SONIC YOUTH 12 GRABACIONES EN VIVO

Sonic Youth estrena 12 grabaciones en vivo. Kim Gordon y compañía se han puesto de acuerdo para lanzar algunos de sus conciertos especiales, a pesar de la distancia actual entre ellos. En esta ocasión lo han hecho con motivo del confinamiento impuesto por la pandemia que nos asola y la verdad es que gracias a ese gesto se nos va a hacer más llevadero el encierro. El material esta disponible a través de su Bandcamp oficial. Allí podemos encontrar  algunos de los conciertos más significativos que la banda ofreció, por ejemplo: en el CBGB de Nueva York en 1988, el Warfield de San Francisco en 1993 y el Metro de Chicago en 2002. También hay un concierto de Daydream Nation en Glasgow.
Las actuaciones están disponibles para escuchar gratis y para comprar digitalmente a través de Bandcamp de Sonic Youth: “A través de los años y a medida que los tiempos cambiaban, grabábamos nuestros shows en vivo tan a menudo como podíamos, en cassettes, DAT, CD-R y más tarde en grabadoras multipistas”, cuenta Steve Shelley, baterista de Sonic Youth sobre el archivo en vivo de la banda. “Recolectamos cintas de audiencia generadas por los fanáticos, bootlegs sombríos y cualquier cosa que pudiéramos tener en nuestras manos. Ahora mantenemos un archivo de cientos de horas de conciertos de Sonic Youth y nos gustaría compartir algunos de nuestros favoritos “.
Me temo que seguiremos añorando a la banda norteamericana, de momento, no hay señales sobre un posible regreso de la banda. Desde su separación en 2011, cada uno de sus integrantes se ha dedicado a crear sus proyectos en solitario. Sonic Youth eran muy grandes, pero todo saltó por los aires en en 2011 y desde entonces tenemos que seguir las carreras de Thurston Moore, Lee Ranaldo, Steve Shelley y la icónica Kim Gordon con su banda Body/Head junto a Bill Nace o en solitario.
Sonic Youth han dejado una herencia en el rock más que destacable, desde que nacieron en Nueva York en 1981. La discografía de la banda incluye 16 álbumes de estudio, 7 extended plays, 3 álbumes recopilatorios y 16 contribuciones en bandas sonoras y otras compilaciones. Tocaron hasta el año 2011 y sus seguidores siguen soñando con una reunión. Su música es un viaje por los recovecos del alma, sus distoriones pura poesía. Sobrecogen con esa pasión que te deja sin aliento, teconcilian con la vida y te descubren todas sus caras. Belleza y brutalidad unidas como fuerzas iracundas que mueven nuestras existencias.

SONIC YOUTH "Spinhead Sessions"

Todo un notición Sonic Youth regresan..., sí pero con canciones inéditas, que nadie piense en una reagrupación. "Spinhead Sessions" es un recopilatorio de temas que crearon para la banda sonora de la película Made in U.S.A. de Ken Friedman y que permanecían sin editars. Hablamos de descartes que no se incluyeron en el film y tampoco en un álbum que editaron en 1995. Son grabaciones registradas en 1987, un año después de publicar su tercer álbum "Evol". Era una época efervescente, estos son temas completamente instrumentales, que según cuenta Thurston Moore son “ritmos serpenteantes e impulsos tranquilos de ruido y melancolía“. Composiciones oscuras que coinciden con aquella época creativa.
Cuando han transcurrido casi dos décadas ahora podemos descubrir este material que se publica el próximo 17 de junio bajo el título Spinhead Sessions, en referencia al nombre del estudio donde fueron grabadas. Un álbum compuesto por siete temas inéditos que Sonic Youth Recordings publicará. Lo que suena a descarado interés de hacer caja. ¿Cuánto tardaremos en recibir la noticia de nuevas canciones inéditas de los neoyorkinos? para permitir que la caja registradora siga funcionando. La banda lleva varios años separada y aunque sus carreras individuales siguen en activo es poca probable su reunión tras la ruptura sentimental del matrimonio que formaban Kim Gordon y Thurston Moore, tra una infidelidad de él.
Spinhead Sessions:

01 Ambient Guitar & Dreamy Theme
02 Theme With Noise
03 High Mesa
04 Unknown Theme
05 Wolf
06 Scalping
07 Theme 1 Take 4

LEE RANALDO AND THE DUST "Last Night On Earth"

Lee Ranaldo no era la figura más sobresaliente en Sonic Youth, pero desde la desaparición del grupo su carrera en solitario demuestra que son muchas las cosas que puede decir. Ahora está más centrado en su proyecto personal al que acaba de rebautizar con el nombre de Lee Renaldo and Teh Dust,  formada por uno de sus compañeros de Sonic Youth: Steve Shelley, además de Alan Licht y Tim Lüntzel. Entre sus nuevas canciones destaca sobremanera "Ambulancer", todo un temazo. Pero hay cosas también delicadas como "Lecce, Leaving" que enamoran. l guitarrista y co-fundador de Sonic Youth comenzó su carrera en solitario en el 87, justo cuando su banda reinaba en el mundo indie, casi 30 años después lanza su octavo disco de estudio. El año pasado ya nos deleito con el álbum "Between the Times and the Tides" , del que te dimos aquí puntual información y que presentó en el Primavera Sound. 

THURSTON MOORE "By the fire"

 

El fuego del título puede que haga referencia a ese espíritu incendiario que siempre acompaña al guitarrista y padre de Sonic Youth, quien a sus 62 años sigue sorprendiendo con recursos instrumentales de lo más refrescante. Música en llamas, ardiente y apasionada. Aunque algunas de estas canciones ya existían, fue durante el confinamiento cuando el guitarrista terminó de darle forma a su undécimo disco, sin duda uno de los mejores que ha grabado. Después de 40 años de disonancias, distorsiones y experimentación vuelve a sorprender, desde el principio con esos dos temas de arranque “Hashish” y “Cantaloupe” que recuerdan mucho a los Sonic Youth, con un manejo único de la repetición y los crescendos que te hacen subir a una ola de efervescencia vertiginosa. Rock en estado puro. Bien es verdad que más de la mitad del disco está compuesto por piezas que superan los 10 minutos, con esos característicos muros de sonido. Porque en un álbum de Moore no vas a buscar cambios de patrón, así que hablamos de otra vuelta de tuerca a sus sonido para exprimir su faceta más experimental.

A partir del tercer tema los temas se alargan. Como prueba tenemos ese llamado “Breathe”, que en sus más de diez minutos cuenta con guitarras lisérgicas y ráfagas de distorsión que es una maravilla. O “Siren”, una delicia que nos trae la calma con esa envolvente melodía. También hay tiempo para explorar su lado más folk en “Dreamers Work”. Por supuesto se expande en la experimentación en piezas como “Locomotives” que arrancan con ocho minutos de distorsión que no resultarán aptos para todos los públicos, al igual que el final con “Venus”, que no deja de ser una de esas jam sessions llenas de ruido que tantas veces acompañan sus directos y que nos lleva al trance. En total 80 minutos en los que está muy bien acompañado por Steve Shelley (de MBV) a la batería y Deb Googe (My Bloody Valentine) al bajo.

Thurston Moore está muy cómodo con su carrera en solitario, y desde que se fue a vivir a Londres no ha parado de editar singles y álbumes, esa proximidad había permitido verle más frecuentemente por nuestro país, como en su última aparición, el año pasado, en Palma durante la cuarta edición de Cul de Sac, el "Festival de música y arte experimental de Mallorca", pero la pandemia del covid ya ha inhabilitado esas experiencias.

THURSTON MOORE "Cease fire"

Siempre es noticia cualquier movimiento que hagan los distintos miembros de Sonic Youth, porque aún por separado sus propuestas musicales resultan interesantes. Por algo aquella formación ya desintegrada es por derecho propio una de las bandas fundamentales de la historia del rock. En esta ocasión toca hablar de Thurston Moore, el flaco, que acaba de editar este nuevo single "Cease fire", una canción que ya tocaba en sus últimos conciertos y que ahora se publica en el sello  Caroline International. Se trata de su último lanzamiento tras "The Best Day" junto a la Thurston Moore Band,  un magnífico disco de 2014.
"Cease fire" es un tema que casa perfectamente en el sonido de "Dirty" de los Sonic Youth. Una canción protesta contra las armas, que sirve como respuesta al actual clima de violencia que impera en estos tiempos o contra la reciente propuesta de Donald Trump de aumentar desmesuradamente los fondos destinados a la compra de armamento.para el ministerio de Defensa del gobierno estadounidense. En palabras del propio Moore: “Las armas de fuego están diseñadas para matar, y nosotros, como seres humanos no violentos, estamos en contra del asesinato de cualquier persona o animal. La canción también habla del poder del amor, en toda su libertad de elección. Un poder que ningún arma puede extinguir, ya que el amor reinará siempre. Funde tus armas y besa a tu vecino”.

THURSTON MOORE "Rock'n roll consciuousness"

Thurston Moore, exintegrante de la mítica banda estadounidense Sonic Youth, desarrolla una larga carrera en solitario, intensa y a veces también dispersa. "Rock n roll consciousness" es su primer material inédito desde el excelente "The best day" (2014). Afincado ahora en Londres, tras su ruptura con Kim Gordon a causa de una infidelidad matrimonial que inevitablemente conllevo la disolución de la banda neoyorkina, el músico ha creado un disco que es una oda a la feminidad. Los textos han sido coescritos con la poeta Radio Radieux, actual pareja de Moore. Podemos hablar de algo así como un manifiesto artístico y político que también sirve para arremeter contra el "psicópata" Donald Trump. Thurston Moore asegura que los cinco nuevos cortes tienen un hilo común: "La idea de una conciencia del rock and roll es la idea de la igualdad y de no suscribirse a ningún patrón que promueva la violencia", caso del presidente de su país, "con una administración que, entre otras cosas, está demonizando y devaluando la cultura femenina".
Moore, que opina que "la salvación del mundo pasa por que todos trabajemos juntos", fue uno de los participantes en Washington de la multitudinaria marcha del pasado mes de enero en la que centenares de miles de personas se manifestaron contra la investidura de Donald Trump como presidente de EE.UU. "Es un lunático; América tiene un psicópata dirigiendo el país", asevera este pelirrojo artista que celebra el poder femenino en canciones como "Exalted", "Aphrodite" y "Cusp", sobre el advenimiento de una "primavera" auténtica en la que florezca la adecuada conciencia del rock and roll.
Con su residencia ya fijada en Londres ha montado esta banda, Thurston Moore Group, con músicos con los que lleva algunos años tocando, como el guitarrista británico James Sedwards, la bajista Debbie Googe (My Bloody Valentine) y el batería Steve Shelley (otro ex Sonic Youth), con esa formación ya grabó el "The best day" y practica ese noise tan sintético. El disco arranca con una cancción de casi 12 minutos, la citada "Exalted", que fue concebida como una pieza meramente instrumental y en la que hasta el minuto 7' 47" no suena su voz. "Puede ser que tenga más confianza en mí como instrumentista que como cantante", reconoce Moore, quien presume de tener unas 20 guitarras, aunque en este disco solo haya empleado una Jazzmaster. Te dejo con otra de las canciones "Turn on" registrada en directo en Londres el pasado 28 de abril.

SONIC YOUTH "Live in Brooklyn 2011"

Buenas noticias, Sonic Youth lanzará un LP de su última actuación en Estados Unidos, titulado "Live in Brooklyn 2011", que llega remezclado y remasterizado. Fue la despedida de Nueva York, la ciudad natal del grupo., Poco tiempo después tras una gira por América del Sur confirmaron su disolución en noviembre de ese año.
El 18 de agosto lanzarán "Live in Brooklyn 2011". De momento han compartido las dos primeras canciones, "Brave Men Run (In My Family)" y "Death Valley '69", junto con una introducción. El baterista de la banda, Steve Shelley, ha indicado en un comunicado: “Este espectáculo fue la culminación de una serie de espectáculos de verano al aire libre realmente especiales en la ciudad de Nueva York para nosotros, comenzando en 1992 con Summerstage en Central Park cuando tocamos con Sun Ra. Para el show de Williamsburg Waterfront, escribí la lista de canciones para presentársela a la banda y había mucho material que no habíamos tocado en mucho tiempo, muchos cortes profundos, así que no estaba seguro de si todos tendrían ganas de hacerlo. Después de preocuparme por las canciones a las que la banda podría decir sí o no, tiré esas preocupaciones por la ventana e hice una lista de canciones que pensé que serían un gran conjunto. Practicamos la semana del show en nuestro espacio en Hoboken y armamos el set. Primero tratábamos de asegurarnos de tener una guitarra en la afinación de la canción, luego tratábamos de recordar el arreglo y tratábamos de armarlo, a veces volviendo a aprender compás por compás. Al final, creo que toda la lista de canciones sobrevivió. Ya en 1986 y 1987 dejamos de tocar 'Death Valley 69' y 'Brave Men Run' con cierta regularidad. Entonces, en esta noche en particular en Brooklyn, muchas de esas canciones retiradas y cortes profundos se desempolvaron y tocaron para este espectáculo. Resultó ser un evento bastante trascendental con una lista de canciones realmente especial”.

 

THURSTON MOORE "The best day"

Thurston Moore a sus cincuenta y seis años sigue sobreviviendo a la disolución de Sonic Youth. Lo hace además con espléndida madurez creativa. Su cuarta entrega en solitario es un magnífico disco en el que la guitarra más indie demuestra porqué fue el responsable del mejor rock de finales del siglo pasado. "The best day" es una obra hipnótica, electrizante, superlativa. Ocho canciones en cincuenta minutos que se hacen cortos: "The Best Day", "Speak To The Wild", "Germs Burn" y "Forevermore" llegan al paroxismo. Thurston Moore se ha mudado a vivir a Londres y allí ha reclutado a algunos amigos para colaborar en este trabajo: Steve Shelley (batería de Sonic Youth), Deb Googe (My Bloody Valentine), y su vecino James Sedwards. Por cierto la que aparece en la foto de portada es la madre del propio Thurston en una foto antigua.

CHRISTINA ROSENVINGE "La joven Dolores"

Se publicó hace un mes y ahora le toca defenderlo ante el público. Christina ha sido siempre la niña mimada del indie español. No sabemos por qué, ni entendemos que sea merecido. De acuerdo ha trabajado con miembros de Sonic Youth y otros artistas americanos destacados, de los que se ha sabido rodear. Pero del mismo modo ya nadie se acuerda de sus principios "Chas y aparezco a tu lado". Sus discos son irregulares y contienen contadas canciones destacables. En plena madurez, en mayo cumplirá 47, sigue manteniendo la belleza de aquella chica que primero se convirtió en modelo y que ha unido más de una vez su vida sentimental a su carrera musical. Editó un disco junto a la que era hasta hace poco su pareja: Nacho Vegas y le salió una espléndida canción: "Verano fatal". Ahora renuncia de aquel disco y aprovecha este lanzamiento para ajustar cuentas de amor. Colaboran Benjamin Biolay, en "La idiota en mi (mayor)", Chris Brokaw -exguitarrista de Come- o Steve Shelley -batería de Sonic Youth-.

SONIC YOUTH "In & Out"

La reunión de Sonic Youth sigue de momento más que descartada. La ruptura matrimonial de la bajista y vocalista Kim Gordon y el guitarrista y vocalista Thurston Moore hizo estallar la banda. Kim no pudo soportar los cuernos de su pareja, cuando descubrió que llevaba tiempo engañandola. Los pioneros del rock alternativo se separaron en 2011, tras treinta años de carrera. En 2020 aparecieron varios discos de rarezas exclusivamente en bandcamp, básicamente directos grabados durante los 80s, ahora se ha anunciado un nuevo disco de inéditos, que se lanzará en LP, CD y casete el 18 de marzo. Esta colección de rarezas se titulará "In & Out" e incluriá cinco canciones, material inédito grabado entre 2000 y 2010. En realidad son tomas inicialmente descartadas. Esta es la lista:
1. "Basement Contender"
2. "In & Out"
3. "Machine"
4. "Social Static"
5. "Out & In"

LEE RANALDO “Between The Times & The Tides”

Alma mater de Sonic Youth edita su primer disco de canciones tras la separación de la banda. Ruptura que parece definitiva después de que también se haya roto el matrimonio de 27 años de Kim Gordon y Thurston Moore. Sonic Youth han sido uno de los pilares del postrock y ciertamante lloraremos su pérdida. Afortunadamente discos como éste servirán para enjuagar nuestras lágrimas. Lee Ranaldo abandona la experimentación, las guitarras afiladas,  y nos ofrece sencillamente un disco de rock clásico. “Tomorrow Never Comes” es de lo más arriesgado que firma, junto a la intensa “Xtina As I Know Her”; las muy interesantes “Angles” y “Off The Wall” o el pop de “Waiting On A dream”. Quien busque fuerza, tensión y guitarras desgarradas se sentirá defraudado.

SONIC YOUTH "Simon Werner A Disparu"

Regresan los grandes del noise y lo hacen con la banda sonora de una película francesa. Simon Werner a disparu (o Lights Out como se denominará en su lanzamiento internacional) es el debut cinematográfico de Fabrice Golbert. Un inquietante film sobre la desaparición de adolescentes, ambientada en 1992 y que se presentó en el Festival de Cannes. Tras su último disco, el muy recomendable "The Eternal" los Sonic se sumergen en este trabajo de encargo donde dan rienda suelta a sus sonido de guitarras marca de la casa. Temas instrumentales más reposados que de costumbre, pero sin apartarse de lo experimental. 13 canciones para deleitarse con sus sonoros ascensos vertiginosos. No es una curiosidad, ya hicieron bandas sonoras en el pasado como "Things Behind the Sun" y "Demonlover" donde también primaba la distorsión.

DRY CLEANING "Secret Love"

 

Dry Cleaning, la banda de post-punk del sur de Londres, acaban de editar su tercer álbum "Secret Love", en lo que se puede entender cono su disco de madurez. Un trabajo en el que han perfeccionado su fórmula de rock de vanguardia, punk y hardcore, con unas letras comprometidas y esa especial cadencia con la que canta su vocalista, Florence Shaw. Deslumbraron con su debut "New Long Leg" (2021), y después con el disco "Stumpwork" (2022), con su nueva obra ahondan en un estilo propio personal y reconocible. En esta ocasión han contado con la productora favorita del indie actual, la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Wilco o Horsegirl), quien no abandona la composición propia ya que acaba de publicar su propio álbum, "Michelangelo Dying". "Secret Love" se gestó en sesiones repartidas entre el estudio The Loft de Jeff Tweedy en Chicago, los Sonic Studios de Dublín con miembros de Gilla Band, y en el Black Box en el Valle del Loira. La voz apática de Florence Shaw toma el protagonismo desde el que fue el primer adelanto del disco "Hit My Head All Day", un single rítmico de 6 minutos. "La letra se inspiró inicialmente en el uso de la desinformación en las redes sociales por parte de la extrema derecha. Hay personas poderosas que buscan influir en nuestro comportamiento para su propio beneficio, para que compremos ciertas cosas o votemos de cierta manera. Me resulta difícil leer las intenciones de la gente y decidir en quién confiar, incluso en la vida cotidiana. Es fácil caer bajo la influencia de un extraño siniestro que parece un amigo", explica la artista.
El disco avanza por senderos de un crescendo hipnótico y arrollador. Mientras la forma de declamar de su cantante Florence Shaw nos atrapa entre esa falsa apatía y la intencionada sonoridad de la palabra vocalizada, mientras la electrizidad sonora se mueve entre el post-punk y el no wave. Es un álbum rico en matices, quizá el que más en sus ocho años de carrera, donde pueden sonar robustos como en la mencionada “Hit My Head All Day”, el paroxismo de “Cruise Ship Designer”, la oscura “Evil Evil Idiot”, donde nos cuentan la historia de una influencer que da consejos nutritivos sin tener ni idea de nada, Ese mismo poso post punk vuelve a aparecer en "I Need You" mirando al recuerdo de Joy Division, mientras que "Rocks" nos trae la influencia de Sonic Youth, todo acaba con el rock rotundo de "Joy". Atención a todos los vídeoclips publicados con bailarines invitados, no profesionales, y sumamente improvisados. Tienen su gracia.

HORSEGIRL "Versions of Modern Performance"

Horsegirl está llamada a ser una de las bandas revelación de este año 2022. Este trío de chicas de Chicago maneja con soltura la distorsión, el shoegaze y el post-punk, con un sonido absolutamente arrebatador. El grupo está formado por Nora Cheng, Penélope Lowenstein (voces y guitarras) y Gigi Reece (batería). Se originó en el año 2019, que es cuando autoeditaron su primera canción, titulada "Forecast", después han editado algunos otros singles, pero es ahora cuando han firmado con el sello Matador cuando van a editar su disco debut "Versions of Modern Performance", que saldrá a la venta el próximo 3 de junio. Un ábum con doce temas en total, de los que de momento nos han dado a conocer los temas "Billy", single coproducido junto a John Agnello (Dinosaur Jr, Sonic Youth, Kurt Vile), y hace apenas unos días este sorprendente "Anti-glory" en el que las talentosas 'rookies' crean un sobrecogedor diálogo entre voces y afiladas guitarras. Las comparaciones con bandas como Sleater Kinney o las neozelandesas Flying Nun serán inevitables, pero ellas ponen una acertada dosis de experimentación que sabe a gloria, ofreciéndonos un sonido que podría recordarnos a la música independiente de los años 80-90.

THE KILLER BARBIES “Vive le punk”

Casi nos habíamos olvidado de los vigueses The Killer Barbies, su último disco de estudio data de 2003, aquel “Sin Is In”. Pero en todo este tiempo, según aseguran en su nota de prensa, Silvia Superstar (voz y guitarra), Billy King (batería), Dr. Gonzo (guitarra) y Geyperman (bajo) habían seguido ensayando con regularidad y tocando de forma esporádica. Este 2020 se cumplen veinticinco años de la publicación de su ópera prima, “Dressed To Kiss” (95), aniversario que The Killer Barbies iban a aprovechar para regresar a lo grande, con disco nuevo y gira de presentación, que de momento está postergada a causa de la alerta sanitaria por el coronavirus.

Para quienes no sepan quienes son The Killer Barbies habría que recordar que fueron una banda muy destacada en los años 90, que llegaron a altas cotas de popularidad, como muy pocas de su generación. Fueron teloneros de Iggy Pop en 2001, tocaron en EE.UU., Alemania y Japón invitados por Ramones, Iggy Pop o Misfits. Su música se escuchó en anuncios y en el cine de Jess Franco, el gurú del cine gore, convirtiéndose en actores de sus películas. Grabaron discos para el mercado alemán y el japonés. En el país nipón además de tocar en el Fuji Rock con Placebo, Foo Fighters o Sonic Youth, estuvieron por salas pequeñas y de promoción por radios.
El disco “Vive le punk” con aire de punk festivo se abre con cinco temas cantados en castellano y retoman su habitual inglés en los dos últimos. Cuatro cortes nuevos, dos revisiones de temas antiguos y una versión. Canciones que nos sumergen en su insinuante imaginario, desde el pop “De repente”, en el que Silvia nos cuenta que vuelve a estar enamorada como una colegiala, al vertiginoso “Peligro”, donde la cantante se presenta como una verdadera femme fatale. Sus amoríos siguen siendo confesados en “Sin ti” y “El resplandor”. “Adiós” es una de las más cañeras, además de una pieza en la que Silvia se despide de las toxicidades de su ex pareja. “Less Love”, es una de sus canciones más exitosas, un tema publicado por Superstar en solitario en 2009 y que ahora rescata junto a su banda. Cierra el rock’n’roll primitivo de “Real Wild Child”, escrita originalmente por el australiano Johnny O’Keefe en 1958 y popularizada por Iggy Pop con su versión de 1986. La banda viguesa quiere entrar de nuevo por la puerta grande con el mismo espíritu y actitud que los catapultó a la fama a mediados de los 90's. Guitarras potentes, ritmos vacilones y la dulce e insinuante voz de Sílvia. El lanzamiento del CD incluye unas gafas 3D para disfrutar del bonito libreto.

ROYAL GYPSY ORCHESTRA "Feliz Navidad"

Esto es un un villancico como Dios manda y no "Los peces en el río", por poner un ejemplo. La Navidad sería distinta con piezas como esta. Fernando Vacas y su Royal Gypsy Orchestra se apoderan la letra del malogrado Miguel Bocamuerta y publican este villancinco por martinetes titulado "Feliz Navidad". Atención porque al cante tenemos al Niño de Elche, a las guitarras a Lee Ranaldo y a la percusión a Steve Shelley, nada menos que la mitad de Sonic Youth, así que hablamos de un supergrupo.
El músico y productor Fernando Vacas es el verdadero artífice de este proyecto de mostrando que no es muy amigo de la Navidad, tal como se entiende por las mentes bienpensantes. Así le sirve para criticar la situación sociopolítica: "Ser hijo de un dios./ Si vuelves a venir, / ya te veo morir / En la silla eléctrica / en algún lugar de Norteamérica. / Y dos mil años más cantando por ti / Feliz Navidad... Feliz Ná!", reza la letra. Fernando Vacas entiende que la Navidad debe servir para reflexionar sobre lo que ocurre en nuestro mundo y particularmente sobre los niños sus herederos. Por eso las imágenes del videoclip corresponden a los conflictos bélicos de Siria e Irak.  Los beneficios de esta canción irán destinados a Aldeas Infantiles SOS. Y recuerda: ¡Feliz Navidad!

MARIA ARNAL Y MARCEL BAGÉS "45 cerebros y un corazón"

La voz de María Arnal y la guitarra de Marcel Bagés logran que la música sea má grande de lo que parece con sencillez y precisión, con un repertorio que trasciende clasificaciones. Riman "historia" con "puerta giratoria", pero eso no importa, tocan temas con ritmos tradicionales e incrustan guitarras noise, hablan de amor y de las fosas comunes, pero eso tampoco distorsiona. El dúo catalán se puede convertir en toda una revelación en 2017, superando el boca-oreja, a pesar de que ya habían editado dos epés anteriores: "Remescles, acoples" y "Melismes y Verbena", ambos editados en 2016. Ellos dicen que "la idea es siempre limpia y la realidad es sucia", así que ya te puedes imaginar por dónde va su propuesta, canciones como "Tú que vienes a rondarme" o "Canción total" explican muy bien ese concepto en el que se pueden intercalar tonos flamencos y acordes a lo Sonic Youth, desnudez y entusiasmo. Seis piezas en catalán y cinco en castellano. Si puedes no te pierdas la ocasión de verles en directo.

GARBAGE PEOPLE “No tengo plata”

 

Después del exitoso EP "Dma" (Destrucción mutua asegurada) de 2023 la banda bonaerense nos descubre su último tema "No tengo plata" que combina intensidad y melancolía en una mezcla explosiva. El power trío integrado por el guitarrista Luca Armano, la bajista Luna Neojovich y la baterista Mora Cutuli apuestan por la distorsión y el ruido, un sonido crudo que culmina en gritos desgarradores. Un viaje emocional que te puede dejar sin respiración.

Garbage People pasaron de sorprender en su centro de estudios a debutar con un EP de título homónimo en 2019 y así darle un giro a sus influencias: Sonic Youth, Blur y The Smashing Pumpkins que han pasado por su particular torbellino sónico. Una banda a la que conviene que sigas muy de cerca. 

KIM GORDON & J. MASCIS "Abstract blues"

 

Kim Gordon (ex-Sonic Youth) y J Mascis (Dinosaur Jr.) son amigos desde hace décadas y aunque han actuado juntos en vivo en un puñado de ocasiones, nunca habían lanzado música juntos. “Abstract Blues” marca la primera colaboración grabada como dúo, fue escrita e interpretada originalmente en 2020 para SMooCH, que busca recaudar fondos para el Seattle Children's Hospital. En el video de la canción, Fred Armisen, músico y actor, toca el bajo y el hijo de Mascis, Rory, toca la batería. Este año, el SMooCH también contó con la presencia de Angel Olsen, Mark Lanegan, Clipping y Ben Gibbard.

Kim Gordon y J Mascis han compartido dos pistas colaborativas como parte del Sub Pop Singles Club, la serie de sencillos de siete pulgadas de solo suscripción del sello indie, además de “Abstract Blues”, el tema "Slow boy" más intenso y atronador todavía con Kim cantando absolutamente desatada. “Chico lento”, como podríamos traducirlo fue lanzado originalmente en 2015 por la pareja en un EP comisariado por la marca de zapatos Converse, llamado CONOS EP Vol. 3.

Como novedad también a principios de este mes, Gordon compartió una nueva pista llamada “Grass jeans” en ayuda de Fundación Texas Choice, una organización que ofrece a las mujeres de Texas viajes a clínicas de aborto. “A menudo me preguntan: ‘¿Puede la música cambiar las cosas para la gente en un panorama político?’”, explicó en un comunicado. “Demonios, sí que puede … pero se necesita un oyente, una audiencia para hacer cualquier cosa. Así que por favor únase a mí para ayudar a proteger y mantener accesible el derecho de la mujer a elegir su destino comprando esta canción y apoyando a Fund Texas Choice y sus esfuerzos colectivos para asegurar el acceso al aborto para todos. Gracias. Significa mucho". Esta inciaitiva arranca después de que Texas introdujo nuevas leyes restrictivas sobre el aborto bajo la legislación del Proyecto de Ley del Senado 8.

ROCKET "R Is for Rocket"

 

Estamos ante un disco de debut realmente interesante y prometedor. "R Is for Rocket" es el primer largo de Rocket, una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena independiente de Los Ángeles. Un álbum realmente explosivo, de rock intenso y guitarras abrasivas. Canciones potentes con la voz hipnótica de Alithea Tuttle al frente. Ella posee una voz poderosa, con personalidad, que logra emerger de la intensidad eléctrica del resto de los instrumentos.
Rocket han sido comparados con Sonic Youth y My Bloody Valentine. Efectivamente su sonido remite a esas bandas y al rock de los 90, aunque tienen su propia personalidad. "R Is for Rocket" ofrece canciones sólidas tocadas a todo volumen. La psicodélica e inicial, "The Choice", la distorsión de "Act Like Your Title", o la vibrante "Pretending" son un un buen ejemplo, pero la guinda del pastel es la pieza final del disco. La canción homonima, "R Is for Rocket", con sus 6 minutos de tensión eléctrica es toda una explosión incontenible de buenhacer que demuestra hasta dónde pueden llegar estos chicos. La vocalista y bajista Alithea Tuttle, los guitarristas Baron Rinzler y Desi Scaglione, y el baterista Cooper Ladomade están llamados a sorprender.
Sobre el disco, Rocket comentan: “‘R Is For Rocket’ trata sobre las relaciones, que es lo más importante de la vida: las relaciones con tus amigos, con tus padres, con tu pareja y, sobre todo, la relación contigo mismo. ‘Wide Awake’ representa perfectamente el equilibrio entre todos los elementos de este álbum. Después de años de trabajo y múltiples versiones, estamos emocionadas de compartirlo finalmente”. Su primer disco es en realidad sólo el comienzo de un largo viaje.