OASIS "Knebworth 1996"

 

Hoy sale a la venta el disco con este concierto en vivo grabado el 10 y 11 de agosto de 1996, más de 250.000 personas de todo el mundo se reunieron en Knebworth Park, Hertfordshire, Inglaterra, para ver actuar a la banda en dos noches donde todas las entradas se agotaron en menos de 24 horas, batiendo así todos los récords de taquilla en el Reino Unido. Aquellas dos noches interpretaron un repertorio cargado de clásicos, desde la canción de apertura de “Columbia” y “Acquiesce”, hasta “Champagne Supernova”, “Don’t Look Back In Anger” y “Live Forever”, pasando el poderoso “I Am The Walrus” acompañado de una orquesta, hasta el exitoso tema “Worderwall”. El lanzamiento coincide con el estreno en exclusiva en MTV, también hoy viernes 19 de noviembre a las 23h, de "Oasis Knebworth 1996", el documental dirigido por el ganador de un premio GRAMMY, Jake Scott, que muestra uno de los conciertos en directo más épicos de los últimos 25 años y la especial relación entre Oasis y sus fans. Así, los espectadores podrán seguir de cerca esta historia contada a través de la mirada de los asistentes al concierto, disfrutar de imágenes del concierto y del backstage no vistas hasta el momento, además de entrevistas con la banda y los organizadores del evento.
Toda una oportunidad de recuperar a Oasis, cuando ya sabemos que la banda no se volverá a reunir, a causa de las continuas peleas de los hermanos Gallagher. “Knebworth para mi fue el Woodstock de los 90s”, dijo Liam en un comunicado de prensa. “Fue todo acerca de la música y la gente. No puedo recordar mucho sobre los conciertos, pero nunca lo olvidaré. Fue bíblico”. El documental no obstante esta producido tanto por Noel como por Liam Gallagher, Oasis Knebworth 1996 promete transportarnos a uno de los más momentos más definitorios en la historia del rock en los 90s. El lanzamiento discográfico que hoy se pone a la venta "Oasis Knebworth 1996" se edita en Super Deluxe en triple LP, 2xCD y triple DVD y más un Box Set de DVD / Blu-Ray.

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LIAM GALLAGHER "As you were"

Liam Gallagher está de vuelta con un disco que supone su debut en solitario, "As you were", una vez cerrada la etapa previa con su grupo Beady Eye ,el grupo que construyó sobre las cenizas de Oasis. Pocas figuras del pop-rock británico han dado y siguen dando tanto juego a la prensa musical y a la amarilla como Liam Gallagher. La voz principal de Oasis siempre ha destacado por ser un bocazas, al que no le ha importado arremeter contra todo el mundo en la industria discográfica y por supuesto contra su hermano Noel Gallagher, con el que mantiene una encolerizada guerra desde hace años, que en ocasiones les ha llevado incluso a las manos, un enfrentamiento al más puro estilo Caín y Abel.
Todas esas batallas llevaron a la ruptura forzada en 2009 de Oasis, su carácter no ha mejorado y tras disolver Beady Eye, ha creado "As You Were" (Warner Music), álbum producido por Greg Kurstin y Dan Grech-Marguerat, un ejercicio de buen rock'n'roll. Sobre él pesa la idea de que los grandes temas de Oasis venían firmados por su hermano Noel. En este punto, cabe preguntarse cómo se siente asumiendo la composición, que ha compartido en cinco temas con Andrew Wyatt. Liam está especialmente molesto porque dos de su músicos, Gem Archer y el batería Chris Sharrock, se hayan terminado uniendo a los High Flying Birds de Noel, con el que él hace unos 5 año" que no se habla. "Tampoco hablábamos mucho en Oasis; más bien nos gruñíamos el uno al otro", asegura.
Liam presenta hoy su disco en solitario en La Riviera de Madrid y mañana en Barcelona, con entradas desde 45 euros. Veremos cómo se comporta sobre el escenario, no sería la primera vez que protagoniza una espantada. "Si le gustas a todo el mundo es que estás haciendo algo mal", opina el músico británico. Enemigo de los "términos intermedios", lo tiene claro: "Me quedo mejor con que el 50 por ciento de la gente me adore y que el otro 50 se cague en mí", apostilla Gallagher. Y eso lo lleva al extremo, con continuas provocaciones, entre los artistas que ha puesto en la diana de sus ataques Radiohead, The Strokes o Florende And The Machine, aunque ha tenido siempre cierta fijación por Coldplay. Hace unos años se mofaba de ellos así: "Chris Martin parece un profesor de Geografía. ¿Qué es eso de escribir mensajes sobre el comercio justo? Si quiere escribir le daré un papel y un lápiz. Atajo de estudiantes". Pero el chico de Manchester no ha tenido problemas en arremeter contra figuras clásicas del rock como Bob Dylan: "Conozco todo sobre él y tal, pero por lo que a mí respecta es un gilipollas miserable. Me gusta una canción suya, “Lay Lady Lay". La gente se vuelve loca por él, pero conmigo no tiene ese efecto".

LIAM GALLAGHER "Everything's Electric"

 

Liam Gallagher estrena su nuevo single. "Everything's Electric" es el nombre de este nuevo sencillo, escrito junto a Dave Groh, el líder de Foo Fighters, además de tocar la batería en esta canción, que incluye referencias a "Sabotage" de Beastie Boys o a "Gimme Shelter" de los Rolling Stones. Formará parte de C'mon You Know, el nuevo disco que el ex de Oasis publicará el próximo 27 de mayo. Es el tercer LP en solitario de Gallagher, después de "As You Were" de 2017 y "Why Me? Why Not" de 2019, ambos discos llegaron al número 1 en el Reino Unido.Posiblemente, la nueva canción suene sobre el escenario de la gala de los 'BRIT Awards 2022' que se llevarán a cabo el martes 8 de febrero en el estadio londinense The O2.
Liam Gallagher alcanzó la fama como cantante de Oasis, la más popular banda de rock británico de los noventa. Las repetidas desavenencias con su hermano Noel, fundador del grupo, culminaron en la disolución de Oasis en 2008. En ese momento, Gallagher formó una nueva banda junto a algunos ex miembros de Oasis, a la que denominó Beady Eye. Con este nuevo conjunto, Gallagher lanzó su debut Different Gear, Still Speeding en 2011, seguido dos años después por BE. En 2014 Gallagher anunció el final de la banda, y, como suele hacer cada cierto tiempo, negó la posibilidad de una reunión con su hermano. Muchos han reclamado el regreso de Oasis, entre ellos el propio  Dave Grohl, quien lanzó en su momento una petición formal para que volvieran. Noel Gallagher no se lo tomó muy bien, en un concierto llegó a decir: "Me gustaría lanzar una petición para que los Foo Fighters se disolvieran, si eso fuera posible". 

OASIS "Definitely Maybe"

La banda británica Oasis reeditará su primer disco,"'Definitely Maybe", con motivo de su 20 aniversario. El álbum fue publicado el 30 de agosto de 1994, marcando un hito en la música pop.  Los hermanos Noel y Liam Gallagher se separaron en 2009 y nada parece indicar que vuelvan a reunirse. De hecho lo primero que ha declarado Liam tras conocerse el anuncio de este lanzamiento es "¿Pero cómo vas a remasterizar algo que ya está masterizado? No lo compréis".  En cualquier caso, el próximo 20 de mayo habrá nuevo disco de Oasis, y será una extensa reedición de lujo del mencionado debut, con tres discos que contendrán rarezas, maquetas y grabaciones en directo de aquella época, aparte del álbum original remasterizado. Incluso se lanzará una caja de aún más lujo y lanzamiento en vinilo. Para celebrar el Record Store Day, Oasis lanzará el 19 de abril un single en vinilo de "Supersonic", uno de los clásicos de "Definitely Maybe". Más adelante, se espera que este mismo año, llegarán otras reediciones de los discos que siguieron a su debut, "(What's The Story) Morning Glory?" y "Be Here Now". La banda ha lanzado la web oasisnet.como para informar sobre toda esta actividad. Respecto a la hipotética reunión, ambos hermanos se han manifestado en contra en numerosas ocasiones. En una de las más recientes, Noel dijo a Rolling Stone: "Estamos separados, supongo que te habrás enterado. Las bandas se separan  y no vuelven. Si hay una reunión, yo no estaré en ella".

Liam Gallagher "MTV Unplugged"

El hermano menor de los Oasis Liam Gallagher publicará el próximo 12 de junio su disco "MTV Unplugged", que recoge el concierto en el clásico formato acústico producido por la cadena musical MTV y que había sido pospuesto a causa de la pandemia de coronavirus. Fue el pasado verano cuando tuvo lugar la grabación, en el icónico City Hall de Hull (Inglaterra), donde interpretó canciones de sus dos álbumes en solitario, "As You Were" (2017) y "Why Me? Why Not" (2019), así como temas míticos de Oasis, como "Champagne Supernova", con la que cerró el espectáculo. Liam  Gallagher estuvo acompañado de una orquesta de 24 miembros así como del que fuera guitarrista de Oasis, Paul Arthurs alias "Bonehead", junto al que canta los clásicos "Some Might Say", "Stand By Me", "Cast No Shadow" y "Sad Song".  El álbum estará disponible en varios formatos físicos (CD, vinilo Estándar y vinilo color) así como en plataformas digitales. Por este formato han pasado durante las últimas décadas artistas internacionales de la talla de Nirvana, Aerosmith, Eric Clapton, Elton John, Mariah Carey o Alejandro Sanz, que fue el primer cantante español que publicó su "MTV Unplugged".

MANTRA OF THE COSMOS "Gorilla Guerilla"

 

Estamos ante lo que podríamos llamar una super banda, los integrantes de Mantra of the Cosmos son Shaun Ryder (de Happy Mondays), Zak Starkey (The Who, Oasis), Andy Bell (Oasis, Ride) y Bez (Happy Mondays, Black Grape). Acaban de lanzar su primera canción oficial llamada "Gorilla Guerilla", una composición que formará parte de un disco que está en camino, marcado por los sonidos electrónicos y dubby.

La canción ha sido descrita como "una pieza psicodélica fantástica proveniente de una banda de inadaptados, extraños e innovadores", así que el videoclip que la acompaña está a la altura de las necesidades, con coloridos exuberantes, dirigido por Olli Ryder, hijo de Shaun Ryder. El grupo británico aclara que si bien cada miembro arrastra las influencias de los proyectos de los que formó parte, la música que hacen no se parece a nada que hayan hecho con anterioridad: "No suena como Mondays o Black Grape u Oasis o The Who, es lo que hacemos todos juntos".

OASIS "Supersonic" 25 octubre

Por si fuera poco para engordar sus enormes egos, los hermanos Gallagher tienen su propio documental. "Supersonic" que se estrenará este viernes en España, para rememorar su ascenso a los reinos del brit-pop. Más de dos horas de metraje en las que nos cuentan cómo en apenas tres años, una banda, Oasis, integrada por cinco desconocidos pasó a convertirse en una de los grupos más importantes del planeta.
El documental llega siete años después de la disolución con soberbia bronca del grupo, así que uno de los atractivos del film es ver de nuevo juntos a los hermanos Gallagher, Liam y Noel, en un proyecto común. Ellos ejercen de productores ejecutivos de la cinta, se han encargado también de realizar comentarios en "off" que acompañan a la filmación, en los que van desgranando sus recuerdos e impresiones de aquel tiempo. Rememorando los hechos acontecidos desde hace 25 años cuando iniciaron sus primeros pasos en la música, con la publicación de "Definitely Maybe" (1994) y (What's the Story) Morning Glory?" (1995), que llegó a ser el segundo álbum más vendido de todos los tiempos en Reino Unido. Ellos contrarrestaron  en las islas británicas el auge del grunge, su música unida a aquella actitud "hooligan" y esquiva les convirtió en estrellas. Prueba de ello son las dos actuaciones que cierran la cinta, las que realizaron en 1996 en Knebworth Park ante 250.000 seguidores, consideradas uno de los conciertos más multitudinarios de la historia,
"Supersonic" explora la permanente tensión entre los hermanos desde su infancia, tras las bambalinas y como desencadenante de la ruptura de la banda. Para ello muestra muchas imágenes de archivo nunca vistas hasta ahora. La película se puede ver desde el día 28 de octubre en decenas de salas de todo el país durante siete días consecutivos. Su director es Mat Whitecross, ganador del Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival de Berlín en 2006 junto a Michael Winterbottom por su primera película, "The road to Guantanamo", y realizador de otros aclamados documentales, como "Sex&Drugs&Rock&Roll", biopic sobre Ian Dury nominado a los Premios Bafta. De su mano surgen estas más dos horas de metraje que discurren con agilidad y buen pulso.

INHALER, LA BANDA DEL HIJO DE BONO

Los hijos de Bono, cantante de U2, siguen los pasos de su padre y están dispuestos a triunfar, sea como sea. Si su hija Eve se está abriendo camino como actriz y Jordyn Joese ha convertido en una de las jóvenes más influyentes del mundo según Forbes, ahora le toca el turno a su hijo mayor. De tal palo tal astilla, el primogénito Elijah Hewson se lanza como músico junto a su banda Inhaler formada junto a tres compañeros del colegio St. Andrews, en Blackrock, en Dublín, . No podía ser de otro modo, el muchacho de 19 años es también el vocalista. En marzo de este año editaron el single titulado "It Won't Always Be Like This".
La banda está formada por Elijah Hewson a la guitarra y cantando, Robert Keating, con el bajo, Ryan McMahon, a la batería y Josh Jenkinson a la guitarra y manejando el lead. Tras el primer single han lanzado otras canciones como “It Won’t Always Be Like This”, “Oklahoma”, “There’s No Other Place” y “My Honest Face” que demuestran su amor por la música con tintes rebeldes y las melodías gamberras.
Ya se habla de Inhaler como un prometedor grupo irlandés su sonido recuerda a Echo & The Bunnymen, U2, White Lies o Editors aunque ellos dicen que esgtán más influenciados por The Stone Roses o Joy Division, en cualquier caso hay cierto toque clásico del sonido Madchester. Noel Gallagher comentaba en una entrevista concedida a la BBC: “Son un poco como los Bunnymen o como los U2 de los inicios, algo que resulta sorprendente”. El ex de Oasis los ha escogido como teloneros para que le acompañen de gira y como cuirosidad el vídeo de "My Honest Face" está dirigido por Anais Gallagher, hija del emblemático guitarrista de Oasis. En el Olimpo de los dioses, todo parece quedar en casa. París, Amsterdam, Berlín, Hamburgo (Reeperbahn Festival) o Los Ángeles son solo algunas de las ciudades en las que Inhaler se dejarán ver de gira en lo que resta de 2019. Ambición no les falta a unos chicos que, si la cosa no se tuerce demasiado, pintan a candidatos a llevarse el título de “banda rookie de deje retro” de la temporada.Veremos si los chicos tienen talento para septiembre emprenderá su primera gira en solitario por Reino Unido, Irlanda y otras países de Europa.

IMELDA MAY "Just one kiss"

 

Cantante, compositora y poeta Imelda May es todo un personaje. Dotada de una prodigiosa voz se ha convertido en una de las artistas femeninas más famosas de la historia de Irlanda gracias a sus cinco álbumes de estudio. "Just one kiss" es el single adelanto de su nuevo álbum, una canción en la que se ha rodeado nada menos que del guitarrista de The Rolling Stones, Ronnie Wood y del compositor de Oasis, Noel Gallagher, para homenajear sus raíces irlandesas, con este blues deliciosamente lujurioso. Sobre “Just One Kiss”, la irlandesa ha comentado que habla de “ese momento en que sabes que puedes ir en cualquier dirección y sabes que si sucumbes puedes perder el control. Habla de la decisión que haces en un fracción de segundo y que sabes que podría cambiarlo todo”.
El tema estará incluido en “11 Past The Hour”, el sexto álbum de Imelda May que tiene prevista su salida el próximo 23 de abril. La irlandesa ha querido contar con otros grandes artistas para su disco, como Gina Martin o Miles Kane, entre otros. En el disco recorre, con su voz, estilos clásicos como el rockabilly, el soul o el swing. Asegura que las canciones están inspiradas en los discursos y valores de grandes pensadores y activistas femeninas: "Siempre escribo con sentido y desde el corazón, para conectarme con mi propia historia en cada momento en particular y espero así conectar con otros durante la suya, aunque sea por un rato. Cada canción es un momento de mi vida. Cada vida es un momento en el tiempo. Cada minuto cuenta”.
Imelda ha trabajado junto a artistas como Lou Reed, Bono o Jeff Beck. Aun así, su popularidad llegó con su segundo álbum, “Love Tattoo” (2008, que se convirtió en número 1 de ventas en su país y le llevó a obtener el premio a mejor artista femenina del año en los Meteor Awards de 2009.

Imelda May tiene previsto actuar próximamente en nuestro país. Las fechas serán: Zaragoza (Sala Oasis, 11 junio de 2021), Madrid (Real Jardín Botánico Alfonso XIII, 13 junio) y Barcelona (Sala Apolo, 15 junio).

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MARCOS FRANZ "Start"

El actor Marcos Franz, uno de los intérpretes de la serie de TV3 "Merlí", presentará hoy su faceta musical en la sala Apolo de Barcelona, en lo que será la puesta de largo de su primer disco "Start", El artista  de Mataró, Barcelona,se declara apasionado de la música de Oasis, Rolling Stones, King Crimson, Jethro Tull, Steven Wilson o Opeth, así que compone un pop con influencias británicas. Franz se ha hecho popular por su papel de Gerard en la exitosa serie de TV3 "Merlí", y también ha participado en Italia en la miniserie "The young Pope", de las cadenas Sky, Canal+ y HBO, protagonizada por Jude Law, en la que encarna al español Angelo Sánchez. El joven actor y músico procura desarrollar sus dos facetas artísticas de forma paralela. Confiesa que compone en su casa, con la guitarra o el piano, Tras presentar este su primer disco "Start" en Vic, Girona, Mataró y Reus, Franz llega a la Sala Apolo de Barcelona, con nervios, pero con muchas ganas.

KINGS OF THE BEACH "Slacker"

La banda de Vigo estrena un nuevo vídeoclip "Slacker", un tema blusero que enloquece por momentos y que estaba incluido en su trabajo "Super Awkward, Fucking Awesome" (CIUDAD OASIS, 2018), es el cuarto videoclip que la banda presenta de este LP, después de que ya vieran la luz en este mismo formato "Goats" (noviembre 2017), "Blisters On My Teeth" (febrero 2018), y "Wasted / Young" (febrero 2019).
El vídeoclip dirigido por  Héctor Ramos ha sido íntegramente grabado entre abril y mayo de 2019 en distintas localizaciones de Vigo como la playa de Samil o el barrio de Balaídos. Kings of the Beach se han convertido en una de las bandas más destacadas de su ciudad, donde tradicionalmente siempre ha existido una prolífica escena musical. El grupo nace en Vigo en el verano de 2013 y son Adrián Rodríguez (guitarra, voz), Yago Guirado (bajo, voz) y Samuel Otero (batería). Se caracterizan por un rotundo y suoros directo en el que despliegan  un compendio garage punk rock, a veces melódico, casi siempre frenético.
Kings on the beach acaban de regresar de una exitosa gira mexicana, con actuaciones memorables en el Festival Marvin CDMX y en ciudades como León (Guanajuato), Cholula (Puebla) y Cuernavaca (Morelos) durante el pasado mes de mayo, ahora la banda vuelve al ataque con un calendario que le llevará a Portugal (20 y 22 de junio y 5 de julio en Guimarães, Lisboa y Quintanilha, respectivamente), Fiestas del Corpus en Ourense (26 de junio), SilFest y MorraSound (6 y 7 de julio) o a abrir una de las tres únicas fechas de Together Pangea en nuestro país -La Iguana, Vigo, 16 de septiembre.

FALLECE ANDY ROURKE, BAJISTA DE THE SMITHS

Andy Rourke, bajista de la banda inglesa de rock The Smiths, ha fallecido a los 59 años a causa de un cáncer de páncreas. El encargado de confirmar la noticia ha sido su compañero de grupo, el guitarrista Johnny Marr. "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Andy Rourke después de una larga enfermedad con cáncer de páncreas", ha escrito.
"Andy será recordado como un alma amable y bella por todos aquellos que lo conocimos y como un músico supremamente dotado por los fanáticos de la música. Solicitamos privacidad en estos tristes momentos", añade Marr.Rourke era conocido por ser el bajista de The Smiths entre 1982 y 1987. Participó en los cuatro álbumes de estudio del grupo: The Smiths (1984), Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987).
Rourke, nacido en Manchester en 1964, vivió numerosos altibajos durante su carrera, entre ellos una adicción a la heroína que le costó una breve despedida de The Smiths. Dentro de los capítulos que recogen la relación de excentricidades del egocéntrico cantante del grupo, Morrissey, se encuentra el modo en el que despidió al bajista. Hastiado de los problemas que provocaba en el grupo su adicción, le colocó una nota en el parabrisas de su coche donde se leía: “Andy, estás despedido de los The Smiths. Buena suerte y adiós, Morrissey”. Rourke, que luego sería detenido en una redada antidrogas, recuperó su empleo a los 15 días.Fuera de The Smiths, Rourke tambiénparticipó en canciones en solitario interpretadas por el líder del grupo, Morrissey, después de que el grupo se disolviera. Formó parte de la banda Freebass junto a Peter Hook de New Order y Mani de Stone Roses. También grabó con The Pretenders para su disco Last of the Independents (1994), con la banda Killing Joke, con Moondog One con el exguitarrista de Oasis, Paul Arthurs, más conocido como Bon, con Sinead O'Connor y en el grupo D.A.R.K, junto con la vocalista de The Cranberries, Dolores O'Riordan.

DORIAN "La Velocidad del Vacío"

Dorian anuncia su cuarto álbum que llevará por título "La velocidad del vacío", y que verá la luz el 4 de marzo de 2013. Este nuevo trabajo fue grabado en México DF, en los estudios Fatman, entre octubre y noviembre de 2012. Producido por Luis López, Dorian  y  Phillip Vinall (productor de Pulp, Placebo, Elastica o dEUS). Con el anuncio el cuarteto barcelonés ha publicado un vídeo que recoge varios momentos de la grabación del disco. Hablan de una continuación de "La ciudad subterránea", el disco que publicaron en 2009 con destacables canciones como "Verte amanecer" o "Paraísos artificiales". Dorian anuncian además una amplia gira por España, Francia y México para la primavera de 2013. Ya han dado a conocer las primeras fechas en nuestro país: 12 abril en Valencia (La 3); 13 en Alicante (Rockers Club); 19 en Valladolid (Bitácora); 25 en Madrid (Joy Eslava); 26 en Zaragoza (Oasis); 27 en Barcelona (Apolo) y 3 de mayo en Huesca (Polifonik Sound).

JOAQUÍN FÉNIX "Murakami"

 

Joaquín Fénix es el curioso nombre de este grupo que ama el cine. Desde finales del año pasado han ido publicando varios sencillos como "Tú a Sydney y Yo a Cuatro Caminos & Modernos"  o "Vicente contra La Máquina", junto a Claudia Halley que han conseguido llamar la atención con canciones de contagiosa alegría y optimismo. Temas que han ido acompañando de conciertos en pequeñas salas. El grupo está formado por Adri (batería), Barbas (guitarra y voz) y Rover (bajo). Ellos solos se bastan para hacer ruido. Reconocen que entre sus influencias musicales figuran bandas como Green Day, Oasis o Radiohead, pero también son forofos de bandas nacionales como Cala Vento, Viva Belgrado o Biznaga. La verdad es que caminan en buena dirección y su último tema "Murakami" es una buena muestra.

MI VIDA ENTRE LAS HORMIGAS, DOCUMENTAL DE LOS ILEGALES

"Mi vida entre las hormigas", es el documental que pretende reflejar la historia y el momento presente de la banda Ilegales. Por fin se ha logrado acabar este filme de los guionistas  Chema Veiga y Juan Moya. gracias a una campaña de mecenazgo que empezaron hace varios meses y en la que 550 personas han aportado 27.000 euros. Todo un riesgo ya que contar los avatares de "la banda más punki y salvaje, del rock español" como la definen, era algo muy arriesgado, sobre todo si no querían censurar nada, ni la palabra incoreecta y locuaz de Jorge "Ilegal", un tipo que en 1981 fundó aquella banda imprescindible.
El logro del objetivo de recaudar el dinero suficiente permitirá a los directores acompañarlos ahora en la gira "La vida es fuego", primera grabación después de 12 años, que iniciarán en las próximas semanas para presentar en directo en España y en Latinoamérica el trabajo del mismo nombre que editaron en 2015 después de varios años de ausencia. El grupo recupera además al bajista Willy Vijande, tras veintitrés años de ausencia, después de que el pasado 12 de marzo falleciera de forma inesperada Alejandro Espina, el músico que había ocupado ese puesto desde 1994, una pérdida que dejó a Ilegales "abatidos, pero erguidos". según palabras del propio Jorge. Willy Vijande había sustituido al primer bajista de la banda, Iñigo Ayestarán, en 1983. Una vez incorporado a la disciplina ilegal, grabó álbumes míticos como "Agotados de esperar el fin" (1984), "Todos están muertos" (1986), "En directo" (1988) y "Chicos pálidos para la máquina" (1989).
El próximo 23 de abril, Ilegales comenzarán en Madrid una nueva gira por salas, un retorno exitoso ya que han agotado todas las entradas para la primera de estas ocho citas:
TOUR 2016 "La vida es fuego":
Sábado, 23 Abril 2016 - MADRID Teatro Barceló. Entradas agotadas
Viernes, 29 Abril 2016 - BARCELONA Sala Apolo
Sábado, 30 Abril 2016 - CASTELLÓN Sala Opal
Viernes, 6 Mayo 2016 - SEVILLA Sala Custom
Sábado, 7 Mayo 2016 - GRANADA Industrial Copera
Sábado, 14 Mayo 2016 - BILBAO Kafé Antzokia
Viernes, 20 Mayo 2016 - VITORIA-GASTEIZ Jimmy Jazz
Sábado, 21 Mayo 2016 - ZARAGOZA Sala Oasis

RULO Y LA CONTRABANDA "El doble de tu mitad"

Raúl Gutiérrez Rulo ha tardado dos años en preparar estas 11 canciones -aunque había más de treinta- que componen su tercer disco de rock con el que piensa llenar los escenarios de media España. Raúl lleva un lustro, tras abandonar La Fuga, esforzándose por convertir a Rulo y la Contrabanda en una  banda reconocible y con mayúsculas. El cántabro se lo ha tomado en serio, con calma ha escrito sus nuevas canciones inéditas, las primeras en cuatro años, tras la salida al mercado del álbum en directo "Una noche en el castillo".  La necesidad de dejar que el álbum agotara sus tiempos y de buscar las mejores canciones posibles le llevó incluso a posponer la salida del disco en mayo y a cancelar nada menos que 30 conciertos cerrados para este pasado verano. El resultado es un disco con más luz, más fresco donde no faltan estribillos como en "Mi vida contigo era un blues" o "Me quedo contigo" y canciones que funcionarán bien en concierto tales como: "Noviembre" y "La reina del barrio". La expectación ante la gira iniciada ya provocaron que desde meses antes se agotaran las entradas de sus conciertos en Madrid y Valencia. Tras un pequeño parón volverán a la carretera en febrero y marzo con otra tanda de actuaciones que cerrarán el 23 en el BarclayCard Center de Madrid y en abril recorrerán varios países en América antes de la gira de verano por España. Luego en octubre pararán otra vez, para preparar la gira teatral a partir de noviembre. Estas son algunas de las fechas ya confirmadas:
25 febrero - Capitol - Santiago de Compostela
03 marzo - Sala Oasis - Zaragoza
04 marzo - Jimmy Jazz - Vitoria
11 marzo - Sala By Alice - Zamora
23 marzo - Madrid - BarclayCard Center
25 marzo - Sala Moon - Valencia
28 abril - Sala Apolo - Barcelona
Rulo (nacido Raúl Gutiérrez Ánderez en Reinosa en 1979) en la actualidad prepara un libro que no tiene fecha de salida y que llevará por título "Días de rock and roll (un alto en el camino)" y que aspira a ser una radiografía de la música con un toque de humor. Confiesa que es un poco pretencioso llamarlo autobiografía con 37 años, pero también es cierto que lleva 23 de ellos sobre los escenarios.

LOS FRESONES REBELDES HOY EN SEVILLA

Hoy será un día de sentimientos encontrados. Los Fresones Rebeldes actúan hoy en Sevilla, concierto tras el fallecimiento de Inés Bayo, a los 45 años, la primera vocalista de la banda. Ella fue la voz del grupo que triunfó con el himno "Al amanecer" en 1996, aunque abandonó dos años más tarde la formación, junto a su hermana Cecilia, también vocalista, por discrepancias profesionales. Su paso por Los Fresones Rebeldes sería breve, pero muy recordado. Bayo era la voz de una formación que se distinguía por su alegría desenfada, su ingenuidad filosófica y su acercamiento al bubblegum pop, estilo caracterizado por canciones de no más de tres minutos y medio con acordes simples, ritmos bailables y melodías llenas de luz. Los Fresones Rebeldes es una banda española con diversas influencias: los años 60, el punk, la new wave, el C86, Riot grrrl, etc. Se formó a finales de 1995, en plena explosión indie en España. En 1997 publican su primer álbum con la discográfica Subterfuge, liderado por su gran single 'Al amanecer', canción-himno que convirtió a Los Fresones en un grupo independiente que vendió miles de copias, consiguiendo sonar en todas partes y que aún es recordado incluso fuera de España.   Inicialmente formado por Felipe, Cristina, Miguel y Euge, al grupo se sumaron Inés y su hermana Ceci, formando parte de manera intermitente de Los Fresones Rebeldes hasta poco después de editarse el primer disco 'Es que no hay manera'. Tras la marcha de las hermanas en 1998 después de grabar el single 'Tributo a Pepito Sex y Thy Surfin Eyes', Inés volvió a incorporarse al grupo en las reuniones parciales realizadas entre 2014 y 2015.
 Además de 'Al amanecer', su primer disco contiene otras canciones de pop perfecto como "Quiero saber", "La inocente", "El mensajero del verano" o "Bola de cristal", entre otras. Con motivo de la reedición de este álbum, el grupo ha iniciado una gira que le llevará a distintos puntos de España.  El ciclo de verano Pop CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) de Sevilla recibe este miércoles a Los Fresones Rebeldes.  En la misma noche reaparecerá en escena la icónica banda sevillana Amphetamine Discharge, que desde su aparición en la escena independiente española allá por el 1991 se convirtió en icono de la movida alternativa sevillana de los años 90 y destacó de entre la maraña de nuevas propuestas, llegando a ganar el popular concurso de maquetas de Disco Grande (Radio3) en su edición de 1993.   A diferencia de otros grupos coetáneos, este cuarteto no se quedó en la mera imitación de estilos ni de modas. Ellos dicen que hacen ruido para divertirse, lo que sirve de referencia para saber que música hacen, noise o puede ser que una mezcla pop-punk y HC Rock de los 90 en definitiva.   Esta forma de estar en escena les permitió enfrentarse con éxito al público, ya sea solos o en festivales multitudinarios junto a gente como los británicos Oasis y Elastica, con discos como Rotaflex, Parking, producido por el mítico Andy Shernoff (Dictators) y grabado en Nueva York, esa rareza titulada "We Come to Smash this Time" (Pussycats, 1998) que reunía revisiones de temas de sus grupos favoritos o su último álbum, Raise your Addiction, con colaboraciones como Furia Trinidad y Josema Dalton.   En la actualidad, Amphetamine Discharge está compuesto por Aurora López (voz y guitarra), Loco de Mario (guitarra),Jose Antonio López (bajo) y Tatu Martín (batería).

JOYCE MANOR "Well, Whatever It Was”

 

El videoclip de "Well, Whatever It Was” es un acierto, un golpe de efecto para resultar divertido y atractivo visualmente. Joyce Manor estará de vuelta con “I Used To Go To This Bar”, su nuevo álbum que está previsto lancen el próximo 30 de enero de la mano de Epitaph.
Este primer avance del disco nos muestra un videoclip ambientado como otros muchos programas concurso de cocina, en este caso presenta una versión del programa de televisión Great British Bake Off,  con actores que representan a algunas personalidades del rock británico como Robert Smith, Oasis o Kate Bush, con todos sus tics personales y algún mal hábito por corregir. "Musicalmente, nos inspiramos en The Libertines, Tiger Army, X y The Smiths... obviamente", reconocen sin reparos.
Joyce Manor es un grupo estadounidense formado en 2008 que tuvo su mayor éxito con el disco “Never Hungover Again”, publicado en 2014. Actualmente están de gira de presentación del disco por Europa desde el pasado 16 de octubre. El próximo abril formarán parte del festival Coachella, donde actuarán junto a otros artistas como Sabrina Carpenter, The xx y Carolina Durante, entre otros. 

ANABEL LEE “El espacio”

 

Anabel Lee retratan la crudeza del desamor en su nueva canción "El Espacio", una carga de profundidad personal para corazones rotos, con influencias conceptuales reconocidas por parte de eternos grupos del rock nacional como son Los Planetas, Viva Suecia o Los Punsetes. Y sin olvidarnos de una colaboración muy especial en este tema como son los coros a cargo de Ella de ElyElla.

"El Espacio" es el  tercer single de su segundo disco que verá la luz en 2023. Llega después de  otros dos sencillos "Natural para Vogue" y la espléndida "Roma Caerá".  Además Víctor (voz), Perdi (bajo), Jordi (batería) y Aitor (guitarra) continúan además de gira por nuestro país. Los próximos conciertos de Anabel Lee son el de 19 noviembre, Alicante (Marmarela, con ELYELLA), 20 enero, Madrid (Inverfest, Sala El Sol), 18 febrero, Zaragoza (Oasis, con ELYELLA). 

EL COLUMPIO ASESINO & FERMÍN MUGURUZA “Babel”

 

Es irreversible, El Columpio Asesino se separan, pero hasta que llegue ese trágico momento están dispuesto a hacer mucho ruido. En los últimos meses nos han deleitado con varias versiones de su extenso repertorio interpretadas junto a otros artistas. Ahora estrenan la colaboración con Fermin Muguruza en “Babel”, un tema incluido en "Ballenas muertas en San Sebastián", álbum que está a punto de cumplir diez años.
Muguruza canta en euskera en esta nueva versión, pero no es el único invitado, ya que también nos encontramos con las guitarras de Joseba Irazoki, quien también ha querido sumarse a este homenaje a la banda navarra. Para esta nueva versión de "Babel", Iñaki López Pérez (CUTo), quien se está encargado de todas las piezas audiovisuales de despedida de El Columpio Asesino, ha realizado un videoclip en el que vemos a la banda compartiendo plano con Fermin.
El ruido y el estruendo continuarán afortunadamente en la "Gira Amarga Baja". Estas son sus próximas fechas: Bilbao (14 y 15 septiembre, Kafe Antzokia; agotadas las entradas del día 15), San Sebastián (16 septiembre, Intxaurrondo K.E., entradas agotadas), Valencia (6 octubre, Sala Repvblicca), Alicante (7 octubre, Sala Magma), Málaga (20 octubre, Sala París 15), Murcia (21 octubre, Sala Mamba), Zaragoza (27 octubre, Sala Oasis), Barcelona (28 octubre, Sala Razzmatazz), Santander (10 noviembre, Escenario Santander), Vitoria-Gasteiz (11 noviembre, Jimmy Jazz; entradas agotadas), Granada (17 noviembre, Teatro CajaGranada), Sevilla (18 noviembre, Sala Custom), Valladolid (1 diciembre, Sala Lava), Toledo (2 diciembre, Círculo de Arte; entradas agotadas), Gijón (8 diciembre, Teatro Albéniz; Aniversario Plaza), Santiago de Compostela (9 diciembre, Sala Capitol) y Pamplona (28 y 29 diciembre, Zentral; Santaspascuas; entradas agotadas para ambas fechas). Las entradas se pueden adquirir en www.osopolita.org y www.lasttour.org.