VIOLENT FEMMES "We can do anything"

Los míticos Violent Femmes regresan 15 años después de su último disco grabado. Ellos fueron capaces de transformar la escena independiente con su mezcla de folk y punk e influyeron de forma decisiva en los grupos que surgieron a principios de los 90. "We Can Do Anything" ("On peut tout faire") se pondrá a la venta el próximo 4 de marzo. Para la ocasión han anunciado una gira por Nueva Zelanda y Australia. La nueva reunión de sus componentes originales no les ha hecho perder músculo.Lo que se ha podido escuchar como adelanto recuerda a algunos de sus más destacados hits como: "Blister in the Sun," "Add It Up" y "Gone Daddy Gone".  El trío se separó en 2007 cuando Gordon Cano, el principal compositor, vendió los derechos de "Blister in the Sun"a una cadena de fast-foods que utilizó la música en su publicidad. El bajista Brian Ritchie, que por entonces era vegetariano, acusó a Gano, de vender su alma al diablo, apesar de todo el grupo se volvió a reunir en 2013 para participar en varios festivales en Estados Unidos. Durante todos estos años han mantenido cierta actividad en directo, pero no se ha metido en el estudio de grabación, así que no editan material nuevo desde aquel "Freak magnet" del año 2000. Al fin Gordon Gano, Brian Ritchie y Brian Viglione anuncia nuevo disco, eso sí después de publicar un EP por el Record Store Day en 2015. "We can do anything" contiene 10 canciones que suenan completamente a Violent Femmes.

VIOLENT FEMMES “Hotel Last Resort”

Violent Femmes cumplen 40 años en el mundo de la música y siguen fieles a una propuesta desgarrada que todavía les funciona. Enclavados en el movimiento del nuevo rock americano (NRA) son ya unos clásicos con ese sonido acústico en el que utilizan instrumentos como el cajón, la flauta de bambú o incluso ¡un asador de barbacoa! Rock de esencia que suena a folclore, sin necesidad de amplificadores o teclados electrificados. Violent Femmes alcanzaron el éxito antes de que surgiera REM y por entonces un buen puñado de grupos americanos reivindicando sus raíces. Pero nadie más sonaba como ellos, eso les hizo diferentes e inimitables.
Tras varios años de silencio y algun abandono Gordon Gano y Brian Ritchie continúan al frente de esta banda que retorna con su décimo disco de estudio. "Hotel Last Resort" sorprende desde la canción que da título al álbum que cuenta con la colaboración de Tom Verlaine, de Television: "Una de las cosas más emocionantes tras una larga carrera grabando es hacer que Tom Verlaine toque en una de nuestras canciones", ha declarado Gordon Gano.
“Hotel Last Resort” incluye un buena colección de canciones que siguen la estela de su sonido clásico: "Hoy todo el mundo puede crear música en su ordenador, pero hay algo único y especial cuando la gente se reúne a tocar en una misma habitación, con todos los instrumentos sonando a la vez. La música puramente acústica se está convirtiendo en algo cada vez más raro y nosotros somos muy buenos haciéndola. Así que nos esforzamos en hacer lo que sabemos que podemos hacer bien. La sencillez de lo acústico hace que el foco esté sobre la canción y lo que esta dice", explica Brian Ritchie. Ese puede ser su secreto.

WILL BUTLER "Policy"

Will es miembro de Arcade Fire y hermano de su líder, el menor de los Butler se atreve con un disco en solitario, al que ha llamado "Policy". Es cierto que no inventa nada, de hecho se asemeja más a un tratado de indie rock que viaja por el folk desmesurado de Violent Femmes en temas como "Take my side", quiebros a temas pegadizos de aire sesentero como "Witness" o experimentos sonoros que recuerdan a Talking Heads en "Something's Comin". Curioso, pero poco más.

OF MONTREAL "Aureate Gloom"

 Of Montreal siguen haciendo discos raros, donde mezclan infinidad de estilos con absoluta libertad. "Aureate Gloom" tiende hacia el glam, como criterio unificador, por momentos recuerda a David Bowie, pero también tiene ramalazos de noise. Lo mejor es plantearse su escucha como un divertimento, de ese modo se podrá disfrutar de este álbum sin prejuicios. "Baseem sabry" suena a psicodelia hippie; "Empyrean Abattoir" puede recordar a Violent Femmes; "Aluminum Crown" es una orquestación con actitud punk y"Chtonian dirge for uruk the other" es un tortuoso tema . Dicho lo dicho, te enfrentas a un disco complicado, lleno de sobresaltos y no apto a todos los oídos. Quizá demasiado retorcido.

FALLECE PALOMA CHAMORRO

La periodista Paloma Chamorro ha fallecido a los 68 años de edad. Ella se convirtió en un icono de La Movida madrileña y de las tendencias culturales de los 80 en televisión gracias a programas como "La Edad de oro", que se emitió entre 1983 y 1985, "La estación de Perpiñán" (1987) y "La realidad inventada"(1988). Gracias a ella descubrimos grupos sorprendentes y tuvimos la ocasión de verlos actuar en directo a través de nuestros aparatos domésticos. Aquello se convirtió en una ventana a las mejores actuaciones y entrevistas musicales, además de difundir las corrientes culturales emergentes. Por el programa desfilaron bandas como The Smiths, Lou Reed, Violent Femmes, Lords Of The New Church, Tuxedomoon, Echo & The Bunnymen o The Residents, También muchos grupos nacionales que por entonces empezaban: Alaska, Gabinete Caligari, Derribos Arias, Radio Futura, Loquillo o Siniestro Total

"La Edad de Oro", un programa que estuvo en antena apenas dos años logró resumir de forma eficaz el espíritu festivo y desenfadado del movimiento cultural más importante de la España democrática. Paloma Chamarro llegó a ser procesada por ofensas a la religión católica después de que en un programa el 16 de octubre de 1984 apareció un crucifijo rematado por la cabeza de un cerdo. Acabó absuelta por la Audiencia Provincial de Madrid en 1990.

Lo último que pudimos ver de esta periodista de pelo indomable fueron algunos documentales y cortos para la cadena pública como el especial del 250º del nacimiento de Francisco de Goya emitido en 1997. En 2001 acompañó a Mario Vaquerizo en la presentación de su libro "Alaska" y posteriormente dio varias charlas y conferencias relacionadas con el mundo del arte. Sabemos que esté donde esté ahora estará acompañada de buena música. Descansa en paz y gracias por los buenos momentos que nos hiciste pasar.

MATES MATES “Vida Animal”

Unos tipos excéntricos, difíciles de clasificar. Su música es folk., es rock …. es campestre. Naturales de Vic reconocen ser deudores de la música catalana de los 70, pero también hay reminiscencias de Violent Femmes o de The Pogues. Este cuarteto no es un producto para grandes estadios, pero sí  para divertirse en pequeños espacios. Sorprenden. Canciones como “5 acords”, “Residència Nuclear”, “Topolino” o “El Pinsà” pueden enganchar. Sólo para los que quieran oír algo distinto. Esas guitarras y ese trombón se convierten por momentos en irresistibles compases creados para el baile.

THE DANDY WARHOLS "Pin Ups"

 

Los Dandy Warhols tienen una carrera arriesgada, a estas alturas no iba a ser menos y se atreven con un disco de versiones, en el que han escogido temas de lo más variado que abarca a bandas como America, Bob Dylan, Beatles,... The Clash o The Cure son los elegidos para tomar prestados algunos de sus clásicos. "Pin Ups" arranca con el mítico "Cherry Bomb" de The Runaways, en el que ya dejan clara su intención de no modificar las piezas, se mantienen fieles al original, pero van a dejar su impronta personal con voces compactas, distorsiones y su sello personal. Al optar por no modificar las estructuras de las canciones el experimento sale flojo y el registro general resulta monótono. Pasa con "Primary" (The Cure) o el "Kiss Off" de los Violent Femmes, que se quedan sin brío. La fórmula se repite con "Blackbird", de McCartney, o "Ripple", de Grateful Dead, que no consigue brillar ni por asomo.
Sus versiones más lucidas llegan con "Sister Golden Hair" de America, "Lay Lady Lay" de Dylan, "Love Song" de The Damned y el tema de The Cramps "Goo Goo Muck" con mucha reverberación. El disco se queda en curiosidad, poco más. Difícilmente "Pin Ups" podrá ocupar un lugar destacado en la discografía de Dandy Warhols.  

LES SUEQUES "Cremeu Les Perles"

Una propuesta sumamente interesante de pop-punk. Les Sueques son un grupo catalán formado por tres chicas y el batería de Tokyo Sex Destruction. Ruidosas canciones que pasan de la suavidad a los ritmos acelerados. Hay reminiscencias de grupos de riot girls, de PJ Harvey y hasta de  Nosoträsh. Los textos de  Blanca Lamar (voz y bajo) son por momentos dadaístas, cargados de humor naïf. Recuperan dos temas editados con anterioridad en un EP: "Terrorista" y  "Monstre", que están entre lo mejor junto a la exultante "Beix" o esa personal versión de "Gone Daddy Gone" de Violent Femmes, aquí rebautizada como "Ramon". La banda formada por Blanca Lamar, Tuixén Benet, Raquel Tomàs y Pau Albà bailan, se disfrazan de barbudas y te divertirán. Les Sueques, aunque no lo son, suenan rotundas, con canciones que tienen capacidad de convertirse en himnos indies. Un afortunado debut.

THE WAVE PICTURES LLEGA DE GIRA

El trío londinense The Wave Pictures presenta estos días su adictivo nuevo disco "Bamboo Diner in the Rain", a lo largo de todo el país, en una extensa gira de trece conciertos. Sus conciertos arrancaron el miércoles 25 en Bilbao, al día siguiente en San Sebastián y este fin de semana recorren Galicia con su sonido de blues y guitarras. Hoy en Vigo será a las 23:30 horas  en la Iguana Club; en A Coruña empezará a las 22,30 horas del sábado en Mardi Gras; y en Ourense será a las 20,00 horas en el Café Pop & Torgal.
El grupo que lidera el guitarrista David Tattersall se creó en 1998 en el condado de Leicestershire y desde su aparición hace casi 20 años ha publicado una quincena de discos reconocidamente deudor de referentes musicales como Jonathan Richman, Violent Femmes o Hefner. Completan el grupo el bajista y miembro original desde sus comienzos, Franic Rozycki, amigo de Tattersall desde los cuatro años, y el batería Jonny Helm.
En 2016 The Wave Pictures editó dos referencias discográficas consecutivas, "A Season In Hull", grabado con un solo micro, sin mezclar y disponible solo en vinilo; y "Bamboo Diner In The Rain", más influido por el blues y que incluye varios temas instrumentales. En sus letras situaciones costumbristas y un tono desenfadado e irónico. Su último disco es una obra rugosa, donde el protagonismo sigue asentado en la guitarra.
Las fechas de esta nueva gira de The Wave Pictures son las siguientes:
Miércoles 25 de enero de 2017: Bilbao, Kafe Antzokia
Jueves 26 de enero de 2017: Donostia-San Sebastián, Cripta Covent Garden
Viernes 27 de enero de 2017: Vigo, La Iguana (SON Estrella Galicia)
Sábado 28 de enero de 2017: A Coruña, Mardi Gras (SON Estrella Galicia)
Domingo 29 de enero de 2017: Ourense, Café Pop Torgal
Lunes 30 de enero de 2017: Valladolid, Porta Caeli (SON Estrella Galicia)
Martes 31 de enero de 2017: Madrid, El Sol,
Miércoles 1 de febrero de 2017: Huelva, Las Cocheras del Puerto
Jueves 2 de febrero de 2017: Granada, Teatro BMN CajaGRANADA
Viernes 3 de febrero de 2017: Murcia, 12 y 1/2
Sábado 4 de febrero de 2017: Valencia, 16 Toneladas
Domingo 5 de febrero de 2017: Tarragona, Zero
Lunes 6 de febrero de 2017: Barcelona, Sidecar