WOLF ALICE, PROMESAS DE 2015

Llegadas estas fechas periódicos, revistas especializadas, blogs, portales de internet... elaboran las listas de lo mejor del año. Es ya una tradición en fechas navideñas, así que en lugar de eso prefiero apostar por nuevas promesas para el año 2015. Aquí no hay red de seguridad, al fin y al cabo son apuestas personales de quien uno, humildemente, cree que pueden ofrecer nuevas posibilidades en el panorama musical. La primera de mis propuestas es este grupo londinense con chica al frente llamado Wolf Alice, un cuarteo de la capital británica que lleva algún tiempo intentando hacerse un hueco y que muestran maneras para conseguirlo. Iniciaron su andadura en 2010 como el proyecto personal de Ellie Rowsell y que junto a Joel Amey, Joff Oddie y Theo Ellis, han conseguido lanzar algunos singles y Eps. Wolf Alice es un nombre sacado de uno de uno de los cuentos de Angela Carter. El cuarteto se mueve entre cierta delicadeza y golpes de estridencia rockera. Entre sus mejoras piezas cosas como: "The Bros", "She", "Blush", "Moaning Lisa Smile", "Nosedive" o "Fluffy" que acompañan cuando pueden de interesantes videoclips. Ellos pueden deslumbrar en este año que arranca con un primer Lp. Entre Yuck y The Antlers. No olvides recordar: Wolf Alice.

WOLF ALICE "Yuk foo"

Pura intensidad, Wolf Alice nos sorprende con este tema absolutamente punki. Ellie Rowsell se desgañita bramando “So fuck the world and you and you and you, you bore me!”. Este enérgico tema de poco más de dos minutos "Yuk foo" es el primer adelanto de su nuevo disco, el sucesor de “My Love is Cool” publicado en 2015 está en camino, llevará por título “Visions of a Life” y llegará al mercado el próximo 29 de septiembre a través de Dirty Hit/RCA Records. El esperado segundo trabajo de la banda británica se ha grabado en Los Ángeles con el productor Justin Meldal-Johnsen (Paramore, Beck, Nine Inch Nails). De momento, Wolf Alice han anunciado una pequeña gira europea para octubre y noviembre, lamentablemente por ahora sin fechas en España. Si hace unas semanas Wolf Alice cancelaron su presencia en el Mad Cool Festival 2017 alegando que iban a trabajar en este nuevo disco ya que se estaba retrasando más de lo previsto. Pues bien ya ha tomado forma y éstas serán las canciones que lo forman:
1.Heavenward
2.Yuk Foo
3.Beautifully Unconventional
4.Don’t Delete The Kisses
5.Planet Hunter
6.Sky Musings
7.Formidable Cool
8.Space & Time
9.Sadboy
10.St. Purple & Green
11.After The Zero Hour
12.Visions Of A Life

WOLF ALICE “Blue Weekend"

 

Wolf Alice edita su tercer disco, un álbum magnífico, que sin ánimo de convertirme en gurú a buen seguro va a figurar entre lo mejor de este año 2021. Yo siempre aposté por este cuarteto de Londres cuando solo eran una promesa y os advertí que tenían muchas cosas que decir. Tuve por entonces la ocasión de verles en directo en una sesión matinal del Festival DCode de 2015, aquella mañana pude ratificar que además de sus gabaciones tenían un directo radiante, cuando eran capaces de acometer con solvencia profesional un directo a las 13 horas para después emprender un viaje a Alemania para actuar esa misma tarde. El “Blue Weekend” sorprende porque son capaces de ofrecer nuevas melodías y ser capaces de contar historias que nos son propias, en un álbum donde cada canción es distinta a la anterior, pero en el que sorprendentemente esa variedad no le resta coherencia.
Wolf Alice se ha tomado su tiempo después de que ganaran merecidamente el Mercury Prize en 2018 por su segundo trabajo "Visions of a Life".  En “Blue Weekend” no encontrarás singles como "Bros" o "Don’t Delete the Kisses", pero sí  incluye piezas que te atraparán desde el principio como "Lipstick on a Glass" en la que Ellie que nos habla sobre una relación tóxica con una actuación vocal sobresaliente; medio operística a lo Kate Bush; ‘Safe from Heartbreak (If I never fall in love’), una preciosa balada folk en la que la artista desnuda su vulnerabilidad; con esos mismos ritmos llega el primer single "The Last Man on Earth" un conmovedor monólogo de Ellie Rowsell sobre los males del egocentrismo; para luego sorprender con la guitarrera y gritona "Smile" con un claro alegato contra el patriarcado; para luego rebajar el tono con "No Hard Feelings" y la preciosa "How Can I Make It OK?", que habla sobre la necesidad de ser feliz. Como en un tobogán llegará la subida con "Play the Greatest Hits", "¡Hey!" con toda su estridencia bailando en la cocina. Mención aparte merecen las apaciguadas shoegaze "The Beach" y "The Beach II", la primera entre lo mejor del disco. Wolf Alice demuestran que están en otro punto de evolución, el disco suena viejo y contemporáneo. 

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WOLF ALICE "Smile"

 

Wolf Alice vuelven a sorprendernos en su vertiente más rockera. "Smile" es el segundo avance de "Blue Weekend", su esperado nuevo álbum de estudio que verá la luz el próximo 11 de junio. Después de la preciosa "The Last Man on Earth", nos sorprenden con la energía de esta canción en la que Ellie Rowsell, además de rapear en su arranque se desata con ese mensaje feminista:
"No me llames loca, hay una diferencia: Estoy enojada
Y tu decisión de llamarme linda me ha ofendido
Yo tengo poder, hay gente que depende de mi
E incluso tu tienes tiempo que deseas gastar en mi
Y ahora todos ustedes piensan que estoy desquiciada
Pero dale cuerda y esta abeja pica
¿Pensaste que era una títere con cuerdas?".
La propia vocalista de la banda, Ellie Rowsell, ha explicado su contenido: “Esta es una de las canciones que escribimos pensando que la tocaríamos en vivo. Extraño esa sensación de cantar en el escenario. Es como gritar contra una almohada o algo: puedes salirte con la tuya siendo más desagradable. Falta otra parte de mí”.
“Smile” viene acompañado de un vídeoclip dirigido por Jordan Hemmingway, realizador que también se ha encargado de la creación del "The Last Man on Earth". Wolf Alice espera poder estar de tour este mismo año, su intención es poder presentar "Blue Weekend" en distintos escenarios por Europa.
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WOLF ALICE "The Last Man On Earth"

 

Wolf Alice acaba de anunciar su esperado tercer álbum, titulado "Blue Weekend", que se lanzará el 11 de junio, para presentarlo han escogido esta tierna canción "The Last Man On Earth", que deslumbra por la elegancia de esa atmósfera emocional que logran crear y unos coros preciosos. La cantante Ellie Rowsell demuestra tener un raro don para escribir canciones: “Se trata de la arrogancia de los humanos. Acababa de leer Cat’s Cradle de Kurt Vonnegut y había escrito la línea ‘Peculiar travel suggestions are dancing lessons from god’ en mis notas. Pero luego pensé: ‘Uh, tu peculiar sugerencia de viaje no es una lección de baile de Dios, ¡es solo una sugerencia de viaje! ¿Por qué todo tiene que significar algo más?”, explica para aclarar la letra.

Este será el tercer disco de la formación británica tras su debut en 2015 con "My love is cool" que logró llegar al número 2 en las listas británicas, su segundo álbum "Visions Of A Life" (2018) se alzó con el premio Hyundai Mercury y una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Rock. "Blue Weekend", ha sido producido por Markus Dravs (Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine), su presentación llega acompañada de un vídeo de "The Last Man On Earth", dirigido por Jordan Hemingway (Gucci, Raf Simons, Comme Des Garçons), que presenta a Rowsell en el centro de atención y señala una audaz introducción a esta nueva era de Wolf Alice, en la que el grupo afianza nuevos sonidos y lleva sus letras a un nuevo nivel de composición. Ellie Rowsell (voz, guitarra), Joff Oddie (guitarra, voz), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, voz) han prometido que nos van a sorprender con su nuevo disco.

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WOLF ALICE "My love is cool"

A finales del año pasado os advertí de que Wolf Alice (31 diciembre de 2014) sería una de las grandes sorpresas de 2015. No me equivoqué. Estamos ante ante la revelación del año en la música británica. Sus EPs previos hacían presagiar algo grande, que luego se ha materializado en este primer disco, que afortunadamente reúne gran parte de aquellas primeras canciones. A lo largo del último año se han estado bregando en numerosos conciertos, lo que le ha dado tablas sobre el escenario y ha mejorado su sonido en directo, como prueba esta actuación en el Glastonbury de este año. Guitarras intensas y melodías preciosas son sus mejore bazas. En las letras historias sobre sentirse perdido en este mundo y la falta de identidad. Si aún no los has descubierto, no pierdas esta oportunidad. Sin duda "My love is cool" es el debut del año. Por supuesto no te los pierdas en el Dcode de Madrid, el 12 de septiembre. Ellos son, para mi, las verdaderas estrellas del festival.
Por cierto buena noticia para el DCode, este año estarán presentes los "Food trucks", esa nueva tendencia gastronómica de furgonetas que sirven comida y bocadillos bien elaborados. Este año comeremos algo más decente que esa porquería de perritos y pizzas crudas y recalentadas con las que pretende envenenarnos. Bueno ¡allí nos vemos!

WOLF ALICE "Bloom Baby Bloom"

 

La banda inglesa Wolf Alice ha decidido poner fin a su silencio discográfico de varios años. Parece mentira pero su última referencia es "Blue Weekend" que se lanzaba en junio de 2021. La espera hacía presagiar un cambio en su sonido y algo de ello hay en su primera canción "Bloom Baby Bloom" para presentarnos su faceta más orquestal, con una pieza cabaretera a golpe de piano y ópera rock. Lo más sorprendente es que dejan de lado las guitarras. la cantante Ellie Rowsell, líder de la formación lo explica así: "He usado la guitarra como escudo en el pasado, tocarla quizás ha sido una forma de rechazar el cliché de "cantante chica en una banda", pero quería centrarme en mi voz como instrumento de rock, así que ha sido liberador dejar la guitarra y llegar a un punto en el que no siento que necesite demostrar que soy música".
"The Clearing" será su tercer disco. Tienen previsto lanzarlo el próximo 29 de agosto. De momento nos quedamos con el videoclip de  "Bloom Baby Bloom" en el que Ellie Rowsell aparece como una estrella del rock 'n' roll, dirigido por Colin Solal Cardo, que parece haberse inspirado en la película de Bob Fosse All That Jazz, para recrear esas imágenes de espectáculo teatral. Eso sí, no sé si soy el único que se ha fijado en la extrema delgadez de la cantante Ellie Rowsell que raya con la anorexia, algo que me ha dejado impactado.

WOLF ALICE "Visions Of A Life"

Wolf Alice ha editado un segundo disco, siempre el más difícil, que cumple con la expectativas e incluso las supera. No fallan tras el éxito logrado hace dos años con su álbum de debut "My love is cool". La banda londinense demuestra talento al recuperar el rock alternativo de los 90 y su cantante Ellie Roswell se asienta como líder de una banda que se muestra compacta. Antes de lanzar su primer disco, con las primeras grabaciones, yo ya les aventuraba un gran futuro, me alegra que se haya cumplido. Les ví por primera vez en una sesión matinal del Festival DCode y en directo aún me convencieron más. Ellie Roswell tiene carisma, el guitarrista es todo un espectáculo, su bajista era como un neo-punk y el batería un tipo concentrado en los ritmos y sumamente efectivo. En escena atractivos, con esos temas que tratan de nuestras preocupaciones diarias, además de una puesta en escena efectista donde no paran de agitarse sobre el escenario.
"Visions Of A Life" es un gran segundo disco, más rico en matices que su debut, más arriesgado como en ese punk-pop violento de "Yuk Foo" o esos temas pop irresistibles ‘Don’t Delete The Kisses" o "Beatifully Unconventional". Aquí hay de todo como aproximaciones a Joy Formidable en "Heavenward" o Radiohead en "The Bends". El disco ha sido grabado en Los Ángeles con el productor Justin Meldal-Johnsen (Paramore, Beck, M83) y ciertamente las canciones son acertadas, aquí no hay temas de relleno. Una curiosidad, la canción "Beautifully unconventional" está basada en la película "Heathers", interpretada por Winona Ryder y Crhistian Slater.

WOLF ALICE "White Horses (The Clearing Tour Video)"

 

Wolf Alice ha lanzado un nuevo video para su canción "White Horses", titulado oficialmente como "White Horses (The Clearing Tour Video)". El video recopila momentos de su gira mundial de los últimos seis meses promocionando su cuarto álbum, "The Clearing", lanzado originalmente el 22 de agosto de 2025. A través de sus redes sociales, la banda agradeció a sus fans por formar parte de lo que consideran algunos de sus "shows favoritos".
"White Horses" destaca porque el baterista Joel Amey canta por primera vez y asume la voz principal antes de unirse en dueto con Ellie Rowsell. Él es el autor autor de la canción que habla sobre sus raíces: “Me inspiré en la idea de ‘familia elegida’. En las personas que quiero a mi alrededor. Luego, poco a poco y de forma intuitiva, las propias texturas acústicas del tema y las armonías me llevaron a componer una base rítmica con un elemento de kraut rock explícito y potente”.
La letra trata sobre descubrir la propia versión del hogar y las diversas formas que puede tomar 'la familia elegida'. Joel Amey lo explicaba así recientemente sobre su caso personal: “Nunca supimos realmente de dónde veníamos en cuanto a nuestra herencia hasta hace poco. Mi madre y mi tía fueron adoptadas, y durante años eso planteó preguntas de identidad y dónde se asentaban nuestras raíces para todos nosotros, pero para mí, nunca me pareció que fueran respuestas que necesitara encontrar.
Estaba en esta gran aventura con mis mejores amigos, sin sentir la necesidad de llamar a un lugar ‘hogar’, viviendo con una maleta, todo lo que conlleva estar en una banda. Sentía que las respuestas a ‘¿quién soy y de dónde vengo?’ no importaban tanto; había elegido a mi familia y eran las personas que me rodeaban”.

WOLF ALICE "Gospel Oak"

 

Wolf Alice quiere celebrar con música inédita el primer aniversario de su cuarto álbum, el celebrado "The Clearing", que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido el año pasado y les valió una nominación al Premio Mercury. En realidad expande el universo de aquel disco al recuperar material no incluido durante las sesiones de grabación y que ahora desentierran en un formato que han titulado "The Clearing (B Sides)" y que tienen previsto lanzar el próximo 21 de agosto.

La primera canción que nos muestran es esta "Gospel Oak", una pieza que se aleja del habitual pulso distorsionado del cuarteto para mostrar un sonido mucho más minimalista y desnudo. Apostando por el piano y la voz de Ellie Rowsell. Esta canción fue interpretada por primera vez en el Royal Albert Hall para Teenage Cancer Trust en marzo de este año. Este tema toma su nombre de una zona residencial del norte de Londres y funciona como un ejercicio de memoria geográfica y personal. El nuevo EP del cuarteto londinense se compone de tres temas: “Gospel Oak”, “Hit The Sky” y un cover de “Hammond Song” original de The Roches, el cual contó con la participación de Julia Cumming y Bria Salmena: "Estas son algunas canciones que hicimos durante las sesiones de nuestro disco que no llegaron al corte final, pero que amamos mucho, incluyendo una versión con dos de nuestras cantantes favoritas, Julia Cumming y Bria Salmena. Estamos felices de haber encontrado un hogar para ellas y que puedan escucharlas", señala el grupo formado por Ellie Rowsell, Joff Oddie, Theo Ellis y Joel Ameyse, en un comunicado.

FRANCIS OF DELIRIUM “Lighthouse”

 

Francis Of Delirium es otro de esos nuevos grupos sobre los que merece la pena poner el foco. La formación arranca en 2019 cuando, en Luxemburgo, una cantante llamada Jana Bahrich decidió unir su experiencia musical junto al batería y productor Chris Hewett. De esa relación artística nacieron tres EPs: “All Change”, “Wading” y “The Funhouse” marcados por el sonido del pop de guitarras con reverbs y cierto regusto grunge. Ya por fin van a editar su disco de debut, anuncian su publicación para 2024, bajo el título de “Lighthouse”, en principio para el 22 de marzo. Está producido por Catherine Marks, quien ha trabajado con grupos con los que presentan semejanzas sonoras, tal es el caso de Boygenius, The Killers, Wolf Alice.
“Lighthouse” llega precedido de las canciones "First Touch", "Real love" y este "Blue Tuesday", puro indie rock. Hay que recordar que Francis Of Delirium tiene conciertos programados en Barcelona (13 de abril, VOL), Donostia (14 de abril, Dabadaba, entradas), A Coruña (15 de abril, Mardi Gras) y Madrid (16 de abril, Maravillas Club).

RURAL ZOMBIES “Ethereal”

Rural Zombies irrumpieron en 2015 desde Guipúzcoa con un álbum autoproducido lleno de guitarras enérgicas y sonidos bailables. Canciones que destacaban por su frescura y en las que sobresalía la voz de Julia Urreaga, entonces todavía menor de edad.  Piezas como "Stone", "Jack" o "Golden" que por momentos recordaban a a Wolf Alice hablaban de su buen hacer. Las excelentes críticas les llevaron a dar conciertos por todo el país, además de en algunos de los mejores festivales nacionales. Ahora
lanzan su primer elepé, a la venta en 2018, "From Home to Hospital St." que cuenta con una ambiciosa producción a cargo de Eñaut Gaztañaga, en el que mantiene sus señas de identidad, ese toque melancólico con guitarras contundentes y esa excelente voz de Julia Urreaga, llena de energía y carisma, que gana enteros. De momento nos dejan como adelanto este “Ethereal”, así como las fechas de sus próximos conciertos:
18 de noviembre – Dabadaba (Donosti)
25 de noviembre – Costello (Madrid)
15 de diciembre – Sidecar (Barcelona)
16 de diciembre – La Lata de Bombillas (Zaragoza)

SLAVES “Chokehold”

Los miembros de Slave rompen su estrecha relación musical. La gamberra banda británica se disuelve, así las cosas Laurie Vincent busca nuevo baterista y organiza un casting. A la audición se presentan ilustres músicos como Ben Thatcher (Royal Blood), Dave Rowntree (Blur), Joel Amey (Wolf Alice), Amber Grimbergen (Hinds) Dom Boyce (Peace) y Sam Doyle (The Maccabees), además de un par de imitadores de Joey Jordison (Slipknot) y Peter Criss (Kiss).
La cosa no funciona Laurent lanza dardos a la foto de su excompañero. Isaac Holman y se burla de sus ridículos bailes, mientras visiona cintas de vídeo de otro destacados bateristas como Phil Collins, Ringo Starr o Dave Grohl. Finalmente, entra en la sala el propio Holman, para cerrar el círculo y quedarse, de nuevo, como baterista de Slaves.
La verdad es que hace unas semanas apareció en la cuenta de Instagram de Slaves el anuncio de que buscaban un baterista, pero todo era una artimaña para colarnos esta historia que ahora contada en el vídeoclip sirve para presentar este nuevo tema “Chokehold”, primer adelanto de su nuevo disco “Acts of Fear and Love”, que saldrá al mercado el próximo 17 de agosto.

CANCIONES DE NAVIDAD

¡Navidad, Navidad, maldita Navidad! Llega una de las épocas del año más odiadas y queridas del año, con ella las comidas familiares, de amigos, tiempo de turrón y polvorones, además de ser el momento de desempolvar nuestra mejor cara y sentimientos. También es tiempo de villancicos, aquí si que te puedo ayudar. No es cuestión de recuperar el cancionero popular con "Los peces en el río", "Hacía Belén va una burra" o . Será inevitable que te acompañen en centros comerciales, tiendas o similares, pero la cosa da para más. Es cierto que sigue imbatible el "All I want for Christmas is you" de Mariah Carey, que según The Economist, es el clásico navideño más descargado de la historia de la música y le ha reportado a la artista estadounidense hasta el momento unos 50 millones de euros desde su lanzamiento hace más de dos décadas. Además la intérprete no satisfecha nos ofrece este años dos nuevos temas el aguinaldo: la balada "The star", de la película de dibujos del mismo título, y "Lil snowman", que forma parte de la BSO de otro filme animado que se ha dado en llamar casualmente "All I want for Christmas is you". 

Con objeto de contrarrestar tanto tono empalagado la australiana Sia acaba de editar "Evereday is Christmas", con buenas melodías que recuerdan al sonido de la Motown, con arreglos que se inspiran en Phil Spector.

Para estas fechas también se ha editado "Frank Sinatra ultimate Christmas", nueva colección del "crooner" por excelencia con 20 clásicos navideños de los catálogos de Capitol y Reprise, entre los que se incluyen tres canciones junto con sus hijos Nancy, Tina y Frank Jr. Tom Chaplin. 

Afortunadamente nos encontramos con alegrías como la de Wolf Alice que se atreven a reinterpretar con mucho estilo el tema "Santa baby", popularizado por Eartha Kitt.

 Sam Smith, que es uno de los artistas que ha creado especialmente para Spotify en estas fechas, "Spotify Singles: Holiday", en un mercado cada vez más dominado por las plataformas de "streaming". En esa selección suenan otras canciones originales y versiones exclusivas interpretadas por algunos de los artistas más populares del momento, con una doble entrega a cargo de Miley Cyrus, quien igual interpreta el clásico "Sleigh bells" que se lanza a la pista de baile con "Rockin' around the Christmas tree", original de Lee "Scratch" Perry. 

La lista de singles es infinita desde Shania Twain junto a Nick Jonas en el country-pop "Say all you want for Christmas". Demi Lovato hace lo propio con "I'll be home for Christmas" de Bing Crosby.

Para rematar el encuentro artístico de la también pareja sentimental formada por Gwen Stefani y Blake Shelton en el "You make it feel like Christmas". Ya sabes en Navidad todo vale, así que abrígate bien.

SUNFLOWER BEAN "Human ceremony"

Este grupo de pop indie se ha convertido en toda una sorpresa del 2016. Procedentes de Nueva York son en realidad un trío formado por la cantante y bajista Julia Cumming, el baterista Jacob Faber y el vocalista y guitarrista Nick Kivlen, Todos menores de 21 años y amantes del rock psicodélico, con ese toque tan atractivo de post-punk, por momentos tan irreverente. La primera vez que se supo de ellos fue con una canción tiTulada "Tame Impal" en 2014, un año después lanzaban un EP y a principios de este 2016 "Human ceremony" su primer largo, que se presentaba con ese primer sencillo "Easer said", dulce como la miel y picante como una guindilla. A lo largo del álbum hay piezas pegadizas como "Wall watcher", trallazos guitarreros del calibre de "Come on", "This kind of feeling" o “I was home”. También hay piezas de dream pop: “Creation Myth” o “I want you to give me enough". La cosa promete pero habrá que permitirles que se liberen de esa contención shoegazer para crecer y hacerse más inquietantes.
DIIV, The Vaccines o Wolf Alice les han invitado como teloneros en sus giras. Sunflower Bean actuarán el próximo 23 de noviembre en Sala Sidecar, de Barcelona, al día siguiente en la sala Siroco de Madrid. Las entradas ya están a la venta a un precio de 16 euros. Su sonido rico en guitarras vigorosas y efectos psicodélicos crece sin duda en directo.

YARD ACT “Redeemer”

 

Yard Act están aquí con su post-punk enérgico intacto. Esta vez más oscuros: "Redeemer" es el single presentación de su tercer álbum en el que prometen más letras de denuncia. James Smith canta con más rabia y las guitarras suenan más frenéticas. El tema es descrito como una declaración de intenciones: “Robaste el sol... ahora tu órbita es la mierda del daño causado”. Vuelven para dar testimonio de la fractura social actual, un corte directo, en el que contraponen la oscuridad de una sociedad perdida frente a los excesos de la modernidad.
El grupo británico editará su tercer disco "You’re Gonna Need A Little Music", el próximo 17 de julio, producido por Justin Meldal-Johnsen (Beck, Wolf Alice), quien ha buscado otrogarles un cambio de sonido, más próximo a sus vitales directos y a la esencia del grupo. Podremos escuachar sus nuevas canciones en el Primavera Sound, que se celebrará en junio en Barcelona. Y más tarde en un par de conciertos en salas: martes 20 de octubre, Barcelona, Sala Apolo y al día siguiente miércoles 21 de octubre, en el Teatro Eslava de Madrid.

ALT-J "Relaxer"

Después de tres álbumes a lo largo de diez años Alt-J se ha convertido en un grupo imprescindible en el actual pop británico. Formados en la Universidad de Leeds, su ciudad natal, en 2007 cuando estudiaban Bellas Artes y Filología inglesa, Joe Newman (guitarra y voz), Thom Green (batería) y Gus Unger-Hamilton (teclado y voces) ahoran son capaces de llenar pabellones, encabezan festivales y tiene una legión de fans que hoy llenarán el Wizink Center de Madrid. Hasta ahora sólo habían visitado la capital el año pasado cuando participaron en el Mad Cool, así que el concierto de hoy martes 9 de enero será digámoslo así su presentación oficial.
El trío de Leeds han ganado consistencia en sus diez años con su música que puede definirse como pop arty, aunque para muchos pueda resultar una banda nueva. Su primer álbum "An Awsome Wave" (2012) ya les llevó a ser considerados como una gran revelación del rock en el Reino Unido, tanto que lograron ganar el prestigioso Mercury Prize de aquel año. En 2014 editaron su segundo disco "This is all yours", que les permitió obtener su primer número uno en las listas británicas. Su nuevo disco, el que presentan esta noche "Relaxer" se lanzó este pasado 2017 reinciden en ese particular sonido de estructuras retorcidas en sus canciones entre las que destaca "3WW" en el que participa Ellie Rowsell, cantante de Wolf Alice.