FALLECE RICK BUCKLER, BATERÍA DE THE JAM

 

Ha fallecido Rick Buckler, exbatería de The Jam, a los 69 años según una escueta nota de su mánager murió el  pasado lunes, 17 de febrero, a causa de una "breve enfermedad". Él fue el responsable de ese sonido potente y nervioso de The Jam, marcando los tiempos. Junto a su carismático cantante Paul Weller y al bajo de Bruce Foxton convirtieron a la banda en una de las más destacadas de la escena británica del cambio de década entre los 70 y los 80. Lograron nada menos que 18 sencillos consecutivos en el 'top 40' del Reino Unido entre 1977 y 1982 con ese sonido que se movía entre el punk, new wave y el pop.
Los tres miembros del grupo, como Weller y Foxton, eran de la localidad de Woking (Surrey). En la escuela secundaria de Sheerwater se conocieron los tres, dando forma a un grupo adolescente que arrancó versionando clásicos del rock’n’roll y que luego derivó hacia la identidad mod. Buckler participó en todos los álbumes de The Jam, seis en total, imponiendo su estilo rítmico directo e implacable. 
El 30 de octubre de 1982, Paul Weller disolvía The Jam a través de un comunicado, considerando que el grupo había finalizado su ciclo natural: “Quiero que terminemos con dignidad”, decía. Sus miembros se distanciaron, más cuando Weller creaba primero The Style Council y después, a partir de 1992, al iniciar su carrera en solitario.
Buckler siguió involucrado en la música. Durante los años ochenta formó parte de Time UK y Sharp, esta última con Foxton, formaciones efímeras sin gran éxito. También abrió un pequeño estudio de grabación. Hasta que, en los 90, dejó la música profesional para dedicarse a la carpintería. Retomó las baquetas en 2005 con The Gift (como el título del disco final de The Jam), banda que, tras la inclusión de Foxton, se convirtió en From The Jam, algo así como una ‘tribute band’ centrada en el repertorio del grupo, en el que nunca quiso participar Weller, que así evidenciaba aún más el distanciamiento con sus excompañeros. El retorno de The Jam quizá haya sido junto al de The Smiths el más deseado del pop-rock británico.

PAUL WELLER “Soul Kicks”

Mister Paul Weller, el genio británico vuelve a demostrar que los años  no pesan, ni en lo creativo, ni en el buen gusto. Este es el undécimo disco del que fuera líder de The Jam y Style Council. Ahora a sus 53 años, sin miedo, va y se marca su mayor aproximación a la electrónica. Desde el escalofrío de “All Around The Lake”, a "Drifters", con ese toque tan español. Las espléndidas:  "That Dangerous Age”; (en el show de Jonathan Ross), “Study In Blue” y "Kling I Klang" (en la televisión holandesa). Paul Weller sigue demostrando ser un tipo con clase. Un gentleman, el eterno mod....su estatus se mantiene con letras luminosas y el mejor power-pop.

PAUL WELLER "An Orchestrated Songbook With Jules Buckley & The BBC Symphony Orchestra"

 

Parece que la Navidad es el momento propicio para estos lanzamientos un tanto acaramelados. Ahora le toca el turno a Paul Weller que no se ha resistido a revisitar su obra bajo la batuta de Jules Buckley y junto a la Orquesta Sinfónica de la BBC. La verdad es que no hacía falta, resulta un ejercicio innecesario y sinceramente no aporta nada a su magnífica carrera. Por contra, en los últimos tiempos ha demostrado que no está falto de creatividad, todo lo contrario en el último año nos ha ofrecido dos discos: "On Sunset" (2020) y "Fat Pop, Vol.1" (2021), en los que ha demostrado buen pulso. El caso es que Paul Weller decide dar un repaso a su amplia carrera acompañado de orquesta y recupera dieciocho temas tanto de su cancionero en solitario como de The Jam y de The Style Council. No todas las canciones soportan bien este formato, así que el resultado es decepcionante, a pesar de que los temas elegidos son ya clásicos como: “English Rose”, “Equanimity”, “Movin On”, “Rocket”, “You Do Something To Me”, “My Ever Changing Moods”,  “Carnation”, “It’s A Very Deep Sea” o “White Horses”. La cosa no se salva ni con las colaboraciones de Celeste en "Wild Wood” o la de James Morrison en “Broken Stones” y Boy George en “You’re The Best Thing”. Un disco totalmente fallido. 

Discografía aquí

PAUL WELLER "Saturn Pattern"

Paul Weller es un monstruo, un individuo creativo que nunca se rinde. Pasan los años y sigue produciendo discos absolutamente interesantes. Podría disfrutar de una jubilación acomodada, después de explotar sus éxitos con The Jam, Style Council y en solitario, pero él sigue desarrollando un proceso creativo sin parones. El viejo rockero sigue en racha y lo demuestra con este conjunto de nuevas canciones entre las que destaca "White Sky", "Saturn pattern" o "Long Time". Paul Weller sigue muy vivo y demuestra que tiene muchas cosas que decir. Hay que recordar que ya lo izo en 2012 en el disco "Soul Kicks". Ojalá grupos británicos con 20 años menos fueran capaces de crear música como él lo hace.

PAUL WELLER "On sunset"

Paul Weller es a día de hoy un icono de la cultura británica, un artista incombustible que a pesar de sus intensas arrugas y sus sesenta y dos años, nos presenta su decimoquinto álbum de estudio en solitario "On Sunset". Por supuesto no olvidaremos su paso por  The Jam y por The Style Council, después en 1992 estrenaba una carrera en solitario que ha resultado más que notable. Su nueva obra demuestra que sigue en racha creativa y que continua siendo capaz de  combinar el clasicismo habitual de su música con modelos contemporáneos y hasta arriesgados.
En "On Sunset" se rodea de amigos, el cantante Col3trane colabora en el nuevo disco de Weller, además de Jim Lea, de Slade, que toca el violín en "Ecuanimity". Y su viejo amigo Mick Talbot, que tocaba teclados en Style Council, toca el órgano Hammond en tres canciones. Otros invitados son la cantante francesa Julie Gros, miembro de Le SuperHomard, el guitarrista de The Strypes, Josh McClorey, y el trío folk The Staves.
"On Sunset" recoge pop agradable, rhythm and blues, soul, toques electrónicos y armonías vocales femeninas de los 60, sonidos que podemos identifiar como reconocibles en su carrera. Es un álbum que muestra sentimiento, con momentos emocionantes lo puedes comprobar. El elepé se abre con “Mirror Ball”, corte de ocho minutos y varias partes diferenciadas cercano a una pequeña ópera rock, que habla de la liberación de la pista de baile  y que recomienda que no dejemos de bailar auque perdamos el ritmo. Tras esta apertura se encuentra “Baptiste”, que bien podría haber sido firmada por Van Morrison, y la untuosa “Old Father Tyme”, un tema con bastante ritmo. También destacan los tres sencillos extraídos: “Earth Beat”, “Village”, que cuenta con la colaboración de Mick Talbot en el teclado y “More”, una canción impregnada de cuerdas y vientos en la que participa la cantante francesa Julie Gros, en la que se hace una feroz crítica al consumismo, al deseo de acumular dinero y objetos que no necesitamos. Además de los siete minutos de la propia “Sunset” que da título a la obra “Equanimity” en la que podemos encontrar ecos de los Beatles y de los Kinks. El álbum se cierra con “Rockets”, una épica canción en la que Weller emula a David Bowie y que supone un epílogo emocionante. Paul demuestra con este disco que es un clásico moderno, en plena madurez creativa, capaz de sorprendernos también por su capacidad de ofrecer pinceladas experimentales y electrónicas.

PAUL WELLER "Find El Dorado"

 

Ya queda menos para que se publique el nuevo disco de Paul Weller, "Find El Dorado", se pondrá a la venta el próximo 25 de julio a través de Parlophone. Se trata de un nuevo disco de versiones en el que repasará las canciones que han formado parte de su bagaje musical.
Se describe como “un mapa de su ADN emocional y musical”. Podremos escuchar a Weller “revisitar canciones que han vivido durante mucho tiempo en el fondo de su mente, ahora reimaginadas con un significado nuevo y un sentido de reverencia”. El proyecto incluye reinterpretaciones de clásicos de artistas como The Kinks ("Nobody’s Fool") o Bee Gees ("I Started A Joke") pero también de otros menos populares para el gran público. "Find El Dorado" marca además el regreso de Weller a Parlophone Records, sello con el que lanzó algunos de sus discos más aclamados entre 2015 y 2018. Esta es la lista completa de las canciones de su nuevo disco:

1. ‘Handouts In The Rain’ (Richie Havens)
2. ‘Small Town Talk’ (Bobby Charles)
3. ‘El Dorado’ (Eamon Friel)
4. ‘White Line Fever’ (The Flying Burrito Brothers)
5. ‘One Last Cold Kiss’ (Christy Moore)
6. ‘When You Are A King’ (White Plains)
7. ‘Pinball’ (Brian Protheroe)
8. ‘Where There’s Smoke, There’s Fire’ (Willie Griffin)
9. ‘I Started A Joke’ (Bee Gees)
10. ‘Never the Same (Lal and Mike Waterson)
11. ‘Lawdy Rolla’ (The Guerrillas)
12. ‘Nobody’s Fool’ (The Kinks)
13. ‘Journey’ (Duncan Browne)
14. ‘Daltry Street’ (Jake Fletcher/PP Arnold)
15. ‘Clive’s Song’ (Hamish Imlach)

STONE FOUNDATION "Everybody, Anyone"

La banda Stone Foundation citan como sus principales influencias a Traffic, Dexys o Specials. Tienen la cualidad de convertir sus conciertos en una pista de baile donde no cesan los ritmos soul y funk, siempre con elegancia y una sección de vientos impecable. Neil Jones, voz y guitarra; Neil Sheasby, bajo; Phillip K. Ford, batería; Ian Arnold, teclados; Rob Newton, congas, percusión; Steve Trigg, trompeta; Anthony Gaylard, Saxo Tenor, Flauta; Dave Boraston, trompeta y Paul Speare, saxo barítono, son los integrantes de este extenso y elegante combo. Crecieron tocando en clubs pequeños.“Fuimos muy escrupulosos a la hora de elegir a los músicos e integrantes correctos. Nos enorgullece nuestra música, significa mucho para nosotros, por lo que al principio íbamos a la deriva hasta que encontramos la línea que queríamos seguir”, afirma Neil Sheasby.
Paul Weller los ha apadrinado y se encuentra entre la nómina de colaboradores del nuevo disco de estudio "Everybody, Anyone", que presentan hoy martes a las 20 horas en un concierto en el bar Lemon Rock, en el centro urbano de Granada. Un álbum deslumbrante editado el pasado 24 de agosto que cuenta con once canciones nuevas y, como es costumbre, nuevos músicos invitados incluyendo a Kathryn Williams o Mick Talbot, además de Paul Weller, que vuelve a tocar el piano y la guitarra en un par de canciones. El fundador de Style Council y de The Jam les vio en 2016 y surgió una relación que les ha llevado hasta nuestros días: “Paul contactó con nosotros a principios de 2016 después de escuchar nuestro último disco. Quería saber si nos gustaría involucrarnos en una demo en la que había estado trabajando, y obviamente aprovechamos la oportunidad con ambas manos. ‘The Limit of a Man’ nació de esos primeros intercambios y desde ese momento nunca volvimos la vista atrás“, cuentan. En "Everybody, Anyone" se ve un toque funk más fuerte que en su predecesor y, con los grandes ritmos, vienen grandes canciones. Atento al concierto de esta noche.

PAUL WELLER "A kind revolution"

Paul Weller demuestra que es un tipo incombustible, a pesar de los años transcurridos y su paso por The Jam o Style Council lo que sigue componiendo suena a moderno. El británico es capaz de encandilar con temas pop que refrescan el ambiente. Canciones como "Woo se mama", "New York", "Long long road" o "The Impossible idea" son algo más que inspiración. Hablamos de saber hacer. Como compositor nos presenta un álbum que demuestra una forma clásica de entender la música, con resultados más que admirables. Volvemos a reconciliarnos una vez más con este tipo que lanza su 13º álbum de estudio en solitario.

LADYHAWKE "Anxiety"

No sabemos si los Reyes se han portado bien con vuestro regalos o quizá han sido justos con vuestros comportamientos. uisteis vosotros los que se portaron mal durante el año pasado. Habrá otra oportunidad, al menos en los musical 2012 dará mucho de sí. Será el momento de regresos y de discos muy esperados. Ladyhawke, reina del electropop edita nuevo álbum. De forma tímida a colgado en internet un anticipo, aunque el tema "Anxiety" lo ha presentado ya en algún directo. La neozelandesa vuelve a acertar con los estribillos marca de la casa, aunque endurece su sonido con un bajo machacón.
Habrá muchas más novedades en 2012, un adelanto: A finales de este mes, el 30, llegará el primer disco de una muchacha que se ha convertido en fenómeno de masas Lana del Rey. Un día después sale a la venta "Old ideas", el primer disco en ocho años de Leonard Cohen que se anuncia lleno de confesiones y muy espiritual. En febrero, el día 7, Air publica la banda sonora de "Viaje a la luna" del que ya te hemos hecho referencia aquí; Paul McCartney edita "Kisses on the bottom"; el 27 The Cramberries lanzan "Roses", después de 10 años de silencio. En marzo Madonna, The Magnetic Files, Spiritualized y Paul Weller con "Sonik Kicks" prometen sorpresas. Para el verano nuevos lanzamientos de The Killers y The XX. La cosa promete y habrá agitación además de despedidas seguras, como la ya confirmada de Sonic Youth.

BLUR "The Narcissist"

 

Blur están de regreso. La formación británica liderada por Damon Albarn ha anunciado el lanzamiento de un nuevo disco titulado "The Ballad of Darren" que saldrá a la venta el próximo 21 de julio. El álbum está compuesto por 10 canciones. Es el primer LP de Blur desde "The Magic Whip" de 2015, que llegó 12 años después de su predecesor, "Think Tank" (2003). En forma de adelanto, el grupo ha compartido el single "The Narcissist", que recuerda a su sonido clásico, en una bonita pieza en la que destacan unos coros melódicos y la fuerza de las guitarras. Este trabajo ha sido producido por James Ford, quien ha trabajado en varios proyectos anteriores de Gorillaz, banda virtual creada por Albarn en 1998.
Damon Albarn ha descrito The Ballad Of Darren como "un disco de réplica" cargado de "reflexión y comentario sobre dónde nos encontramos ahora", mientras que el guitarrista Graham Coxon ha dicho: " A medida que envejecemos y nos volvemos más locos, se vuelve más esencial que lo que tocamos esté cargado de la emoción y la intención correctas. A veces, solo un riff no cumple con el trabajo".
Blur acompañará el nuevo disco de una serie de conciertos programados por distintos países que empezaron ayer, 19 de mayo, en el Colchester Arts Centre en Reino Unido. La banda también dará dos shows en el mítico estadio Wembley de Londres, donde Paul Weller será artista invitado. En nuestro país también tendremos la oportunidad de disfrutar de sus directos ya que el grupo actuará en tan solo unos días en el Primavera Sound Barcelona (1 de junio) y Primavera Sound Madrid (8 de junio).

COOPER "Mi Universo"

Cooper es el alias con el que Alejandro Díez lleva una década trabajando, desde la disolución de Los Flechazos. Él es nuestro mod más destacado, nuestro Paul Weller particular. En 2003 renunció a editar discos y sólo publicaba Ep's y singles. Traiciona ese modo de trabajo -lo que es muy de agradecer- y lanza el 21 de noviembre "Mi Universo". Para promocionarlo han hecho una gira virtual estrenando un videoclip por cada una de las 10 canciones y en 10 webs musicales distintas. Cooper nos da a conocer sus nuevas composiciones a través de imágenes que muestran momentos de la grabación del disco y distintos escenarios de Londres. El álbum ha sido grabado en los Konk Studios, de la capital inglesa, que inauguraron The Kinks en los setenta. Así se van desgranando canciones como: "Cortometraje", la preciosa "Alicia", "Primer Día" o "Saltos de Esquí". Un grato regreso.

RICHARD HAWLEY PRESENTA HOY "In this city they call you love"

 

Después de pasar ayer por el Escenario Cantabria Infinita de Santander, hoy Richard Hawley recala en Barcelona dentro de la semana de la Mercè. Un cantautor y estrella rutilante de 57 años que puede recordar al rock clásico de Elvis Presley o Roy Orbison. No te lleves a equívocos él formó parte del britpop como guitarrista de Pulp a comienzos de los 2000, aquello fue un período breve antes de lanzarse a una carrera en solitario que le ha llevado a publicar diez álbumes de estudio, el último de ellos, "In this city they call you love", publicado el pasado mayo y que hoy viene a presentar en Barcelona. Un disco dedicado a su Sheffield natal, una ciudad lluviosa, industrial y sucia, pero que ha dado grandes grupos, de allí son oriundos Artic Monkeys, Joe Cocker, Def Leppard o Human League.

"In this city they call you love" contiene rock, blues, country y unos toques de psicodelia: “Quería que fuera multicolor en cierto modo, centrándome en la voz y en lo que las voces pueden hacer juntas”, ha comentado el músico sobre su último trabajo que ha producido él mismo, celoso de su música. La carrera de Richard Hawley es respetada por sus colegas de profesión, no en vano ha trabajado con artistas tan destacados como Paul Weller, Nancy Sinatra, Manic Street Preachers, Robbie Williams, All Saints o sus vecinos Artic Monkeys.

MILES KANE "Don't Forget Who You Are"

Miles Kane confirma las expectativas que teníamos depositadas en él. Se trata de su segundo disco al margen de The Rascals y The Last Shadow Puppets. Recoge la esencia del indie-rock británico y crea un disco que bebe más del rock setentero, del mod y del glam. Miles Kane no ha defraudado, en su paso por el FIB se ha convertido en una de las estrellas del firmamento, junto a sus amigos Arctic Monkeys. "No olvides quién eres" canta. Precisamente por eso no se olvida de dónde viene, aunque no sabemos dónde irá. Su segundo trabajo es ambicioso, por momentos grandilocuente a lo largo de once temas -catorce en la edición de lujo- que son efectivos, inmediatos y épicos. Un par de ellos firmados junto a Paul Weller. Hay canciones espléndidas y seguro que encontrarás alguna que te convence entre: "Better Than That", "Bombshells", "Taking Over", "Don´t Forget Who You Are", "Tonight", "Out Of Control", "Give Up" o "Darkness In Our Hearts". Miles Kane sigue desplegando todo su potencial para seducir.

MAZONI "7 songs for an endless night"

Mazoni presenta un disco titulado "7 songs for an endless night" sorprendentemente cantado íntegramente en inglés y con el que Jaume Pla, líder de la banda, da un giro a su creación después de consolidarse en la escena pop-rock independiente de Cataluña con canciones en catalán como "Eufòria" o "No tinc temps". Este es un álbum denso cargado de electricidad, en el que ha contado con la producción de Brendan Lynch, mano derecha de artistas como Paul Weller o Primal Scream, y con la colaboración de la cantante Núria Graham en "Never push a sailor". Un trabajo  que invita a bailar con temas en los que predomina el 'groove', caso de "Man in the shadowns" y "Quicksands". Un disco repleto de sintetizadores creado en la noche e ideal para escucharse con el crepúsculo.

MILES KANE "The colour Of The Trap"

Disco grande. Rebosante de toques clásicos para escuchar y volver a escuchar. Pop perfecto, sonido beat, funk,....clase y estilismo desbordante. Miles Kane se erige como un crooner de nuestro tiempo. Paul Weller puede temblar. Buena muestra de todo ello son las fabulosas: "Come Closer", excelente vídeo por cierto, y "Rearrange"; la incendiaria "Telephaty"; la preciosa balada "Take The Night From Me" y "Counting Down The Days". Disco definitivo que puede aupar a la gloria del rock británico a Miles Kane. Su voz te sonará porque es el vocalista de The Last Shadow Puppets, el dúo que formó con Alex Turner (Arctic Monkeys) y que en 2008 editó su espléndido dubet titulado "The Age Of The Understatement".

P.P. ARNOLD "The New Adventures Of P.P. Arnold"

La "primera dama del soul británico", la estadounidense P.P. Arnold, subirá este jueves 12 al escenario de CASYC a partir de las 20.30 horas para presentar, junto a su banda, su último trabajo, "The New Adventures Of P.P. Arnold".  El álbum que la cantante desgranará en el escenario de la calle Tantín es un doble LP que abarca soul orquestal, sunshine pop e incluso música house. Contiene, además, una lectura épica y vanguardista del poema de Bob Dylan 'The Last Thoughts On Woody Guthrie', dos composiciones originales de Paul Weller y una elegía extraordinaria y conmovedora a la hija perdida de la cantante, Debbie, grabado con un coro y órgano en la catedral de Exeter.
Patricia Ann Cole (Los Angeles, 1946) creció en una familia de cantantes de góspel. Nunca había soñado con convertirse en una cantante profesional hasta que participó en una audición para reemplazar a las originales Ikettes, un trío de baile y canto que acompañaba a Ike & Tina Turner.   Arnold atravesaba en ese momento una situación personal delicada que explotó cuando su marido la golpeó tras volver a las 6 de la mañana de un concierto en Fresno. Ese hecho fue el detonante para que lo abandonara y se uniera a las Ikettes. "A Tina le gustó mi voz y me dio una salida a la horrible vida que llevaba. Me dio una manera de mantener a mis hijos", recuerda.   Después de viajar varios años por Estados Unidos, el grupo llegó a Londres en septiembre de 1966 para apoyar a los Rolling Stones. La tímida pero vivaz joven de 19 años llamó la atención de Mick Jagger, quien la persuadió para quedarse en Londres y grabar como solista. En unos meses, P.P. estaba en el número 18 en las listas del Reino Unido con su primer sencillo, "The First Cut Is The Deepest", escrito por Cat Stevens. Durante esos años, la cantante tuvo la oportunidad de colaborar con otro mito de la música, Jimi Hendrix. También conoció a Rod Stewart, con quien grabó la canción "Come Home Baby", con la producción de Mick Jagger.
El concierto de hoy de la norteamericana se enmarca dentro de una gira por España que recalará únicamente en Madrid, Badalona, además de esta parada en la capital cántabra. Las entradas para este y el resto de directos del ciclo están a la venta, al precio de diez euros, a través de la web https://entradas.liberbank.es, el teléfono 985 969 708 y en la red de cajeros de la entidad bancaria.   Representa el álbum que el destino negó a P.P. en las décadas posteriores a su éxito en solitario, a finales de los años 60.

NOEL GALLAGHER "Who built the moon?"

Después de la reciente visita de Liam a nuestro país y tras las declaraciones de Noel hace unos días asegurando que "Nos estamos acercando y al final vamos a colisionar", refiriéndose a su hermano, resulta más que adecuado referenciar este disco editado a finales del año pasado. Su tercer disco en solitario, llega acompañado por su banda High Flying Birds, con el título de "Who built the moon?". El contenido de este álbum viene marcado por la colaboración de dos años con el renombrado productor, DJ y compositor, David Holmes. Fruto de este trabajo conjunto encontramos pop psicodélico, electro clásico, soul, rock, disco y dance. Entre las colaboraciones Paul Weller (órgano en "Holy Mountain") o Johnny Marr (guitarra y armónica en "If Love Is The Law").
El disco se editó pocas semanas después de que Liam editara  un trabajo centrado en el rock'roll clásico, mientras que Noel, siempre en una disputa que no acabará nunca, optaba por cierta experimentación. Lo cierto es que Noel, a sus 50 años, ha perdido en la comparativa, porque su trabajo es más aburrido. Casi toda la música de Noel son medios tiempos, demasiado lineal como para seducir. Su hermano Liam fue el primero en criticarle a través de Twitter: “la música psicodélica hecha por un aburrido beige es como un vegetariano intentando venderte un kebab”.

COOPER "UHF"

Cooper o lo que es lo mismo Alejandro Díez se prodiga muy poco en el estudio de grabación. Después de lanzar sencillos y cuando esperabamos un disco largo, en realidad nos ofrece un mini-Lp de seis canciones que se hacen escasas, saben a poco, porque son temas de perfecto power pop. La verdad es que no se ha incluido ningún relleno, todos son posibles singles, pero entre el ramillete de temas mis favoritas son: "Ideal", "Hipsters" y "Entre girasoles", canciones vitales en las que sobrevuela la guitarra y unas armonías vocales perfectas. ¿Es una apreciación equivocada o cada vez Alejandro se parece más a Paul Weller?

YOUNG FATHERS "White men are black men too"

Los escoceses Young Fathers se han convertido en una de las bandas más nombradas esta temporada en el Reino Unido. Empezaron lanzando singles sueltos y el año pasado editaron su primer disco "Dead" que les valió el Mercury Prize. Con la premisa de un pop experimental lanzan su segundo álbum en el que recuerdan sospechosamente a  TV on the Radio.  Además coinciden con la banda neoyorquina en que sus letras reivindican la justicia social e incluyen un marcado carácter político. Young Fathers tiene componentes escoceses, liberianos y nigerianos. Entre las piezas más recomendables "Shame", "Old Rock n Roll", "John Doe" o "Liberated", con un mensaje ideológico bien claro. Paul Weller los adora.

LOQUILLO "El último clásico"

Loquillo sigue pidiendo guerra. No se rinde. Para entender ese concepto basta releer el manifiesto que publicó hace solo unos días en redes sobre su filosofía creativa, en el que afirmaba que compone discos "enfadado con el mundo". "Siempre lo estoy; si no, seguiríamos en la Edad de Piedra. El conformismo es mal compañero de viaje, sobre todo para un creador. Hay que ser audaz, valiente y no mirarse el ombligo. Escapar todo el rato de tu zona de confort", explica. José María Sanz (Barcelona, 1960) publica su noveno disco de estudio desde que consolidara su etapa en solitario. En esta ocasión ha contado con el buen hacer de Gabriel Sopeña, Igor Paskual, Luis Alberto de Cuenca; Marc Ros, Carlos Zenón o Leiva, no sin cierta coña admite: "Soy un buen gestor de talento". Son diez canciones, su mejor disco adulto dice él,  de todos los "conceptos musicales" relacionados con su pasado, hasta concluir con un guiño discotequero con ecos de Paul Weller llamado "Resucitado" que firma Santi Balmes y que es de lo más festivo.
Loquillo se reivindica como "el último de un género y una estirpe. Se pasa a ser clásico cuando deviene en cultura popular y sus canciones logran traspasar el tiempo y acaban formando parte de la memoria emotiva y sonora de varias generaciones", afirma.  No habrá de momento gira que acompañe este lanzamiento. La idea de Loquillo es aprovechar lo que gane para financiar la grabación el próximo año de su siguiente iniciativa, musicar el poemario "Europa" de Julio Martínez Mesanza y, en 2022, llevar a los teatros sus cuatro discos dedicados a la poesía contemporánea. No obstante ya ha confirmado su presencia en Sonorama 2020, ahora además  anuncia un concierto especial para el sábado 19 de diciembre de 2020 en el WiZink Center de Madrid. Las entradas para este recital se pueden comprar desde el martes 3 de diciembre en los siguientes puntos oficiales: El Corte Inglés, Ticketmaster España, WiZink Center y PROACTIV. Las entradas cuestan desde 35 hasta 65 euros (más gastos) en función de la zona. La pista tiene un precio de 50 euros (más 6,10 de gastos).