants", ambos dirigidos por Joel Edwards. En la primera versión sólo se veían imágenes de paisajes y cielos con auroras boreales, en éste segundo bautizado como "Dance Of The Clairvoyants (Mach II)" sí aparecen los miembros del grupo tocando el tema.

Gigaton, el nuevo disco de Eddie Vedder y compañía se estrenará el próximo 27 de marzo en formato digital y en todas las plataformas digitales.. El guitarrista Stone Gossard explicaba en una entrevista, con Zane Lowe en Beats 1, que en "Gigaton", su nuevo disco, habrá un poco de todo: “Es la variedad lo que va a excitar a nuestros fans. Definitivamente hay canciones directas de rock, y también hay baladas muy desnudas y simples. Creo que lo tiene todo”.

CHIN YI “Wo”

Llega de las más remotas y orientales regiones de Granada. Se expresan en un lenguaje irreconocible que ellos llaman “esperanto gestual”. Mezclan sintetizadores, samples y organillos de feria. Amigos de los sonidos atonales, la comida elaborada en wok y los rollitos de primavera. Son "descacharrantes". Buena prueba de ello canciones como "Oink" y "Bo Abu". Chin Yi fueron ganadores del proyecto Demo 2010 y después se sumaron a la experiencia del FIB 2011. Que nadie dude que son capaces de llevar su proyecto al directo, como en su tema "Caramus", en los conciertos de radio 3. ¿A ti también te recuerdan a los Talking Heads?

FALLECE ALAN VEGA

Alan Vega, voz del dúo musical Suicides y con una amplia carrera en solitario ha fallecido a los 78 años mientras dormía. según comunicado de la familia: "murió tranquilamente mientras dormía, durante la noche del 16 de julio". Elvis Presley y el rockabilly influyeron en su música, pero el uso de instrumentos electrónicos, como cajas de ritmos y sintetizadores, le dieron el carácter personal que caracterizó su música.
Nacido en 1938 como Alan Bermowitz en Brooklyn (Nueva York, Estados Unidos), Vega comenzó como artista plástico y escultor de esculturas de luz con las que ganó notoriedad. Luego llegó su experimentación con la música electrónica. Alan tuvo contacto con los pioneros del prepunk neoyorquino como New York Dolls, Television o Blondie, pero fue junto al instrumentista Martin Rev, con quien Vega formó el grupo Suicides de gran influencia en la escena neoyorquina de los años setenta, junto a otras bandas como Ramones, Patti Smith o Talking Heads. El primer trabajo de Suicides, que llevaba el nombre del grupo, salió al mercado en 1977, e incluía el tema "Ghost Riders", uno de los más famosos de su carrera. En 1980 apareció "Suicide: Alan Vega and Martin Rev", al que siguieron otros tres, el último "American Supreme" de 2002. Además el grupo editó seis discos en directo, el primero en 1978 con el nombre de  "21 1/2 Minutes in Berlin/23 Minutes in Brussels" y el último en 2008, "Live 1977-1978", una caja de seis discos compactos con actuaciones del grupo durante esos años. En paralelo, Alan Vega desarrolló una larga carrera en solitario que comenzó en 1980, con un disco que llevaba su nombre, y que continuó durante las décadas siguientes con obras en las que colaboraba con músicos como Ric Ocasek, del grupo The Cars, Liz Lamere, Pan Sonic o Marc Hurtado, con quien firmó su último disco en 2010, "Sniper".

MANEL "Per la bona gent"

El grupo barcelonés Manel entra directo al número 1 en la lista de ventas de discos española con su quinto disco,  "Per la bona gent", autoeditado por el grupo en su propio sello, Ceràmiques Guzmán.
Se trata del cuarto número 1 en España de la banda catalana, que ya lo consiguió con sus tres obras precedentes, "10 milles per veure una bona armadura" (2011), "Atletes, baixin de l'escenari" (2013) y "Jo competeixo" (2016).
El cuarteto barcelonés es el único de la historia que ha entrado en el número 1 de las listas de ventas españolas con cuatro discos consecutivos cantados en catalán. Manel consiguen además algo no demasiado habitual al colocar su álbum también en el número 1 de los más escuchados en streaming, Su combinación de electrónica y sonidos tradicionales que conforman este quinto disco de la banda catalana parece que han vuelto a cuajar entre el público. La banda reafirma así su voluntad de romper esquemas, de sorprender, con unas canciones que se abren al experimento para evitar repetirse, así en "Per la bona gent" encontramos electrónica, ritmos latinos, mucha diversidad de sonidos e imaginación en los arreglos. Se reinventan hasta el punto de hacer un guiño a su pasado folk como la
versión en catalán del 'Stars' de la cantante folk Janis Ian. Va más allá del rescate de "Alenar" de Maria del Mar Bonet en el single "Per la bona gent". Más que un ejercicio de apropiación, son homenajes y reinvenciones, en samplers sorprendentes como en  "Amb un ram de clamídies" donde  no solo encontramos un trocito de "Cal que neixin flors a cada instant" (Lluís Llach), sino también, a la altura del estribillo, "Ràdio Capvespre" de Maria Cinta. En "El vell músic" se reivindica a  Gato Pérez y a Els Pets en "Aquí tens el meu braç", a través de su "Vine a la festa".  En “Formigues”,  Gisbert toma prestadas dos estrofas del poeta Jacint Verdaguer. Cada canción es un mundo en sí mismo, hasta el final con "El vell músic", colaboración con Sisa que es el gran giro en esta colección sorprendente. Manel tiene la cualidad de ir por delante, así que una única escucha del disco no sea suficiente para adentrarse en su mundo. Manel también ha hecho en esta ocasiuón una apuesta decidida por los nuevos modelos del consumo musical, de modo que han dado especial importancia a la parte visual, con los vídeoclips que acompaña a sus dos primeros singles, la canción que da título al álbum y "Boy band" , un hit de pop desenfadado, en el que se burlan de sí mismos, con un ritmo inspirado en Talking Heads. Decididamente Manel no es una banda más de pop, "Per la bona gent", tanto tú como yo, es un extraordinario disco.

LE VOYEUR "Popnografía"

El segundo trabajo de Le Voyeur, el proyecto liderado por Miguel Marcos, ha llegado con meses de retraso obligado por la pandemia. En varios sentidos Popnografía es muy distinto a su predecesor, "Episodio aparentemente letal" (2017), porque llega con aires de reinvención, una producción con tintes más modernos, desenfado y ritmos bailables. Para este nuevo disco, la banda reconoce influencias tan diversas como Gang Of Four, David Bowie, los primeros XTC o Lagartija Nick, pero se pueden extender a Talking Heads o El Columpio Asesino. En este álbum los teclados y sintetizadores ganan protagonismo a las guitarras.

Le Voyeur abandona el poso post-punk de anteriores producciones para volverse juguetones y eso se demuestra en los nuevos arreglos, así como en esos estribillos intencionadamente pop. Destacan la divertida "Democracia"; “Tarantino Resort Jazz Club” con su carácter glam; el sarcasmo de“Esclavos del pop” o en la electrónica de“Vidas concéntricas”. En todas ellas atentos a las letras finamente irónicas.  El sexo es otro de los componentes inherentes a "Popnografía", con letras explítias en "Ikea en Itaca", "Los días inertes" o sucintamente en "Jardín de las delicias".