Hay clásicos imperecederos, Brighton 64 lo son. Dispuestos a no marcharse jamás nos ofrecen por sorpresa este disco, a excepción del tema que da título al disco "Modernista" que es del ‘84 y de “El Regreso” gloriosamente recuperado del repertorio de Los Canguros, el resto del material es nuevo. Siempre con espíritu mod descubrimos temas inéditos como "Síndorme de Rebeca", con unos metales sorprendentes, la ironía de "Los puntos sobre las íes"o las reflexiones de"Caminos por recorrer".
Han pasado ya 30 años desde que los hermanos Gil (Albert y Ricky), al frente de la banda sacaran su primer disco en plena movida musical, un momento arriesgado para su propuesta sesentera y sonido mod. En su carrera no han editado demasiados discos, pero sí que es cierto que se han recorrido todos los escenarios del país. En 2012 Brighton 64 se reunieron para celebrar el 30 aniversario, tras aquel encuentro han grabado dos nuevos discos. "Modernista" ha sido grabado y producido por Santi García en los estudios Ultramarinos Costa Brava y editado por Edita Bcore Disc.
Ciertamente Mod…modern…modernista! y prometen que este no será el capítulo final de la banda. Primeras fechas de la gira de presentación de "Modernista":
17 de Abril -Zaragoza – Sala Las Armas
18 de Abril -Madrid – Sala Caracol
24 de Abril -Valencia – Sala Loco Club
25 de Abril -Tarragona – Sala Zero
21 de Mayo -Barcelona – Stash! R’n’R Club La 2 de Apolo
Brighton 64 ha sido uno de los grupos más destacados del movimiento mod en España. En este disco, aprovechando su gira de reunión en 2011, recuperan algunas de sus canciones incluidas en su corta discografía que apenas abarca un par de Lps y un puñado de singles entre 1983 y 1987. También incorporan cinco canciones nuevas y algunas composiciones que no incluyeron en sus discos. Los hermanos Gil demuestran madurez. Un reproche: echamos de menos en el disco uno de sus clásicos, "La Casa de la Bomba". Este es el listado completo: 1. ‘Solo hasta el final’ 2. ‘Soy un tanto antiguo (y creo en el amor)’ 3. ‘Los amantes del compás’ 4. ‘Quan baixis de l’avió’ 5. ‘La magia de la calle’ 6. ‘El tesoro’ 7. ‘Banderas blancas’ 8. ‘La noche sujeta mis pies’ 9. ‘El día que yo muera’ 10. ‘Tu colección de discos raros’ 11. ‘No puedo ir a dormir’ 12. ‘Notes al marge’
El cuarteto barcelonés Brighton 64 es uno de los más destacados iconos de la escena mod en nuestro país. Liderado por los hermanos Albert y Ricky Gil, la histórica banda presenta su nuevo trabajo "El tren de la bruja". No es un disco más hablamos de un álbum amplio de 20 canciones, doble vinilo con un hilo conductor creado a partir de un relato imaginado por Carlos Zanón, un confeso admirador del grupo. La guitarra de Albert Gil marca las riendas de una obra de tintes literarios, que suena vigorosa y fresca. La voz de Ricky suena espléndida, en un disco en el que los metales tienen un acertado protagonismo, más que nunca.
Sin duda forman parte de la historia de la música de este país, Paraíso y La Mode, los grupos madrileños de los 80 comandados por el polifacético Fernando Márquez “El Zurdo”, así que bienvenido sea este homenaje. El álbum contará con veintitrés participantes, entre solistas y bandas, procedentes de diversos lugares de la geografía estatal: Casilda Victoria y Contacto En Saigón (que no es otra que Casilda Fernández de Los Modelos o Estación Victoria), Matamala (el proyecto posterior a de los hermanos Gil tras Brighton 64), Los Inhumanos, Los Hombres Bomba, Los Viernes (proyecto para la ocasión de Kike Sánchez, ex Paraíso, junto a Raquel Peñafiel de Amiga Mala Suerte), Arcanodia, Los Radiadores, Falsa Pasión, Última Emoción, El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados, Mist3rfly & Loon Attic, Juegos Nocturnos (grupo con miembros de P.V.P. y Décima Víctima), Los Detectives (formación creada tras la desaparición de Paraíso, con músicos también de Ciudad Jardín o Polansky y El Ardor), Scrig, Sauna Bytes, Jon Dove, Uve Eme, Los Bélmez, Amiga Mala Suerte, Victoreme, El Célebre Señor Cometa, Amparo Durbán y Serch.
Primero se adelantó la versión de "Aquella canción de Roxy"por Casilda Victoria y Contacto En Saigón, y ahora nos llega Serch, con una versión de "En cualquier fiesta". El último lanzamiento ha sido la revisión del clásico “Makoki” de Paraíso, a cargo de Los Radiadores, quienes precisamente se encuentran ultimando la grabación de su quinto álbum. La idea de este tributo nace del sello valenciano Imágenes Club Records. Vicente Ribas, responsable del sello, aclara que este proyecto "nace por puro hobby y pasión por todo lo que hizo El Zurdo, principalmente en su época con La Mode. Nace por reivindicar a ciertas bandas que marcaron un punto importante décadas atrás, y que hoy en día somos «cuatro» los que nos acordamos de ello, o al menos eso es lo que se intuye visto desde la retaguardia musical que vivimos hoy en día. La Mode fue más que un grupo, fueron una auténtica institución musical en la década de los ochenta, adelantados a su tiempo y que sin lugar a dudas se merecen un reconocimiento".
Dan Peralbo i el Comboi se han convertido en uno de los grupos más destacados de la nueva escena de rock en catalán. Llamaron la atención con su primer elepé en 2024 y su propuesta se ha intensificado con este su segundo trabajo "Quin goig" (Qué gozo) que suena fresco, a pesar de que no hay grandes cambios respecto a aquel primer disco homónimo. Las nuevas canciones suenan festivas, pop alegre y desenfadado que nos puede recordar por momentos al rock noventero de Strokes, los Libertines o Els Pets por buscar un parecido más local. En total once canciones de estribillos brillante en los que se exalta la amistad. Dan Peralbo (hijo del batería Tino Peralbo, de Brighton 64), Albert 'Ret' Rams, Pol Villegas y Aleix 'Jimmy' Vilarrasa son amigos de la infancia en su pueblo Torelló donde empezaron a tocar cuando eran niños, así que les une algo más que una amistad. Repasan recuerdos comunes, exparejas, vivencias y sobre todo la celebración de esos años de unión. Atentos a la superpegadiza "Un billet per tu".
En los años 80 en Barcelona los hermanos Gil (Albert y Ricky) fundaron una banda mod que se convirtió en leyenda en la escena musical de este país. Celebran 40 años de carrera y para ello se han encargado de regrabar algunos de sus clásicos, han añadido dos canciones nuevas y han titulado el disco "Más de lo mismo". De ese modo han dado una nueva dimensión a algunas de sus canciones más exitosas, como La casa de la bomba, más relantizada; han encarado con acierto el clásico de Pistones "Metadona" y han aportado una compacta pieza nueva como "Al final del huracán". Todo desde la fidelidad a sus pop de guitarras, pero insisten que no es un ejercicio de nostalgia, ni de añoranza de la juventud perdida. Albert, 58 años, y Ricky, casi 57 han hecho lo que les apetecía en este momento: mostrar unas canciones mejor grabadas que nunca, en un disco enérgico.
Ha sido el documental de la Berlinale. "This Much I Know To Be True", de Andrew Dominik, retrata al músico tras la pandemia, más centrado dice “en ser persona”, ilustra su relación con su eterno colaborador, Warren Ellis, y rueda algunos de sus himnos más destacados. Es como si Nick Cave atravesara las oscuridades para llegar a la calma, en lo que tiene de retrato íntimo, tanto que confiesa: “Me importa más ser esposo, amigo, padre o ciudadano que artista”. Andrew Dominik, ahonda en la música y la vida de Cave de la misma manera que sirve para celebrar el talento de Ellis, el único compañero de la banda Bad Seeds que le ha aguantado durante años. Ambos tienen, respectivamente, 64 y 56 años, saben que su vida musical está atada definitivamente hasta su muerte. Y ahora, como un viejo matrimonio se critican y se quieren, no se entienden el uno sin el otro, se detienen a cantar y a hablar del confinamiento, de su relación y de sus dos últimos discos: "Ghosteen" y "Carnage". Pero en el documental escucharás también "Hollywood", "Hand of God", "White Elephant", "Albuquerque", "Lavender Fields" o "Balcony Man", canción de la que sale el verso que titula el filme, "This Much I Know To Be True" (Esto es lo que sé que es verdad).
Pocos se pueden acercar tanto a Cave, Dominik no es un dirtector cualquiera, ya retrató a Cave en "One More Time With Feeling" (2016), documental sobre la grabación de "Skeleton Tree", disco creado durante la amargura que invadió al cantante tras la muerte de su hijo adolescente Arthur fallecido al caerse por un acantilado en 2015. Dominik domina las distancias cortas y por eso precisamente se permite el lujo de aproximarse con su cámara ante Cave y su ordenador, mientras responde a sus fans en su web/consultorio The Red Hand Files, abierto hace tres años. Cuenta que no contesta al instante, sino que lee las preguntas y las responde tiempo después, para meditar sobre ellas: "Si escribo al momento, no será la mejor versión”. Entre medias, canciones y confesiones que se ruedan con el máximo respeto y una luz apropiada para cada instante, ya sea al volante de un coche o en ese edificio vacío en Brighton, ante el portatil o interpretando bellas canciones. Así encontramos al artista en su forma más reflexiva: “Durante años me hubiera definido como músico o escritor, ahora soy persona”.
