La banda británica Stone Roses publican su primera canción en 22 años, un nuevo single titulado "All for one". Nada sabíamos desde el "Second Coming" de 1994. Su líder Ian Brown, sí comentó hace unos meses que la grabación en la que estaban inmersos era muy satisfactoria. Este nuevo trabajo sigue el estilo original del grupo de Manchester, en el que mezclan sonidos electrónicos y efectos psicodélicos con el rock.
No es un tema a la altura de otras obras cumbres como "I Wanna Be Adored" o ‘She Bangs the Drums". Se nota que el tiempo ha hecho mella en ellos y tal vez el error es querer sonar como lo hacían en los 90. Da la impresión que pretende apelar a la nostalgia: "Todos para uno y uno para todos / si juntamos nuestras manos formaremos un muro", cantan en este single su vocalista Ian Brown que demuestra seguir en forma. The Stone Roses fue una de las bandas más destacadas del llamado brit pop. Su debut en 1989 con un disco de título homónimo ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos en Gran Bretaña.
Después de años de rumores The Stone Roses también anunciaron su regreso a los escenarios. Por ahora sólo han confirmado una pequeña gira de conciertos multitudinarios en Nueva York, Dublín y en su Manchester natal.
La sección "Nuevas olas no ficción" del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) estrenó "The Stone Roses. Made of stone", documental con imágenes inéditas de la banda británica. La película es un relato apasionado del regreso del legendario conjunto inglés, incluido en la sección. De esta forma, con imágenes de archivo nunca antes vistas, la cinta es un viaje revelador a través de la vida de una de las bandas más respetadas e influyentes en la historia de la música británica, un recorrido por su historia musical y las experiencias personales de muchos de los que se han emocionado con la banda y su música con grabaciones del memorable concierto que tuvo lugar en el verano de 2012. El documental arranca cuando eran unos
adolescentes, en Manchester, con Vespas y calcetines de deporte hasta su ascenso a la gloria. Su director, Shane Meadows, el cineasta ganador de un Bafta y responsable de títulos como "A room for Romeo Brass", "Dead man's shoes" y "This is England", ha impreso en la cinta un estilo de dirección único, una buena dosis de humor y profundidad emocional, capturando a la banda en el trabajo y en su vida cotidiana mientras ensayaban para su tan esperado reencuentro, en tres conciertos en el Heaton Park de Manchester frente ante 220.000 fans.
El exOasis Liam Gallagher y el exguitarrista de Stone Roses John Squire presentan su primer single juntos "Just Another Rainbow", primer adelanto del que será su disco juntos que se publicará en los próximos meses. Algo así como el sueño húmedo de los fans del britpop. La relación entre ambos viene de lejos. La pareja ya co-escribió el tema "Love Me And Leave Me" en 1997 para el debut de The Seahorses, la banda de Squire tras la separación de The Stone Roses. Además, ambos han tocado juntos en multitud de veces. John fue invitado al concierto de Oasis en en Knebworth de 1996 o con Liam en su show del 2022 en este mismo lugar.
Este nuevo tema recuerda mucho al estilo musical de los Stones Roses. Likam, siempre tan chulo, asegura que este nuevo material será "el mejor disco realizado desde Revolver" de The Beatles. Respecto a la canción, Squire afirma que trata sobre la sensación de decepción que llega "cuando no obtenemos lo que queremos; de sentirnos fuera de control". Para el músico "es uno de los temas más edificantes" que han hecho juntos. Las "melodías emotivas", los "ritmos machacones" y los "riffs fuertes" también estarán presentes en el disco conjunto de Gallagher y Squire. Según informan entre las influencias que han guiado el sonido del disco de Gallagher y Squire se encuentran Jimi Hendrix, Sex Pistols, Faces, Bob Marley y los Bee Gees. Greg Kurstin, el productor, toca el bajo en el álbum, y Joey Waronker está a las baquetas.
Andy Rourke, bajista de la banda inglesa de rock The Smiths, ha fallecido a los 59 años a causa de un cáncer de páncreas. El encargado de confirmar la noticia ha sido su compañero de grupo, el guitarrista Johnny Marr. "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Andy Rourke después de una larga enfermedad con cáncer de páncreas", ha escrito. "Andy será recordado como un alma amable y bella por todos aquellos que lo conocimos y como un músico supremamente dotado por los fanáticos de la música. Solicitamos privacidad en estos tristes momentos", añade Marr.Rourke era conocido por ser el bajista de The Smiths entre 1982 y 1987. Participó en los cuatro álbumes de estudio del grupo: The Smiths (1984), Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987). Rourke, nacido en Manchester en 1964, vivió numerosos altibajos durante su carrera, entre ellos una adicción a la heroína que le costó una breve despedida de The Smiths. Dentro de los capítulos que recogen la relación de excentricidades del egocéntrico cantante del grupo, Morrissey, se encuentra el modo en el que despidió al bajista. Hastiado de los problemas que provocaba en el grupo su adicción, le colocó una nota en el parabrisas de su coche donde se leía: “Andy, estás despedido de los The Smiths. Buena suerte y adiós, Morrissey”. Rourke, que luego sería detenido en una redada antidrogas, recuperó su empleo a los 15 días.Fuera de The Smiths, Rourke tambiénparticipó en canciones en solitario interpretadas por el líder del grupo, Morrissey, después de que el grupo se disolviera. Formó parte de la banda Freebass junto a Peter Hook de New Order y Mani de Stone Roses. También grabó con The Pretenders para su disco Last of the Independents (1994), con la banda Killing Joke, con Moondog One con el exguitarrista de Oasis, Paul Arthurs, más conocido como Bon, con Sinead O'Connor y en el grupo D.A.R.K, junto con la vocalista de The Cranberries, Dolores O'Riordan.
Hoy nos toca hablar del segundo disco de dos grupos que se convirtieron en grandes promesas y que deben, por exigencia del mercado, mejorar su proyecto inicial. The Vaccines, saltaron a la fama el año pasado con su álbum de debut "What Do You Expect From The Vaccines?". Al igual que Two Door Cinema Club confiesan un mismo problema de inseguridad ante el paso a la madurez y lo plasman en más de una canción. En "No Hope" cantan "es duro llegar a esta edad" (It's hard to come of age). Vuelve a ser trascendental el crecimiento personal que llega con la mayoría de edad. Ellos siguen en esa lucha mientras ofrecen canciones a medio camino entre The Strokes y Muse, entre The Stone Roses y The Horrors. The Vaccines aseguran que "este disco es más expresivo, más íntimo. Es menos pop y más rock and roll". "Come Of Age" se grabó en Bruselas y lo produjo Ethan Jones, nombrado a principios de años en los Brit Awards, el mejor productor británico, quien ha trabajado con grupos como: Kaiser Chiefs, Ryan Adams, Rufus Wainwright o Kings Of Leon. 11 canciones entre las que destacan también "Bad Moon" , con sus demoledoras guitarras; "Afthersave Ocean", "Lonely World" y "Possessive". Lo que no saben los chicos del cuarteto londinense es que el proceso de madurez nunca acaba.
La Habitación Roja anunció ayer el lanzamiento de su nuevo disco, el noveno de su carrera, que saldrá a la venta el próximo 3 de febrero, bajo el título de "La moneda en el aire". Como novedad han apostado, en esta ocasión, por canciones más bailables potenciando la base rítmica, las voces y los teclados. También se han dado el capricho de grabar en los estudios Rockfield de Gales, un lugar por el que han pasado grupos como: Teenage Fanclub, Undertones, Motörhead, Echo and the Bunnymen, Waterboys, Stone Roses, Suede, Coldplay o New Order. La primera canción llegará el 20 de enero, "Si tú te vas" cuenta con la colaboración de Tim Lewis (Ex-Spiritualized) al piano. Otra de las canciones que irá en esa nueva tendencia de baile es "De cine". En total once canciones: "La moneda en el aire"', "Tanto por hacer", "Si tú te vas", "No quiero ser como tú", "La casa en silencio", "Donde no exista el miedo", "Quedas tú', "Carlos y Esther", "En busca del tiempo perdido" y "A dos metros bajo tierra". El nuevo disco "La moneda en el aire" ha sido producido otra vez por Santi García. Con motivo de su lanzamiento, realizarán tres conciertos de presentación: el sábado 29 de marzo en la Sala Noise de Valencia; el viernes 4 de abril en la Sala Music Hall de Barcelona y el sábado 5 de abril en la Sala But de Madrid.
Los hijos de Bono, cantante de U2, siguen los pasos de su padre y están dispuestos a triunfar, sea como sea. Si su hija Eve se está abriendo camino como actriz y Jordyn Joese ha convertido en una de las jóvenes más influyentes del mundo según Forbes, ahora le toca el turno a su hijo mayor. De tal palo tal astilla, el primogénito Elijah Hewson se lanza como músico junto a su banda Inhaler formada junto a tres compañeros del colegio St. Andrews, en Blackrock, en Dublín, . No podía ser de otro modo, el muchacho de 19 años es también el vocalista. En marzo de este año editaron el single titulado "It Won't Always Be Like This".
La banda está formada por Elijah Hewson a la guitarra y cantando, Robert Keating, con el bajo, Ryan McMahon, a la batería y Josh Jenkinson a la guitarra y manejando el lead. Tras el primer single han lanzado otras canciones como “It Won’t Always Be Like This”, “Oklahoma”, “There’s No Other Place” y “My Honest Face” que demuestran su amor por la música con tintes rebeldes y las melodías gamberras.
Ya se habla de Inhaler como un prometedor grupo irlandés su sonido recuerda a Echo & The Bunnymen, U2, White Lies o Editors aunque ellos dicen que esgtán más influenciados por The Stone Roses o Joy Division, en cualquier caso hay cierto toque clásico del sonido Madchester. Noel Gallagher comentaba en una entrevista concedida a la BBC: “Son un poco como los Bunnymen o como los U2 de los inicios, algo que resulta sorprendente”. El ex de Oasis los ha escogido como teloneros para que le acompañen de gira y como cuirosidad el vídeo de "My Honest Face" está dirigido por Anais Gallagher, hija del emblemático guitarrista de Oasis. En el Olimpo de los dioses, todo parece quedar en casa. París, Amsterdam, Berlín, Hamburgo (Reeperbahn Festival) o Los Ángeles son solo algunas de las ciudades en las que Inhaler se dejarán ver de gira en lo que resta de 2019. Ambición no les falta a unos chicos que, si la cosa no se tuerce demasiado, pintan a candidatos a llevarse el título de “banda rookie de deje retro” de la temporada.Veremos si los chicos tienen talento para septiembre emprenderá su primera gira en solitario por Reino Unido, Irlanda y otras países de Europa.
Hace unos días descubrí este tema adelanto del próximo disco de Jake Bugg, "On my one" que no verá la luz hasta el 11 de junio y tengo que reconocer que desde entonces me acompaña. El británico ha dejado el listón muy alto con un tema como éste que recuerda por momentos a The Stone Roses, The Charlatans o a los Arctic Monkeys. "Modern soul" es el segundo adelanto del nuevo disco, tras "On My One" un tema de aire folk. El joven y talentoso James Blake se enfrenta a su tercer disco que él mismo ha producido, con la ayuda de Jacknife Lee (The Cars, U2, Editors, Bloc Party, Weezer o Silversun Pickups, entre otros). Un trabajo grabado entre Reino Unido y Estados Unidos, compuesto por once temas.
A lo largo del largo reinado de Isabel II la cultura británica la ha descrito con sátira y a veces con muchísima irreverencia. Sin duda la banda que se hizo más famosa por dedicarle una canción fueron los Sex Pistols con aquella provocadora "God save the Queen" editada en 1977. Sin duda es el anti himno más icónico de la historia del punk. La canción antisistema vio la luz en mayo de 1977 y, aunque hoy en día sea considerada de culto, hizo que sus autores fueran detenidos durante su promoción, hace más de cuatro décadas, a bordo de un barco que navegaba por el río Támesis. Su provocadora letra de tintes anárquicos en la que se comparaba el reinado de Isabel II con un régimen fascista motivo que fuera vetada en su día por la corporación pública británica BBC, pero eso no evitó que alcanzara el número dos en las listas de los discos más vendidos del Reino Unido. En aquella canción cantaban entre otras delicadezas: "Dios salve a la reina y a su gobierno fascista; te han convertido en un imbécil, en una bomba de hidrógeno en potencia". No pronunciaban save (salve), sino shave (afeite): "Dios afeite a la reina". Es seguramente la canción más famosa dedicada a su majestad, aunque no ha sonado lo suficiente estos días en las televisiones de nuestro país.
Durante su reinado, no crean que todas las canciones dedicadas a la Reina Isabel II se escribieron para criticarla . Los Beatles siempre correctos, incluyeron en el disco "Abbey Road", la pieza titulada "Her Majesty", donde Paul McCartney canta desenfadadamente: "Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella no tiene mucho que decir / Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella cambia de un día a otro", en esta canción coescrita con John Lennon.
Los Pet Shop Boys le dedicaron otro tema a la Reina de Inglaterra, también en términos respetuosos "Dreaming of the Queen", en la que se imaginan compartiendo una sesión de té con Isabel II y Lady Di. "De visita para tomar el té / Tú, ella y yo / Y Lady Di / La Reina dijo: 'Estoy horrorizada. El amor nunca parece durar por mucho que lo intentes' / Y Di respondió que ya no quedan amantes con vida / Nadie ha sobrevivido/Así que ya no quedan más amantes con vida".
La verdad es que proliferan más las canciones críticas dedicadas a la Reina, tal es el caso de los añorados The Stone Roses que incluyeron esta breve cancioncilla en su LP debut homónimo "Elizabeth My Dear", con una letra sumamente mordaz: "Destrózame y hierve mis huesos / No descansaré hasta que ella pierda su trono / Mi objetivo es verdadero / Mi mensaje es claro / Es el final para ti, Elizabeth, querida".
Otros reyes del pop británico también descabezaron a Isabel II. The Smiths lanzaban en 1986 su tercer disco bajo el título de "The Queen is dead", la canción que ilustraba aquel álbum iba acompañada de una letra muy crítica, en la que Morrisey cantaba sin despeinarse su tupé: "Su Bajeza con la cabeza en un lazo / Lo siento mucho, pero suena como algo maravilloso".
Los que tampoco se despeinaron sus crestas punkies fueron The Exploited, mucho más irreverentes en "Royalty", donde no se cortaban al cantar: "Muéstrame una foto de la reina ahora / Pequeña perra sucia / Maldita vaca / No la necesitamos / Ella no sirve para nada / Ella va a ser una víctima / Del abuso de la clase obrera / ¿Por qué la realeza sigue teniendo sentido hoy? / Vendámosla a un árabe".
Para finalizar una canción patria dedicada a la Reina Isabel II. En 2013 el grupo murciano Perro lanzaban esta canción titulada "La Reina de Inglaterra", dentro de sus disco "Tiene bacalao, tiene melodía", que dice. "Ya sé que es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de la fiesta / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Cuando ella quiera, subirá las escaleras / Su cara buena sale en todas las monedas / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de Inglaterra".
El incombustible Ian Hunter a sus 83 años (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es toda una leyenda del rock ‘n’ roll, a pesar de ello no siempre ha obtenido los reconocimientos merecidos a lo largo de una pasmosa carrera. Conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974, cuando dejó la banda desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario,,colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson o David Bowie, al que acompañó durante parte de su trayectoria. Una carrera sorprendente llena de altos y bajos, para ahora sorprendernos con el anuncio de un nuevo disco "Defiance Part 1", en el que se rodea de estrellas del rock, ya en su single de adelanto "Bed Of Roses" se acompaña del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) y la batería de Ringo Starr. Su nuevo desafío "Defiance Part.", saldrá a la venta el próximo 21 de abril e incluye contribuciones de Jeff Beck, Todd Rundgren, Billy Gibbons, Slash, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers) y Ringo Starr. Pero hay no acaba la lista de ilustres participantes: Johnny Depp, Joe Elliott (Def Leppard), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Jeff Tweedy (Wilco), Robert Trujillo (Metallica), Waddy Wachtel (Stevie Nicks , Keith Richards), Brad Whitford (Aerosmith), Dane Clark (John Mellencamp), Billy Bob Thornton y J.D. Andrew (The Boxmasters) y Dean DeLeo, Robert De Leo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots). Hunter ha dicho del disco: “Fue una casualidad. Esto no estaba planeado. De verdad, lo digo en serio. Realmente no podía creer que tocaran alguno de ellos. Quiero decir, es asombroso lo que ha sucedido. Ha sido un gran revuelo”. El comunicado de prensa informa que el nuevo álbum dio sus primeros pasos a principios de 2020 con el comienzo de la pandemia. Hunter, un trabajador empedernido, aprovechó el confinamiento como una oportunidad creativa y escribió una serie de canciones que grabó en su sótano de Connecticut junto a su antiguo colaborador, el guitarrista, productor y multiinstrumentista Andy York. Trabajando con poco más que un ordenador, una guitarra, un piano V5 y «un teclado muy pequeño», Hunter y York crearon una colección de maquetas básicas pero, con las normas de cuarentena aún en vigor, no pudieron darles más cuerpo metiéndose en el estudio con la Rant Band. Su mánager, Mike Kobayashi, y el famoso fotógrafo de rock and roll Ross Halfin sugirieron que se pusieran en contacto con otras leyendas, que tal vez podrían utilizar parte de su encierro para contribuir con uno o dos temas. Para deleite de Hunter, el proyecto no tardó en crecer, y una galaxia de estrellas clamaba por participar. Con el tiempo libre que les dejaba la pandemia, sus compañeros músicos tomaron las maquetas que Hunter y York reunieron en su sótano, y les añadieron una fuerza y una creatividad imprevistas gracias a sus propios talentos característicos. Según Hunter: “Todos estaban sentados. Había Covid. Nadie iba a ninguna parte. Empezamos a enviar las demos. Slash comenzó a hacer algo. Robert Trujillo de Metallica. Ringo Starr, Mike Campbell. Joe Elliott está en algunas pistas. Johnny Depp dijo: ‘Jeff Beck está conmigo y nos gustaría hacer un par de canciones’. Conozco a Todd Rundgren, estuve de gira con Todd hace mucho tiempo, ha hecho un trabajo increíble. Billy Gibbons. Billy Bob Thornton y JD Andrew de The Boxmasters… y nunca terminaba. Quiero decir, todos los días recibíamos una llamada telefónica, este tipo quiere hacerlo, este otro quiere hacerlo. Fue como: “no me lo puedo creer’”. Aquelk proyecto ha seguido creciendo, ya que esteálbum irá seguido de “Defiance Part 2”. El segundo capítulo contará de nuevo con una lista impresionante de invitados especiales mientras proyecta un enfoque temático y una estética de composición completamente diferentes.
El dúo danés que forman Sune Rose Wagner y Sharin Foo lanzan un nuevo disco de versiones, en el que inciden por su pasión por el rock and roll de los 50 y el pop de los 60 que forman parte de su identidad musical, algo que no han ocultado desde sus inicios. A lo largo de los años ya ofrecieron un goteo de versiones repartidas en álbumes, caras B y discos de homenaje (de los Doors, de las Angels, Eddie Cochran o incluso de los Stone Roses). En este nuevo trabajo ofrecen diez versiones, dejando atrás su sonido más transgresor y las guitarras afiladas que en ocasiones les ha llevado a que los compararan con The Jesus & Mary Chain. Aquí apuestan por la armonía de las voces, en ese juego chico-chica y por respetar el ritmo de piezas como ese arranque "I Love How You Love Me" de The Paris Sisters, un éxito de 1961. Todas las canciones juegan con la acústica y los medios tiempos, porque es un disco reposado, como lo demuestran en "All I Have To Do Is Dream" de sus admirados Everly Brothers. The Raveonettes apuestan por el minimalismo, menos es más, en la siguiente "Shaking All Over" de Johnny Kidd and the Pirates. Sí encontraremos reverb, tal es el caso de la revisión de "The Girl On Death Row", de Lee Hazlewood o en "Will You Love Me Tomorrow" Carole King. Canciones de apenas tres minutos que en algunos casos sorprenden como en el "Return of the Grievous Angel" de Gram Parsons y la pieza final "Leader of the Pack"de las Shangri-Las, a la que sí aplican su personal ruidismo.
Los vizcaínos We Are Standard publican "Great State", un aperitivo de su próximo disco, un EP de cinco temas, con el que inician una mini gira de presentación. "7:45 (Bring Me Back Home)" es un buen ejemplo de su sonido festivo, ahora todavía más luminoso. Su estado de ánimo está en el título del disco. El cantante Deu Txakagerti confiesa que el responsable de este giro es el productor Andy Gill (Gang Of Four) que les hizo perder el miedo al pop y trabajar más las melodías. Hay influencias del sonido Manchester, de Primal Scream (con los que compartieron cartel), de The Stone Roses, de Happy Mondays, pero también de la psicoledia de los 60. "Let's Say I'm In Love" es una muestra de todo ello, de ese sonido vital para bailar sin parar. We Are Standard se convierten en una de las bandas más destacadas del dance punk en nuestro país.
El grupo escocés Primal Scream recalará hoy en Barcelona y en la Sala Zentral de Pamplona el próximo 7 de noviembre, en el marco de su gira europea de lanzamiento de su último álbum, un recopilatorio editado en mayo y que titularon "Maximun Rock 'n' Roll-The Singles". El grupo, que inició su andadura en Escocia en la década de los 80, repasará sus mejores temas. La gira empezó en noviembre en el O2 de Londres y, entre los temas que incluye destacan canciones como "Movin' On Up", "Loaded", "Rocks" y "Kill All Hippies", entre otras. Su último disco resultará muy adecuado para los que quieren descubrir a una banda imprescindible, otros pensarán que es una forma de recopilar algunos de sus mejpores temas, aunque suiempre habrá que recordar su mejor trabajo es un álbum histórico titulado "Screamadelica". Con su tercer disco, y fuertemente influenciados por el éxtasis, Primal Scream revolucionó el rock del momento al unirlo con la música dance. La portada del álbum hoy es todo un icono que terminó hasta en un sello de correos. Ninguna portada como la de este último representaría mejor lo que pasaba entonces en el mundo de la música, la revolución del acid house de finales de los ochenta, lo que en el Reino Unido se dio en llamar «el Segundo Verano del Amor».
Recordemos que en 1991 todos los astros se conjuraron para dar lugar a una de las cosechas de discos más apabullante de las últimas décadas, sino la que más. En aquellos doce meses se publicaron, entre otros, «Nevermind» de Nirvana, «Out of Time» de R.E.M., «Bandwagonesque» de Teenage Fanclub, «Weld» de Neil Young, «Blue Lines» de Massive Attack, «Hymns to the silence» de Van Morrison, «Loveless» de My Bloody Valentine, «Achtung baby» de U2 o «Screamadelica» de Primal Scream. Durante las últimas tres décadas y media, Primal Scream lo ha abarcado todo, desde el pop psicodélico hasta el rock’n’roll degenerado; la queja eufórica o la oscuridad industrial. Por derecho propio se han convertido en parte del patrimonio musical británico. Lograron reconocimientos y premios, sobrevivieron al olvido de los narcóticos, el trauma personal y la muerte de su guitarrista Robert «Throb» Young, pero en ningún momento han dejado de sonar como Primal Scream. Y siempre han creado grandes singles Con "Screamadelica" (1991) la banda escocesa abrazó la cultura rave y definió una nueva psicodelia entroncada con el éxtasis. En "Give Out But Don't Give Up" (1994) y "Riot City Blues" (2006) se dejó seducir por el rock retro de influjo norteamericano, y en Vanishing Point "(1997), "XTRMNTR"(2000) y "Evil Heat" (2002) entregó un punk rock electrónico y combativo con el que también desarrolló sus mejores directos. A partir de "Riot City Blues" se ha evidenciado un bajón creativo con los casi ignorados "Beautiful Future" (2008), "More Light" (2013) y "Chaosmosis" (2016).
Gillespie y el guitarrista Andrew Innes son los únicos miembros que permanecen desde el primer álbum; en el segundo, Primal Scream (1989), se incorporó el teclista Martin Duffy, que venía del grupo de culto Felt. Por sus filas han pasado Mani (The Stone Roses), Kevin Shields y Debbie Googe (My Bloody Valentine), Barrie Cadogan (Little Barrie), Jim Bettie (Spirea X, Adventures In Stereo), Toby Tomanov (Nico, The Durutti Column), entre otros. En sus discos también hay colaboraciones de Robert Plant, Bernard Sumner (New Order), The Chemical Brothers, HAIM...y hasta con George Clinton o Kate Moss.
"Desde nuestro debut en 1985, All Fall Down, hemos abordado los singles como una opción estética, una declaración de dónde estamos como banda", dice Bobby Gillespie. “Crecimos escuchando Suffragette City y Metal Guru en la radio. Los cuatro singles de los Sex Pistols eran geniales. Public Image de PiL tenía un sonido único. Prince y Madonna hicieron hits increíbles. Esta ha sido la línea que hemos escogido. Siempre me ha encantado la radio pop Top 40, me encantan los grandes éxitos como Meaty, Beaty, Big & Bouncy de The Who. Recuerdo que Alan McGee dijo de Higher Than The Sun no sería un éxito, pero que sería una revelación. Los grandes singles pueden salir al mundo y mostrar a la gente una forma de pensar distinta. Te hacen sentir menos solo".
Cuando ya pensábamos que era imposible el retorno de Pulp, más después del fallecimiento en 2023 Steve Mackey, bajista de la banda y cuando Jarvis Cocker lleva años desarrollando su carrera en solitario, nos encontramos con la sorpresa de que uno de los buques insignias del britpop, vuelven con su primer disco en 24 años, "More", que se lanzará el 6 de junio. La última referencia discográfica de la banda se remonta a "We Love Life", publicado en el lejano 2001.
El acontecimiento llega acompañado de una nueva canción "Spike Island" que suena a los Pulp de siempre. El tema está cargado de sintetizadores, en el Cocker reflexiona sobre los giros inesperados de la vida, inspirándose en el icónico concierto de The Stone Roses en 1990. Han creado un videoclip para la ocasión con Inteligencia Artificial. Jarvis comenta: "Me dijeron que alguien estaba interesado en investigar la inteligencia artificial y ¿tenía alguna idea? La primera idea que tuve fue animar las fotografías que Rankin y Donald tomaron para Different Class: después de todo, en 1995 habían sido una manera "artificial" de meternos en situaciones de la vida real y hacer la portada de un álbum mientras estábamos demasiado ocupados grabando la música de ese álbum como para posar para las fotos. Obvia. Fue mi idea inicial producir una especie de video de "making of" que mostrara cómo se habían tomado las fotos, pero tan pronto como introduje la primera toma en la aplicación de I.A. me di cuenta de que eso no iba a suceder. Así que decidí "seguir la corriente" y ver a dónde me llevaba el ordenador. Todas las imágenes en movimiento que aparecen en el video son el resultado de que yo introduzca una imagen fija y luego escriba un "prompt" como: "La figura en blanco y negro permanece quieta mientras el autobús en el fondo se aleja", lo que llevó a la secuencia en la que el entrenador se desliza extrañamente hacia el recorte de mí". El propio Jarvis cuenta en la nota de prensa oficial que "More" es el disco que han grabado «más rápido» de toda su carrera. En concreto fueron tres semanas de grabación en Londres el pasado noviembre con James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC,Klaxons) como productor., poco antes de ser diagnosticado con leucemia. El disco estará compuesto por un total de once nuevos temas
