"Toy" ('Juguete') es el llamado «álbum perdido» de Bowie. El cantante británico lo grabó en el año 2001, pero nunca llegó a publicarse, hasta ahora que, 20 años después, verá a luz de forma oficial el 7 de enero de 2022, un día antes de la fecha en que David Bowie cumplía años, saldrá la versión extendida del álbum. Grabado después de la actuación de David en Glastonbury 2000, ‘Toy’ incluye versiones regrabadas y renovadas de algunas de las primeras canciones de Bowie. En un principio estaba previsto que se lanzara como continuación de "Hours…" (1999), pero fue archivado debido a una disputa entre Bowie y su entonces sello Virgin. A pesar de eso, en 2011 hubo una filtración online.
No obstante, "Toy" formará parte de la quinta entrega de 'box sets' de la discografía del artista: "David Bowie 5. Brilliant Adventur", que repasará sus grandes éxitos de 1992 a 2001. El próximo el 26 de noviembre, llegará al mercado ‘David Bowie 5. Brilliant Adventure (1992-2001)’, el quinto volumen de una serie de cajas que han venido publicándose en los últimos tiempos y que abarcan la carrera de Bowie cronológicamente desde 1969.
La noticia de este nuevo lanzamiento llega justo después de que los herederos de David Bowie hayan alcanzado un nuevo acuerdo con Warner Music Group, que hasta el momento solo disponía de los derechos mundiales de la música de Bowie que fue publicada entre 1968 y 1999. Ahora, la compañía podrá supervisar su catálogo completo de álbumes.
El mítico álbum de Bowie, "Heroes", acaba de cumplir 45 años. Se publicó un 14 de octubre de 1977, y fue el encargado de cerrar la famosa trilogía de Berlín del Duque Blanco junto a los anteriores discos "Low" y "Lodger". Aquel disco, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes discos de David Bowie. En "Heroes" el británico vertía todas sus energías para abandonar las peligrosas adicciones que le habían llevado a la capital germana. En aquel momento, Bowie estaba muy interesado en la escena más underground de la capital alemana, bebiendo de aquellos sonidos se dejó inspirar por las músicas de referentes como Kraftwerk y Tangerine Dream, aquellas corrientes de corte más industrial que eran emergentes en la escena europea. En paralelo a este proceso, Bowie había conocido de cerca las técnicas compositivas del músico Brian Eno, especialmente le había fascinado su disco "Another Green World" (1975), así que le invitó a participar en la grabación de "Heroes". Parte del nuevo sonido que Bowie consiguió en este álbum fue la participación también de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, quien grabó todas sus partes en un día. "Heroes" supuso un enorme éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. La canción principal, mundialmente reconocida como un clásico y como una de las canciones más importantes de Bowie, se usó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012t. También se ha convertido en una de las canciones más versionadas de Bowie con interpretaciones de artistas como Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode o los mismos King Crimson. Para conmemorar este aniversario, Parlophone lanza una edición limitada especial del álbum en vinilo gris para tiendas físicas especializadas. Una ocasión perfecta para conseguir uno de los trabajos más personales de Bowie.
El mundo del rock está hoy de luto. Llora la pérdida de un músico irrepetible. El cantante británico David Bowie ha fallecido este lunes tras luchar durante 18 meses contra el cáncer que padecía. Su muerte se produce tres días después de que el artista británico publicara su último disco, "Blackstar", el pasado viernes coincidiendo con su 69 cumpleaños. Él sabía que se estaba muriendo y quería que éste fuera su último legado musical, su disco póstumo. Así lo tenía previsto, según ha confesado su productor Tony Viscontti. "Blackstar" es el disco número 25 en la larga trayectoria de Bowie, que comenzó en 1970 con la publicación de su primer álbum homónimo y continuó con "Space Oddity" (1969), "The Man Who Sold the World" (1970), "Hunky Dory" (1971), "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), un disco inolvidable y absolutamente revolucionario, y "Aladdin Sane" (1973). Después vendría la conocida como "trilogía de Berlín", una serie de álbumes de David Bowie grabados en colaboración con Brian Eno en la década de 1970: "Low", "Heroes" (1977) y "Lodger" (1979), En 1980 llegaría otro disco de exito "Scary Monsters". Su álbum de 1983 "Let's dance" conquista a un público más joven amantes de la pista de baile. Su posterior etapa desde 1988 con el grupo Tin Machine cambia de rumbo hacia el hard rock. Su matrimonio con la modelo Imán le lleva a vivir entre Suiza, Londres y Nueva York. Bowie retoma sus carrera en 1999 con "Hours", aunque luego tendrá problemas cardíacos que le alejan de la escena del rock, por un largo reposo, hasta que inicia pequeñas apariciones con Arcade Fire, Alicia Keys o con el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. hasta que por sorpresa tras diez años de silencio,en 2013 publica "The next day".
Bowie fue un trabajador incansable lo que le ha hecho merecer la calificación, en vida, de leyenda de la música, uno de los grandes popstars de todos los tiempos. Bowie se ha ha sabido reinventar a lo largo de su carrera como ningún otro artista, a través de sus personajes: Ziggy Stardust, Aladdin Sane o "El duque blanco". El camaleónico David Bowie estaba dotado de un gran talento y de un gancho comercial que supo exprimir a lo largo de cinco décadas. El británico David Robert Jones -su nombre real- fue siempre provocador e innovador, un referente en la cultura glam y un monstruo de la escena. Él se atrevió a experimentar con numerosos géneros musicales, diversas incursiones en el cine, el teatro, la moda, la producción discográfica y hasta con la pintura. Todo un referente de generaciones posteriores el duque blanco ha llegado a vender 140 millones de discos. Hoy su voz ha enmudecido para siempre y se me hace un nudo en la garganta rememorando todos los recuerdos de mi vida asociados a su figura, como cuando corríamos a casa a escuchar su último disco nada más salir de la tienda de discos, aquellas noches en las que mi buen amigo Álvaro se empeñaba en que en el último garito nos pusieran "Heroes" antes de marcharnos, las escuchas de "Changes" en la penumbra con Antonia,... David Bowie forma parte de mi vida y un día como hoy me siento tremendamente triste. Descansa en paz amigo. Hasta siempre.
En julio de 1969, Bowie era un joven de 22 años de rubia melena que trataba de hacerse un nombre en la escena musical londinense. Hasta ese momento había militado en un par de grupos que no alcanzaron el éxito y había publicado un álbum titulado con su nombre, que tampoco triunfó. Pero todo cambió con el lanzamiento de"Space Oddity", la canción que transformó su carrera musical. El single en versión mono de "Space Oddity" publicado en el Reino Unido el 11 de julio de 1969, sólo cinco días antes de que el Apolo 11 despegara con destino a la Luna, transformó su vida. Le abrió el camino a la publicación en noviembre de un álbum con un gran compañía bajo la producción de Tony Visconti, quien colaboraría con Bowie hasta la muerte del músico en 2016. El disco se abría con una versión ligeramente diferente de "Space Oddity", en estéreo y un poco más larga de la original. El álbum, que se había publicado solo con el nombre de David Bowie, acabó adoptando el nombre de su canción estrella, que sería reeditada en 1975 y, entonces sí, alcanzó el número uno.
La canción se relaciona con la llegada del hombre a la Luna, pero su autor se inspiró sobre todo en "2001 A Space Odyssey", que Stanley Kubrick había estrenado un año antes y que Bowie devoró bajo los efectos de algunas sustancias. El protagonista de la canción, el comandante Tom, es un astronauta en una misión espacial fallida, que recuerda más a la tripulación de la película de Kubrick que a los miembros del Apolo 11.
David Bowie publicó "Space Oddity" y su vida estuvo marcada desde entonces por una pasión por el espacio que mantuvo hasta el final de sus días. Dos años después de ese viaje, su particular carrera espacial le llevó a Marte, con la monumental "Life On Mars?", incluida en el álbum "Hunky Dory" Y luego se transformó en un alienígena llamado Ziggy Stardust, que visitó la Tierra acompañado por su banda, Las Estrellas de Marte. Juntos firmaron en 1973 uno de los álbumes fundamentales de la música moderna, con himnos siderales como "Starman". El comandante Tom de "Space Oddity" reapareció en 1980 para despedirse en "Ashes to Ashes", otro clásico de Bowie, quien después recordaría a su personaje junto a los Pet Shop Boys en la remezcla de su tema "Hallo Spaceboy". Las referencias al espacio se mantuvieron en la obra de Bowie hasta el final. En el inquietante vídeo de "Blackstar", la canción que dio título a su último álbum -publicado solo unas semanas antes de su muerte- puede verse el cadáver de un astronauta. Bowie nunca dejó de mirar el cielo. Tras su muerte, el 10 de enero de 2016, su esposa, Iman, le escribió: "Vuela hacia las estrellas, mi querido David".
Hoy vuelve a reeditarse "The Man Who Sold The World", el tercer álbum de estudio de David Bowie, no es una de sus obras más conocidas, pero sí unos de los más oscuros, en el que se adentraba en temas tan polémicos como la religión o la guerra. El músico lo tituló como "Metrobolist", pero no resultaba comercial para la discográfica, ahora recupera el nombre que ideó Bowie y que era un homenaje a la película "Metropolis" (1927) de Fritz Lang, que siempre le despertó una gran admiración. Hubo más discrepancias, por ejemplo la portada o las portadas, ya que se hicieron al menos dos versiones de la misma. Para el mercado estadounidense se utilizó una ilustración de Mike Weller, con un "cowboy" inspirado en la figura del actor John Wayne ante una clínica mental, el mismo lugar en el que había permanecido internado un familiar próximo de Bowie. Finalmente esta es la que acompañará la reedición del álbum, y no la más conocida, la que se hizo para el mercado británico y que terminó lanzándose en el resto del mundo, con Bowie fotografiado por Michael Fish con un extravagante vestido azul. "The Man Who Sold The World" también resultó un disco trascendental en la carrera del Duque Blancoi porque se aliaba por primera vez con el batería Mick Woodmansey y el guitarrista Mick Ronson, quien jugó un papel fundamental en la dirección musical. Este último se encargó de los arreglos, ideó melodías para el sintetizador e impulsó el uso de un bajo Gibson. En el álbum destacan piezas como "She Shook Me Cold" o "Black Country Rock" Bowie imprimió su energía más agresiva en cortes como o "Saviour Machine" o "The Man Who Sold The World", la que terminó dando nombre al disco y que a su vez se inspiraba en el título del libro "El hombre que vendió la luna" de Robert A. Heinlein. En su retorno al mercado, "Metrobolist" se han remezclado todos los temas excepto "After All", por considerarla perfecta como estaba. Tendrá una versión en vinilo negro de 180 gramos, así como en color dorado y en color blano en ediciones limitadas.
Arcade Fire organiza un desfile en Nueva Orleans de homenaje a David Bowie, de este modo ha dado su particular despedida al artista británico recientemente fallecido. Que cada uno acuda con su mejor vestido al estilo Bowie o, al menos, de forma excéntrica. Este es el requisito que ponen Arcade Fire y la banda de jazz Preservation Hall Jazz Band para acudir al desfile que se denominó "Pretty Things: A Second Line for Bowie"
Hay que recordar que Bowie se convirtió en padrino de la banda canadiense cuando esta comenzaba a darse a conocer internacionalmente. No solo alababa sus canciones en entrevistas, sino que una de las últimas actuaciones en vivo de Bowie fue precisamente compartiendo escenario con Arcade Fire, en 2005. Su voz aparece también en el tema"Reflektor", de 2013.
Por su parte, la Preservation Hall Jazz Band es una formación creada en 1963 en Nueva Orleans y por la que han pasado varias generaciones de músicos cuyo objetivo es mantener vivo el viejo legado musical de la localidad. Esta misma semana Win Butler, el líder de Arcade Fire escribió en las redes sociales esta despedida tras el fallecimiento de Bowie: "Me llevaré a la tumba los momentos que compartimos hablando, tocando y colaborando. Fueron para mí uno de los momentos más profundos y memorables de mi vida".
Duran Duran ha hecho una versión sentida del clásico de David Bowie “Five Years”, quizá demasiado parecida a la original, pero con unos bonitos coros. La canción es parte del evento tributo de streaming mundial que tuvo lugar el pasado viernes 8 de enero, en conmemoración del que hubiera sido el cumpleaños 74 de Bowie y el quinto aniversario de su fallecimiento. El líder de Duran Duran, Simon Le Bon, asegura en una nota que acompaña a la presentación del tema:“Mi vida como adolescente giraba en torno a David Bowie. Él es la razón por la que comencé a escribir canciones. Una parte de mí todavía no puede creer en su muerte, pero tal vez sea porque hay una parte de mí donde todavía está vivo y siempre estará… Cuando compramos el disco en vinilo de Ziggy Stardust, nuestra primera prueba de su perfección fue la canción “Five Years”. No puedo explicar lo honrado que me siento que Duran Duran tenga la oportunidad de interpretar a este ícono y colocar nuestro nombre junto a Bowie para esta conmemoración de su música “.
Duran Duran presentó “Five Years” en vivo en lo que ha sido presentado como una experiencia virtual cinematográfica: A Bowie Celebration: Just For One Day! en un show de tres horas de duración. Entre los artistas que participaron en este homenaje están Trent Reznor, Peter Frampton, Ricky Gervais, Billie Corgan, Perry Farrell, Ian Astbury, Carlos Alomar, Gail Ann Dorsey, Tony Levin, Rick Wakeman, Earl Slick y Tony ViscontiYungblud, Adam Lambert y Gary Oldman, entre otros. Una parte de lo recaudado se destinará a Save The Children, organización benéfica con la que colaboró muchas veces David Bowie.
"Five Years" no es la primera versión de Bowie con la que se atreven Duran Duran, anteriormente ya lo hicieron con "Fame", "Diamond Dogs" y "Boys Keep Swinging". Además en 1987, la banda participó en algunas fechas de la gira del Duque Blanco del Strange Behaviour Tour en Estados Unidos. Puedes comprar el disco aquí
David Bowie siempre será un músico eterno. Así lo demuestra la reedición de "Young Americans", cuando se cumple el 50 aniversario de su edición original. Mañana, 7 de marzo, se cumplirá ese medio siglo, y el álbum saldrá en dos nuevos formatos en vinilo: vinilo picture disc con póster y vinilo negro, ambos prensados a mitad de velocidad para mejorar la calidad y profundidad del sonido.Era su primera incursión en la música soul, pero no sería la última. En este álbum, Bowie amplió sus horizontes musicales una vez más, lo que le reportaría su primer single número uno en los Estados Unidos, gracias a "Fame", una canción coescrita con John Lennon y el entonces guitarrista de Bowie, Carlos Alomar. "Young Americans" fue grabado en Filadelfia en los estudios Sigma Sound durante un descanso de la gira Diamond Dogs con una banda que incluía, entre otros, al incondicional de Bowie, Mike Garson en los teclados, al fallecido Luther Vandross en la voz y a David Sanborn en el saxofón. Durante las sesiones producidas por Tony Visconti, Bowie se sumergió en la música soul y creó un nuevo personaje llamado 'The Gouster', un término de argot para un personaje callejero moderno. Bowie decidió no hacer una gira después del lanzamiento del disco, y en nueve meses, lanzó su siguiente álbum, que fue mejor, más personal, "Station to Station", y el que se reinventó de nuevo en el personaje 'The Thin White Duke' (El Delgado Duque Blanco).
No hay mejor forma de empezar el año. David Bowie lo ha vuelto a conseguir. Boquiabierto me ha dejado "Lazarus", una canción sublime, sobrecogedora, llena de desgarradores arreglos como esa afilada guitarra y un saxofón asesino que recorren esta balada de tono autobiográfica.
Dicen de "Blackstar", su nuevo trabajo que saldrá a la venta el 8 de enero, podría considerarse un nuevo capítulo de su trilogía berlinesa, al ser un álbum experimental que le ha conducido, como sugiere su nombre, fuera de esta galaxia... la araña extraterrestre regresa. El británico vuelve a sorprender en su vigésimo quinto álbum de estudio, el que sigue a "The next day" (2013), y que rompió diez años de silencio. A sus 68 años Bowie no tenía necesidad de demostrara nada, pero la edad no es ápice para seguir experimentando, así que este es el trabajo que se ha marcado con un cuarteto de jazz, un disco nada fácil. El saxofón de Donny McCaslin, conocido por sus trabajos en música electrónica es más que destacable. Aquí no hay momento para las melodías, ni la paz espiritual, el hombre de las estrellas regresa para llevarnos por caminos demenciales, abruptos, como en 'Tis a pity she was a whore" o la siguiente "Sue (or in a season of crime)", que Bowie ya editó en 2014 y habla de una relación predestinada a un terrible final. "Girl loves me" tiene los tiempos rotos, con una voz de Bowie esquiciada, la marcada sección de cuerda y ese coro de iglesia. La calma, no la paz, llegará solo con "Dollar days", el corte más melancólico, junto a ese final "I can't give everything away". Bowie ha vuelto a crear una obra de rock con mayúsculas. 7 canciones escalofriantes, que ya pueden situarse entre lo mejor del año 2016 que acaba de empezar.
Un año después de su regreso a la actividad discográfica con "The Next Day", David Bowie anuncia un recopilatorio de grandes éxitos que verá la luz el 17 de noviembre con el título de "Nothing Has Changed". Este nuevo lanzamiento contará con un tema inédito grabado recientemente, titulado 'Sue (Or In A Season Of Crime)'. Un tema en el que el cantante británico David Bowie ha incorporado una orquesta de jazz, un género que el camaleónico artista de 67 años apenas ha tocado en sus cinco décadas de carrera. Bowie grabó "Sue (or In A Season Of Crime)" el pasado verano en Nueva York con la orquesta Maria Schneider, que destaca por sus solos de instrumentos de viento. Entre los pocos escarceos de Bowie con el jazz figura una colaboración con el guitarrista Pat Metheney en los años 80 del siglo pasado, con el sencillo "This is not America". El recopilatorio "Nothing has changed" saldrá a la venta el 17 de noviembre y cada uno de sus formatos contará con una portada diferente, en las que el músico se mira a un espejo. Este álbum de repaso a su carrera incluirá temas populares y también una serie de grabaciones menos conocidas, como una versión de su canción "All the young dudes" que se convirtió en un éxito con la banda Mott The Hoople. 'Nothing Has Changed' abarcará toda la trayectoria del músico inglés, desde su debut en 1964 hasta la nueva canción grabada en 2014. En total, medio siglo de actividad musical.Entre las canciones incluídas están: "Liza Jane", "Space Oddity", "The Man who sold the World", "Changes", "Starman", "Ziggy Stardust", "Rebel Rebel", "Heroes", "Ashes to Ashes", "Under Pressure", "Let's Dance", "China Girl", "Little Wonder", "Seven" y "Where Are We Now?" Además, el 18 de noviembre se estrena en las Islas Británicas la película "David Bowie Is", en torno a la popular exposición que dedicó al artista el museo Victoria & Albert de Londres.
Cuando se acaban de cumplir 10 años de la muerte de David Bowie, a la edad de 69 años, están a punto de salir a la luz canciones inéditas, pero no hablamos de descartes de su última producción, sino de grabaciones de los 60, antes de alcanzar la fama. El disco, que se publicará el 18 de septiembre, recupera diez canciones nunca antes editadas y registradas en 1965, cuando todavía utilizaba el nombre artístico de Davy Jones, cuando era un absoluto descoocido en la industria musical. El álbum, titulado "David Bowie: The Shel Talmy Recordings" incluirá grabaciones en las que participó Jimmy Page antes de fundar Led Zeppelin O el pianista Nicky Hopkins, conocido por sus colaboraciones con artistas como The Rolling Stones,The Beatles, The Who y Jeff Beck. A los mandos de la grabación estaba Shel Talmy, una figura clave del rock británico de los años sesenta que trabajó en canciones como "You Really Got Me", de The Kinks o "My Generation", de The Who. Algunos sencillos de aquella etapa, como "Can’t Help Thinking About Me", "Do Anything You Say", "I Pity the Fool" o "You’ve Got a Habit of Leaving", ya habían sido publicados. Sin embargo, el nuevo álbum recupera diez grabaciones que permanecían inéditas. Bowie era todavía un adolescente que interpretaba un pop rock influido por el blues y la psicodelia que caracterizaban la escena londinense de mediados de los años sesenta. Mucho antes de crear personajes como Ziggy Stardust. Como adelanto ya se ha publicado "I Want Your Love", una canción de rock and roll con influencias del blues. La recopilación incluirá además otros temas inéditos, el instrumental "Keep Up With the Jones" y versiones desconocidas de algunas composiciones ya editadas.
Bowie sigue provocando a las mentes bien pensantes. Después de resurgir de sus cenizas, como ave fénix, al publicar un nuevo disco tras diez años de silencio y acaparar excelentes críticas va y estrena un videoclip del tema "The Next Day", que ha revolucionado las redes. Al parecer las imágenes molestaron a la plataforma Youtube que a las pocas horas de su debut decidieron retirarlo del canal, sin dar mayores explicaciones. En el vídeo David Bowie aparece como un profeta, en un bar rodeado de religiosas, sangre, flagelaciones y sexo. Por allí desfilan prostitutas, monjas y un sacerdote interpretado por Gary Oldman. Cuando la bailarina Marion Cotillard cae al suelo sangrando, el ministro de la iglesia se vuelve hacia el nuevo mesías Bowie y le grita: "¿Lo ves? Esto es culpa tuya, ¿Y tú te haces llamar profeta?". Las película ha sido dirigida por la italiana Floria Sigismondi, realizadora de otros muchos trabajos para artistas como
Leonard Cohen, Kate Perry o The Raconteurs. Ahora, el clip se puede volver a ver en Youtube, pero figura con señas de contenido explícito, y
recomendación de restricciones para menores de edad. A sus 66 años Bowie sigue agitando conciencias y demostrando que es un moderno en la vetusta industria del rock.
Buenas noticias, la tristeza que nos embarga tras el fallecimiento de Bowie, puede darnos momentos de redención con el lanzamiento de grabaciones inéditas que ahora aparecen. La última este "Glastonbury 2000", se editará por primera vez íntegro el concierto que ofreció en ese festival. Según la revista NME "no solo la mejor actuación de un cabeza de cartel allí, sino el mejor cabeza de cartel de todos los tiempos". El lanzamiento llegará en diversos formatos, incluida una caja con 21 éxitos del repertorio del "Duque blanco" y un DVD del programa completo, del cual solo 30 minutos habían sido emitidos en televisión hasta ahora, incluyendo la actuación de "Heroes".
Fue un 25 de junio del año 2000 y vestido por Alexander McQueen cuando Bowie arrasó en Glastonbury, en una edición a la que acudieron unas 250.000 personas. Todos los formatos del álbum incluirán el diario que el artista escribió originalmente para la revista Time Out, en el que documentó cómo se preparó para esta actuación. "A partir de 1990 me pasé el resto del siglo XX sin tener que hacer un solo concierto con las canciones más populares. Sí, sé que toqué cuatro o cinco hits en los últimos shows, pero resistí bastante bien. Luego pensé que grandes y conocidas canciones llenarían el campo en Glastonbury ese año. Bueno, con un par de caprichos, por supuesto...", relata en el mismo. Tras aquel concierto, Bowie solo saldría de gira en otras dos ocasiones: en el año 2002 como parte de la promoción del álbum "Heathen" (2002) y un año después con el disco "Reality" (2003). Ya en 2006 anunció una retirada temporal de los escenarios que terminaría siendo definitiva tras su muerte una década después. Miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll desde 1996, está considerado un icono de la historia de la música que ha llegado a vender más de 140 millones de sus 25 álbumes de estudio, del homónimo "David Bowie" (1967) a "Blackstar" (2016). Descansa en paz.
Este puede ser uno de los discos más curiosos jamás publicados. El carismático astronauta canadiense Chris Hadfield, excomandante de la Estación Espacial Internacional (ISS) entre diciembre de 2012 y mayo de 2013, ha grabado un álbum sobre su vida en el espacio. "Space Sessions: Songs from a tin can", lo grabó durante aquella estancia en el espacio.
El astronauta de la ISS, Chris Hadfield, es conocido mundialmente por sus videos en Youtube en los que explicaba por qué no pueden llorar los astronautas sin gravedad, cómo se lavan el pelo en la ISS o cómo se come. Sin embargo, su mayor popularidad le llegó cuando decidió hacer su propia versión de "Space Oddity" de David Bowie, con una guitarra, mientras recorría el habitáculo del módulo orbital. Este video batió récord de visitas, pero tuvo que desaparecer al cabo de un año debido a que éste es el tiempo durante el que Bowie cede los derechos sobre sus temas. Finalmente, la presión popular logró que el cantante dejara que la versión de Hadfield estuviera en la red dos años más. El tema musical aparece en el disco. Es el propio Bowie quien lo anuncia en sus redes sociales. De hecho, ha felicitado al astronauta en Twitter. "Yo soy sólo un cadete espacial, él es el comandante", añade Bowie. Este trabajo saldrá a la venta el 9 de octubre, pero ya se ha hecho público el primer sencillo "Feet up".
Seguimos echando de menos a David Bowie. Su muerte por inesperada se convirtió en un triste lamento, del que todavía no nos hemos recuperado. Así que cualquier nueva publicación se recibe con animada esperanza. El EP "No plan", que incluye tres de los últimos temas grabados por el fallecido David Bowie, se publicará en formato CD el próximo día 24 y en vinilo el 21 de abril, La discográfica Sony además en la venta del EP incluye también una edición limitada en vinilo -por encargo y numerada- con un vinilo blanco y una litografía exclusiva. Las tres canciones: "No Plan", "Killing A Little Time"y"When I Met You", extraídas del musical "Lazarus", fueron publicadas anteriormente, a título póstumo, en el EP digital "No Plan", y anteriormente estaban disponible tan solo en "The Lazarus Cast Album". A principios de este mes, el EP digital "No Plan" llegó al número uno en las listas de iTunes en once países, entre ellos el Reino Unido, Holanda, Dinamarca, Irlanda, Noruega, Finlandia y Suecia, y entró en el Top 20 en más de 30.
Los números no cesan, pero la pena por su fallecimiento nos sigue acompañando. David Bowie continúa en nuestra memoria y su legado prevalecerá mientras el rock se siga llamando rock. Gracias por tu música.
El gran David Bowie vuelve a sorprender con una nueva canción, en esta ocasión no se trata de jazz, sino que ha decidido mostrar su faceta más vanguardista, con samplers y sintetizadores disonantes. "Tis A Pity She Was A Whore" es el segundo adelanto de "Nothing Has Changed", compilación con rarezas y canciones inéditas del artista que saldrá a la venta hoy. Hace unas semanas, el Duque Blanco estrenó "Sue (Or In A Season Of Crime)", primer single con la Maria Schneider Orchestra y este nuevo tema "Tis A Pity She Was A Whore", es la cara B de ese sencillo. El propio Bowie la define como el resultado posible de "los vorticistas componiendo rock rock" un movimiento artístico británico, que bebe del cubismo y del futurismo. El nuevo disco "Nothing Has Changed" abarcará toda la trayectoria de David Bowie, desde su debut en 1964 hasta este tema. En total, medio siglo de actividad musical. El álbum incluirá también el tema "Let me sleep beside you" perteneciente a las sesiones del disco «Toy» e inédito en CD, además de temas míticos como "Space Oddity", "The Man who sold the World", "Changes", "Ziggy Stardust" o "Heroes".
Ayer se dio a conocer la noticia de que David Bowie sabía que se moría cuando estaba rodando el vídeoclip de "Lazarus". "Blackstar", su último y vigésimo quinto trabajo discográfico, se lanzó al mercado cuando el cantante cumplió 69 años, dos días antes de morir. Bowie grabó su último material interrumpiendo sus sesiones de quimioterapia.
Mañana 10 de enero se cumplirá el primer aniversario del fallecimiento del artista, que murió a los 69 años a causa de un cáncer de hígado. Como homenaje se edita “No Plan”, un EP que presenta tres temas nuevos – ‘No Plan’, ‘Killing A Little Time’, ‘When I Met You’ – y aquella "Lazarus" que vino incluida en "Blackstar". Este material está extraído directamente de las mismas sesiones de grabación de “Blackstar”, pero cabe señalar que las tres primeras canciones también aparecieron en el disco del reparto del musical “Lazarus”. Cono novedad también han editado un nuevo vídeoclip de "No Plan", la segunda canción que compuso para su musical "Lazarus" es su propia versión de My way.
Cuando se cumple un año de su ausencia la figura de David Bowie toma renovado valor como uno de los iconos del siglo XX, la persona que revolucionó la música y el concepto de estrella, el extraterrestre que cayó a la Tierra ayer 8 de enero habría cumplido 71 años.
La letra de "Lazarus" ha sido ampliamente analizada como una despedida por sus textos que lidian inevitablemente con su condición de enfermo terminal: "Mira aquí, estoy en el cielo. Tengo cicatrices que no se pueden ver", es el comienzo de la canción, que además incluye estrofas con sentido de liberación: "Este camino o ninguno. Sabes, voy a ser libre".
Un disco que habla sobre la vida y la muerte, un canto, un himno a la tragedia, a la eternidad y a la resurrección. Llegó el musical de Broadway Lazarus, donde recuperaba el personaje al que dio vida en El hombre que vino de las estrellas (1976) y avanzaba el personaje bíblico que articularía su disco final, Blackstar, entre explosiones de jazz de vanguardia. Y como inesperado colofón, su propia muerte, acaecida un par de días después de su 69º cumpleaños y de la publicación de dicho álbum, que se entendió como una gran obra de despedida.
Parece mentira pero se cumplen 40 años desde que Bob Geldof anunciaba en una rueda de prensa en el estadio de Wembley el Live Aid, un macroconcierto destinado a recaudar fondos contra la hambruna en África que reuniría a la realeza musical de los 80. Como parte del acto benéfico Mick Jagger y David Bowie grabarían este "Dancing In The Street", un clásico de la Motown compuesto por Marvin Gaye y como regalo grabarían un vídeo que hoy es pura cultura pop. Aquella fue la primera y única colaboración entre dos de las grandes estrellas de todos los tiempos. "Es una verdadera lástima que solo colaborásemos una vez", ha admitido ahora el cantante de los Rolling Stones. Con motivo del 40 aniversario del tema se ha lanzado una edición limitada en vinilo blanco de 12 pulgadas que reunirá por primera vez todas las mezclas de la canción. Jagger y Bowie la grabaron en solo dos horas, aprovechando un hueco mientras el Duque Blanco registraba su "Absolute Beginners". Como homejae también se ha renovado el videoclip, con alta resolución utilizando el negativo original de la película, dirigida por David Mallet. Jagger ha comentado que "Es una lástima que solo colaborásemos una vez. Repasamos un montón de canciones antiguas y pensamos que 'Dancing' era una que ambos conocíamos muy bien. Fuimos al estudio entre las 7 y las 11 el sábado por la noche, luego fuimos a Docklands y grabamos el video durante el resto de la noche, así que hicimos todo en diez horas, fue genial", recordaba por su parte el añorado Bowie. Cuando el tema se lanzó en single se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número uno en Reino Unido durante cuatro semanas y el número 7 en EEUU. Todas las ganancias se destinaron a la organización benéfica del Live Aid.
David Bowie ha creado veintiún álbumes entre 1964 y 1994 que ahora se agruparán en "Sound + Vision", el nuevo recopilatorio en torno a la música del duque blanco. Se publicará el próximo 2 de septiembre, en una cja que promete caras B, versiones en directo, bandas sonoras y remezclas. El lanzamiento arranca con la versión acústica de la maqueta de su primer éxito, "Space Oddity", y acaba con la banda sonora que realizó para la serie de TV de la BBC "The Buddha Of Suburbia", adaptación de la novela de Hanif Kureishi. Entre medias, el público podrá disfrutar de las múltiples facetas del camaleónico artista británico, que a lo largo de esas cuatro décadas fomentó el folk inspirado en Dylan ("The Wild-Eyed Boy From Freecloud"), el glam rock ("Ziggy Stardust"), el soul blanco ("Young Americans"), la electrónica ("Warszawa") o el sonido de los nuevos románticos ("Ashes To Ashes"). Después de una década sin publicar álbumes, Bowie lanzó de forma inesperada en marzo de 2013 "The next day", disco nominado al galardón musical más prestigioso de Reino Unido, el Mercury, que además le reportó el premio Brit al "mejor artista masculino". El músico británico, que cuenta 67 años en la actualidad, anunció recientemente que está embarcado en un nuevo trabajo, a través de un escueto mensaje en el que se limitaba a señalar: "Más música pronto. David".
El cantante británico David Bowie contrata a músicos de jazz para dar un giro a su nuevo álbum "Blackstar", que saldrá al mercado el próximo 8 de enero, según publica hoy la revista musical "Mojo". El productor Tony Visconti, es quien delata que recurrir a músicos de jazz para interpretar música rock ha dado una nueva perspectiva a este trabajo. "Blackstar" será el vigésimoquinto álbum de estudio del cantante, la fecha de lanzamiento coincidirá con su 69 cumpleaños. Lo que parece es que Bowie no tiene intenciones de jubilarse, todo lo contrario si en 2013 regresó tras un largo silencio musical de diez años con "The Next Day", ahora quiere dar un giro experimental con este nuevo disco. Afirman que pretende evitar caer en viejos clichés del rock y por eso ha buscado una nueva dirección. "Blackstar" se grabó en Nueva York entre enero y mayo de este año. El grupo de músicos que ha contribuido a dar un giro al trabajo del británico incluye al saxofonista Donny McCaslin, al guitarrista Ben Monder y al batería Mark Guiliana. A ellos se unen el pianista Jason Linder y el bajista Tim Lefebrve, todos artistas reconocidos en el mundo del jazz. El primer sencillo del nuevo disco, llamado "Blackstar", como el álbum, se publicó el viernes pasado. Atentos, quien avisa no es traidor.
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