BOB DYLAN "Rough and Rowdy Ways"

El legendario Bob Dylan ha vuelto a hacer historia de nuevo este martes al ingresar en el primer lugar de  la lista de los 100 artistas más populares de la semana de la cartelera Billboard, gracias a su nuevo disco "Rough and Rowdy Ways". Esta es la primera vez que Dylan, de 79 años, forma parte de esa prestigiosa lista, creada en 2014 para medir la influencia y la popularidad de un artista en las diferentes esferas en las que se distribuye la música hoy en día. El álbum también debutó en el segundo lugar de la cartelera Billboard 200, de los discos más vendidos, y convirtió al cantautor estadounidense en el primer artista en tener un álbum en los primeros lugares en siete décadas ininterrumpidas. El disco debutó con un equivalente a 53,000 unidades, su posición más elevada en las listas desde hace más de una década con "Together Through Life" en 2009. Con este nuevo álbum, el trigésimo noveno de su discografía, Dylan ha entrado en 23 ocasiones en el top 10 de discos, y 50 en el top 40 en las últimas seis décadas: ocho veces en los sesenta, catorce en los setenta, siete en los ochenta, cuatro en los noventa, siete en los 2000, y diez en los 2010.

La lista de logros y hazañas de Bob Dylan ya era más larga que la de cualquier otro músico vivo. "Rough and Rowdy Ways" es el primer disco de Dylan con música inédita en ocho años. El álbum incluye 10 canciones, inspiradas en sus reflexiones sobre la vida y la muerte. El single "Murder Most Foul", que salió al mercado este mes de abril, llegó esta semana al primer lugar de la cartelera de las canciones de rock más vendidas en el mercado digital, con lo que se convirtió en el primer tema de Dylan en llegar al primer lugar de una lista Billboard en la historia de las mediciones musicales.  En una entrevista con The New York Times, el artista se declaró "muy sorprendido" con el éxito del tema, considerando que dura 17 minutos y habla del asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy. 
La nueva obra del músico estadounidense Dylan ha recibido el aplauso unánime de la crítica, que le ha dedicado críticas tan positivas como estas: The Guardian : «Rough and Rowdy Ways bien podría ser la colección de canciones más brillante de Bob Dylan en años». The Telegraph: «Himnos extraordinarios para los tiempos de cambio que nos toca vivir». NME: «Su mayor declaración poética». Rolling Stone: «Un clásico absoluto ... Dylan explora un terreno al que nadie más ha llegado antes, mientras sigue avanzando hacia el futuro». Los Angeles Times: «Una salvaje obra maestra de género pulp-noir».

Su disco anterior fue "Triplicate", una compilación de "canciones clásicas estadounidenses" que presentó en 2017, si bien el artista no había lanzado un álbum con música nueva desde "Tempest", en 2012.

BOB DYLAN "Trouble No More"

Bob Dylan lanza un nuevo disco de rarezas y canciones inéditas bajo el título de "Trouble No More", el volumen número 13 de su aclamada "The Bootleg Series". Hablamos de un centenar de temas, incluyendo canciones hasta ahora no publicadas, demos, ensayos y tomas en vivo, componen este pack de ocho discos más un DVD que muestra una extensa obra entre 1979 y 1981, cuando Dylan se convirtió al cristianismo y con el entusiasmo de un auténtico predicador expandió sobre el escenario su fe, convirtiendo aquello en ceremonias de conversión religiosa. Aquella etapa cristiana es uno de los periodos más misteriosos y peculiares de toda su carrera, que quedó reflejada en  álbumes como: "Slow Train Coming" (1979), "Saved" (1980) y "Shot of Love" (1981). El músico de origen judío manifestaba a corazón abierto su conversión al cristianismo, la fe era el sorprendente motor narrativo de todas las canciones: la salvación, el pecado, la redención, las tentaciones y los encuentros con Dios. Dylan estaba inmerso en una campaña para difundir el evangelio a través del rock, así lo demuestran canciones como "Gotta Serve Somebody", "When You Gonna Wake Up?" o "Precious Angel" que no desentonarían en una misa con aires de rock. También contiene catorce temas que no se habían publicado hasta ahora, excepto como rarezas, caso de "Ain't Gonna Go to Hell for Anybody" o "Jesus is the One". Uno de los aspectos más jugosos de "Trouble No More" es el documental homónimo dirigido por Jennifer Lebeau y que intercala metraje nunca visto de sus conciertos en 1980 con fragmentos grabados en la actualidad con el actor Michael Shannon, que se pone en la piel de un sacerdote en plena homilía para aportar el contexto religioso en el que se movía Dylan en esos tiempos.

Hay que recordar que Bob Dylan ha pasado por innumerables fases a lo largo de su carrera, en la que siempre ha creado polémica, si en los años 60 era un emblema del folk y la canción protesta, muchos le dieron la espalda cuando por sorpresa decidió electrificar su sonido y acercarlo al rock, la década de los 70 de Dylan osciló entre notables patinazos y algunos trabajos soberbios como "Blood on the Tracks" (1975) o "Desire" (1976). Sin embargo, Dylan dejó prácticamente a todos sus fans en fuera de juego al editar en 1979 "Slow Train Coming", un disco en el que se convertía en predicador. Este inesperado movimiento creativo y espiritual no fue, sin embargo, muy bien recibido. "Trouble No More" saldrá a la venta el próximo viernes 3 de noviembre y, además de la edición completa de ocho discos más DVD, también estará disponible a través de una versión más modesta y accesible de solo dos álbumes.

BOB DYLAN "Triplicate"

Al final Bob Dylan se decidió a recoger el premio Nobel de literatura, lo hizo el pasado sábado, con cuatro meses de retraso. La entrega ha tenido lugar en la intimidad y sin presencia de los medios de comunicación. Aprovechando su estancia en la ciudad de Estocolmo, donde ha ofrecido dos conciertos, acordaron entregarle el galardón en un encuentro "pequeño e íntimo" y sin prensa, siguiendo los deseos del cantautor, de 75 años. El galardón reconocía que había sido capaz de crear "nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". Aunque para embolsarse los 900.000 euros del premio debe pronunciar una conferencia que puede ser grabada, pero que deberá entregar antes el 10 de junio. Una situación que ha soliviantado los ánimos de un galardón que, desde el primer día ha estado envuelto en polémica.
La verdad es que el Nobel ya no escribe. El primer disco triple de de su carrera son treinta grabaciones de canciones clásicas de la música americana que prolonga una sequía creativa que se prolonga a lo largo de cinco años, desde "Tempest" en 2012. A estas alturas parece que a Dylan le interesa más la revisión en conciertos de su cancionero propio y ajeno, que nutrir a su audiencia de material nuevo.
A estas alturas decir que Bob Dylan es un gran compositor resulta obvio, al igual que comentar que con los años se ha vuelto cada vez más huraño también. Poco dado a conceder entrevistas resulta sorprendente la que le ha ofrecido recientmente al periodista Bill Flanagan en la revista Rolling Stone con motivo del lanzamiento de  "Triplicate", ese álbum triple de versiones de canciones clásicas de la tradición musical estadounidense. Tras "Shadows in the Night" (2015) y "Fallen Angels" (2016), dos álbumes dedicados a versionar composiciones que en su día interpretó Frank Sinatra, Dylan continúa excavando en el cancionero estadounidense con "Triplicate", que está compuesto por tres discos temáticos ("'Til The Sun Goes Down", "Devil Dolls" y "Comin' Home Late") con diez canciones cada uno. Dylan asegura que "es mejor que se publiquen todos al mismo tiempo porque temáticamente están interconectados: uno es la secuela del otro y cada uno resuelve el anterior".

"Triplicate" incluirá versiones de temas como "Stormy Weather", "Scarlet town", Pay in blood", "long and Wasted Years" "September of My Years", "As Time Goes By" o "How Deep is the Ocean".  "Esas canciones son algunas de las más desgarradoras que jamás se han grabado y quise hacerles justicia", señala el arisco músico.
En esa entrevista tampoco tiene reparos en mencionar algunos discos que le han gustado recientemente, destaca trabajos de Amy Winehouse, Iggy Pop, Imelda May, The Stereophonics, Willie Nelson y Norah Jones, entre otros.

BOB DYLAN "Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One"

Columbia Records, a través de Sony Music, acaba de publicar "Bob Dylan: The complete album collection vol. one", primera parte de una caja que contendrá 43 discos del emblemático cantautor estadounidense. Así lo anuncia la discográfica, que detalla que este lanzamiento incluirá en formato CD 35 discos de estudio, incluido "Dylan" (1973), además de seis discos grabados en directo, el doble CD "Side Tracks" y un libreto con notas sobre cada uno de estos trabajos. El mencionado "Side Tracks" estará formado por aquellos sencillos lanzados por Dylan que nunca llegaron a formar parte de ninguno de sus álbumes, así como cortes de "Biograph", temas extraídos de películas y alguna sorpresa más, señala el comunicado. La discográfica pondrá a la venta como edición limitada un USB con forma de armónica con toda la música y el libreto en versión digital. Sony Music publicó recientemente otro trabajo vinculado con Bob Dylan, "The Bootleg Serie Vol. 10 - Another Self Portrait (1969-1971)", con rarezas y grabaciones inéditas de uno de los períodos más controvertidos de su carrera.

BOB DYLAN "Shadow Kingdom"

 

Bob Dylan publica "Shadow Kingdom" el recital que ofreció en julio de 2021 en Santa Mónica, un concierto en directo con 14 versiones de sus grandes éxitos, que se presenta en doble vinilo, cd y digital. También se publica en formato vídeo, bajo el mismo nombre. Como curiosidad Dylan interpreta en vivo "Watching the River Flow", la primera vez que tocaba, en los últimos siete años, este tema estrenado en 1971. Las 14 canciones que forman Shadow Kingdom fueron "cuidadosamente seleccionadas" por Bob Dylan, indica el comunicado de prensa. El LP incluirá clásicos del músico, de su extensa y reconocida obra, tales como "When I Paint My Masterpiece", "I'll Be Your Baby Tonight" y "It's All Over Now", "Baby Blue", además de otras canciones como "Queen Jane Approximately" y "The Wicked Messenger". Esta es la lista completa de los temas incluidos en "Shadow Kingdom":
When I Paint My MasterpieceMost Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)
Queen Jane Approximately
I'll Be Your Baby Tonight
Just Like Tom Thumb's Blues
Tombstone Blues
To Be Alone With You
What Was It You Wanted
Forever Young
Pledging My Time
The Wicked Messenger
Watching the River Flow
It's All Over Now, Baby Blue
Sierra's Theme

BOB DYLAN "Fallen angels"

Bob Dylan es a sus 75 años recién cumplidos una de las figuras más influyentes de la música contemporánea. Es un hecho, pero también es verdad que a pesar de su edad es un tipo incansable. Incapaz de detenerse y siempre en búsqueda de nuevas composiciones, aprovecha los descansos de esa gira interminable que le lleva por todo el mundo desde hace décadas para sacar discos cada pocos meses. Si el año pasado sorprendió con "Sgadows the night", una colección de clásicos que popularizó Frank Sinatra, ahora se atreve con otra bonita colección de canciones creadas por grandes de la música americana como Harold Arlen, Jhonny Mercer o Sammy Cahn y que también cantaron Ella Fitzgerald, Ray Charles o Sinatra, pero adaptadas a su personal estilo. Doce canciones interpretadas con onda emoción, casi crepusculares en las que demuestra que es el maestro de los crooners actuales. El cantautor de Minnesota se muestra casi inmortal, de hecho su gran gira, desde 1988, le obliga a actuar un centenar de veces al año, el músico lleva a sus espaldas más de 2.000 conciertos por todo el mundo, en una despedida de la que no se ve el final, parece incapaz de bajarse del escenario.
Ganador de diez premios Grammy, un Óscar y el Príncipe de Asturias de las Artes 2007, Dylan ha sonado en varias ocasiones incluso para recibir el Nobel de Literatura, la última en 2014. Como consecuencia, Dylan, ya no es solo un músico, es una leyenda que se estudia en los colegios. Bendita poesía.

FALLECE TOM PETTY

Anoche nos acostamos con la triste noticia del fallecimiento de Tom Petty, una de las figuras más destacadas del rock. El músico de 66 años había sido hallado en su hogar de Malibú el domingo, inconsciente y sin pulso. Rápidamente fue trasladado al hospital pero ya llegó sin actividad cerebral.
"En nombre de la familia de Tom Petty estamos desolados al anunciar la prematura muerte de nuestro padre, marido, hermano líder y amigo Tom Petty", dijo la familia en un comunicado.
Petty estaba en la recta final de una gran gira para celebrar los 40 años de su carrera junto a la banda de acompañamiento de toda su vida, The Heartbreakers. Tras actuar el lunes 26 de septiembre, hace tan solo una semana, en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles, le quedaban pendientes dos citas, en Nueva York el 8 y el 9 de noviembre, donde presentaba "Hypnotic Eye", que llegó al número 1 del ranking estadounidense.

Sus primeros pasos en la música los dio junto a una banda formada en 1970 y bautizada Mudcrutch, pero sería en 1975 cuando formaría The Heartbreakers, con quien un año más tarde editaría su primer álbum, en el que aparecían canciones ya tan famosas como "Rockin' Around (With You)" o "American Girl"  y un clásico de su repertorio como "Breakdown".  

 De la mano de su fiel banda de acompañamiento The Heartbreakers creó algunas de las páginas más destacadas del rock en las últimas décadas, con canciones inolvidanbles como "American Girl", "Free Fallin'", "Wildflowers" o "I Won't Back Down". Su rock era emocionante y lírico inspirado en The Byrds y Bob Dylan. Petty reflejaba al ciudadano medio americano, el que sufre las crisis económica y de valores, los que viven a la sombra del sueño americano. Canciones a la búsqueda de imposibles, de victorias, pero también de derrotas, por esos son esperanzadoras.

Petty también editó dos discos con su nombre, dos discos en solitario, "Full Moon Fever" (1989) y "Wildflowers" (1994). Además, formó parte del grupo "all-star" del rock que fue The Travelling Wilburys, un breve pero imborrable sueño para los melómanos que incluía en su formación a Bob Dylan, Roy Orbison, George Harrison, Jeff Lynne y Petty. Este "supergrupo" publicó en 1988 "The Traveling Wilburys, Vol.1", pero la repentina muerte de Orbison ese mismo año arruinó un proyecto que sólo lanzaría un disco más, una grabación titulada extrañamente "The Traveling Wilburys, Vol. 3" (1990). Por todo ello Tom Petty se convirtió en un memorable guardián de las esencias del mejor rock estadounidense. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002 y este año recibió el Premio Persona del Año de la Academia de la Grabación de EEUU dentro de los actos previos a los Grammy. Bob Dylan, compañero de aventuras de Petty en The Traveling Wilburys ha mostrado su tristeza por el fallecimiento de su amigo: "Es una noticia estremecedora y demoledora. Fue un gran artista, lleno de luz, un amigo, y nunca le olvidaré", asegura Dylan. 

BOB DYLAN "Shadows in the Night"

Bob Dylan versiona en su nuevo disco temas popularizados por Frank Sinatra. "Shadows in the Night", ha salido hace unos días a la venta. El disco incluye diez canciones que en su día fueron inmortalizadas por  "La Voz", como:  "Autumn Leaves", "Some Enchanted Evening", "The Night We Called It a Day", "I'm a Fool to Want You", "Stay With Me", "Why Try to Change Me Now", "Full Moon and Empty Warms", "Where Are You?", "What'll I Do" y "That Lucky Old Sun". A sus 73 años, el cantante estadounidense cuenta en su web que "ha sido un gran privilegio grabar este álbum. Hacía tiempo que quería hacer así pero hasta ahora no he sido lo suficientemente valiente para abordar complicados arreglos de 30 piezas y refinarlos para que suenen bien en una banda de cinco". Las grabaciones de los temas se hicieron en directo, en una o dos tomas: "Sin sonido agregado. Sin cabinas vocales. Sin auriculares. Sin registros separados y, en la mayor parte, las mezclamos mientras se grababan", añade el artista.
El nuevo álbum es su primera colección de material nuevo en tres años, desde el lanzamiento en 2012 del exitoso "Tempest..Se trata del disco de estudio número 36 de Bob Dylan que lleva ya vendidos la friolera de 120 millones de discos, a lo largo de su dilatada carrera.

BOB DYLAN "Murder Most Foul"

Bob Dylan ha publicado hoy un tema inédito de cerca de 17 minutos de duración,"Muder Most Foul",  que narra parte de la historia y la cultura estadounidense, con el asesinato del expresidente John Fitzgerald Kennedy como núcleo central. "Esta es una canción que grabé hacia un tiempo y que podríais encontrar interesante", explica él mismo en un mensaje en el que además saluda a todos sus seguidores y reconoce su "gratitud por el apoyo y lealtad mostrados durante estos años".  Se trata de una un poema musicado, con una estructura libre e instrumentalmente minimalista, sustentado sobre todo por la voz de Dylan sobre las notas de un piano, la cuerda de un violín y una percusión muy suave. Iniciado como un relato en torno al asesinato de JFK, el músico estadounidense termina hilando un discurso en torno a la historia y cultura americanas, especialmente la de los años 60, aunque trasciende también ese marco para hacer referencias a hitos como la ópera rock "Tommy" de The Who o el festival de Woodstock. "El alma de una nación se ha desgarrado y empieza a entrar en una lenta decadencia", canta en uno de los versos.
La grabación, que está disponible en plataformas digitales, no parece vinculada a ningún álbum en concreto. Su último disco de estudio en el mercado, el trigésimooctavo de su carrera, llevó por nombre "Triplicate" (2017) y en él versionaba clásicos del cancionero americano, lo que se ha convertido en una constante en estos años. Hay que retrotraerse a "Tempest" (2012) para encontrar las últimas canciones nuevas con su firma. Tan personal en sus decisiones como siempre, el veterano cantautor y premio Nobel de Literatura anunció recientemente, en plena sucesión de cancelaciones de conciertos por el coronavirus, que el próximo verano saldrá de gira en una serie de teatros, anfiteatros y locales nocturnos pequeños de Estados Unidos.

THE WALLFLOWERS "Robot the Mission"

Jakob Dylan, hijo de Bob Dylan, se parece cada vez más a su padre en apariencia y en voz, desde luego no en lo musical. Le da igual tocar palos reggae, jazz, folk o rock. Ha recuperado a su banda original para alejarse del rock clásico americano que hacía en sus comienzos. La prueba son canciones como "Robot the Mission" que miran al Caribe, "Love Is A Country" más próxima al pop o esa sorpresa, por arriesgada, que es la pieza que abre el disco "Hospital For Sinners". Está claro que el guapo -tiene legión de fans- de Jakob Dylan pretendía arriesgar. Yo sigo recordando como bonito su primer disco "Bringing Down The Horse". 

ZIMMERBAND "Los Tiempos están cambiando"

Zimmerband es una banda curiosa, de la que tal vez no hayas oído hablar. Ellos son el único grupo en el mundo que ha hecho un disco de temas de Bob Dylan en castellano, "Los Tiempos están cambiando" lo presentarán en la sala Los Clásicos de Toledo el 11 de mayo, justo un día antes de su actuación en la sala Clamores de Madrid.

Zimmerband nacieron del deseo de homenajear en vida al último Premio Nobel de Literatura, Robert Allen Zimmerman, alias, Bob Dylan. Es un banda de rock ubicada en la comarca de Las Merindades (Burgos) que nació gracias un deseo común de homenajear en vida a Bob Dylan y Neil Young.  Cuentan con un repertorio muy extenso, incluyendo versiones de otros grupos y solistas como Neil Young, a quien han rendido homenaje interpretando su disco "Tonight is the night" en la IV edición del Rust Festival celebrado en la localidad burgalesa de Frías. La banda la componen Alberto Cueto (voz, armónicas y coros), Diego Castresana (voz, guitarras y coros), Alfonso Ortiz (voz, teclados, pedal steel y coros), Txema Eirós (voz, bajo y coros), Javier Herrero (voz y guitarras) y Mario Cabrejas (batería). "Los Tiempos están cambiando" fue grabado en agosto de 2016 en directo en el monasterio de Santa María de Vileña (Villarcayo), con la colaboración de: Yon de la Cámara (Estudio 5), y la colaboración de músicos como el saxo May Menkes (Alejandro Sanz) o el violinista Diego Galaz (Sabina, M-Clan, Celtas Cortos).

THE BAND "ONCE WERE BROTHERS"

Martin Scorsese filmó en 1976 el último concierto de The Band,  una de las bandas más influyentes del rock, titulado "El último vals". Cuatro décadas más tarde llega a España "Once were brothers", producido por el propio Scorsese, el documental se anunció en su estreno en EEUU como una pieza complementaria de The Last Waltz y funciona como prólogo de aquel desenlace, con testimonios de Bruce Springsteen, Eric Clapton, Bob Dylan, Van Morrison, Peter Gabriel o del mismo director, entre otros. El documental, que se ha estrenado este viernes en el multicine virtual Playpack/Sala Cero, está basado en las memorias del guitarrista y compositor Robbie Robertson y muestra el poderoso magnetismo de una banda que empezó girando con Bob Dylan y acabó, como tantas, autodestruyéndose. Debido a que la película se centra en el período desde la formación de The Band como The Hawks en la década de 1950, se basa en gran medida en material de archivo. Los cineastas pasaron meses rebuscando fotos, películas y recuerdos del pasado de The Band. Robertson dio acceso a sus archivos personales de fotos y otros recuerdos.
The Band aunaba los talentos de Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko, Richard Manuel y Garth Hudson, para muchos músicos nunca un grupo contó con tanta creatividad, algo que no se ha vuelto a repetir. "Con cualquiera de ellos se podría haber montado un grupo histórico, pero ¿todos juntos?", se plantea Springsteen a cámara.
Siempre se dijo que aquel estelar concierto en el Winterland Ballroom de San Francisco, que contó con invitados como Eric Clapton, Bob Dylan, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood o Neil Young, fue organizado por Robertson como despedida para intentar una carrera como actor en Hollywood, pero no le salió bien. En el documental, el guitarrista asegura que no fue un concierto de despedida sino un intento de reconciliación, un impulso para volver con más fuerza tras muchas turbulencias causadas por los excesos con el alcohol y las drogas de sus compañeros. Si bien The Band continuó de gira sin él durante los años 80 y 90, y el resto de miembros publicó aún varios trabajos desde los años 90, "Jericho" (1993), "High on the Hog" (1996) y el último, "Jubilation" (1999). Hudson y Robertson son hoy los únicos supervivientes de una banda que prácticamente inventó lo que se conoce como "americana", una música directa, con cuidadas armonías vocales y solos que se inspira directamente en la música de raíces americana.

BOB DYLAN "The cutting Edge (1965-66)"

Bob Dylan  presenta un nuevo cofre de tesoros con esta entrega de sus The Bootleg Series, en este caso el volumen 12. Ahora nos encontramos en los años míticos en los que era Dios. Las sesiones de 1965-67, con la trilogía eléctrica formada por: "Bringing it all back home", "Higway 61 revisited" y "Blonde on blonde", con las maquetas y tomas desechadas, algunas que ahora ven la luz memorables como ese "Visions of Johanna" o "Just like a woman", que vienen a demostrar ante todo que Dylan no era un tipo perezoso, como muchas veces se ha dicho. Todo lo contrario era un trabajador incansable y metódico. Grabaciones sorprendentes que harán las delicias de los coleccionistas. Hay donde elegir: doble CD, caja de 6 CDs y cofre de 18 CDs.

VARIOS ARTISTAS "The art of McCartney"

The Cure, Bob Dylan, Brian Wilson, Billy Joel, Jeff Lynne, Cat Stevens, Alice Cooper, Ian McCulloch, Kiss o Roger Daltrey, entre otros, participan en este homenaje merecido a la figura del exBeatle Paul McCartney. El disco compuesto de 34 temas contiene éxitos del cuarteto de Liverpool y de la carrera solista del artista, desde "Yesterday", "Let it be", "Yet", "Come and get it" o "Birthday", hasta "Things We Said Today", "Wanderlust" o "Venus and Mars". El material de dos horas de duración producido por Ralph Sall también incluye un documental sobre el proyecto y una memoria USB con la forma del bajo Hofner de McCartney.  La mayoría de los músicos que han participado en este álbum homenaje han confesado que McCartney ha sido alguien fundamental que ha influido mucho en ellos. Este es el repertorio completo del disco "The art of McCartney", que sin duda se puede convertir en un superventas de navidad: 

01. Billy Joel - "Maybe I'm Amazed"
02. Bob Dylan - "Things We Said Today"
03. Heart - "Band on the Run"
04. Steve Miller - "Junior's Farm"
05. Yusuf Islam - "The Long and Winding Road"
06. Harry Connick, Jr. - "My Love"
07. Brian Wilson - "Wanderlust"
08. Corinne Bailey Rae - "Bluebird"
09. Willie Nelson - "Yesterday"
10. Jeff Lynne - "Junk"
11. Barry Gibb - "When I'm 64"
12. Jamie Cullum - "Every Night"
13. Kiss - "Venus and Mars"/"Rock Show"
14. Paul Rodgers - "Let Me Roll It"
15. Roger Daltrey - "Helter Skelter"
16. Def Leppard - "Helen Wheels"
17. The Cure, featuring James McCartney - "Hello Goodbye"
18. Billy Joel - "Live and Let Die"
19. Chrissie Hynde - "Let It Be"
20. Cheap Trick's Robin Zander and Rick Nielsen - "Jet"
21. Joe Elliott - "Hi Hi Hi"
22. Heart - "Letting Go"
23. Steve Miller - "Hey Jude"
24. Owl City - "Listen to What the Man Said"
25. Perry Farrell - "Got to Get You Into My Life"
26. Dion - "Drive My Car"
27. Allen Toussaint - "Lady Madonna"
28. Dr. John - "Let 'Em In"
29. Smokey Robinson - "So Bad"
30. The Airborne Toxic Event - "No More Lonely Nights"
31. Alice Cooper - "Eleanor Rigby"
32. Toots Hibbert with Sly & Robbie - "Come and Get It"
33. B.B. King - "On the Way"
34. Sammy Hagar - "Birthday"

LUNA "A Sentimental Education"

Cuando ya se les daba por desaparecidos, Luna regresa a la actualidad musical por partida doble. Anuncian el lanzamiento de un LP y un EP el próximo 22 de septiembre, el primero es una colección de versiones llamada "A Sentimental Education" y el EP, "A Place Of Greater Safety", que contiene seis nuevos instrumentales de la banda. Será el primer material nuevo desde su último álbum de estudio, "Rendezvous", editado en 2004. Sin duda, resulta muy interesante el largo, un álbum con canciones de The Cure, Bob Dylan, David Bowie, The Velvet Underground y algunos más. De momento hemos podido conocer la versión que ofrecen de "One Together" de Fleetwood Mac, incluido en su álbum “Kiln House” de 1970.
La formación de Nueva York, que se reunió hace un par de años, muestra estas primeras grabaciones.

A Sentimental Education:
01 “Fire In Cairo” (The Cure Cover)
02 “Gin” (Willie Loco Alexander Cover)
03 “Friends” (Velvet Underground Cover)
04 “One Together” (Fleetwood Mac Cover)
05 “Most Of The Time” (Bob Dylan Cover)
06 “Sweetness” (Yes Cover)
07 “Letter To Hermione” (David Bowie Cover)
08 “(Walking Thru The) Sleepy City)” (Mick Jagger & Keith Richards Cover)
09 “Let Me Dream If I Want To” (Mink DeVille Cover)
10 “Car Wash Hair” (Mercury Rev Cover)

A Place Of Greater Safety:
01 “GTX3″
02 “A Place Of Greater Safety”
03 “Captain Pentagon”
04 “Around And Around”
05 “Ides Of March Of The Trolls”
06 “Spanish Odyssey”

THE DANDY WARHOLS "Pin Ups"

 

Los Dandy Warhols tienen una carrera arriesgada, a estas alturas no iba a ser menos y se atreven con un disco de versiones, en el que han escogido temas de lo más variado que abarca a bandas como America, Bob Dylan, Beatles,... The Clash o The Cure son los elegidos para tomar prestados algunos de sus clásicos. "Pin Ups" arranca con el mítico "Cherry Bomb" de The Runaways, en el que ya dejan clara su intención de no modificar las piezas, se mantienen fieles al original, pero van a dejar su impronta personal con voces compactas, distorsiones y su sello personal. Al optar por no modificar las estructuras de las canciones el experimento sale flojo y el registro general resulta monótono. Pasa con "Primary" (The Cure) o el "Kiss Off" de los Violent Femmes, que se quedan sin brío. La fórmula se repite con "Blackbird", de McCartney, o "Ripple", de Grateful Dead, que no consigue brillar ni por asomo.
Sus versiones más lucidas llegan con "Sister Golden Hair" de America, "Lay Lady Lay" de Dylan, "Love Song" de The Damned y el tema de The Cramps "Goo Goo Muck" con mucha reverberación. El disco se queda en curiosidad, poco más. Difícilmente "Pin Ups" podrá ocupar un lugar destacado en la discografía de Dandy Warhols.  

DIANA KRALL "Wallflower"

La diva canadiense Diana Krall, llega hoy a Madrid para presentar su último trabajo "Wallflower" en el que desempolva canciones de pop de su adolescencia. No es un trabajo extraño, porque la artista siempre ha estado a medio camino entre el jazz y el pop. Diana cumplió los 50 años el pasado invierno, así que realiza un ejercicio de nostalgia recuperando canciones ajenas de iconos como Bob Dylan, Eagles, Paul McCartney o Elton Jhon, un disco que se editó en febrero y que ahora tendremos ocasión de paladear en directo. Piezas como "Wallflower" (Dylan), "California Dream" (The Mamas and the papas), "Don't dream is over" (Crowded House), además de una canción inédita de Paul McCartney "If i take you home tonight". Tras el concierto de esta noche a las 21 horas en Barclaycard Center hará otra parada el sábado 26 en Barcelona. En la gira está acompañada por Stuart Duncan (violín), Karriem Riggins (baterñia), Patrick Warren (teclado), Anthony Wilson (guitarra) y Dennis Crouch (bajo).

BETTER OBLIVION COMMUNITY CENTER "Better Oblivion Community Center"

Phoebe Bridgers y Conor Oberst -líder de Bright Eyes, inactivos desde 2011-ya habían trabajado juntos en una canción del álbum de debut de la compositora estadounidense, parece que congeniaron hasta el punto de embarcarse en este proyecto común que nos ha dejado este excelente disco de indie-folk. Si tienes dudas basta que escuches "Dylan Thomas", “Sleepwalkin" o la frágil “Chesapeake”, íntimas piezas maravillosas.

La cantautora californiana y el músico de Omaha han unido sus fuerzas, sus sensibilidades e inquietudes en una formación que han llamado Better Oblivion Community Center, algo así como un centro de bienestar, un lugar adecuado para hacer terapia. Ahí, en un lugar indeterminado en el tiempo y en el espacio, han creado estas diez canciones en las que dan su particular versión del amor, de la política, de la sociedad actual o de la industria musical, algunos de los temas que tocan en este trabajo; sin olvidar la clave artística: ¿Tiene sentido hacer arte comprometido? ¿Acaso una canción puede salvar vidas? se preguntan. tras confesar Conor Oberst que no pudo ayudar a su hermano Matthew –quien se suicidó en 2016 a los 42 años– en la devastadora "Service Road". En el fondo la propuesta de Better Oblivion Community Center es de esperanza, de luz ante la oscuridad, como en "Dylan Thomas" que critica las mentiras de Trump, la política de pancartas y fuegos artificiales, pero donde siempre hay espacio para un futuro mejor.

TOM PETTY “Call Me the Breeze”

Tom Petty junto a the Heartbreakers han compartido una rara versión en vivo de "Call Me The Breeze" de J.J. Cale. Se trata de otro adelanto del disco en directo “Live at The Fillmore”, qrabado en 1997 y que forma parte de la legendaria carrera de 20 shows de la banda en el Fillmore, en San Francisco. Además llega acompañado de un vídeo ilustrado a mano por el educador y cineasta Scher, quien ha declarado que "Call Me The Breeze' es un himno a la libertad". Él ha realizado también vídeos musicales para Bob Dylan o Paul Simon, entre otros, así como piezas que se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno, The Harvard Filmoteca, Centro Pompidou y Filmoteca Nacional de Austria. “La metáfora más directa para mí fue la conducción y la alegría del movimiento sin restricciones, lo que me hizo pensar en la forma en que las cosas se vuelven borrosas cuando pasan volando. Estaba emocionado de intentar recrear ese desenfoque de movimiento con pintura y pastel. Empecé con la primera toma y seguí agregando tomas y cortándolas a medida que avanzaba. Se podría decir que simplemente evolucionó a medida que crecía. Hacer el video de esta manera se sintió como si hubiera incorporado el espíritu de la canción en el proceso de hacer el video”, ha indicado Scher.
“Live at The Fillmore” también contendrá versiones de canciones de Bob Dylan, Rolling Stones, Everly Brothers y Bill Withers, entre muchos otros.  Por supuesto incluye canciones propias de Tom Petty and The Heartbreakers.

BRIAN FERRY "Retrospective: Selected Recordings 1973-2023"

 

Brian Ferry celebra sus 50 años en la música, con el lanzamiento de "Retrospective: Selected Recordings 1973-2023", una caja de 5 CDs que intenta resumir la carrera de un músico tan prolífico. como Bryan Ferry. Incluirá 81 canciones de su discografía en solitario, pero no estamos ante una recopilación al uso, ya que, al parecer, contendrá bastante música inédita. Como “Star”, una colaboración con la escocesa Amelia Barratt, que será su primera canción nueva desde "Avonmore", el disco que publicó en 2014. Además anuncia que se editarán unas cuantas versiones.
Junto con el anuncio de esta caja, Bryan Ferry también ha compartido “She Belongs To Me”, la que es su versión del tema original creado por Bob Dylan en 1965, aunque es cierto que es una canción bien distinta a la de Dylan. 

Esta edición de lujo tiene CD temáticos: el primero ofrece Best Of con 20 canciones; el segundo,  "Compositions" recorre canciones destacadas de sus discos, el tercer disco "Interpretations" destaca las versiones de Ferry mientras el cuarto CD muestra música de ese conjunto de retro-jazz llamado "The Bryan Ferry Orchestra", está extraída, en su mayor parte de The Jazz Age de 2012 y Bitter-Sweet de 2018. El disco final, "Rare and Unreleased" presenta 16 rarezas e incluye cuatro temas inéditos. El set se lanzará el 8 de noviembre de 2024 a través de BMG.