FALLECE ANDY ROURKE, BAJISTA DE THE SMITHS

Andy Rourke, bajista de la banda inglesa de rock The Smiths, ha fallecido a los 59 años a causa de un cáncer de páncreas. El encargado de confirmar la noticia ha sido su compañero de grupo, el guitarrista Johnny Marr. "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Andy Rourke después de una larga enfermedad con cáncer de páncreas", ha escrito.
"Andy será recordado como un alma amable y bella por todos aquellos que lo conocimos y como un músico supremamente dotado por los fanáticos de la música. Solicitamos privacidad en estos tristes momentos", añade Marr.Rourke era conocido por ser el bajista de The Smiths entre 1982 y 1987. Participó en los cuatro álbumes de estudio del grupo: The Smiths (1984), Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987).
Rourke, nacido en Manchester en 1964, vivió numerosos altibajos durante su carrera, entre ellos una adicción a la heroína que le costó una breve despedida de The Smiths. Dentro de los capítulos que recogen la relación de excentricidades del egocéntrico cantante del grupo, Morrissey, se encuentra el modo en el que despidió al bajista. Hastiado de los problemas que provocaba en el grupo su adicción, le colocó una nota en el parabrisas de su coche donde se leía: “Andy, estás despedido de los The Smiths. Buena suerte y adiós, Morrissey”. Rourke, que luego sería detenido en una redada antidrogas, recuperó su empleo a los 15 días.Fuera de The Smiths, Rourke tambiénparticipó en canciones en solitario interpretadas por el líder del grupo, Morrissey, después de que el grupo se disolviera. Formó parte de la banda Freebass junto a Peter Hook de New Order y Mani de Stone Roses. También grabó con The Pretenders para su disco Last of the Independents (1994), con la banda Killing Joke, con Moondog One con el exguitarrista de Oasis, Paul Arthurs, más conocido como Bon, con Sinead O'Connor y en el grupo D.A.R.K, junto con la vocalista de The Cranberries, Dolores O'Riordan.

JOHNNY MARR "Fever Dreams 1-4"

La carrera en solitario de Johnny Marr (Manchester, 1963) exguitarrista de The Smiths ha ido creciendo con cada disco, caso de "The Messenger" (2013), "Playland" (2014) y "Call The Comet" (2018),  ahora se desborda en esta obra magna de dieciséis canciones y 72 minutos de duración. "Fever Dreams" se divide en 4 EP’s de 4 canciones cada uno, que ha ido lanzando paulatinamente, en una tendencia que ha venido marcada por la pandemia, algo que también han hecho Beach House con su último trabajo. Estamos ante el álbum más ambicioso y variado del británico. Marr ha optado por revivir el underground de Manchester y como cabía esperar en un disco tan extenso, a veces lo consigue y en otras ocasiones falla estrepitosamente. Hay piezas con guitarrazos convincentes e imaginativos como en el caso de "Spirit Power and Soul", “Receiver”,"Night & Day",“All These Days”, “Lightning People”, "Counter Clock World",“The Whirl”  o "Rubicon". Y otras son canciones aunque pegadizas, insulsas, abocadas a la desilusión "Sensory Street", "Tenement Time", "Hideaway Girl", "Ghoster", "Human" o "God's Gift", por poner algunos ejemplos.
Es lo que ocurre con quien tanto abarca, que finalmente poco aprieta. Johnny Marr formó The Smiths junto a Morrissey a los 19 años y juntos cambiaron el mundo de la música, hasta su separación en 1987. Mientras el segundo rápidamente forjaba una carrera de éxito en solitario, Marr se convirtió en un colaborador, formando parte de The Pretenders, Modest Mouse, haciendo pinitos con Talking Heads o John Frusciante, incluso colaboró con Hans Zimmer en la banda sonora de ‘The Amazing Spiderman 2’. Marr tardó, nada menos, que 26 años en debutar en solitario con un disco bajo su nombre, fue "The Messenger" en 2013, desde entonces ha ido ganándose a un buen puñado de fans y demostrando que su personal forma de tocar y componer merecen un hueco en nuestra biblioteca musical. 

JEFF BUCKLEY "You and I"

Sale a la luz una recopilación inédita de versiones de Jeff Buckley, un artista que se ha convertido en leyenda tras su trágica muerte a los 30 años cuando nadaba en las aguas del río Misisipi, solo tres años después de su prometedor debut y cuando ya estaba grabando su segundo álbum.. "You and I", contiene diez canciones que son versiones muy personales de conocidas canciones, que el cantante grabó en 1993, cuando estaba preparando su único álbum de estudio, "Grace", que se publicó en agosto del año siguiente. Estas versiones inéditas fueron descubiertas entre los archivos de Sony Music cuando se preparaba una edición que celebrase el vigésimo aniversario de "Grace", un trabajo que la crítica consideró entre los mejores discos de los años 90. Buckley pertenecía a la generación del grunge,aunque el estilo que plasmó en "Grace" se movía más bien entre el folk y el rock, con alguna tendencia hacia el jazz.
Entre las canciones del nuevo disco se encuentran interpretaciones de otros grandes como "Just Like a Woman", de Bob Dylan; "I Know It's Over" y "The Boy with the Thorn in His Side", de The Smiths; "Night Flight", de Led Zeppelin, o "Everyday People", de Sly & the Family Stone. Pero también se incluyen dos piezas originales, su primer "single" de producción propia, "Grace" y "Dream of You and I", que da nombre al disco. Buckley utilizó estas versiones para enseñar a las productoras lo que tenía en mente para preparar su primer álbum. Estas nuevas versiones podrán competir, sobre todo las reinterpretaciones de The Smiths, con "Hallelujah", una sobrecogedora versión del clásico de Leonard Cohen, por la que siempre será recordado este geniecillo de la música.

THE SMITHS "The Queen Is Dead"

The Smiths reeditan su disco más emblemático "The Queen Is Dead" está considerado en numerosas encuestas como uno de los 20 álbumes más importantes de la historia del rock británico. El vinilo fue originalmente editado por el sello indie a indie Rough Trade el 16 del 6 de 1986. Ahora llega el disco al completo en una edición doble remasterizada con caras B y una serie de maquetas, algunas nunca antes editadas y un DVD del que se desconoce el contenido. La edición de lujo estará disponible como un box set de dos discos y como un set de dos CD + DVD. El primer disco incluirán una versión completa y remasterizada del famoso álbum, mientras que el segundo tendrá lados B y rarezas. El lanzamiento será el próximo 20 de octubre.
"The Queen Is Dead" cumplió en 2016 treinta años, fecha que tampoco ha contado con mayores celebraciones, en gran parte por las desavenenecias de sus miembros. El año pasado Morrissey acusó a Warner de negarse a reeditar el disco lanzando algunas lindezas a sus ejecutivos: "tal vez algunos jefes del sello sean unos cabeza huecas"
Ahora podremos descubrir verdaderos detalles de la formación de Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce con tomas inéditas, rarezas, temas instrumentales, caras B y otros contenidos extraídos de las sesiones de The Queen Is Dead.  Entre lo más destacado los demos de “Frankly, Mr. Shankly”, “I Know It’s Over”, “Never Had No One Ever”, “Cemetery Gates” y “Bigmouth Strikes Again”; una demo mix de “The Boy With the Thorn in His Side” y una toma inédita de “Rubber Ring”. El listado completo de la reedición será éste:
Disc 1
1. “The Queen is Dead” (2017 Master)
2. “Frankly, Mr. Shankly” (2017 Master)
3. “I Know It’s Over” (2017 Master)
4. “Never Had No One Ever” (2017 Master)
5. “Cemetry Gates” (2017 Master)
6. “Bigmouth Strikes Again” (2017 Master)
7. “The Boy With the Thorn in His Side” (2017 Master)
8. “Vicar in a Tutu” (2017 Master)
9. “There Is a Light That Never Goes Out” (2017 Master)
10. “Some Girls Are Bigger Than Others” (2017 Master)
Disc 2
1. “The Queen is Dead” (Full Version)
2. “Frankly, Mr. Shankly” (Demo)
3. “I Know It’s Over” (Demo)
4. “No One Had No One Ever” (Demo)
5. “Cemetry Gates” (Demo)
6. “Bigmouth Strikes Again” (Demo)
7. “Some Girls Are Bigger Than Others” (Demo)
8. “The Boy With the Thorn In His Side” (Demo Mix)
9. “There Is a Light That Never Goes Out” (Take 1)
10. “Rubber Ring” (Single B-Side) [2017 Master]
11. “Asleep” (Single B-Side) [2017 Master]
12. “Money Changes Everything” (Single B-Side) [2017 Master]
13. “Unloveable” (Single B-Side) [2017 Master]

JOHNNY MARR "The Messenger"

Es el primer disco que el ex Smiths publica oficialmente con su nombre. Se lanza por vertientes rockeras, algo a lo que nos tiene acostumbrados tras su paso por Modest Mouse y The Cribs, además de crear su propio sello. La guitarra de Johnny es única, pero los dos temas que ha presentado hasta el momento no son para tirar cohetes. "The Messenger" y "The Right Thing" formarán parte del disco "The Messenger" que está previsto salga a la venta el 25 de febrero del próximo año. El trabajo ha sido grabado entre las ciudades de Mánchester y Berlín y masterizado en los estudios Abbey Road de Londres por Frank Arkwright, con quien ya trabajó en la remasterización de Complete de The Smiths. Además Marr anuncia su primera gira como solista y confirma 10 fechas que comenzarán en marzo del 2013 que incluyen solo shows en Gran Bretaña, lamentablemente.

INÉDITO DE THE SMITHS

Se ha colado en la red una grabación inédita de The Smiths. La cinta bautizada "The Pablo Cuckoo Tape" por un usuario anónimo la colgó el 16 de marzo en un foro de fans de la banda. Contiene nueve canciones ya conocidas grabadas en un ensayo de 1983. Ese mes el cuarteto de Manchester planificaba grabar lo que sería su debut con el productor Troy Tate y la idea era familiarizarse con su sonido. La copia se ha conservado en casete digital (DAT) y en sus 39 minutos de duración se escuchan esas primeras versiones de títulos míticos como "Hand In Glove" o "Handsome Devil". Alguien quiso incluso comercializar la grabación, pero las negociaciones con discográficas no cuajaron. Al publicarse en la red el exbatería de la banda, Mike Joyce, la descubrió y enlazó: "Aquí dejo una de las primeras grabaciones, probablemente nunca la hayáis oído".

THE GROWLERS "Natural Affair"

La influencia de Julian Casabalancas como productor marcó el sonido de sus dos últimos discos ("City Club" y los descartes de "Casual Acquaintances") y sigue vigente en este nuevo trabajo que por momentos recuerda al deje de The Strokes, con toque vintage, influenciados por sonidos de los 70 y 80. Las canciones suenan luminosas, una estética que resuena en canciones ahora más optimistas, intencionadamente abren las puertas para que entre aire fresco, hay que pensar que fueron los renovadores del garage rock gótico. "Natural Affair" suena solvente, muy equilibrado, así que te puede seducir desde el arranque porque es un disco sin estridencias. Se puede decir que es su disco más elegante, también el más cool. Magníficas canciones como "Natural Affair", "Die and Live Forever" que recuerda a The Smiths, el funky amplificado de "Social man" o los coros de "Coinstar" que te mecen con arrulladora melancolía.

MORRISSEY “Spent the day in bed”

Morrissey regresa con las pilas cargadas y con muy mala baba. La portada es ya una provocación, pero en el nuevo disco carga contra figuras políticas, cuestionando la autoridad y disparando contra las mentes bienpensantes. Algunos de los títulos del nuevo álbum nos dejan claras sus intenciones:
"Israel", "Who Will Protect Us From the Police?" y "The Girl from Tel-Aviv Who Wouldn’t Kneel".
El ex-vocalista de The Smiths ya publicó en 2013 una autobiografía incendiaria que resultó un éxito de ventas y 2014 reveló que se había sometido hasta en cuatro ocasiones a distintos tratamientos para luchar contra el cáncer.
El artista británico estrena el primer single "Spent the day in bed", un tema que nos recuerda al mejor Morrissey. La letra es una oda a la pereza, como antídoto contra los terribles acontecimientos de nuestro tiempo, mientras canta: "StopWatching the news, because the news contrives to frighten you". El disco se pondrá a la venta el 17 de noviembre con el título “Low In High School” Es el primer material del artista en tres años, desde que en 2014 publicó su último trabajo, "World Peace Is None of Your Business". Los doce temas que compondrán el disco han sido grabados en La Fabrique Studios en Saint-Rémy-de-Provence (Francia) y en Forum Studios, los estudios de Ennio Morricone en Roma. El undécimo disco de la carrera de Morrissey ha sido producido por Joe Chiccarelli, quien también ha colaborado con artistas como The Strokes, Beck y The White Stripes.

JOHNNY MARR ‘Spirit Power and Soul’

 

El exguitarrista de The Smiths, John Martin Maher, conocido artísticamente como Johnny Marr, lanza nuevo disco en solitario tras su debut en 2012. Ya convertido en cantante y compositor, tras su paso por Modest Mouse y The Cribs, además de crear su propio sello, nos presenta este single "Spirit Power and Soul que él  mismo ha descrito como "una misión de decir algo, un himno electro soul". El tema anuncia estará incluido en su nuevo trabajo discográfico "Fever Dreams Pt 1", el cuarto de su carrera, que será un EP formado por cuatro nuevas composiciones que será publicado el viernes 15 de octubre a través del sello BMG. Tras su celebrado disco "Call the Comet" publicado hace tres años el artista británico regresa con nueva música que según la nota de prensa promocional: “refleja el pasado polifacético de Johnny, pero lleva su música a un lugar sorprendentemente nuevo”.

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CORIN TUCKER BAND "Kill My Blues"

La chica que fue la voz de Sleater-Kinney edita su segundo disco y se vuelve a desmelenar. Un disco intenso y de guitarras afiladas, que mejora con creces su anterior trabajo, "1.000 Years" (2010). Contiene verdaderas joyas como "Groundhock Day"  y "Neskowin", éste va acompañado de un vídeoclip en el que nos cuentan la aventura de dos adolescentes que tienen la noche de sus vidas, un homenaje a las películas de los años 80 y de la cultura punk. Como curiosidad Corin Lisa Tucker interpreta tres personajes: la mamá protectora, una hippie  y la cantante de un grupo punk. Hay algo que me molesta sobremanera y es que estoy harto de oír comentarios críticos sobre la tendencia sexual de Corin, por extensión siempre se relaciona a Sleater-Kinney con la coletilla de banda lesbiana. ¿The Queen, The Smiths, Scissor Sisters, Depeche Mode, The Gossip, Ted Nugent, Arcade Fire,..... son grupos para homosexuales? 

JOHNNY MARR "Fever Dreams Pt 2"

Johnny Marr exguitarrista de la mítica banda The Smiths va a entregar cuatro EPs que luego formarán un álbum completo, "Fever Dreams Pts 1-4", que estará disponible el 25 de febrero de 2022, será un disco doble en el que se fusionan elementos de la música soul y del glam rock con letras bastante personales y un sonido electro.Hace dos meses presentó "Fever Dreams Pt 1", con algún tema tan potente como
"Spirit Power and Soul", ahora ha estrenado dos nuevas canciones de su próximo EP "Fever Dreams Pt 2", que saldrá a la venta el 15 de diciembre. En esta ocasión, se trata de "Tenement Time" y "Sensory Street", la primera trata sobre "la experiencia de crecer en el centro de la ciudad cuando era un niño, corriendo y siendo bastante salvaje. Esta idea de 'Para siempre, para siempre es mía': se trata de correr por Ardwick, refugiarse en los almacenes y ser perseguido. Esa fue la primera vez que me involucré conscientemente en la cultura: con personas que usaban cierta ropa, y era parte de ser un pequeño niño de Manchester, en realidad. Tengo un romanticismo real sobre ese período de mi vida". En cuanto a la segunda, Marr afirma que cuenta "la historia de 48 horas surrealistas en la Inglaterra subterránea".
Durante el pasado mes de septiembre, Johnny volvió a los escenarios por primera vez desde el inicio de la pandemia con un breve tour en formato íntimo con entradas agotadas por diferentes ciudades del Reino Unido. Luego se unió a The Courtneeners en un recital para 50.000 espectadores en Mánchester, y ha confirmado que participará como invitado especial en la gira de estadios de The Killers en Estados Unidos a partir de octubre de 2022. Marr también saldrá de gira con Blondie como invitado especial en la gira Against The Odds por Reino Unido en abril de 2022.
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THE AVALANCHES "We will always love you"

Estamos ante un disco que figura en numerosas listas como uno de los más destacados del año 2020. Los australianos han conseguido por tercera vez, con esa hábil técnica del corta y pega, situar su luminosa propuesta que mezcla soul, hip hop, el downtempo, disco y psicodelia en la categoría de exquisitez. Tres discos en 20 años, así que cuando los de Melbourne se plantearon volver al estudio de grabación, no faltaron colaboradores dispuestos a participar en este "We Will Always Love You" que salta de estilos y que se enriquece con una tremenda cantidad de músicos participantes desde el dance de “Interstellar Love” con Leon Bridges; el soul de “Reflecting Light” (con Sananda Maitreya, antes Terence Trent d`Arby– y Vashti Bunyan), el trip-hop de “Until Daylight Comes” (con Tricky);  el funky “Oh the Sunn!” (con Perry Farrell de Jane’s Addiction);  el hip hop de “Take Care In Your Dreaming” con Denzel Curry y Sampa The Great; los ritmos africanos de “Wherever You Go” (con Jamie XX y Neneh Cherry); la espléndida “Gold Sky” con Kurt Vile, “Overcome”, “Running Red Lights” con Rivers Cuomo de Weezer o esa maravilla titulada “The Divine Chord” que cuenta con MGMT y el ex The Smiths, Johnny Marr. Hablamos de veinticinco canciones con magia, aunque evidentemente en un disco tan extenso también encontramos altibajos. No obstante Robbie Chater y Tony Di Blasi han regresado para conquistar. 

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BRIGITTE CALLS ME BABY "Slumber Party"

 

Me ha llamado la atención esta nueva banda que por un momento te hace recorrer un elegante viaje en el tiempo, del romanticismo del pop de los 80 a la intensidad del indie rock. Más allá de ese nombre ridículo del grupo que podemos traducir como Brigitte me llama bebé, estos chicos de Chicago suenan como si fueran británicos de pura cepa, de hecho su música está influenciada como ellos reconocen por The Smiths, Roy Orbison o el post-punk de bandas como The Cure. Su álbum debut fue "The Future is Our Way Out", un disco de 2024 donde ya demostraron que sus canciones tienen muchos elementos de rock clásico, pero también incluyen aspectos de bandas de rock del siglo XXI. Son capaces de mezclar lo electrónico con el rock and roll clásico y eso es lo que me gusta.
Su nuevo tema "Slumber Party" me recuerda por los ritmos cortados a los primeros The Jam. La canción es el adelanto del nuevo disco de Brigitte Calls Me Baby, en el que prometen volver a incidir en las neurosis modernas. La banda liderada liderada por Wes Leavins, sorprende por su capacidad vocal, capaz de alcanzar las notas más altas demuestrando estilo y emoción. Originario de Port Arthur, un pueblo del sureste de Texas, creció escuchando discos de Roy Orbison en la casa de sus abuelos, al lado, mientras sus padres le ponían bandas de new wave como The Cars y sus amigos le descubrieron a Radiohead y The Strokes. De casta le viene al galgo.

FALLECE PALOMA CHAMORRO

La periodista Paloma Chamorro ha fallecido a los 68 años de edad. Ella se convirtió en un icono de La Movida madrileña y de las tendencias culturales de los 80 en televisión gracias a programas como "La Edad de oro", que se emitió entre 1983 y 1985, "La estación de Perpiñán" (1987) y "La realidad inventada"(1988). Gracias a ella descubrimos grupos sorprendentes y tuvimos la ocasión de verlos actuar en directo a través de nuestros aparatos domésticos. Aquello se convirtió en una ventana a las mejores actuaciones y entrevistas musicales, además de difundir las corrientes culturales emergentes. Por el programa desfilaron bandas como The Smiths, Lou Reed, Violent Femmes, Lords Of The New Church, Tuxedomoon, Echo & The Bunnymen o The Residents, También muchos grupos nacionales que por entonces empezaban: Alaska, Gabinete Caligari, Derribos Arias, Radio Futura, Loquillo o Siniestro Total

"La Edad de Oro", un programa que estuvo en antena apenas dos años logró resumir de forma eficaz el espíritu festivo y desenfadado del movimiento cultural más importante de la España democrática. Paloma Chamarro llegó a ser procesada por ofensas a la religión católica después de que en un programa el 16 de octubre de 1984 apareció un crucifijo rematado por la cabeza de un cerdo. Acabó absuelta por la Audiencia Provincial de Madrid en 1990.

Lo último que pudimos ver de esta periodista de pelo indomable fueron algunos documentales y cortos para la cadena pública como el especial del 250º del nacimiento de Francisco de Goya emitido en 1997. En 2001 acompañó a Mario Vaquerizo en la presentación de su libro "Alaska" y posteriormente dio varias charlas y conferencias relacionadas con el mundo del arte. Sabemos que esté donde esté ahora estará acompañada de buena música. Descansa en paz y gracias por los buenos momentos que nos hiciste pasar.

JOYCE MANOR "Well, Whatever It Was”

 

El videoclip de "Well, Whatever It Was” es un acierto, un golpe de efecto para resultar divertido y atractivo visualmente. Joyce Manor estará de vuelta con “I Used To Go To This Bar”, su nuevo álbum que está previsto lancen el próximo 30 de enero de la mano de Epitaph.
Este primer avance del disco nos muestra un videoclip ambientado como otros muchos programas concurso de cocina, en este caso presenta una versión del programa de televisión Great British Bake Off,  con actores que representan a algunas personalidades del rock británico como Robert Smith, Oasis o Kate Bush, con todos sus tics personales y algún mal hábito por corregir. "Musicalmente, nos inspiramos en The Libertines, Tiger Army, X y The Smiths... obviamente", reconocen sin reparos.
Joyce Manor es un grupo estadounidense formado en 2008 que tuvo su mayor éxito con el disco “Never Hungover Again”, publicado en 2014. Actualmente están de gira de presentación del disco por Europa desde el pasado 16 de octubre. El próximo abril formarán parte del festival Coachella, donde actuarán junto a otros artistas como Sabrina Carpenter, The xx y Carolina Durante, entre otros. 

BEACH HOUSE "Once Twice Melody"

 

Beach House han publicado estos días las primeras cuatro canciones de "Once Twice Melody", el disco doble que editan en febrero, y que irán presentando en series precisamente de cuatro epés o capítulos, como ellos los han denominado, algo parecido a lo que está haciendo Johnny Marr, el exguitarrista de The Smiths. Victoria Legrand y Alex Scally  presentan una nueva lectura de su habitual sonido dream-pop, en la que han dado más protagonismo a  su componente orquestal. "Once Twice Melody", "Superstar", "Pink Funeral" y "Through Me" forman un excelente cuarteto de presentación. Yo particularmente me quedo con "Superstar" quizá la pieza más rockera, con hermosa melodía y que incorpora una brumosa orquestanción. La letra habla del fin de una relación sentimental que queda condensada en la frase: "Caímos a través del cielo".
"Once Twice Melody" será su octavo disco de estudio, pero el primero producido enteramente por el dúo de Baltimore. Según informan la obra fue grabada tanto en Minnesota como en Los Ángeles, por primera vez, grabaron con un ensamble de cuerdas en vivo bajo la dirección del reconocido arreglista,  compositor y padre de Beck, David Campbell (Muse, Beyoncé, Alejandro Sanz, David Bisbal, Evanescence, Carrie Underwood). Este nuevo disco lo presentarán el año que viene en una amplia gira que tiene parada en el Primavera Sound 2022.
El LP completo contará con 18 canciones en total y los cuatro capítulos que lo componen se presentarán en las siguiente fechas:
Capítulo 1 - 10 de noviembre 2021
Capítulo 2 - 8 de diciembre 2021
Capítulo 3 - 19 de enero 2022
Capítulo 4 - 18 de febrero 2022
Discografía aquí

NOEL GALLAGHER "Pretty Boy"

 

Noel Gallagher publicará nuevo disco el año que viene. Lo hará, claro, con el proyecto de Noel Gallagher’s High Flying Birds, con el que ya ha editado tres álbumes de estudio, el último de ellos, "Who Built the Moon?", en 2017, e incluso un recopilatorio. Pocos detalles se conocen del nuevo proyecto, pero el ex integrante de Oasis muestra un primer avance, "Pretty Boy", con la participación de Johnny Marr de los Smiths en la guitarra eléctrica. Una canción con un ritmo que va creciendo en intensidad a lo largo de sus cinco minutos y sobre el cual van apareciendo progresivamente diversos elementos instrumentales, sobre todo electrónicos. "Fue lo primero que escribí para el nuevo disco, lo primero que probé y lo primero que terminé, así que es justo que sea lo primero que la gente escuche. Quiero agradecerle a mi hombre, Johnny Marr, por llevar la canción a otro plano. Ah… y cuidado con un cameo mío en el vídeo… ¡el primero que me vea gana una bolsa de Flamin' Hot Wotsits Giants!", ha señalado Gallagher en un comunicado.

BLONDIE "Pollinator"

Blondie regresa sin gancho. Lejos quedan canciones redondas como "Heart of glass". Esto es solo un intento por hacer piezas sin gracia alguna. Debby Harry, 71 de edad, y sus secuaces cumplen años, bendito sea, pero se han hecho viejos. Los 80 quedan lejos y no han sabido medir las distancias para este estruendoso patinazo. La legendaria neoyorquina decidieron volver a los escenarios en 1999, pero desde entonces no han facturado un disco decente. Debbie Harrys, Chris Stein y Clem Burke han reunido a invitados de renombre como Jaon Jett, Jhonny Marr(The Smiths), Sia, Dev Hynes, Charli XCX y Nick Valensi (The Strokes) en un fallido intento de recuperar el ritmo de antaño. Además de ellos, la grabación de los temas también incluyó colaboraciones de Joan Jett y Laurie Anderson ("Doom or Destiny"), así como de The Gregory Brothers ("When I Gave Up On You"). La chispa solo se vislumbra en temas como "Doom or destiny", "Long time" o "Too much".
"Pollinator" es un nombre feo, como este disco por mucho que su discográfica acompañara el lanzamiento de una nota de prensa en la que que indicaban: "representa una perspectiva moderna del sonido clásico y vintage" de esta banda estadounidense. Blondie son miembros del Salón de la Fama del Rock And Roll desde 2006, La banda fue pionera del sonido "new wave" y de la escena punk desde su formación a mediados de los años 70, con éxitos como "Call me", "Rapture", "Heart of glass" o, ya al filo del nuevo siglo, "Maria". Con unas ventas estimadas de 40 millones de copias vendidas en todo el mundo, su discografía se compone hasta el momento de diez discos de estudio, desde "Blondie" (1976) hasta "Ghosts of Download" (2014).

MORRISEY "Make-Up Is A Lie"

 

Por fin, ya es un hecho después de muchos rumores: Morrissey anuncia oficialmente su primer álbum en 6 años, después de sus innumerables problemas con el sello Capitol Records, que llegó a anular grabaciones acabadas según su versión, el músico británico ha firmado con Sire Records, que inicialmente lanzó a The Smiths en Estados Unidos.
"Make-Up Is A Lie" es el título de su disco número 14 en solitario que verá la luz finalmente el 27 de febrero e irá acompañado de una gira completa que llegará a Europa el mes que viene, recalando en nuestro país en: Valencia (jueves 12 de marzo, Palau de les Arts), Zaragoza (sábado 14 de marzo, Auditorio) y Sevilla (lunes 16 marzo, Cartuja Center).
De momento, ya podemos escuchar la canción que le da título. Ambientada en París, cuenta una triste historia dividida en tres episodios. En el primero conoce en la capital francesa, a una poeta solitaria y recluidaen un “triste silencio”. La mujer es consciente del inevitable paso del tiempo y llora al descubrir que “el maquillaje es una mentira”. En el último episodio asistimos a su muerte, diez años después.

Morrissey visita a la mujer en su tumba y lee los números “1, 2, 3, 4, 5” grabados en la lápida, como evolución de ese paso del tiempo. El tema ha sido producido, como todo el disco, por Joe Chiccarelli y co-escrito con sus músicos Camila Grey y Jonathan Forrest Bates. El disco incluirá un total de doce canciones, que son: "Headache", "Make-up is a Lie", "The Monsters Of Pig Alley", "You're Right, It's Time", "The Night Pop Dropped", "Kerching Kerching", "Zoom Zoom The Little Boy", "Lester Bangs", "Boulevard", "Many Icebergs Ago", "Amazona" y "Notre-Dame".

DESTROYER "Ken"

Dos décadas después de su debut, el canadiense Dan Bejar -hasta hace muy poco también miembro de The New Pornographers- ha logrado crear un sonido propio, con un gusto estético por el minimalismo, que representa la versión más elegantes de los 80. Parece mentira, pero desde 1996 éste es su duodécimo álbum, aquí hay más sintetizadores y menos saxofones, con claras referencias a The Cure, New Order o The Smiths, a la new wave y el synth-pop. Gran parte de la responsabilidad del sonido del disco recae en Josh Wells batería de Destroyer que en esta ocasión actúa de productor, él fue quién le facilito una plantilla rítmica sobre la que situar sus letras, de este modo suenan duras y frías, canciones más cortas y de estructuras sencillas, que buscan una sonoridad más ambiciosa. Por supuesto "Ken" no tiene nada que ver con la pareja de Barbie, cuando lo escuches lo comprenderás.