THE ROLLING STONES "Foreign Tongues"

 

Por fin los Rolling Stones están de vuelta, con un nuevo disco que se titulará "Foreign Tongues". Han estado mareando la perdiz con una campaña progresiva en redes sociales, primero con algunas publicaciones insinuando su regreso, después el abril pasado lanzando un vinilo de edición limitada con el tema "Rough and Twisted", bajo su histórico seudónimo The Cockroaches, en el marco de una campaña promocional. El marketing y los caprichos de las estrellas son así.
"Rough and Twisted" ha sido publicada ahora en formato digital junto a la nueva "In the Stars". La primera es un blues penetrante con un poderoso riff en la que Mick Jagger canta: "Me llevaste a un pueblo lleno de moscas en medio de la nada/ El olor era acre y tóxico/ No podía respirar el aire", canta Jagger en el tema, que sonoramente recuerda a "Who's driving my plane", una canción que sacaron en 1966 como cara B del single "Have You Seen Your Mother, Baby".
Por otro lado "In the star" es mucho más rockera y muestra la fortaleza de estos tipos que ya tienen 82 años. El tema entronca con los míticos riffs cruzados de sus dos guitarristas y muestra a Jagger en plena forma, con un rango vocal sorprendente. "In the Stars" estará disponible en edición física prevista para el día 15 de mayo.

En lo musical, "Foreign Tongues", el vigésimo quinto álbum de estudio, parece recuperar el sonido más reconocible del grupo: guitarras de corte blues, ritmo directo y la inconfundible interpretación vocal de Mick Jagger, con presencia destacada de armónica y una estructura clásica que remite a sus trabajos de los años setenta. Los Rolling Stones, tras más de seis décadas de rock, no se rinden: “Simplemente nos sigue gustando grabar en el estudio”.
Así lo contaban el martes en un acto celebrado en el hotel Weylin de Brooklyn reconvertido en un recinto de eventos de lujo, con el cómico estadounidense Conan O’Brien. Jagger y Richards, los únicos de los cinco miembros originales que permanecen en la banda, han comparecido junto a Ronnie Wood, de 78 años, miembro de los Stones desde 1975.
Han adelantado que el disco tendrá 14 canciones, que se grabó en Londres en apenas un mes fue clave grabar casi en directo y, en muchas ocasiones, en una sola toma, para aprovechar la química entre los miembros de la banda: “Tienes que mover los ojos y ver a todo el mundo: a Keith, a Ronnie... ves exactamente lo que están haciendo y pensando. El estudio funcionó muy bien para nosotros y el sonido era muy bueno”, afirmó Jagger.
Descubrieron que el disco hay colaboraciones destacadas como la de Paul McCartney, exbeatle y leyenda del rock británico, y Robert Smith, líder de The Cure, quien terminó sumándose a un tema tras coincidir con ellos en el estudio. Charlie Watts, el batería de la banda fallecido en 2021, también será parte de un álbum que incluirá alguna de sus tomas. Lo que se negaron a desvelar a pesar de las preguntas es si habrá gira de presentación del disco. "Foreign Tongues" y "Hackney Diamonds", su anterior trabajo, comparten productor, Andrew Watt, que al parecer ha cogido el gusto a eso de trabajar con leyendas del rock que se resisten a ocuparse tan solo de empujar los carritos de sus nietos: acaba de producir el último álbum de Paul McCartney. Madonna, con el lanzamiento en julio de Confessions II,
Parece que este no será el fin de los Rolling, ni su último trabajo, ya que les han sobrado al menos otras 10 canciones que utilizarían para otro lanzamiento después de este próximo disco. 

MICK JAGGER "Strange Game"

 

Mick Jagger sigue incansable a sus 78 años, prepara nuevo disco con The Rolling Stones, continua de gira con la banda y acaba de presentar "Strange Game", canción escrita e interpretada como tema principal de la nueva serie Slow Horses, protagonizada por Gary Oldman. Su publicación coincide con el estreno de esta nueva serie de Apple TV+ que está basada en la serie literaria de Mick Herron.
Jagger ha coescrito la canción en colaboración con el compositor de bandas sonoras Oscar Daniel Pemberton, nominado al Oscar en 2021 por su trabajo con Celeste en Hear My Voice y recientemente nominado a un BAFTA por Being The Ricardos. El tema es una melodía que toma referencias de la banda sonora original de la serie, con sonidos contemporáneos y arreglos de piano.
Para el director de la serie, James Hawes, escuchar el tema por primera vez “fue muy emocionante. "La letra y la interpretación de Mick han dado en el clavo con el ambiente de Slow Horses, con todo el humor y la fanfarronería que había soñado", dice en un comunicado de Universal.

MICK JAGGER y DAVID BOWIE "Dancing In The Street"

 

Parece mentira pero se cumplen 40 años desde que Bob Geldof anunciaba en una rueda de prensa en el estadio de Wembley el Live Aid, un macroconcierto destinado a recaudar fondos contra la hambruna en África que reuniría a la realeza musical de los 80. Como parte del acto benéfico Mick Jagger y David Bowie grabarían este "Dancing In The Street", un clásico de la Motown compuesto por Marvin Gaye y como regalo grabarían un vídeo que hoy es pura cultura pop. Aquella fue la primera y única colaboración entre dos de las grandes estrellas de todos los tiempos. "Es una verdadera lástima que solo colaborásemos una vez", ha admitido ahora el cantante de los Rolling Stones.
Con motivo del 40 aniversario del tema se ha lanzado una edición limitada en vinilo blanco de 12 pulgadas que reunirá por primera vez todas las mezclas de la canción. Jagger y Bowie la grabaron en solo dos horas, aprovechando un hueco mientras el Duque Blanco registraba su "Absolute Beginners". Como homejae también se ha renovado el videoclip, con alta resolución utilizando el negativo original de la película, dirigida por David Mallet.
Jagger ha comentado que "Es una lástima que solo colaborásemos una vez. Repasamos un montón de canciones antiguas y pensamos que 'Dancing' era una que ambos conocíamos muy bien. Fuimos al estudio entre las 7 y las 11 el sábado por la noche, luego fuimos a Docklands y grabamos el video durante el resto de la noche, así que hicimos todo en diez horas, fue genial", recordaba por su parte el añorado Bowie. Cuando el tema se lanzó en single se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número uno en Reino Unido durante cuatro semanas y el número 7 en EEUU. Todas las ganancias se destinaron a la organización benéfica del Live Aid.

MICK JAGGER & DAVE GROHL "Easy Sleazy"

Mick Jagger se separa de The Rolling Stones para aliarse en esta ocasión con Dave Grohl, líder de Foo Fighters, para lanzar un potente tema de rock en el que habla del confinamiento provocado por la pandemia de coronavirus. A sus 77 años, quien lo diría, exhibe una excelente voz y confiesa que lo está pasando muy mal sin poder pisar un escenario. La letra, escrita por Jagger, habla de “llamadas por Zoom”, de los “aplausos falsos de los partidos de fútbol”, de “mirar gráficos y cancelar giras”, de las “paredes de prisión” en las que se han convertido nuestras vidas, de los “bailes estúpidos de Tik Tok“, pero acaba con un mensaje positivo indicando que saldremos de la cárcel hacia un “jardín de las delicias terrestres”. 

"Quiero compartir esta canción que escribí sobre salir del encierro, con un optimismo, por otro lado, muy necesario. Gracias a Dave Grohl por acompañarme en la batería, el bajo y la guitarra. Fue muy divertido trabajar con él. Espero que disfrutéis con Eazy Sleazy”, ha señalado en un comunicado. 

Por su parte, Grohl ha comentado: “Es difícil poner en palabras lo que significa para mí grabar esta canción con Sir Mick. Está más allá de un sueño hecho realidad. Justo cuando pensaba que la vida no podía volverse más loca... y es la canción del verano, sin duda”. 

Se dice que The Rolling Stones, la veterana banda, estaba preparando antes de la pandemia un nuevo álbum, el primero con canciones inéditas en 16 años, tras A Bigger Bang (2005) y que estaba previsto ponerlo a la venta este mismo año 2021. Keith Richards dio a entender el pasado febrero que estaba trabajando en un disco de los Rolling Stones. Compartió en sus redes sociales una foto en la que está tocando la guitarra con el siguiente texto: “Nueva música en el horizonte”.

P.P. ARNOLD "The New Adventures Of P.P. Arnold"

La "primera dama del soul británico", la estadounidense P.P. Arnold, subirá este jueves 12 al escenario de CASYC a partir de las 20.30 horas para presentar, junto a su banda, su último trabajo, "The New Adventures Of P.P. Arnold".  El álbum que la cantante desgranará en el escenario de la calle Tantín es un doble LP que abarca soul orquestal, sunshine pop e incluso música house. Contiene, además, una lectura épica y vanguardista del poema de Bob Dylan 'The Last Thoughts On Woody Guthrie', dos composiciones originales de Paul Weller y una elegía extraordinaria y conmovedora a la hija perdida de la cantante, Debbie, grabado con un coro y órgano en la catedral de Exeter.
Patricia Ann Cole (Los Angeles, 1946) creció en una familia de cantantes de góspel. Nunca había soñado con convertirse en una cantante profesional hasta que participó en una audición para reemplazar a las originales Ikettes, un trío de baile y canto que acompañaba a Ike & Tina Turner.   Arnold atravesaba en ese momento una situación personal delicada que explotó cuando su marido la golpeó tras volver a las 6 de la mañana de un concierto en Fresno. Ese hecho fue el detonante para que lo abandonara y se uniera a las Ikettes. "A Tina le gustó mi voz y me dio una salida a la horrible vida que llevaba. Me dio una manera de mantener a mis hijos", recuerda.   Después de viajar varios años por Estados Unidos, el grupo llegó a Londres en septiembre de 1966 para apoyar a los Rolling Stones. La tímida pero vivaz joven de 19 años llamó la atención de Mick Jagger, quien la persuadió para quedarse en Londres y grabar como solista. En unos meses, P.P. estaba en el número 18 en las listas del Reino Unido con su primer sencillo, "The First Cut Is The Deepest", escrito por Cat Stevens. Durante esos años, la cantante tuvo la oportunidad de colaborar con otro mito de la música, Jimi Hendrix. También conoció a Rod Stewart, con quien grabó la canción "Come Home Baby", con la producción de Mick Jagger.
El concierto de hoy de la norteamericana se enmarca dentro de una gira por España que recalará únicamente en Madrid, Badalona, además de esta parada en la capital cántabra. Las entradas para este y el resto de directos del ciclo están a la venta, al precio de diez euros, a través de la web https://entradas.liberbank.es, el teléfono 985 969 708 y en la red de cajeros de la entidad bancaria.   Representa el álbum que el destino negó a P.P. en las décadas posteriores a su éxito en solitario, a finales de los años 60.

THE ROLLING STONES "Angry"

 

Sus Satánicas Majestades regresan, aunque nunca se marcharon, en formato disco, con más rock  del esperado para estos octogenarios. El pasado miércoles presentaron formalmente su nuevo disco, "Hackney Diamonds", pero en realidad sólo dieron a conocer una canción, una maniobra de marketing perfectamente diseñada. Todas las señales de estos últimos días hacían presagiar que Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood iban a lanzar ya su nuevo trabajo, pero la jugada es que se siga hablando de ellos hasta el 20 de octubre cuando oficialmente saldrá a la venta el álbum con doce temas nuevos con las colaboraciones de Paul McCartney, Ringo Starr o el antiguo integrante de los Stones, Bill Wyman.
El pasado miércoles el teatro Hackney Citizen, lleno hasta los topes, acogía la entrevista entre el conocido presentador Jimmy Fallon y los miembros de The Rolling Stones. Un despliegue espectacular para presentar un disco... sin disco. El evento había sido dispuesto sólo para anunciar la fecha de publicación del disco, que sería el 20 de octubre. Los tres tuvieron un cariñoso mensaje para el fallecido Charlie Watts, quien murió en agosto de 2021, y confirmaron que una parte de la batería fue grabada por él, en concreto en dos canciones. En el resto las baquetas están en manos de Steve Jordan, que es quien le ha sustituido en los directos. 

De momento sólo nos han dejado "Angry", una pieza enérgica con contundentes riffs y una letra sumamente sugerente, que recuerda a los mejores años de The Rolling Stones. El tema se ha presentado con un vídeo musical dirigido por Francois Rousselet, que ya había trabajado con los Stones. El nuevo video promocional está protagonizado por la actriz nominada al Emmy, Sydney Sweeney (The White Lotus, Euphoria, The Handmaid's Tale), que disfruta de la canción circulando en un precioso Mercedes 560 SL rojo descapotable mientras circula por Sunset Boulevard, a cuyos lados aparecen vallas publicitarias con diferentes momentos de la carrera del grupo.

El anterior álbum de estudio fue A Bigger Bang, en 2005. “¿Por qué hemos tardado 18 años en sacar disco? Pues porque somos muy vagos”, dijo Mick Jagger. El vocalista también adelantó que no todas las canciones sonaban “enfadadas” (en alusión a Angry) sino que se trata de un disco bastante “ecléctico”, con sitio para “las canciones de amor”, “las baladas” o los temas country.  

THE ROLLING STONES “Living In A Ghost Town”

Sin anuncio previo la semana pasada, The Rolling Stones lanzó un nuevo sencillo titulado “Living In A Ghost Town”, su primera canción nueva desde 2012 fue creada y grabada en Los Ángeles y  Londres. La canción fue lanzada junto con un nuevo video musical que se estrenó exclusivamente en YouTube y que ya tiene casi  5,5 millones de visitas hasta la fecha. "Viviendo en una ciudad fantasma" sería la traducción de este tema y en imágenes nos muestran lo que los ciudadanos de todo el mundo ven desde sus ventanas, al igual que en el clip de la pieza, pueblos, calles y ciudades fantasmas. "La vida era muy hermosa, y entonces nos tuvimos que encerrar. Me siento como un fantasma, viviendo en un pueblo fantasma", canta Mick Jagger en unos versos con evidentes referencias a la pandemia mundial que estamos sufriendo a causa de ala alerta sanitaria del coronavirus. En este videoclip se incluyen imágenes de siete ciudades en confinamiento
La legendaria banda de rock británica con Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts, a la cabeza lleva activa casi 58 años, pero a pesar de los años transcurridos se niegan a tirar la toalla. Durante esta semana el canal de YouTube de The Rolling Stones ofrece una serie de conciertos inéditos para que sus fans lleve mejor el confinamiento y alentarles a quedarse en casa. Se trata de la primera vez que se encuentran disponibles estas actuaciones con algunos de los más memorables conciertos de la banda alrededor del mundo, en una serie semanal titulada "Extra Licks" , una iniciativa que se desarrolla dentro de la campaña #StayHome de YouTube.  Los  conciertos se ofrecen desde este domingo 3 de mayo y hasta el viernes en TheRolling Stones YouTube Channel y entre ellos se  incluyen las actuaciones de Voodoo Lounge Tour de 1994 y el 2016 Latin America Ole!

THE ROLLING STONES "Sweet Sound Of Heaven"

 

Los Rolling Stones han reclutado a Lady Gaga y Stevie Wonder para su nueva canción "Sweet Sound Of Heaven", una plegaria gospel de 7,22 minutos de duración. Algo prácticamente inaudito en su discografía, el tema más largo en 54 años. Desde el clásico "You Can’t Always Get What You Want", del álbum "Let It Bleed", de 1969. Aquella duraba 7 minutos y 28 segundos. Este es el segundo tema que dan a conocer del nuevo disco del grupo "Hackney Diamonds", tras "Angry" que se publica el 20 de octubre. 

Sin duda es uno de esos temas que estremecen, en la mejor línea del repertorio clásico de los Stones. En la pieza Lady Gaga acompaña a la voz a Mick Jagger y Stevie Wonder a los teclados. Al parecer mientras los Stones estaban grabando el disco, Gaga trabajaba registrando voces para un nuevo disco en un estudio contiguo. En un momento dado solicitó permiso para estar presente en la sala de los Stones. Cuando el grupo grababa "Sweet Sound Of Heaven" ella no pudo reprimir seguir la canción con “oooh, uuuuh”. Jagger se dio cuenta y le dijo: “Hagámoslo bien”. Y en ese momento la invitó ofreciéndole un micrófono. Gaga no se lo pensó dos veces y grabaron el tema. Esta canción en la mejor tradición soul, cuenta con pinceladas góspel y habla sobre la música como salvación. “Escucho los dulces sonidos del cielo cayendo sobre la tierra. / Escucho los sonidos más dulces del cielo descendiendo a la deriva”, entona Jagger, mientras Lady Gaga le da la réplica: “Que ninguna mujer ni niño pase hambre esta noche. / Por favor, protegednos del dolor y del daño”, cantan al unisono. Tampoco es la primera vez que colabora con sus Satánicas Majestades con el gran Stevie Wonder. Ya en 1972, Wonder fue el telonero de la gira de los británicos.

THE ROLLING STONES "Mr Charm"

 

The Rolling Stones estrenan el videoclip de "Mr Charm", una canción juguetona y provocadora incluido en su último disco de estudio “Foreign Tongues” lanzado el pasado 10 de julio, el número 25º de su carrera. Como curiosidad hay que destacar que en el arranque del clip hay un personaje que aparece bailando al ritmo de “Start Me Up”, lo que convierte este vídeo en un elemento autorreferencial y un guiño al propio pasado de la banda.

En esta canción Mick Jagger nos habla de un hombre dotado de un magnetismo irresistible que interpreta Alexander Skarsgård, conocido por sus trabajos en series como ‘True Blood’ y ‘Succession’. En el vídeo, dirigido por Henry Scholfield, el actor sueco entra contoneándose, medio vestido, en un pequeño restaurante de carretera de un pueblo del desierto y pone a todo el mundo enloquecido con su encanto personal. Un tipo irresistible que es un gigoló, un buscavidas de verbo fácil que va tras el dinero de una mujer rica, como canta  Jagger le dice a una amante adinerada: "La vida es demasiado corta para pasársela haciendo dinero / Enséñame cómo gastarlo, cariño".

"Mr Charm" es el tercer sencillo de "Foreign Tongues", y el tercero consecutivo cuya promoción gira en torno a una estrella de la pantalla, en lugar de al propio grupo. Con este videoclip, Alexander Skarsgård se suma a una serie de actores que han protagonizado recientemente vídeos de los Rolling Stones. Antes que él, Anya Taylor-Joy y Charles Melton aparecieron en el videoclip de "Jealous Lover", mientras que Odessa A’zion protagonizó el de "In The Stars". Ellos han adaptado el papel interpretativo en sustitución de un cantante que ha cumplido ya los 83 años, ceder el papel del seductor a un actor más joven es una broma que la propia canción ya hace sobre sí misma.

ROLLING STONES "Tatto you"

 

A comienzos de la década de los 80, los Rolling Stones eran la banda más poderosa del planeta, "Some girls", de 1978, era una obra cumbre de la banda, pero "Tattoo You" publicado por entonces se convirtió en su primer número uno conjunto en Inglaterra y Estados Unidos. El mundo se rendía a sus pies gracias a aquel bombazo inicial que fue "Start me up", y tenía algunos temas que también funcionaron como "Hang fire" y "Waiting on a friend". Han pasado cuarenta años y la banda británica celebra el cumpleaños de uno de sus álbumes más exitosos a nivel de acogida popular. En aquellos tiempos aún contaba con la presencia del bajista Bill Wyman y ya se había incorporado el guitarrista Ron Wood, Keith Richards pasaba más tiempo en clínicas de desintoxicación que escribiendo canciones, mientras Ron Wood tomaba su relevo y Mick Jagger se instauró en el líder que tomó las riendas de la producción. los Rolling Stones eran un monstruo que no podía quedarse parado. Eran una máquina de ganar dinero y decidieron por entonces dar el paso de los pabellones a los estadios. Iniciaron un tour mundial por estadios con dos millones de fans en los asientos y 50 millones de dólares en el banco. Tres escenarios, flotas de camiones, vuelos privados, camisetas, hebillas y todo tipo de merchandansing para que la máquina registradora no parara nunca. "Tattoo you" vendió un millón de copias y garantizó una respuesta masiva durante la inminente gira, que consagraría a los Rolling Stones como los reyes del rock and roll en estadios. Ya nunca volverían a actuar en recintos más pequeños salvo en ocasiones señaladas. Para recordar todo aquello y seguir haciendo dinero se acaba de editar  La versión remasterizada que mañana aparece contiene una gran novedad en forma del tema "Troubles a’ comin", una canción original de los Chi-Lites que Jagger y compañía grabaron originalmente en París en 1972 y que ahora editan por primera vez. Apoyando su salida el pasado septiembre, Sus Satánicas Majestades la han incorporado al repertorio de su actual gira en Estados Unidos.

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FALLECE PADDY MOLONEY

 

Ha fallecido Paddy Moloney, líder y fundador del grupo de folk irlandés The Chieftains. El flautista y gaitero irlandés ha muerto en Dublín la ciudad que lo vio nacer hace 83 años, tras cerca de seis décadas al frente de su banda rompió las fronteras de la música celta citándola con el pop y el rock sin perder la esencia, de modo que llegó a colaborar con figuras como Van Morrison, los Rolling Stones, Ry Cooder, Joni Mitchell o Roger Daltrey. Si el folk irlandés ocupa hoy un lugar destacado en el mapa de las músicas globales es, en cierta medida, gracias a la larga labor al frente de la formación de Paddy Moloney desde 1962, cuando decidieron recuperar piezas tradicionales.
A lo largo de seis décadas, Moloney se mantuvo como el único miembro original de The Chieftains, participando en bandas sonoras de películas como 'Gangs of New York', de Martin Scorsese o 'Barry Lyndon', de Stanley Kubrick, con la adaptación del tema instrumental "Women of Ireland", también conocido como ‘Mná na hÉireann’ y que tiempo después The Christians convertirían en el éxito pop "Words".
En 1975, la música celta era todavía minoritaria, pero ellos se abrieron paso Moloney aportó su toque de gaita al álbum "Ommadawn", de Mike Oldfield, artista con el que siguió colaborando años después. Su nombre apareció también en discos de figuras pop como Paul McCartney (‘Tug of war’, 1982), Mick Jagger (‘Primitive cool’, 1987) o Elvis Costello (‘Mighty like a rose’, 1991). Una de las escenas más imponentes de The Chieftains fue su actuación ante el Papa, en su visita a Irlanda, en 1979, ante un millón de personas.
Muy comprometidos con la misión de hacer llegar la música celta al mundo, The Chieftains se convirtieron en 1983 en los primeros artistas occidentales en actuar en la Gran Muralla china, que se recogió en un disco grabado en directo, "The Chieftains in China", y cinco años después unieron fuerzas con Van Morrison en el famoso "Irish heartbeat". Pero su lanzadera comercial definitiva llegó en los 90, a partir de la publicación de "The long black veil" (1995), álbum en el decidieron realizar duetos con invitados como los Stones, Mark Knopfler, Sting, Sinéad O’Connor y Marianne Faithfull. En "Tears of stone" (1999), ya empujados por el auge mundial de la música celta, repitieron la jugada, esta vez enteramente con voces femeninas como Joni Mitchell, The Corrs y Diana Krall.
Moloney guió a The Chieftains en ese universo céltico y más allá, tendiendo puentes con Galicia en "Santiago" (1996), donde tomaron parte Carlos Núñez y Kepa Junkera, pero ciertamente era un grupo muy querido en España y se prodigaban en ofrecer conciertos en nuestro país. Yo les vi en directo en abril de 1995 en el Teatro Monumental de Madrid y entonces pude comprobar su habilidad para meterse al público en el bolsillo. También se atrevieron con otros estilos musicales como en "Further down the old plank road" (2003), aquí de la mano de figuras destacadas del country como Chet Atkins, Emmylou Harris o Rosanne Cash. Con otra figura ilustre, Ry Coorder, compartió el grupo el sustancioso "San Patricio" (2010), disco con sabores fronterizos al que se apuntaron, entre otros, Chavela Vargas, Lila Downs y Los Tigres del Norte. Nunca dijeron que no y se negaron a poner límites a la música irlandesa, siempre que pudiera servir para difundirla al mundo entero.

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THE ROLLING STONES "Divine Intervention"

 

El nuevo disco de The Rolling Stones, "Foreign tongues", sale mañana a la venta. La banda británica ha presentado dos de las canciones que la integran: "Jealous Lover" y "Divine Intervention". Esta segunda con la colaboración de Robert Smith, guitarrista y líder de The Cure, aportando el característico sonido atmosférico de la guitarra, quien también participa en "Never Wanna Lose You", tema que aún no ha sido presentado.
"Divine Intervention" se presenta como un tema de rock acelerado, con Robert Smith en guitarra eléctrica y Steve Winwood al piano y órgano. Tiene una base de boogie rock, con una efectiva base melódica y habla del fin del mundo con un toque de crítica social: "millonarios con refugios en el cielo mientras los demás vemos el fútbol".

Por otro lado, "Jealous Lover" la banda apuesta por un groove soul de impronta R&B.con un Mick Jagger en registro de falsete y cuenta con el apoyo de Steve Winwood al órgano, En la primera estrofa, el cantante narra una escena de celos y reproches de una pareja. El tema, un paseo por la ciudad de Nueva York se puede confundir con un juego de apuestas. La canción ha sido publicada junto a un videoclip oficial dirigido por la dupla Chris Barrett y Luke Taylor y protagonizado por los actores Anya Taylor-Joy y Charles Melton, que trasladan esa tensión emocional profunda, elevando la propuesta estética de este nuevo material.
Foreign Tongues contará, además, con los single ya publicados "In The Stars" y "Rough And Twisted", junto con una versión del clásico de Amy Winehouse, "You Know I'm No Good". En total 14 canciones, una hora de duración, con muy poco desperdicio. El disco contará también con la participación del histórico baterista de la banda, Charlie Watts, fallecido en 2021. Además en el papel de músicos de sesión, de Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith (The Cure) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Pero no esperes ningún dueto. Producido por Andrew Watt, quien también estuvo a cargo de "Hackney Diamonds", el álbum combina material nuevo con algunas composiciones sobrantes de ese último disco y grabaciones de la última sesión de la banda con el baterista Charlie Watts, realizada en Los Ángeles poco antes de su muerte.

LUNA "A Sentimental Education"

Cuando ya se les daba por desaparecidos, Luna regresa a la actualidad musical por partida doble. Anuncian el lanzamiento de un LP y un EP el próximo 22 de septiembre, el primero es una colección de versiones llamada "A Sentimental Education" y el EP, "A Place Of Greater Safety", que contiene seis nuevos instrumentales de la banda. Será el primer material nuevo desde su último álbum de estudio, "Rendezvous", editado en 2004. Sin duda, resulta muy interesante el largo, un álbum con canciones de The Cure, Bob Dylan, David Bowie, The Velvet Underground y algunos más. De momento hemos podido conocer la versión que ofrecen de "One Together" de Fleetwood Mac, incluido en su álbum “Kiln House” de 1970.
La formación de Nueva York, que se reunió hace un par de años, muestra estas primeras grabaciones.

A Sentimental Education:
01 “Fire In Cairo” (The Cure Cover)
02 “Gin” (Willie Loco Alexander Cover)
03 “Friends” (Velvet Underground Cover)
04 “One Together” (Fleetwood Mac Cover)
05 “Most Of The Time” (Bob Dylan Cover)
06 “Sweetness” (Yes Cover)
07 “Letter To Hermione” (David Bowie Cover)
08 “(Walking Thru The) Sleepy City)” (Mick Jagger & Keith Richards Cover)
09 “Let Me Dream If I Want To” (Mink DeVille Cover)
10 “Car Wash Hair” (Mercury Rev Cover)

A Place Of Greater Safety:
01 “GTX3″
02 “A Place Of Greater Safety”
03 “Captain Pentagon”
04 “Around And Around”
05 “Ides Of March Of The Trolls”
06 “Spanish Odyssey”

"AMAZING GRACE" ESTRENO HOY 4 OCTUBRE

Tras su paso por el Festival de cine de San Sebastián, este viernes 4 de octubre se estrena en salas de toda España la nueva película de Sydney Pollack y Alan Elliott. "Amazing Grace", la película recoge el testimonio de una Aretha Franklin en la cima de su carrera, cuando en 1972, Aretha Franklin decidió volver a sus raíces y dedicar un álbum en vivo a la música con la que se crió: El góspel. En un momento en que ya había colocado en lo más alto de las listas éxitos como "Respect", "Natural woman" o "Chain of fools". Para grabarlo, Warner invitó al Coro Comunitario del Sureste de California, a una banda y a un centenar de personas de público, para pasar dos noches en una iglesia de Los Ángeles convenientemente habilitada.
El concierto se grabó durante dos noches consecutivas, en enero de 1972, en una iglesia de Los Ángeles. Una joven pero ya consagrada Aretha Franklin, vestida con túnica y concentrada, lleva al éxtasis a los feligreses canción tras canción en un recital de góspel que ha tardado 46 años en ver la luz. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por Sydney Pollack,  el oscarizado director de "Memorias de África" o "Los tres días del cóndor". Por motivos técnicos o por un error de principiante, no pudo usar claquetas en el inicio de cada toma que registraban las cinco cámaras que había dentro del recinto y las 20 horas de metraje que resultaron de ahí fueron absolutamente imposibles de montar en posproducción. Mientras el disco resultante, "Amazing Grace", fue un bombazo inesperado para una diva que llevaba años fraguando éxitos pop, las bobinas rodadas por Pollack languidecieron durante años en algún almacén hasta que la historia llegó a oídos del productor musical Alan Elliott, un apasionado del góspel y de ese álbum en particular. "Nunca me cansaba de escucharlo, yo crecí en ese barrio de Los Ángeles y tenía siete u ocho años cuando se grabó. Supongo que de alguna manera quería volver a tener esa edad y sentir lo que sentí, la habilidad de Aretha para transmitir espiritualidad; es algo que no se puede explicar", asegura.
Alan Elliott se endeudó para adquirir los derechos en 2007, un año después tras el fallecimiento del director, el productor musical rescató el material y, usando la tecnología del momento, logró sincronizar la imagen con la pista de sonido, logrando sacar a la luz la grabación en directo del disco más vendido de la historia del góspel. En el filme sorprende ver entre el público los rostros de unos jovencísimos Mick Jagger y Charlie Watts, embelesados. También están su padre, el reverendo C.L Franklin, y la cantante Clara Ward, una de las grandes influencias de Franklin. Han sido los familiares de la estrella, fallecida en agosto de 2018, quienes finalmente han dado el visto bueno al documental, que se estrena en España este viernes. "Aretha quería ser una estrella de cine y después de Woodstock le prometieron esta película con este gran director, mientras Diana Ross estaba haciendo 'Lady sings the blues' (sobre Billie Holliday). Aretha quería eso y Sydney no se lo dio", explican.

CONCIERTO SORPRESA DE ROLLING STONES EN PARÍS

Los Rolling Stones han decidio preparar la gira que emprenderán el 25 de noviembre con dos recitales sorpress en París, el primero la noche del pasado jueves, en la Sala Trabendo, y el segundo el lunes, en el Teatro Mogador. Lógicamente se formaron colas tremendas de gente que quería conseguir las entradas. La banda anunció al mediodía que se podían adquirir las localidades en Virgin de los Campos Elíseos, por sólo 15 euros. Era la primera vez que Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood se subían juntos a un escenario en más de cinco años.

THE ROLLING STONES "Blue & lonesome"

Para los que como yo hemos nacido y crecido con los Rolling Stones consideramos que es la banda eterna que nunca morirá. ¿Cómo va a ser posible si Mick Jagger va ser padre por enésima vez a los 73 años? Keith Richards ha sobrevivido a la heroína, a fumarse canutos con las cenizas de su padre y sigue coleando a sus 72 años, a pesar de caerse de cocoteros. Ellos son inmortales, por supuesto que nos van a enterrar a todos. Nunca se van a retirar. Eso es para cobardes. Así que cuando anuncian por sorpresa un nuevo disco, después de aquel lejano "A bigger bang" de 2005, no queda más que reverenciarlos. No hay que dejarse engañar por el título del nuevo trabajo "Blue & lonesmoe" (Triste y solitario) porque ellos son todo menos eso.
Se trata de un disco de versiones de viejas piezas de blues, contiene 12 canciones en su mayoría vinculadas al sonido de Chicago, que ellos aseguran que se ha grabado en varias sesiones durante tres días en los estudios British Grove, de Londres. Una grabación prácticamente en directo, sin retoques posteriores, ni instrumentos añadidos con posterioridad, según ha contado su productor, Don Was, al diario francés Le Figaro. Cuenta que Eric Clapton pasaba por allí y participó en dos canciones. Los Stones regresan a las raíces del "blues" clásico que les inspiró al inicio de su carrera, en los años 60. El sonido crudo que se anticipa en este nuevo trabajo será un homenaje a algunos de los autores clásicos del "blues", como Little Water, Howlin' Wolf, Willie Dixon o Jimmy Reed bluesman de cabecera de la banda. La lista completa de doce temas de "Blue & Lonesome" incluye títulos como "Just Your Fool", "Commit A Crime", "Blue and Lonesome", "All Of Your Love", "I Gotta Go" y "Everybody Knows About My Good Thing". El nuevo trabajo estará disponible el 2 de diciembre. La campaña de marketing puesta en marcha para el lanzamiento incluye una novedad visual en el logotipo de la banda: los reconocibles labios rojos con la lengua fuera, que en esta ocasión aparecen teñidos de azul, como un guiño al estilo blues del nuevo álbum.
The Rolling Stones han vendido más de 200 millones de discos y son ya por derecho propio una de las bandas más destacadas de la historia de la música del siglo XX. Lo más sorprendente es que han demostrado que son incombustibles.

THE ROLLING STONES "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach"

 

The Rolling Stones han anunciado que publicarán el famoso concierto que ofrecieron en la playa de Copacabana de Río de Janeiro, en febrero de 2006, en su totalidad y por primera vez. Aquel fue un histórico espectáculo ante nada menos que un millón y medio de personas, ya que de trataba de una actuación gratuita que batió todos los récords. La legendaria banda británica continúa recuperando ellegado de A Bigger Bang. El lanzamiento llega remezclado, reeditado y remasterizado. "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach" se publicará oficialmente el 9 de julio en múltiples formatos, incluidos DVD + 2CD, SD BD + 2CD, 2DVD + 2CD Deluxe, 3LP de 180 gramos (vinilo azul, amarillo y verde), 3LP en vinilo transparente (exclusivo de Sound Of Vinyl) y digital. Además, el 28 de mayo saldrá a la venta un EP exclusivamente digital que incluirá "Sympathy For The Devil", "Wild Horses", "You Got Me Rocking", "Happy" y "Rough Justice". Además el 12 de julio de editará como parte del Record Store Drops un single de diez pulgadas con "Rain Fall Down" y "Rough Justice".
Keith Richards recuerda sobre el evento: "No es que no estemos acostumbrados a tocar en algunos de los mayores espectáculos del mundo, pero debo decir que Rio se llevó la palma". Por su parte Mick Jagger recuerda también: "Fue increíble. Fue un público realmente bueno. Saben cómo divertirse en esas ocasiones".
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MIGUEL RÍOS "Que salgan los clowns"

 

Los viejos rockeros nunca mueren. Si ayer te traía al incombustible Mick Jagger, hoy vamos con nuestro astro nacional, Miguel Ríos, que edita nuevo disco el próximo 7 de mayo, bajo el título de 'Un largo tiempo' , poco a poco ha ido desgranando algunas canciones. 'Que salgan los clowns (send in the clowns)', es el tercer y último adelanto, tras "El blues de la tercera edad" y "La Estirpe de Caín". La canción está basada en un tema escrito por Stephen Sondheim en 1973, que popularizaron más tarde Frank Sinatra o Judy Collins, entre otras grandes figuras de la música. Una hermosa balada que describe el final de una relación antagónica, en la que aparece acompañado por The Black Betty Trio, su nueva banda.

El cantante granadino ha confesado que quedó fascinado por el largometraje "El Joker" interpretado por Joaquín Phoenix y "su manera de tratar la desnaturalización del ser humano". En los créditos de la película dirigida por Todd Phillips suena la versión de Frank Sinatra, que ha servido de fuente de inspiración para esta adaptación. "Que salgan los clowns" viene acompañado por un vídeoclip protagonizado por Juan Echanove y que da sentido a la canción. La admiración que se profesan el cantante y el actor es mútua, este último ha dicho que "siempre he pensado que Miguel Ríos es un regalo para un País, para una Lengua y, lo más importante, para la Cultura".

Tras el lanzamiento del disco, Miguel Ríos iniciará una gira muy especial en formato acústico, en un show que incluirá un repertorio con canciones del nuevo álbum, versiones especiales y grandes éxitos. Piensa realizar más de 30 actuaciones, de momento ya ha anunciado las cuatro primeras fechas:
19 DE JUNIO, MARBELLA, en STARLITE.

18 JULIO, BARCELONA, en FESTIVAL JARDINS DE PEDRALBES
30 JULIO, MURCIA, en ESCENARIO RÍO · NOCHES DEL MALECÓN
11 DICIEMBRE, GRANADA, en PALACIO DE CONGRESOS

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CARLA BRUNI "French Touch"

La cantante, actriz, modelo y ex-primera dama de Francia, Carla Bruni llega a Madrid para presentar en concierto su nuevo trabajo discográfico "French Touch" en el que versiona hasta once temas de artistas como The Rolling Stones, Depeche Mode, AC/DC, Lou Reed, The Clash, Willie Nelson o ABBA entre otros, y que tendrá lugar hoy 10 de enero, dentro del Festival Atlantic Sons, en el que se enmarca su actuación.  El 12 tocará en el Palau de la Música de Barcelona. En consonancia con el ambiente intimista de su quinto disco, su actuación tendrá un aire minimalista y calmado. Producido por el músico, productor y compositor David Foster, "French Touch" reúne canciones del pop sentimental" que han sido elegidas por Carla atendiendo a su significado personal. En palabras de la cantante, son "canciones que inspiran el concepto francés de amor a primera vista, a coup de foudre. Estas son las canciones que cantaba de los 9 a los 29 años". Temas en clave acústica, con toques de blues y jazz.
Carla Bruni fue la primera dama de Francia entre 2008 y 2012, aunque no tenía cargo oficial, durante ese tiempo nunca dejó su carrera como cantante que había iniciado una década antes. Ella es la tercera esposa de Nicolás Sarkozy. Se conocieron a finales de 2007 y, apenas tres meses después, en febrero de 2008, se casaron. Antes del político, la exmodelo tuvo romances con Mick Jagger, Eric Clapton, el edito galo Jean-Paul Enthoven y su hijo Raphäel, con el que tiene dos hijos.

THE ROLLING STONES "Goats Head Soup"

"Goats Head Soup" es otra de las preciadas joyas del amplio catálogo de The Rolling Stones. El disco se reedita el 4 de septiembre con maquetas, descartes y tres temas inéditos, entre los que se incluye "Scarlet" junto a Jimmy Page, son algunas de los atractivos que incluirá. El clásico de 1973 estará disponible en múltiples formatos, incluyendo una caja con 4 CDs y una caja de 4 vinilos con un tesoro oculto en forma de material inédito de estudio y de directo. La caja, el CD deluxe y los vinilos de Goats Head Soup incluyen 10 temas extra con versiones alternativas, descartes y tres temas inéditos. El primero de estos que se ha desvelado es “Criss Cross”, con un vídeoclip protagonizado por la modelo española Marina Ontanaya, más conocida por el sobrenombre de “Guindilla”. La grabación ha sido censurada por YouTube, donde se puede ver a Ontanaya recorriendo múltiples escenarios, en ocasiones desnuda o semidesnuda. Playas, parajes naturales o Nueva York son algunos de los marcos escogidos para ilustrar la canción, que fue escrita en los años setenta pero que ve ahora la luz. En la plataforma supera ya las 500.000 visualizaciones.
Entre el nuevo material también se encuentran las desconocidas "All The Rage" y "Scarlet", esta última con el guitarrista de Led Zeppelin como invitado, además del bajo de Rick Grech, del grupo Blind Faith. El disco “bonus” de material inédito, además, aporta nueva luz a temas como “100 Years Ago” y “Hide Your Love”, con más mezclas inéditas de aclamado productor Glyn Johns. Por si fuese poco, la caja incluirá además "Brussels Affair", el álbum en directo de 15 temas que los Stones grabaron en un concierto de Bélgica realizado en el otoño de 1973 tras la edición del disco original y que solo ha estado disponible en las series de grabaciones "pirata" oficiales de 2012.  "Goats Head Soup" fue su undécimo álbum de estudio y se publicó a rebufo del emblemático doble álbum de los Stones de 1972, "Exile On Main St". Además, el CD y las cajas ofrecen los 10 temas del álbum original en sonido 5.1 Surround Sound, Dolby Atmos y mezclas en AR, junto con los videos de “Dancing With Mr. D”, “Silver Train” y “Angie”. Un libreto exclusivo de 100 págs. con mucho material fotográfico, ensayos de los escritores Ian McCann, Nick Kent y Daryl Easlea y fieles reproducciones de tres posters de gira de 1973.
"Goats Head Soup" fue grabado en Jamaica, Los Ángeles y Londres, se trató de la última colaboración con el productor Jimmy Miller y entre sus canciones destaca uno de los mayores clásicos del cuarteto británico, "Angie", terminada por Mick Jagger y Keith Richards durante una estancia de composición en Suiza.