FALLECE ANDY ROURKE, BAJISTA DE THE SMITHS

Andy Rourke, bajista de la banda inglesa de rock The Smiths, ha fallecido a los 59 años a causa de un cáncer de páncreas. El encargado de confirmar la noticia ha sido su compañero de grupo, el guitarrista Johnny Marr. "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Andy Rourke después de una larga enfermedad con cáncer de páncreas", ha escrito.
"Andy será recordado como un alma amable y bella por todos aquellos que lo conocimos y como un músico supremamente dotado por los fanáticos de la música. Solicitamos privacidad en estos tristes momentos", añade Marr.Rourke era conocido por ser el bajista de The Smiths entre 1982 y 1987. Participó en los cuatro álbumes de estudio del grupo: The Smiths (1984), Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987).
Rourke, nacido en Manchester en 1964, vivió numerosos altibajos durante su carrera, entre ellos una adicción a la heroína que le costó una breve despedida de The Smiths. Dentro de los capítulos que recogen la relación de excentricidades del egocéntrico cantante del grupo, Morrissey, se encuentra el modo en el que despidió al bajista. Hastiado de los problemas que provocaba en el grupo su adicción, le colocó una nota en el parabrisas de su coche donde se leía: “Andy, estás despedido de los The Smiths. Buena suerte y adiós, Morrissey”. Rourke, que luego sería detenido en una redada antidrogas, recuperó su empleo a los 15 días.Fuera de The Smiths, Rourke tambiénparticipó en canciones en solitario interpretadas por el líder del grupo, Morrissey, después de que el grupo se disolviera. Formó parte de la banda Freebass junto a Peter Hook de New Order y Mani de Stone Roses. También grabó con The Pretenders para su disco Last of the Independents (1994), con la banda Killing Joke, con Moondog One con el exguitarrista de Oasis, Paul Arthurs, más conocido como Bon, con Sinead O'Connor y en el grupo D.A.R.K, junto con la vocalista de The Cranberries, Dolores O'Riordan.

THE SMITHS "The Queen Is Dead"

The Smiths reeditan su disco más emblemático "The Queen Is Dead" está considerado en numerosas encuestas como uno de los 20 álbumes más importantes de la historia del rock británico. El vinilo fue originalmente editado por el sello indie a indie Rough Trade el 16 del 6 de 1986. Ahora llega el disco al completo en una edición doble remasterizada con caras B y una serie de maquetas, algunas nunca antes editadas y un DVD del que se desconoce el contenido. La edición de lujo estará disponible como un box set de dos discos y como un set de dos CD + DVD. El primer disco incluirán una versión completa y remasterizada del famoso álbum, mientras que el segundo tendrá lados B y rarezas. El lanzamiento será el próximo 20 de octubre.
"The Queen Is Dead" cumplió en 2016 treinta años, fecha que tampoco ha contado con mayores celebraciones, en gran parte por las desavenenecias de sus miembros. El año pasado Morrissey acusó a Warner de negarse a reeditar el disco lanzando algunas lindezas a sus ejecutivos: "tal vez algunos jefes del sello sean unos cabeza huecas"
Ahora podremos descubrir verdaderos detalles de la formación de Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce con tomas inéditas, rarezas, temas instrumentales, caras B y otros contenidos extraídos de las sesiones de The Queen Is Dead.  Entre lo más destacado los demos de “Frankly, Mr. Shankly”, “I Know It’s Over”, “Never Had No One Ever”, “Cemetery Gates” y “Bigmouth Strikes Again”; una demo mix de “The Boy With the Thorn in His Side” y una toma inédita de “Rubber Ring”. El listado completo de la reedición será éste:
Disc 1
1. “The Queen is Dead” (2017 Master)
2. “Frankly, Mr. Shankly” (2017 Master)
3. “I Know It’s Over” (2017 Master)
4. “Never Had No One Ever” (2017 Master)
5. “Cemetry Gates” (2017 Master)
6. “Bigmouth Strikes Again” (2017 Master)
7. “The Boy With the Thorn in His Side” (2017 Master)
8. “Vicar in a Tutu” (2017 Master)
9. “There Is a Light That Never Goes Out” (2017 Master)
10. “Some Girls Are Bigger Than Others” (2017 Master)
Disc 2
1. “The Queen is Dead” (Full Version)
2. “Frankly, Mr. Shankly” (Demo)
3. “I Know It’s Over” (Demo)
4. “No One Had No One Ever” (Demo)
5. “Cemetry Gates” (Demo)
6. “Bigmouth Strikes Again” (Demo)
7. “Some Girls Are Bigger Than Others” (Demo)
8. “The Boy With the Thorn In His Side” (Demo Mix)
9. “There Is a Light That Never Goes Out” (Take 1)
10. “Rubber Ring” (Single B-Side) [2017 Master]
11. “Asleep” (Single B-Side) [2017 Master]
12. “Money Changes Everything” (Single B-Side) [2017 Master]
13. “Unloveable” (Single B-Side) [2017 Master]

JOHNNY MARR "Fever Dreams 1-4"

La carrera en solitario de Johnny Marr (Manchester, 1963) exguitarrista de The Smiths ha ido creciendo con cada disco, caso de "The Messenger" (2013), "Playland" (2014) y "Call The Comet" (2018),  ahora se desborda en esta obra magna de dieciséis canciones y 72 minutos de duración. "Fever Dreams" se divide en 4 EP’s de 4 canciones cada uno, que ha ido lanzando paulatinamente, en una tendencia que ha venido marcada por la pandemia, algo que también han hecho Beach House con su último trabajo. Estamos ante el álbum más ambicioso y variado del británico. Marr ha optado por revivir el underground de Manchester y como cabía esperar en un disco tan extenso, a veces lo consigue y en otras ocasiones falla estrepitosamente. Hay piezas con guitarrazos convincentes e imaginativos como en el caso de "Spirit Power and Soul", “Receiver”,"Night & Day",“All These Days”, “Lightning People”, "Counter Clock World",“The Whirl”  o "Rubicon". Y otras son canciones aunque pegadizas, insulsas, abocadas a la desilusión "Sensory Street", "Tenement Time", "Hideaway Girl", "Ghoster", "Human" o "God's Gift", por poner algunos ejemplos.
Es lo que ocurre con quien tanto abarca, que finalmente poco aprieta. Johnny Marr formó The Smiths junto a Morrissey a los 19 años y juntos cambiaron el mundo de la música, hasta su separación en 1987. Mientras el segundo rápidamente forjaba una carrera de éxito en solitario, Marr se convirtió en un colaborador, formando parte de The Pretenders, Modest Mouse, haciendo pinitos con Talking Heads o John Frusciante, incluso colaboró con Hans Zimmer en la banda sonora de ‘The Amazing Spiderman 2’. Marr tardó, nada menos, que 26 años en debutar en solitario con un disco bajo su nombre, fue "The Messenger" en 2013, desde entonces ha ido ganándose a un buen puñado de fans y demostrando que su personal forma de tocar y componer merecen un hueco en nuestra biblioteca musical. 

FALLECE RICK BUCKLER, BATERÍA DE THE JAM

 

Ha fallecido Rick Buckler, exbatería de The Jam, a los 69 años según una escueta nota de su mánager murió el  pasado lunes, 17 de febrero, a causa de una "breve enfermedad". Él fue el responsable de ese sonido potente y nervioso de The Jam, marcando los tiempos. Junto a su carismático cantante Paul Weller y al bajo de Bruce Foxton convirtieron a la banda en una de las más destacadas de la escena británica del cambio de década entre los 70 y los 80. Lograron nada menos que 18 sencillos consecutivos en el 'top 40' del Reino Unido entre 1977 y 1982 con ese sonido que se movía entre el punk, new wave y el pop.
Los tres miembros del grupo, como Weller y Foxton, eran de la localidad de Woking (Surrey). En la escuela secundaria de Sheerwater se conocieron los tres, dando forma a un grupo adolescente que arrancó versionando clásicos del rock’n’roll y que luego derivó hacia la identidad mod. Buckler participó en todos los álbumes de The Jam, seis en total, imponiendo su estilo rítmico directo e implacable. 
El 30 de octubre de 1982, Paul Weller disolvía The Jam a través de un comunicado, considerando que el grupo había finalizado su ciclo natural: “Quiero que terminemos con dignidad”, decía. Sus miembros se distanciaron, más cuando Weller creaba primero The Style Council y después, a partir de 1992, al iniciar su carrera en solitario.
Buckler siguió involucrado en la música. Durante los años ochenta formó parte de Time UK y Sharp, esta última con Foxton, formaciones efímeras sin gran éxito. También abrió un pequeño estudio de grabación. Hasta que, en los 90, dejó la música profesional para dedicarse a la carpintería. Retomó las baquetas en 2005 con The Gift (como el título del disco final de The Jam), banda que, tras la inclusión de Foxton, se convirtió en From The Jam, algo así como una ‘tribute band’ centrada en el repertorio del grupo, en el que nunca quiso participar Weller, que así evidenciaba aún más el distanciamiento con sus excompañeros. El retorno de The Jam quizá haya sido junto al de The Smiths el más deseado del pop-rock británico.

JEFF BUCKLEY "You and I"

Sale a la luz una recopilación inédita de versiones de Jeff Buckley, un artista que se ha convertido en leyenda tras su trágica muerte a los 30 años cuando nadaba en las aguas del río Misisipi, solo tres años después de su prometedor debut y cuando ya estaba grabando su segundo álbum.. "You and I", contiene diez canciones que son versiones muy personales de conocidas canciones, que el cantante grabó en 1993, cuando estaba preparando su único álbum de estudio, "Grace", que se publicó en agosto del año siguiente. Estas versiones inéditas fueron descubiertas entre los archivos de Sony Music cuando se preparaba una edición que celebrase el vigésimo aniversario de "Grace", un trabajo que la crítica consideró entre los mejores discos de los años 90. Buckley pertenecía a la generación del grunge,aunque el estilo que plasmó en "Grace" se movía más bien entre el folk y el rock, con alguna tendencia hacia el jazz.
Entre las canciones del nuevo disco se encuentran interpretaciones de otros grandes como "Just Like a Woman", de Bob Dylan; "I Know It's Over" y "The Boy with the Thorn in His Side", de The Smiths; "Night Flight", de Led Zeppelin, o "Everyday People", de Sly & the Family Stone. Pero también se incluyen dos piezas originales, su primer "single" de producción propia, "Grace" y "Dream of You and I", que da nombre al disco. Buckley utilizó estas versiones para enseñar a las productoras lo que tenía en mente para preparar su primer álbum. Estas nuevas versiones podrán competir, sobre todo las reinterpretaciones de The Smiths, con "Hallelujah", una sobrecogedora versión del clásico de Leonard Cohen, por la que siempre será recordado este geniecillo de la música.

JOHNNY MARR "The Messenger"

Es el primer disco que el ex Smiths publica oficialmente con su nombre. Se lanza por vertientes rockeras, algo a lo que nos tiene acostumbrados tras su paso por Modest Mouse y The Cribs, además de crear su propio sello. La guitarra de Johnny es única, pero los dos temas que ha presentado hasta el momento no son para tirar cohetes. "The Messenger" y "The Right Thing" formarán parte del disco "The Messenger" que está previsto salga a la venta el 25 de febrero del próximo año. El trabajo ha sido grabado entre las ciudades de Mánchester y Berlín y masterizado en los estudios Abbey Road de Londres por Frank Arkwright, con quien ya trabajó en la remasterización de Complete de The Smiths. Además Marr anuncia su primera gira como solista y confirma 10 fechas que comenzarán en marzo del 2013 que incluyen solo shows en Gran Bretaña, lamentablemente.

MORRISSEY “Spent the day in bed”

Morrissey regresa con las pilas cargadas y con muy mala baba. La portada es ya una provocación, pero en el nuevo disco carga contra figuras políticas, cuestionando la autoridad y disparando contra las mentes bienpensantes. Algunos de los títulos del nuevo álbum nos dejan claras sus intenciones:
"Israel", "Who Will Protect Us From the Police?" y "The Girl from Tel-Aviv Who Wouldn’t Kneel".
El ex-vocalista de The Smiths ya publicó en 2013 una autobiografía incendiaria que resultó un éxito de ventas y 2014 reveló que se había sometido hasta en cuatro ocasiones a distintos tratamientos para luchar contra el cáncer.
El artista británico estrena el primer single "Spent the day in bed", un tema que nos recuerda al mejor Morrissey. La letra es una oda a la pereza, como antídoto contra los terribles acontecimientos de nuestro tiempo, mientras canta: "StopWatching the news, because the news contrives to frighten you". El disco se pondrá a la venta el 17 de noviembre con el título “Low In High School” Es el primer material del artista en tres años, desde que en 2014 publicó su último trabajo, "World Peace Is None of Your Business". Los doce temas que compondrán el disco han sido grabados en La Fabrique Studios en Saint-Rémy-de-Provence (Francia) y en Forum Studios, los estudios de Ennio Morricone en Roma. El undécimo disco de la carrera de Morrissey ha sido producido por Joe Chiccarelli, quien también ha colaborado con artistas como The Strokes, Beck y The White Stripes.

THE PRETENDERS "Hate for sale"

The Pretenders regresan o ¿nunca se marcharon? La banda británica  publicará el próximo 1 de mayo su undécimo disco de estudio, de título "Hate For Sale", anuncio que ha hecho coincidir con el lanzamiento del primer sencillo. "The Buzz" es el nombre de esta canción que, según declaraciones de Chrissie Hynde asimila las relaciones amorosas a la "adicción a las drogas": "No hablo por mí, por supuesto, nunca soy obsesiva, nunca obsesiva, nunca obsesiva", bromea en la nota de prensa remitida a la prensa por su discográfica
El álbum, el primero en toda su carrera que graba la misma formación de The Pretenders que saldrá de gira, también es el primero que ha escrito Chrissie Hynde junto al guitarrista James Walbourne. Llevará además el sello del afamado Stephen Street, productor que ha trabajhado con anterioridad con The Smiths, The Cranberries o Blur.
Serán en total diez los cortes incluidos en el nuevo álbum, empezando por el que le da título y el citado 'The Buzz'. Les seguirán 'Lightning Man', 'Turf Accountant Daddy', 'You Can't Hurt a Fool', 'I Didn't Know When To Stop', 'Maybe Love Is In NYC', 'Junkie Walk', 'Didn't Want To Be This Lonely' y 'Crying in Public'.
"Hate For Sale" toma el relevo en el mercado a "Alone" (2016), que les llevó dos años de gira por todo el mundo, antes de embarcarse en 2019 otro 'tour' junto a Fleetwood Mac. La formación actual de The Pretenders incluye al bajista Nick Wilkinson, al guitarrista James Walbourne y al baterista original Martin Chambers.

INÉDITO DE THE SMITHS

Se ha colado en la red una grabación inédita de The Smiths. La cinta bautizada "The Pablo Cuckoo Tape" por un usuario anónimo la colgó el 16 de marzo en un foro de fans de la banda. Contiene nueve canciones ya conocidas grabadas en un ensayo de 1983. Ese mes el cuarteto de Manchester planificaba grabar lo que sería su debut con el productor Troy Tate y la idea era familiarizarse con su sonido. La copia se ha conservado en casete digital (DAT) y en sus 39 minutos de duración se escuchan esas primeras versiones de títulos míticos como "Hand In Glove" o "Handsome Devil". Alguien quiso incluso comercializar la grabación, pero las negociaciones con discográficas no cuajaron. Al publicarse en la red el exbatería de la banda, Mike Joyce, la descubrió y enlazó: "Aquí dejo una de las primeras grabaciones, probablemente nunca la hayáis oído".

ReMission International “TOS2020”

El líder de The Mission, Wayne Hussey, uno de los abanderados del rock gótico más épico ha decidido revisar uno de sus temas más clásicos con fines benéficos para todos los trabajadores que investigan sobre el Covid-19 en todo el mundo. Se trata del tema de 1988 “Tower of Strength”, que ha sido rebautizado como “TOS2020” e interpretado por ReMission International, una agrupación en la que partyicipan grande nombres de la hisotria del rock como: el cofundador de The Cure Lol Tolhurst, Martin Gore de Depeche Mode, Gary Numan, Andy Rourke de The Smiths, Julianne Regan de All About Eve, Midge Ure, Budgie de Siouxsie and the Banshees y The Creatures, Billy Duffy de The Cult, Kevin Haskins de Bauhaus, Tones on Tail y Love and Rockets, Rachel Goswell de Slowdive, Richard Fortus y Robin Finck de Guns N’ Roses, Miles Hunt de The Wonder Stuff y los miembros de Gene Loves Jezebel Jay y Michael Aston.

Sobre esta inciativa colaborativa Wayne Hussey comenta: “Cuando llegó el COVID-19, comencé a recibir mensajes que preguntaban ‘¿por qué no reeditas Tower Of Strength para los trabajadores que están en primera línea?’ La canción aparentemente había sido adoptada como himno por algunos trabajadores del Sistema nacional de salud, y me hizo pensar que me gustaría contribuir con algo a la causa mayor en este momento sin precedentes y lo único que realmente podría contribuir es la música. Así que, junto con mi buen amigo Michael Ciravolo, se me ocurrió la idea de grabar una nueva versión de Tower Of Strength con fines benéficos solicitando la ayuda de amigos y conocidos músicos”.
El sencillo está disponible digitalmente desde el 28 de agosto y en medios físicos, vinilo dorado de 12 pulgadas y CD a partir del 2 de octubre.

BRIGITTE CALLS ME BABY "Slumber Party"

 

Me ha llamado la atención esta nueva banda que por un momento te hace recorrer un elegante viaje en el tiempo, del romanticismo del pop de los 80 a la intensidad del indie rock. Más allá de ese nombre ridículo del grupo que podemos traducir como Brigitte me llama bebé, estos chicos de Chicago suenan como si fueran británicos de pura cepa, de hecho su música está influenciada como ellos reconocen por The Smiths, Roy Orbison o el post-punk de bandas como The Cure. Su álbum debut fue "The Future is Our Way Out", un disco de 2024 donde ya demostraron que sus canciones tienen muchos elementos de rock clásico, pero también incluyen aspectos de bandas de rock del siglo XXI. Son capaces de mezclar lo electrónico con el rock and roll clásico y eso es lo que me gusta.
Su nuevo tema "Slumber Party" me recuerda por los ritmos cortados a los primeros The Jam. La canción es el adelanto del nuevo disco de Brigitte Calls Me Baby, en el que prometen volver a incidir en las neurosis modernas. La banda liderada liderada por Wes Leavins, sorprende por su capacidad vocal, capaz de alcanzar las notas más altas demuestrando estilo y emoción. Originario de Port Arthur, un pueblo del sureste de Texas, creció escuchando discos de Roy Orbison en la casa de sus abuelos, al lado, mientras sus padres le ponían bandas de new wave como The Cars y sus amigos le descubrieron a Radiohead y The Strokes. De casta le viene al galgo.

CANCIONES DEDICADAS A LA REINA ISABEL II

 

A lo largo del largo reinado de Isabel II la cultura británica la ha descrito con sátira y a veces con muchísima irreverencia. Sin duda la banda que se hizo más famosa por dedicarle una canción fueron los Sex Pistols con aquella provocadora "God save the Queen" editada en 1977. Sin duda es el anti himno más icónico de la historia del punk. La canción antisistema vio la luz en mayo de 1977 y, aunque hoy en día sea considerada de culto, hizo que sus autores fueran detenidos durante su promoción, hace más de cuatro décadas, a bordo de un barco que navegaba por el río Támesis. Su provocadora letra de tintes anárquicos en la que se comparaba el reinado de Isabel II con un régimen fascista motivo que fuera vetada en su día por la corporación pública británica BBC, pero eso no evitó que alcanzara el número dos en las listas de los discos más vendidos del Reino Unido. En aquella canción cantaban entre otras delicadezas: "Dios salve a la reina y a su gobierno fascista; te han convertido en un imbécil, en una bomba de hidrógeno en potencia". No pronunciaban save (salve), sino shave (afeite): "Dios afeite a la reina". Es seguramente la canción más famosa dedicada a su majestad, aunque no ha sonado lo suficiente estos días en las televisiones de nuestro país.

Durante su reinado, no crean que todas las canciones dedicadas a  la Reina Isabel II se escribieron para criticarla . Los Beatles siempre correctos, incluyeron en el disco "Abbey Road", la pieza titulada "Her Majesty", donde Paul McCartney canta desenfadadamente: "Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella no tiene mucho que decir / Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella cambia de un día a otro", en esta canción coescrita con John Lennon.

Los Pet Shop Boys le dedicaron otro tema a la Reina de Inglaterra, también en términos respetuosos "Dreaming of the Queen", en la que se imaginan compartiendo una sesión de té con Isabel II y Lady Di. "De visita para tomar el té / Tú, ella y yo / Y Lady Di / La Reina dijo: 'Estoy horrorizada. El amor nunca parece durar por mucho que lo intentes' / Y Di respondió que ya no quedan amantes con vida / Nadie ha sobrevivido/Así que ya no quedan más amantes con vida".

La verdad es que proliferan más las canciones críticas dedicadas a la Reina, tal es el caso de los añorados The Stone Roses que incluyeron esta breve cancioncilla en su LP debut homónimo "Elizabeth My Dear", con una letra sumamente mordaz: "Destrózame y hierve mis huesos / No descansaré hasta que ella pierda su trono / Mi objetivo es verdadero / Mi mensaje es claro / Es el final para ti, Elizabeth, querida".

Otros reyes del pop británico también descabezaron a Isabel II. The Smiths lanzaban en 1986 su tercer disco bajo el título de "The Queen is dead", la canción que ilustraba aquel álbum iba acompañada de una letra muy crítica, en la que Morrisey cantaba sin despeinarse su tupé: "Su Bajeza con la cabeza en un lazo / Lo siento mucho, pero suena como algo maravilloso".

Los que tampoco se despeinaron sus crestas punkies fueron The Exploited, mucho más irreverentes en "Royalty", donde no se cortaban al cantar: "Muéstrame una foto de la reina ahora / Pequeña perra sucia / Maldita vaca / No la necesitamos / Ella no sirve para nada / Ella va a ser una víctima / Del abuso de la clase obrera / ¿Por qué la realeza sigue teniendo sentido hoy? / Vendámosla a un árabe".

Para finalizar una canción patria dedicada a la Reina Isabel II. En 2013 el grupo murciano Perro lanzaban esta canción titulada "La Reina de Inglaterra", dentro de sus disco "Tiene bacalao, tiene melodía", que dice. "Ya sé que es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de la fiesta / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Cuando ella quiera, subirá las escaleras / Su cara buena sale en todas las monedas / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de Inglaterra".

THE AVALANCHES "We will always love you"

Estamos ante un disco que figura en numerosas listas como uno de los más destacados del año 2020. Los australianos han conseguido por tercera vez, con esa hábil técnica del corta y pega, situar su luminosa propuesta que mezcla soul, hip hop, el downtempo, disco y psicodelia en la categoría de exquisitez. Tres discos en 20 años, así que cuando los de Melbourne se plantearon volver al estudio de grabación, no faltaron colaboradores dispuestos a participar en este "We Will Always Love You" que salta de estilos y que se enriquece con una tremenda cantidad de músicos participantes desde el dance de “Interstellar Love” con Leon Bridges; el soul de “Reflecting Light” (con Sananda Maitreya, antes Terence Trent d`Arby– y Vashti Bunyan), el trip-hop de “Until Daylight Comes” (con Tricky);  el funky “Oh the Sunn!” (con Perry Farrell de Jane’s Addiction);  el hip hop de “Take Care In Your Dreaming” con Denzel Curry y Sampa The Great; los ritmos africanos de “Wherever You Go” (con Jamie XX y Neneh Cherry); la espléndida “Gold Sky” con Kurt Vile, “Overcome”, “Running Red Lights” con Rivers Cuomo de Weezer o esa maravilla titulada “The Divine Chord” que cuenta con MGMT y el ex The Smiths, Johnny Marr. Hablamos de veinticinco canciones con magia, aunque evidentemente en un disco tan extenso también encontramos altibajos. No obstante Robbie Chater y Tony Di Blasi han regresado para conquistar. 

Puedes comprar el disco aquí

D.A.R.K. "Science Agrees"

D.A.R.K. es el resultado de la unión de Dolores O’Riordan (The Cranberries), Andy Rourke (The Smiths) y Olé Korestsky: dos músicos famosos por el pasado exitoso de sus bandas originales, y un tercero que aporta el toque de una producción electrónica actual. El proyecto ha tenido diversos parones y hasta en dos ocasiones se ha aplazado el lanzamiento de este disco de debut "Science Agrees". Todo ocurría mientras la formación iba distribuyendo algunas de las canciones grabadas, que viajan entre el dream pop y la producción electrónica. Finalmente llega hasta nosotros este trabajo de 10 temas y 34 minutos que resulta algo irregular y que no deja de sonar a The Cranberries pero con sintetizadores. Entre lo más destacado del disco la bailable "Curvy", que rememora el sonido Madchester, la delicada "Chynamite", la lírica "Loosen The Noose" con ese dúo vocal tan dramático y precisamente "Watch Out" donde se pone en valor la voz de Korestsy. Lamentablemente los experimentos con gaseosa  tipo "Miles Away", "Underwater" o "The Moon", no funcionan en absoluto y resultan un despropósito. 

JOHNNY MARR "Fever Dreams Pt 2"

Johnny Marr exguitarrista de la mítica banda The Smiths va a entregar cuatro EPs que luego formarán un álbum completo, "Fever Dreams Pts 1-4", que estará disponible el 25 de febrero de 2022, será un disco doble en el que se fusionan elementos de la música soul y del glam rock con letras bastante personales y un sonido electro.Hace dos meses presentó "Fever Dreams Pt 1", con algún tema tan potente como
"Spirit Power and Soul", ahora ha estrenado dos nuevas canciones de su próximo EP "Fever Dreams Pt 2", que saldrá a la venta el 15 de diciembre. En esta ocasión, se trata de "Tenement Time" y "Sensory Street", la primera trata sobre "la experiencia de crecer en el centro de la ciudad cuando era un niño, corriendo y siendo bastante salvaje. Esta idea de 'Para siempre, para siempre es mía': se trata de correr por Ardwick, refugiarse en los almacenes y ser perseguido. Esa fue la primera vez que me involucré conscientemente en la cultura: con personas que usaban cierta ropa, y era parte de ser un pequeño niño de Manchester, en realidad. Tengo un romanticismo real sobre ese período de mi vida". En cuanto a la segunda, Marr afirma que cuenta "la historia de 48 horas surrealistas en la Inglaterra subterránea".
Durante el pasado mes de septiembre, Johnny volvió a los escenarios por primera vez desde el inicio de la pandemia con un breve tour en formato íntimo con entradas agotadas por diferentes ciudades del Reino Unido. Luego se unió a The Courtneeners en un recital para 50.000 espectadores en Mánchester, y ha confirmado que participará como invitado especial en la gira de estadios de The Killers en Estados Unidos a partir de octubre de 2022. Marr también saldrá de gira con Blondie como invitado especial en la gira Against The Odds por Reino Unido en abril de 2022.
Discografía aquí

FALLECE PALOMA CHAMORRO

La periodista Paloma Chamorro ha fallecido a los 68 años de edad. Ella se convirtió en un icono de La Movida madrileña y de las tendencias culturales de los 80 en televisión gracias a programas como "La Edad de oro", que se emitió entre 1983 y 1985, "La estación de Perpiñán" (1987) y "La realidad inventada"(1988). Gracias a ella descubrimos grupos sorprendentes y tuvimos la ocasión de verlos actuar en directo a través de nuestros aparatos domésticos. Aquello se convirtió en una ventana a las mejores actuaciones y entrevistas musicales, además de difundir las corrientes culturales emergentes. Por el programa desfilaron bandas como The Smiths, Lou Reed, Violent Femmes, Lords Of The New Church, Tuxedomoon, Echo & The Bunnymen o The Residents, También muchos grupos nacionales que por entonces empezaban: Alaska, Gabinete Caligari, Derribos Arias, Radio Futura, Loquillo o Siniestro Total

"La Edad de Oro", un programa que estuvo en antena apenas dos años logró resumir de forma eficaz el espíritu festivo y desenfadado del movimiento cultural más importante de la España democrática. Paloma Chamarro llegó a ser procesada por ofensas a la religión católica después de que en un programa el 16 de octubre de 1984 apareció un crucifijo rematado por la cabeza de un cerdo. Acabó absuelta por la Audiencia Provincial de Madrid en 1990.

Lo último que pudimos ver de esta periodista de pelo indomable fueron algunos documentales y cortos para la cadena pública como el especial del 250º del nacimiento de Francisco de Goya emitido en 1997. En 2001 acompañó a Mario Vaquerizo en la presentación de su libro "Alaska" y posteriormente dio varias charlas y conferencias relacionadas con el mundo del arte. Sabemos que esté donde esté ahora estará acompañada de buena música. Descansa en paz y gracias por los buenos momentos que nos hiciste pasar.

MORRISEY "Make-Up Is A Lie"

 

Por fin, ya es un hecho después de muchos rumores: Morrissey anuncia oficialmente su primer álbum en 6 años, después de sus innumerables problemas con el sello Capitol Records, que llegó a anular grabaciones acabadas según su versión, el músico británico ha firmado con Sire Records, que inicialmente lanzó a The Smiths en Estados Unidos.
"Make-Up Is A Lie" es el título de su disco número 14 en solitario que verá la luz finalmente el 27 de febrero e irá acompañado de una gira completa que llegará a Europa el mes que viene, recalando en nuestro país en: Valencia (jueves 12 de marzo, Palau de les Arts), Zaragoza (sábado 14 de marzo, Auditorio) y Sevilla (lunes 16 marzo, Cartuja Center).
De momento, ya podemos escuchar la canción que le da título. Ambientada en París, cuenta una triste historia dividida en tres episodios. En el primero conoce en la capital francesa, a una poeta solitaria y recluidaen un “triste silencio”. La mujer es consciente del inevitable paso del tiempo y llora al descubrir que “el maquillaje es una mentira”. En el último episodio asistimos a su muerte, diez años después.

Morrissey visita a la mujer en su tumba y lee los números “1, 2, 3, 4, 5” grabados en la lápida, como evolución de ese paso del tiempo. El tema ha sido producido, como todo el disco, por Joe Chiccarelli y co-escrito con sus músicos Camila Grey y Jonathan Forrest Bates. El disco incluirá un total de doce canciones, que son: "Headache", "Make-up is a Lie", "The Monsters Of Pig Alley", "You're Right, It's Time", "The Night Pop Dropped", "Kerching Kerching", "Zoom Zoom The Little Boy", "Lester Bangs", "Boulevard", "Many Icebergs Ago", "Amazona" y "Notre-Dame".

THE CRANBERRIES "Roses"

The Cranberries regresa y eso ya es noticia. Primer disco en casi una década. Tienen legiones de fans que están deseosos de que llegue el 14 de febrero, fecha ya anunciada para su publicación. El álbum ha sido producido por Stephen Street, colaborador habitual de los irlandeses, que también ha trabajado con grupos como The Smiths o Blur. Poco a poco se van desgranando sus canciones. La más enérgica es "Schizophrenic Playboys". El primer adelanto era "Show me the way". que mezcla sonido heavy de baja intensidad y violines, toda una declaración de principios de su nuevo sonido insulso. Dolores O'Riordan no ha perdido fuerza vocal, pero nada más. Era un esfuerzo innecesario. Se han quedado anticuados. Se han tornado aburridos y faltos de ideas. Predecibles, sin sobresaltos, lacónicos, anodinos, sin brío, repetitivos...muchos se volcarán en elogios, pero ya no son más que un grupo cansino, sin pulso, ni vitalidad. Lo lamento, yo también adore "Zombie". Actuaciones confirmadas en España: 9 de julio, Poble Espanyol, Barcelona y 10 de julio, Palacio Vistalegre, Madrid.

LLOYD COLE INICIA GIRA

El músico británico Lloyd Cole inicia esta semana una nueva gira acústica por España. En sus actuaciones harán un repaso a toda su carrera, desde las canciones con su grupo The Commotions hasta su carrera norteamericana en solitario. Tras participar el sábado en el festival BAM de Barcelona, el cantautor de Glasgow hará una gira por salas que comenzará el domingo en la valenciana Loco Club, continuará el miércoles 28 en Madrid (Teatro Barceló) y el jueves 29 en Vigo (A Fundación) y finalizará el viernes 30 en Santander (Escenario Santander). Aprovecha estas actuaciones para promocionar el próximo lanzamiento de una caja que abarcará sus cuatro primeros discos en solitario, el quinto "perdido", rarezas y vídeos, tal como ya hizo con otra colección que también supervisó él mismo el año pasado con todo el material existente con sus The Commotions junto a cortes inéditos y producción audiovisual, además de archivo gráfico.
Lloyd Cole se ha convertido en un compositor clave del pop-rock de los años 80, tiempos en los que coincidió con aquella oleada de excelente música a cargo de bandas como The Smiths, Prefab Sprout Aztec Camera. Su primer álbum en solitario lo editó tras su traslado a Estados Unidos, de título homónimo; luego llegarían "Don't get weird on me, baby" (1991), "Bad vibes" (1993) y "Love story" (1995). Posteriormente reunió a un nuevo grupo The Negatives con un carácter más acústico e intimista, que ha dejado media docena de discos. Su última obra más destcada es "Standars".

BLUR "Go out"

La banda británica Blur ha anunciado este jueves el lanzamiento para el próximo 27 de abril de "The Magic Whip", el que será su primer trabajo en 12 años, desde aquel "Think Tank" de 2003. Mucho tiempo ha transcurrido, aunque es verdad que el inquieto Damon Albarn no ha parado, ocupado con sus proyectos en solitario y con la vuelta de Gorillaz.  Blur acompañan este inesperado anuncio con "Go Out", un primer single que suena muy interesante y ruidoso. El regreso contará además con un gran concierto el 20 de junio en el Hyde Park de Londres, en el festival  "British Summer Time", en el que también actuarán: Taylor Swift, Kylie Minogue y The Who.
Algunos de los detalles que ha revelado la banda es que la grabación de "The Magic Whip" comenzó en la ciudad china de Hong Kong tras la cancelación de un concierto, fue entonces cuando decidieron aprovechar cinco días para crear algunas composiciones. Reclutaron al  productor Stephen Street  que ya había trabajado en otros proyectos de Blur y The Smiths y, más recientemente de Kaiser Chiefs y Babyshambles. Él fue el encargado de montar aquel material que ahora verá la luz. Las canciones del disco son:
01. Lonesome Street
02. New World Towers
03. Go Out
04. Ice Cream Man
05. Thought I Was A Spaceman
06. I Broadcast
07. My Terracotta Heart
08. There Are Too Many Of Us
09. Ghost Ship
10. Pyongyang
11. Ong Ong
12. Mirrorball