WOLF ALICE “Blue Weekend"

 

Wolf Alice edita su tercer disco, un álbum magnífico, que sin ánimo de convertirme en gurú a buen seguro va a figurar entre lo mejor de este año 2021. Yo siempre aposté por este cuarteto de Londres cuando solo eran una promesa y os advertí que tenían muchas cosas que decir. Tuve por entonces la ocasión de verles en directo en una sesión matinal del Festival DCode de 2015, aquella mañana pude ratificar que además de sus gabaciones tenían un directo radiante, cuando eran capaces de acometer con solvencia profesional un directo a las 13 horas para después emprender un viaje a Alemania para actuar esa misma tarde. El “Blue Weekend” sorprende porque son capaces de ofrecer nuevas melodías y ser capaces de contar historias que nos son propias, en un álbum donde cada canción es distinta a la anterior, pero en el que sorprendentemente esa variedad no le resta coherencia.
Wolf Alice se ha tomado su tiempo después de que ganaran merecidamente el Mercury Prize en 2018 por su segundo trabajo "Visions of a Life".  En “Blue Weekend” no encontrarás singles como "Bros" o "Don’t Delete the Kisses", pero sí  incluye piezas que te atraparán desde el principio como "Lipstick on a Glass" en la que Ellie que nos habla sobre una relación tóxica con una actuación vocal sobresaliente; medio operística a lo Kate Bush; ‘Safe from Heartbreak (If I never fall in love’), una preciosa balada folk en la que la artista desnuda su vulnerabilidad; con esos mismos ritmos llega el primer single "The Last Man on Earth" un conmovedor monólogo de Ellie Rowsell sobre los males del egocentrismo; para luego sorprender con la guitarrera y gritona "Smile" con un claro alegato contra el patriarcado; para luego rebajar el tono con "No Hard Feelings" y la preciosa "How Can I Make It OK?", que habla sobre la necesidad de ser feliz. Como en un tobogán llegará la subida con "Play the Greatest Hits", "¡Hey!" con toda su estridencia bailando en la cocina. Mención aparte merecen las apaciguadas shoegaze "The Beach" y "The Beach II", la primera entre lo mejor del disco. Wolf Alice demuestran que están en otro punto de evolución, el disco suena viejo y contemporáneo. 

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WOLF ALICE "Smile"

 

Wolf Alice vuelven a sorprendernos en su vertiente más rockera. "Smile" es el segundo avance de "Blue Weekend", su esperado nuevo álbum de estudio que verá la luz el próximo 11 de junio. Después de la preciosa "The Last Man on Earth", nos sorprenden con la energía de esta canción en la que Ellie Rowsell, además de rapear en su arranque se desata con ese mensaje feminista:
"No me llames loca, hay una diferencia: Estoy enojada
Y tu decisión de llamarme linda me ha ofendido
Yo tengo poder, hay gente que depende de mi
E incluso tu tienes tiempo que deseas gastar en mi
Y ahora todos ustedes piensan que estoy desquiciada
Pero dale cuerda y esta abeja pica
¿Pensaste que era una títere con cuerdas?".
La propia vocalista de la banda, Ellie Rowsell, ha explicado su contenido: “Esta es una de las canciones que escribimos pensando que la tocaríamos en vivo. Extraño esa sensación de cantar en el escenario. Es como gritar contra una almohada o algo: puedes salirte con la tuya siendo más desagradable. Falta otra parte de mí”.
“Smile” viene acompañado de un vídeoclip dirigido por Jordan Hemmingway, realizador que también se ha encargado de la creación del "The Last Man on Earth". Wolf Alice espera poder estar de tour este mismo año, su intención es poder presentar "Blue Weekend" en distintos escenarios por Europa.
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WOLF ALICE "The Last Man On Earth"

 

Wolf Alice acaba de anunciar su esperado tercer álbum, titulado "Blue Weekend", que se lanzará el 11 de junio, para presentarlo han escogido esta tierna canción "The Last Man On Earth", que deslumbra por la elegancia de esa atmósfera emocional que logran crear y unos coros preciosos. La cantante Ellie Rowsell demuestra tener un raro don para escribir canciones: “Se trata de la arrogancia de los humanos. Acababa de leer Cat’s Cradle de Kurt Vonnegut y había escrito la línea ‘Peculiar travel suggestions are dancing lessons from god’ en mis notas. Pero luego pensé: ‘Uh, tu peculiar sugerencia de viaje no es una lección de baile de Dios, ¡es solo una sugerencia de viaje! ¿Por qué todo tiene que significar algo más?”, explica para aclarar la letra.

Este será el tercer disco de la formación británica tras su debut en 2015 con "My love is cool" que logró llegar al número 2 en las listas británicas, su segundo álbum "Visions Of A Life" (2018) se alzó con el premio Hyundai Mercury y una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Rock. "Blue Weekend", ha sido producido por Markus Dravs (Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine), su presentación llega acompañada de un vídeo de "The Last Man On Earth", dirigido por Jordan Hemingway (Gucci, Raf Simons, Comme Des Garçons), que presenta a Rowsell en el centro de atención y señala una audaz introducción a esta nueva era de Wolf Alice, en la que el grupo afianza nuevos sonidos y lleva sus letras a un nuevo nivel de composición. Ellie Rowsell (voz, guitarra), Joff Oddie (guitarra, voz), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, voz) han prometido que nos van a sorprender con su nuevo disco.

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WOLF ALICE "Bloom Baby Bloom"

 

La banda inglesa Wolf Alice ha decidido poner fin a su silencio discográfico de varios años. Parece mentira pero su última referencia es "Blue Weekend" que se lanzaba en junio de 2021. La espera hacía presagiar un cambio en su sonido y algo de ello hay en su primera canción "Bloom Baby Bloom" para presentarnos su faceta más orquestal, con una pieza cabaretera a golpe de piano y ópera rock. Lo más sorprendente es que dejan de lado las guitarras. la cantante Ellie Rowsell, líder de la formación lo explica así: "He usado la guitarra como escudo en el pasado, tocarla quizás ha sido una forma de rechazar el cliché de "cantante chica en una banda", pero quería centrarme en mi voz como instrumento de rock, así que ha sido liberador dejar la guitarra y llegar a un punto en el que no siento que necesite demostrar que soy música".
"The Clearing" será su tercer disco. Tienen previsto lanzarlo el próximo 29 de agosto. De momento nos quedamos con el videoclip de  "Bloom Baby Bloom" en el que Ellie Rowsell aparece como una estrella del rock 'n' roll, dirigido por Colin Solal Cardo, que parece haberse inspirado en la película de Bob Fosse All That Jazz, para recrear esas imágenes de espectáculo teatral. Eso sí, no sé si soy el único que se ha fijado en la extrema delgadez de la cantante Ellie Rowsell que raya con la anorexia, algo que me ha dejado impactado.

HOODOO GURUS VIENE DE GIRA

Los australianos Hoodoo Gurus regresan de gira por nuestro país, en unos concierto que prometen serán memorables, porque como ellos dicen le tienen un especial cariño a España. Serán cuatro actuaciones que arrancan hoy en Valencia (martes 3, Loco Club), Madrid (miércoles 4, Sala El Sol), Vitoria – Gasteiz (jueves 5, Sala Helldorado) y León (sábado 7, Purple Weekend). Considerados como una de las más destacadas bandas de rock and roll que ha producido Australia, siguen en plena forma desde 1981 cuando se unieron para tocar en una fiesta en el Año Nuevo. Siempre han reconocido que sus influencias esenciales han sido: The Cramps, T. Rex, Ramones, Flamin´ Groovies, Suicide, Gene Vincent, Nancy Sinatra, The Sonics o Gary Glitter entre otros muchos más. Estas influencias las nombran en la canción de inicio de su primer LP "Stoneage Romeos": "(Let´s All) Turn On". Puro power pop y jangle melódico.
Su segundo álbum, "Mars Needs Guitars", fue todo un éxito y les lanzó a la fama, gracias a temas como "Bittersweet" o "Death Defying" que aún funcionan como píldoras vitamínicas en sus conciertos. "Blow Your Cool" se lanzó en 1987 y los Hoodoo Gurus se hacen aún más grandes, llenando estadios y recibiendo premios. En este disco se incluyen dos canciones que son por derecho propio parte esencial de la historia del rock australiano: "What´s My Scene" y "Good Times", donde sus amigas The Bangles colaboran en los coros. Después de la extensa gira para promocionar el álbum, Clyde Bramley abandona la banda y es sustituido por Rick Gossman, asentando una formación que dura desde entonces hasta nuestros días. Los álbumes se suceden – "Magnum Cum Louder" (1988), "Kinky" (1991), "Crank" (1994), "Blue Cave" (1996). También dos recopilatorios como "Electric Soup / Gorilla Biscuit" (1992) y "Electric Chair / Armchair Guru" (1997). En 1997, después de 16 años grabando y tocando sin parar por todo el mundo, la banda cesó su actividad sin que quede muy claro si fue un simple descanso o una separación en toda regla. En 2004 unos revitalizados Hoodoo Gurus vuelven a escena para editar "Mach Schau" y salen a la carretera, ya sin parar. En 2009 editaron su novenos álbum de estudio "Purity Of Essence", giraron por todo el mundo y Sony Music editó sus grandes éxitos en el álbum "Goldwatch". Hoodoo Gurus han demostrado que son resistentes, pronto celebrarán su cuarenta aniversario como banda. Con tres de sus socios fundadores aún en la formación, llevan casi una década sin gtrabar material nuevo, pero su directo sigue siendo imprescindible.