THE JESUS & MARY CHAIN Edición 25 aniversario de “Munki”

 

Los escoceses The Jesus & Mary Chain celebran el veinticinco aniversario de su sexto álbum de estudio "Munki" con una nueva edición del álbum, que se puso a la venta el pasado 20 de octubre en CD y una edición de vinilo doble, con portada desplegable. Originalmente lanzado el 2 de junio de 1998 bajo los sellos Sub Pop / Creation Records, fue el último álbum de estudio de la banda escocesa, hasta su posterior reunión en 2007, con un nuevo disco "Damage And Joy", el último hasta la fecha. "Munki", hace ya un cuarto de siglo, marcó el final de la primera etapa de la banda y aunque no se considera una obra maestra en la discografía del grupo fue considerado por muchos fans de la banda, la obra definitiva de The Jesus & Mary Chain. Lo que es cierto es que condensa todos los sonidos que la banda había desarrollando a lo largo de sus cinco discos anteriores con la tensión entre el ruido y la melodía, pero aquella tensión también palpitaba entre los hermanos en conflicto empapados en alcohol y drogas, que no acabaron de apaciguar sus luchas internas hasta que la cosa estalló en un concierto de la gira que abandonaron porque no soportaban estar sobre el mismo escenario.
A lo largo de 70 minutos, encontramos 17 canciones con esa épica al ruido y la distorsión en "Cracking Up" y "Degenerate", así como el rock abrasivo de "Fizzy" y "I lover rock'n'roll" o el pop de la acústica balada "Never Understood". Si no lo descubriste en su momento puedes remediar el pecado ahora y si ya lo disfrutaste ahora te llega en versión remasterizada por Pete Maher, quien ha trabajado con álbumes de Los Rolling Stones, Jack White o Liam Gallagher. Además The Jesus & Mary Chain nos visitan próximamente en Barcelona (17 noviembre, Sala Apolo) y Benidorm (17-19 noviembre, Primavera Sound Weekender).

THE JESUS AND MARY CHAIN "Damage and Joy"

Corría 1985, yo estudiaba periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona y hacía días que estaba fascinado por aquel nuevo sonido que proponían un grupo de jóvenes alborotadores de Escocía, aquella música era rompedora. Nada antes se parecía a aquella distorsión tan embriagadora, tan brutal y osada. Recuerdo que mi novia, por entonces, me dijo que bajaba a Barcelona que había quedado con unas amigas. Aprovechando las circunstancias le pedí que se acercara a la calle Tallers, junto a las Ramblas, y me comprara un disco de un grupo nuevo llamado Jesus & Mary Chain que acababan de publicar con el nombre de "Psychocandy". Aquella noche se quedaba en Barcelona de salida nocturna con sus compañeras. Al día siguiente apareció en casa con el Lp. con los ojos desorbitados me dijo: "Hemos escuchado el vinilo en casa de Esther y vaya mierda. Es puro ruido".
Treinta y dos años después sigo enamorado de Jesus & Mary Chain, aquella chica por contra ya no forma parte de mi vida hace mucho tiempo. A finales de mes actúan en Madrid, veré por primera vez en directo a aquella banda, para mí será todo un acontecimiento que pienso disfrutar con intensidad, porque a pesar del tiempo transcurrido acaban de editar un álbum magnífico. "Damage and Joy" se hacía esperar. Su séptimo Lp. llega 18 años después de "Munki" (1998), un trabajo que supone la reconciliación de los hermanos Jim y William Reid, ritmos que son un muro de distorsión y reverberación.
Ellos son responsables de redefinir el concepto de rock clásico, con un elemento nuevo y atractivo tras el punk, melodías preciosas bañadas de distorsión absolutamente embriagadora. Lamentablemente Jim y William no fueron capaces de soportar juntos aquella capa de ruido, noise, alcohol y drogas, así que sus peleas fueron legendarias hasta que deshicieron el grupo en 1999. Jesus son parte de la historia del rock, piedras angulares de un tiempo y un lugar del que ellos forman parte.
"Damage and Joy" debe su título a una expresión alemana, "Schandenfreude", que identifica el  el instante en el que se siente placer en el dolor ajeno. Reconocen que ese es el motor del nuevo disco. Parece que siguen enfadados con su entorno y el mundo entero. A pesar de todo, La verdad es que este disco suena a los clásicos de The Jesus and Mary Chain. No te lo pierdas.

THE JESUS AND MARY CHAIN "Always sad"

Cada nueva entrega del esperadísimo disco de The Jesus & Mary Chain resulta más emocionante, al tema ya publicado en diciembre "Amputation"   se suma ahora el segundo adelanto de "Damage and Joy", su nuevo disco después de 18 años sin haber editado ningún álbum, el primero desde "Munky" (1998).  Esta canción cuenta con un enérgico arranque a golpe de guitarra y batería con la colaboración de la vocalista invitada Bernadette Denning. "Siempre triste" recupera la parte más pop y melódica de The Jesus & Mary Chain. El nuevo Lp. saldrá a la venta el 24 de marzo, pero recuerda que la banda escocesa actuará en nuestro país, en Barcelona y Madrid, además de Kutxa Kultur Festibala de Donostia. Las entradas ya están a la venta.

THE JESUS & MARY CHAIN "Damage and Joy"

The Jesus & Mary Chain no son una banda más del firmamento británico, ellos son un referente y guía de la música porque fueron capaces de marcar un tiempo y un sonido únicos en el momento en el que surgieron de un modo revolucionario, hasta entonces desconocido. El grupo de post-punk de los hermanos Jim y William Reid publicaron su primer sencillo, "Upside down", en 1984 y con sus primeros conciertos que apenas duraban 10 minutos porque se convertían en una hecatombe se transformaron  en un fenómeno inaudito. La banda continuó hasta 1999, y tras un paréntesis regresó en 2007, ofreciendo conciertos en los que echaban mano de su antiguo repertorio, que adquirió un renovado interés gracias en parte a la inclusión del memorable "Just Like Honey" en la banda sonora de la película "Lost in Translation" (2003) de Sofia Coppola. Entonces hablaron de sacar material nuevo, pero tan sólo salió a la luz “All Things Must Pass”, tema grabado para la banda sonora del show televisivo “Heroes” (2008). Las disputas entre los hermanos Reid no dieron para más.

Llevaban 18 años sin publicar disco, así que el anuncio de sus nuevas grabaciones ha sonado a gloria. El álbum se titula ‘"Damage and Joy" y verá la luz el próximo 24 de marzo. La producción a corrido a cargo del veterano Youth (Primal Scream, The Cult, The Verve o James), que también se ha hecho cargo del bajo en la grabación, instrumento para el que también han contado con Phil King, ex-Lush.

De momento la banda escocesa sólo han avanzado este tema "Amputation", su primer single que no suena mal, aunque particularmente me gustaría oír más ruidismo. Lo cierto es que la canción ni siquiera es nueva, en realidad se trata de "Dead End Kids" de Jim Reid en solitario.

La grata noticia es que han anunciado dos conciertos de presentación en España, las citas tendrán lugar en Barcelon, 29 de abril, Razzmatazz, y Madrid 30 de abril, La Riviera. También han dado a conocer los títulos de los temas del nuevo disco: 

01 Amputation
02 War On Peace
03 All Things Pass
04 Always Sad
05 Songs For A Secret
06 The Two Of Us
07 Los Feliz (Blues and Greens)
08 Mood Rider
09 Presidici (Et Chapaquiditch)
10 Get On Home
11 Facing Up To The Facts
12 Simian Split
13 Black And Blues
14 Can’t Stop The Rock

THE JESUS & MARY CHAIN Discografía Reedición

Más recomendaciones para pedir a los Reyes Magos. En esta caso resulta imprescindible(s). The Jesus & Mary Chain reedita su obra, de 1984 a 1988, desde el maravilloso "Psychocandy", pasando por "Automatic" o "Darklands", hasta"Munki". Tres lustros de una banda que ha sido fundamental para el noise-rock. Se editan ahora sus seis discos oficiales en versión doble y con DVD, con numerosas caras B, versiones radiofónicas, Eps y conciertos. Si hay un grupo que en los años 80 cambió el rumbo de la música, que facturó con riesgo un nuevo concepto del sonido convirtiendo el ruido en poesía ese fue sin duda la "Cadena de Jesus y María". Aquellos veinteañeros, con osadía, dieron un vuelco al concepto pop y al punk, al rock y a la métrica musical. Hicieron tangible lo que era sólo imaginado. Llenaron de magia el ritmo, golpeando con saña las mentes bien pensantes de la industria. Agitando la vibración hasta el límite de lo memorable. Aquellos irreverentes son hoy verso y abrieron un camino insospechado que se ha terminado aceptando como audible (recordemos que sus primeros conciertos duraban 20 minutos y acababan con el escenario destrozado por la violencia sónica). Aquellos agitadores, 30 años después, pueden sonar modernos porque son ya un clásico.

THE JESUS AND MARY CHAIN “Jamcod”

 

Hoy soy feliz, The Jesus and Mary Chain anuncian nuevo disco, la continuación de "Damage & Joy" de 2017. Parece que los hermanos Reid entran en nueva sintonía tras sus brutales peleas “Jamcod”, con sus absorbentes cajas de ritmos es el adelanto de una nueva reconciliación, de hecho el tema  surgió de "recordar problemas dolorosos del pasado" en referencia a la ruptura de la banda. Han grabado este artefacto en el estudio que Mogwai tienen en el Castle of Doom (Glasgow), justo donde grabaron su hasta ahora último disco de estudio, "Damage & Joy", de 2017. "No esperes que ‘Mary Chain se vuelva jazz. La gente debería esperar un disco de Jesus and Mary Chain, y eso es sin duda lo que es ‘Glasgow Eyes’. Nuestro enfoque creativo es notablemente el mismo que en 1984, solo tienes que ir al estudio y ver qué pasa. Entramos con un montón de canciones y dejamos que siguiera su curso. No hay reglas, simplemente haces lo que sea necesario. Y hay una telepatía ahí: somos esos gemelos extraños que terminan las oraciones del otro", aseguran los hermanos Jim y William Reid.
El nuevo álbum, el octavo de estudio en su carrera estará compuesto por doce pistas. Se publicará el 8 de marzo de 2024 , coincidiendo con el 40 aniversario del primer single "Upside Down" que lanzaron en 1984. La banda también anuncia una autobiografía y un documental, además saldrá de gira europea de nuevo a partir de marzo de 2024, todavía sin fechas en nuestro país.

THE JESUS AND MARY CHARIN "Sunset 666"

 

The Jesus and Mary Chain estrenará un álbum doble el 4 de agosto de este año, un disco en vivo titulado Sunset 666, que fue grabado en 2018 durante una serie de seis conciertos en el Hollywood Palladium de Los Ángeles y abarca la discografía de los escoceses del rock alternativo, desde "Psychocandy" (1985) hasta su álbum de regreso en 2017, "Damage and Joy". Se podría decir que el grupo hace un homenaje a su propia trayectoria musical. En aquellos conciertos fueron los teloneros de Nine Inch Nails.
El nuevo álbum incluye 17 canciones, entre las que aparece una nueva versión en vivo de “Sometimes Always” con Jim Reid haciendo un dueto con la ex cantante de Belle & Sebastian, Isobell Campbell, quien sustituye a Hope Sandoval de Mazzy Star, quien apareció en el sencillo original de 1994.Además Campbell participa en "Black and Blues" como reemplazo de Sky Ferreira.
Las primeras 12 pistas de "Sunset 666" capturan el set completo del grupo de los hermanos Reid en la última fecha, el 15 de diciembre de 2018, mientras que las últimas cinco piezas fueron grabadas en el concierto que tuvo lugar cuatro días antes. Es el control de la electricidad mientras nos hacen entregan de una parte de su historia, que se remonta a 1984.
Hay que recordar que The Jesus and Mary Chain ha estado trabajando en un nuevo álbum durante algún tiempo, así que muy pronto podría de tener una fecha oficial de lanzamiento. La banda,nos visitará en el próximo Primavera Weekender, en Benidorm los días 17 y 18 de noviembre.

THE RAVEONETTES "Sing…"

 

El dúo danés que forman Sune Rose Wagner y Sharin Foo lanzan un nuevo disco de versiones, en el que inciden por su pasión por el rock and roll de los 50 y el pop de los 60 que forman parte de su identidad musical, algo que no han ocultado desde sus inicios. A lo largo de los años ya ofrecieron un goteo de versiones repartidas en álbumes, caras B y discos de homenaje (de los Doors, de las Angels, Eddie Cochran o incluso de los Stone Roses).
En este nuevo trabajo ofrecen diez versiones, dejando atrás su sonido más transgresor y las guitarras afiladas que en ocasiones les ha llevado a que los compararan con The Jesus & Mary Chain. Aquí apuestan por la armonía de las voces, en ese juego chico-chica y por respetar el ritmo de piezas como ese arranque "I Love How You Love Me" de The Paris Sisters, un éxito de 1961. Todas las canciones juegan con la acústica y los medios tiempos, porque es un disco reposado, como lo demuestran en "All I Have To Do Is Dream" de sus admirados Everly Brothers. The Raveonettes apuestan por el minimalismo, menos es más, en la siguiente "Shaking All Over" de Johnny Kidd and the Pirates. Sí encontraremos reverb, tal es el caso de la revisión de "The Girl On Death Row", de Lee Hazlewood o en "Will You Love Me Tomorrow" Carole King. Canciones de apenas tres minutos que en algunos casos sorprenden como en el "Return of the Grievous Angel" de Gram Parsons y la pieza final "Leader of the Pack" de las Shangri-Las, a la que sí aplican su personal ruidismo.

CHROMATICS “Closer To Grey”

Ha llegado a nuestras manos sin preaviso. “Closer To Grey” es toda una sorpresa, un disco de atmósfera oscura que se abre con una versión del “The Sound Of Silence” de Simon & Garfunkel, que sin lugar a dudas no es excesivamente estimulante. No es lo que uno espera, pero la cosa mejora con piezas como esa bonita balada "Move a Mountain", la cadencia ensoñadora de "The Sound of Silence", el acercamiento al trip-hop de “Touch Red”, los sintetizadores arrebatodores de "Twist the Knife", italodisco “Twist The Knife", o esa agradable versión de “On The Wall” original de The Jesus & Mary Chain

La banda de Portland nos ofrece una mezcla de synth-pop y post-punk, con teclados perezosos, ritmos decadentes y atmósferas oscuras, gracias a la mimada producción de Johnny Jewe. No es el disco que todos esperábamos, desde 2014 vienen anunciando la edición de un disco titulado “Dear Tommy”, casi ya mítico. Desde entonces solo han editado singles, canciones para banda sonora de “Drive” y de series como “Riverdale”, “Bates Motel”, “13 Reasons Why”, y hasta algún EP, pero ni rastro de ese álbum, retrasado una y otra vez. Se cuenta que Jewel destruyó todas las copias de “Dear Tommy” en 2017 tras “una experiencia cercana a la muerte”, la banda ha confirmado recientemente que este “Closer To Grey” no es su sustituto, sino un aperitivo mientras llega el ansiado álbum. Tras rehacerlo Johnny Jewel de cero, sigue sin ver la luz aunque se espera que llegue pronto, la espera,  mientras tanto, contribuye a aumentar su mito.

THE BREEDERS "All Nerve"

Honrosos regresos como Jesus & Mary Chain o Slowdine han demostrado que el regreso de bandas emblemáticas pueden merecer la pena, hasta hacernos olvidar, por un momento, su pasado. 25 años después de editar su trabajo más exitoso, el influyente "Last Splash", The Breeders recupera parte de la formación original –las gemelas Kim y Kelley Deal(guitarras y voces) Josephine Wiggs (bajo) y Jim Macpherson(batería)– para recrear sus mejores cualidades y hacer un ejercicio de músculo al amparo del mítico sello 4AD. Ese todo nervio al que alude el título describe una colección de canciones crudas. La voz de Deal suena contundente, los instrumentos mantienen líneas gruesas con guitarras y bajo rotundos. Los medios tiempos están más presentes, que las canciones explosivas, pero el conjunto convence, desde el arranque con “Nervous Mary”, pasando por “Wait In the Car” que recupera el mejor sonido riot girrrl, “Spacewoman”, la “Walking With A Killer” o el cierre que pone “Blues At The Acropolis”.
"All Nerve" significa la resurrección de The Breeders, que mantiene sus virtudes sin la necesidad de la frescura de unos debutantes, porque ellas aportan sabiduría, sin la pretensión de emular viejos éxitos.

THE HORRORS "I See You"

The Horrors ofrece una muestra de por dónde van a ir sus intenciones en su cuarto disco y mola. "I See You" es una bonita canción pop bailable, repleta de sintetizadores y de tono psicodélico. Recuerda sospechosamente a alguna melodía de The Jesus & Mary Chain y también a New Order. Un tema memorable que recibe la bendición desde este blog. El nuevo trabajo de The Horros se editará el 5 de mayo, llevará el título de "Luminous" y parece que siguen inspirados, de modo que "Skying" no fue un sueño. 

MONTE DEL OSO "Son los Demás los Que Están Equivocados"

 

El trío de Pamplona Monte del Oso están de vuelta, sorprendentemente despupés de varios años silencio discográfico, eso a pesar de que sus tres primeros discos llegaron en tres años consecutivos. "Son los Demás los Que Están Equivocados" es pues su cuarto larga duración. Diez canciones que reflexionan sobre qué significa la edad adulta, el paso del tiempo, la nostalgia y los sueños perdidos. A pesar de lo dicho, no creas que es un disco relajado porque te dejarán sin respiro, en la línea de sus directos. Tuve ocasión de verles como teloneros en un concierto de The Jesus & Mary Chain, en la sala La Riviera de Madrid, por entonces había editado su fantástico disco de debut y sé de lo que hablo. El primer adelanto de este disco, "Otro Día en la Tierra", llegó acompañado de un vídeo con imágenes de películas clásicas en blanco y negro. El tema describe muy bien su sonido, en el que se enlazan la contundencia y la melodía, donde nos invitan a romper con la rutina, contra lo establecido, para buscar otros caminos.
Ion Minde, Luis Gómez y Edu Ugarte siguen fieles a sus creencias. "Son los Demás los Que Están Equivocados" está grabado, mezclado y producido por Guillermo F. Mutiloa en MOTU Studios y masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering. La portada y el diseño son de Juan Angel Perotxena (Malmö Illustration & Design).

MILITARES JUDÍAS “Corpus Christie”

 

Atentos a esta nueva propuesta que llega bajo el nombre de Militares Judías, una banda asturiana calificados de 'locos y malos cristianos' que en plena Semana Santa pecan comiendo carne de cerdo, sin respetar los potajes de vigilia y torrijas, ni las películas de temática religiosa que estos han invadido las cadenas de televisión de todo el país. De hecho han aprovechado estas fechas tan señaladas, en las que hasta el rey emerito Juan Carlos I ha abandonado su paraíso fiscal de Abu Dabi para venir en Domingo de Resurrección a disfrutar del ritual sangriento de los toros hasta la plaza de la Maestranza de Sevilla.
La formación da vida a este particular (cuerpo de) Cristo, con el lanzamiento de su primer single, a pesar de que ellos músicos con larga experiencia empezaron a reunirse hace diez años en el almacén de un polígono industrial, donde se dedicaban a tocar versiones de bandas como Bauhaus, Ramones o Ilegales por pura diversión. Eran César (batería), Pablo (guitarra y voz) junto a David, bajista ahora desaparecido del grupo. Después de mucho meditarlo han decidido editar el material que ha surgido de esos encuentros. El proyecto se presenta como un grupo de "perros viejos" que conservan la dentadura intacta y los colmillos afilados, listos para morder. Su sonido gira en torno a la mezcla de ruido y brutalidad, a semejanza de sus admirados The Jesus & Mary Chain o My Bloody Valentine, jugando con texturas electrónicas que ha incorporado un nuevo elemento Andrey, un técnico de sonido de electrónica y urban, aportando mezclas y samplers. Después de eso han llegado las frases improvisadas para encajar las melodías al modo de la escritura automática o textos surrealistas, que quieren que se conviertan en marca de la casa. 

MARRY CHERRY “New Direction”

 

Mary Cherry es una nueva banda de Austín, Texas, que tiene una habilidad innata para mezclar lo psicodélico, el ruidismo, con lo electrónico. Su sonido te puede sonar de golpe a Primal Scream, Jesus & Mary Chain, Kula Shaker o Suicide. Sus cuatro componentes fusionan con naturalidad cajas de ritmos, sintetizadores y guitarras saturadas, sin rehuir la experimentación. “New Direction” es una muestra más que interesante de esa sonoridad que se abre camino con guitarras y saxofones entre ritmos hipnóticos. El tema formará parte de su álbum de debut, “Don't Lose the Feeling”, que editarán a través del sello Green Witch Recordings a finales de este año. El video musical que lo acompaña, dirigido por Andy Ray Lemon , es un viaje que se remonta a los primeros días de MTV, entre la estética Super-8 y VHS, donde se hace un guiño al Groove Is In The Heart de Deee-Lite. Todo resulta moderno y viejo a la vez.

CROCODILES "Endless Flowers"

Crocodiles viven y respiran underground. Tal vez por eso no han logrado despuntar en las listas de grupos famosos. Hace dos años editaron un magnífico disco "Sleep Forever" que no logró sacarles de entornos minoritarios, a pesar de temas tan buenos como "Mirrors" y la propia "Sleep Forever". Repiten la fórmula con "Endless Flowers" y vuelven a sorprender con temas fantásticos como "Sunday", "My Surfing Lucifer" o la canción homónima del disco.  A pesar de ser oriundos de San Diego han bebido las esencias del rock británico de los 80, por eso sus melodías son tan cercanas a Echo & The Bunnymen o Jesus & Mary Chain. Las turbulencias no cesan.

DAVID HASSELHOFF "Open your eyes"

El actor y cantante David Hasselhoff no deja de sorprendernos. El famoso protagonista de la series como "El Coche Fantástico" o "Los Vigilantes de la Playa", que también alcanzó una lamentable fama por un vídeo que se hizo vitral en el que en un evidente estado de embriaguez comía pollo con las manos, resurge en su versión de vocalista con un disco que tienes que escuchar, sí o sí. "Open your eyes" es un álbum de versiones en el que se atreve con todo tipo de géneros y composiciones desde David Bowie, Neil Diamond, The Jesus and Mary Chain, Echo & The Bunnymen o The Lords of the New Church. Hasselhoff se convierte en una estella del rock and roll capaz de navegar entre el punk gótico, el country rock, el hair metal, el hard rock o el after punk. El disco tiene, en su parte final, un giro inesperado cuando aborda “Sweet Caroline” (Neil Diamond) a la que añade ingeniería industrial los Ministry y sus ansias de crooner forzado en “That’s Life” de Sinatra. Se nota que David Hasselhoff se ha divertido con esta grabación, que no aporta nada a las versiones originales, pero que llama la atención por la selección hecha.

Por si todo lo dicho fuera poco hay que contar que para la ocasión se ha rodeado de artistas de lujo tan dispares como: Todd Rundgren, Charlie Daniels, Elliot Easton (The Cars),  Tracii Guns, A Flock of Seagulls, Charlie Daniels, James Williamson (Stooges) o Ministry. Con este álbum, Hasselhoff asegura que quiere conmemorar los treinta años de la caída del Muro de Berlín. Para presentarlo, saldrá de gira por Alemania y Austria durante este otoño. Este es el el tracklist del disco junto a los invitados en cada canción:

01. Open Your Eyes (ft. James Williamson)
02. Head On (ft. Elliot Easton)
03. I Melt With You (ft. Steve Stevens)
04. Lips Like Sugar (ft. A Flock Of Seagulls)
05. Heroes (ft. Tyler Bates)
06. Here I Go Again (ft. Tracii Guns)
07. Jump In My Car (ft. Todd Rundgren)
08. Rhinestone Cowboy (ft. Charlie Daniels)
09. If You Could Read My Mind (ft. Ava Cherry)
10. Sugar, Sugar (ft. Steve Cropper)
11. Mit 66 Jahren (ft. Patrick Moraz)
12. Sweet Caroline (ft. Ministry)
13. That's Life

KAREN ELSON "Double roses"

A veces las modelos se interesan por la música y llegan a hacer sus pinitos como Miranda Kerr o Ruby Aldridge, Scarlett Johansson también actriz se sube al escenario con Jesus & Mary Chain, pero en ocasiones la afición se convierte en profesión hasta el punto de convertirse en cantautoras, caso de Carla Bruni. El más reciente en nuestro país es el de María Reyes, Miss España en 1995, que fue bien recibida en el ambiente indie con su EP de debut.
Karen Elson estuvo en las portadas de todas las revistas de moda en los 90. Abandonó el mundo de las pasarelas cansada de las falsas apariencias, después de haber sufrido anorexia, con la ayuda de su marido Jack White, con el que estuvo casada entre 2005 y 2013 y con quien comparte dos hijas, la modelo lanzó su primer disco "The gost who walks" (2010), que a pesar de contener algunos aciertos pasó sin pena ni gloria.
Karen se vuelve a atrever esta vez con un conjunto de canciones evocadoras, entre el folk y el rock. Diez canciones repletas de matices sobre las que se impone una voz tan bella como a veces tortuosa. Buena prueba son canciones como: "Call your name", "Distant shore", "Double roses" o "Wonder blind". Dale una oportunidad.

SCARLETT JOHANSSON "Bizarre Love Triangle"

La actriz siempre se ha sentido seducida por la música. Famosas son sus irrupciones como invitada sorpresa en el escenario de alguna estrella, caso de los Jesus & Mary Chain o con Pete Yorn en la televisión francesa, buen gusto siempre ha demostrado la chica, pero la verdad es que lleva siete años sin publicar álbum, desde que se lanzó con la banda de chicas Sugar for Sugar. Scarlett ha vuelto ha grabar en un estudio de grabación esta vez para la ONG amfAr, que recauda fondos para personas enfermas de SIDA. Se trata de un disco de versiones de los 80 y ella ha puesto su granito de arena con una versión de la canción "Bizarre Love Triangle" de New Order. Por cierto, el álbum se titula "The time is now".

JUÁREZ "Entre palmeras"

"Entre palmeras" es un disco efervescente, mágnetico y con una personalidad arrolladora. Naturales de Pamplona este cuarteto acaba de editar su primer disco largo, que promete colarse entre los mejores de este año, porque entre sus doces canciones no hay ninguna mala, es un álbum adictivo donde encontramos pop oscuro, rock fronterizo, distorsión y psicodelia, resuelto con absoluta versatilidad. Despachan golosinas de pop azucaradas como “En la madrugada” o "El día que todo empezó a temblar", para luego transformarse en unos The Jesus and Mary Chain ruidosos en “La Guerra de los Mundos” , viajar al western en “Vendiendo cruces” o ese pop rock de "Cielo gris" para una canción de amor. 

En 2012, miembros de distintas bandas de la escena underground pamplonesa (Las Culebras, Astrovandals, Black Lagun, Reina Republicana y Tristessa) coincidieron y formaron Juárez. Hasta boara habían editado un EP y dos largos: "Escafandra" (2014), "Caléndula" (2016) y "Boreal" (2018), además de participar en el disco "El legado de una tragedia" (2017), recopilatorio del sello mexicano Música Solar con el que se rendía homenaje al poeta Leopoldo María Panero, con el tema "Visión" (2017), editado por el sello mexicano Música Solar.

Además han compartido cartel con grupos como Flamin’ Groovies, The Mus, Johnny Casino & The Secrets, Lagartija Nick, Triángulo de Amor Bizarro, Pájaro o Bigott y han tocado en festivales como Andoaingo Rock Jaialdia, Txiki Psych Fest (Donostia), Zaragoza Psychfest, Utza Fest o Pim Pam Ville. En 2014 fueron seminalistas del certamen Villa de Bilbao y, en 2016, del Bala Perduda en la sala Apolo 2 de Barcelona. Si quieres disfrutar de su directo podrás hacerlo el miércoles 28 de octubre en Bilbao, en la sala Bilborock, donde ofrecerán un concierto dentro de la programación del BIME City.

COLD CAVE "Fate in Seven Lessons"

Hacía mucho tiempo que no teníamos noticias de esta banda, Wesley Eisold dijo que no iba a sacar más álbumes bajo el nombre de Cold Cave y parecía que la cosa iba en serio, ya que en 2018 editó disco con American Nightmare, la seminal banda de hardcore de la que también es miembro. Sin embargo, por sorpresa lanza "Fate in Seven Lessons" el tercer trabajo de Cold Cave. Nada que reprochar, sí quizá que haya necesitado una década en completar este EP, de apenas media hora de duración. Siete canciones dedicadas al amor que ha escrito junto a Amy Lee, su pareja y compañera de banda, con la que comparte la crianza de su vástago que ahora cumple seis años. Pero que nadie espere que ese sentimiento modifique su estilo musical o que se haya vuelto más ñoño, Cold Cave siguen siendo los  de siempre, con toda su aspereza y su oscuridad. "Fate in Seven Lessons" revitaliza su querida estética siniestra con un pie en los ochenta, desde esa portada con una pintura de flores que evoca una versión tenebrosa y misteriosa de “Power, Corruption & Lies”. Y con canciones de pop electrónico como “Night Light” que evocan a los New Order.

Wesley Eisold se califica como un rebelde que ha sufrido depresión toda su vida y a pesar de ello es capaz de dedicarle un disco al amor, aunque lo hace, como no podía ser de otro modo, vestido de cuero
y con gafas oscuras, esa estética que recuerda a los Sisters of Mercy, no solo en la imagen sino también en el sonido como descubres en la oscura  “Psalm 23”, voces de ultratumba, bajo sinuoso y guitarras que rugen o “Happy Birthday Dark Star” donde los teclados se vuelven a aliar con las guitarras siniestras. Algo que contrasta con la tierna “Love Is All”, en la que incluye la voz de su hijo. Atención también a “Prayer From Nowhere”, que es puro Depeche Mode, con omnipresente caja de ritmos, bajo robusto y esa cadencia vocal atormentada. Por último fíjate en la contundencia de “Honey Flower” que los acerca a The Jesus and Mary Chain y el devaneo de “Promised Land” por el gótico californiano.