DEPEDRO "Érase una vez"

Depedro se lanza a editar el primer disco para niños de su carrera, mucho tiene que ver como motor motivador los 15 años de crianza de sus dos hijos. El compositor asegura que es un disco sin  condescendencias, porque se ha armado de "armas pedagógicas y venganzas" para crear estas once canciones. También, en el disco, hay mucho de su infancia, de hecho la portada recoge una foto suya de pequeño en Puerto Chico, en el madrileño barrio de Aluche. Depedro no quería un disco ñono, ni que cayera en tonos de nana contrató para los arreglos a su amigo Tom Hagerman, de DevotchKa, para la misma función que desempeñó en la BSO de la película "Little Miss Sunshine", según sus propias palabras para "tocar la emoción sin que sea algo manido". El disco está repleto de xilófonos, metales, sintetizadores y violines para precisamente no caer en las manidas canciones para niños.
El músico madrileño bromea con la idea de que es "mi primer disco conceptual y ha sido el más fácil de grabar. Llevo 15 años robando ideas a mis hijos. Muchas de las frases y principios de estas canciones son cosas que me han dicho, porque en general en la vida he aprendido mucho de ellos". Un ejemplo es "Niño triste", una fábula que inventó para explicarle a uno de ellos "que no se puede estar enfadado siempre por todo". 
El disco fue producido por el propio Jairo Zavala y grabado en los Infinity Estudios de Madrid por Pablo Baselga y los músicos que habitualmente acompañan a Depedro en sus directos: Martín Bruhn a la batería, Héctor Rojo en el bajo, Enrique Fuentes guitarra eléctrica y coros, y Martin Wenk en la trompeta y glockenspiel. "Érase una vez" lo masterizó JJ Golden en Ventura (California).
Depedro ya tiene cerradas algunas fechas:
En noviembre:
2 - Ciudad de México (México) - Lunario del Auditorio Nacional
6 - Santiago de Chile (Chile) - Teatro Coca Cola
8 - Quilpué (Chile) - Trotamundos
12 - Buenos Aires (Argentina) - La Tangente
15 - Vigo - Auditorio La Mar
16 - Valladolid - Auditorio Miguel Delibes
22 - Santiago de Compostela - Sala Capitol
23 - La Coruña - Playa Club
29 - Navalmoral de la Mata (Ávila) - Teatro del Mercado
30 - Bañolas (Gerona) - Auditorio del Ateneu
Diciembre:
1 - Castellón - Auditorio y Palacio de Congresos
13 - Segovia - Teatro Juan Bravo
14 - Zamora - Teatro Principal

DEPEDRO "Todo va a salir bien"

Jairo Zavala (Madrid, 1971) lleva desde 2007 transmutado en este proyecto llamado Depedro. Cinco discos y diez años han transcurrido desde que lanzara su disco de presentación "Un día en el mundo"(2008).   Jairo era un nombre de sobra conocido en la escena madrileña gracias a su incansable labor de liderazgo en grupos como Vacazul, 3.000 Hombres o Zolo Zeppelin, así como por su trabajo como guitarrista de Amparanoia. Pero allá por 2007 se vio con unas canciones diferentes, que no encajaban en ninguno de sus proyectos. "Empecé a hacer canciones y no tenía un sitio donde tocarlas porque estéticamente no las veía adecuadas. Lo sabían en mi círculo de amigos, entre ellos Vetusta Morla, que hacían un concierto para recaudar dinero para financiar su primer disco. Esa fue una excusa para empezar a mover estas otras canciones y así nació Depedro. 
Rodeado de amigos: Vetusta Morla, Coque Malla, Luz Casal, Santiago Auserón, IZAL, Fuel Fandango, Amparo Sánchez y Camilo Lara ha conseguido en dos días,dar forma a un álbum grabado en Estudio Uno y que cuenta con una quincena de canciones, siete colaboraciones, dos inéditas y una compuesta con Joey Burns de Calexico en su disco anterior.  Hay que recordar que Jairo trabaja con  la banda Calexicodesde hace diez años, tiempo en el que ha grabado siete discos con ellos, con muchos viajes, muchos conciertos y aprendizaje, así que quería que estuviera su espíritu de alguna manera presente en este álbum.
Depedro se siente fascinado con el nuevo disco y con la posibilidad de salir de gira para presentarlo en todo el mundo. Tiene idea de tocar en México, por Europa en países como Austria y Suiza... "Los músicos tenemos el mejor trabajo del mundo. Es otro topicazo pero ver la mirada sincera de la gente en un concierto es muy bonito. Es el mayor éxito, más que eso no hay. Esa es una cosa que pasa en colectivo, además. Y en un concierto pasa algo que no solemos pensar, pero se trata de un grupo de personas que no se va a volver a juntar jamás en un mismo sitio. Eso lo hace muy especial", afirma.

DEPEDRO "La increíble historia del hombre bueno"

Depedro se lanza a su tercera aventura discográfica. Consciente de la trascendencia ha creado un disco ambicioso. Un trabajo que él mismo dice "dedicado a los superhéroes sin capa". Jairo Zavala es un cantante y guitarrista con una larga trayectoria artística. Su proyecto como Depedro está basado en sus experiencias musicales por medio mundo, de sus colaboraciones con la banda estadounidense Calexico, de la globalización, de la emigración como fruto de inspiración. La idea de sueño truncado aparece ya en la alegórica portada, obra de Paloma Zapata, con una de aquellas familias de principios del siglo XX "que pasaron por experiencias similares a las nuestras, pues habiendo tenido una vida mejor, la vida les golpeó, sin perder una mirada digna", explica el madrileño. Su primer single "Hombre bueno", es un buen ejemplo de todo ello: "una canción sencilla, que no simple, y que llega de una manera directa. Trata sobre los superhéroes sin capa, las madres coraje y la gente que vive en el 5º D, de la que no conocemos su nombre, porque hemos perdido el sentido de empatía con el que vive al lado, aunque a veces no hay nada más increíble que las historias que tenemos cerca", afirma. En el disco "La increíble historia del hombre bueno" también hay espacio para temas como el inaugural "Una vez más", que se refiere a cuando "se escapan entre los dedos las cosas que más te importan", en su caso su mujer y sus hijos, y de saber pedir disculpas cuando toca. Grabado entre Madrid, París y Tucson, en EEUU, Zavala ha contado con la colaboración de amigos talentosos como Tony Allen, mano derecha de Fela Kuti; sus compañeros en Calexico Joey Burns y John Convertino; así como Nick Urata, de la banda Devotchka y responsable de la banda sonora de "Pequeña Miss Sunshine". Su gira le lleva a actuar hoy en Málaga y mañana en Madrid.

FETÉN FETÉN "Cantables II"

 

Cinco años después de aquel "Cantables" llega esta segunda parte. El proyecto nació en 2016, cuando Diego Galaz y Jorge Arribas conocieron al músico argentino Sebastián Schon. Decidieron sumar letras y cantantes a unas melodías que ya contaban con su propia voz. Aquel ejercicio creativo, se materializó en una primera entrega con la participación de artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler o Pedro Guerra. Ahora se publica Cantables II,  el quinto álbum de Fetén Fetén, una colección de canciones con colaboraciones de Depedro, Rozalén, Kevin Johansen, Fito Cabrales, Guitarricadelafuente o El Kanka. Hasta dieciséis artistas que ponen su voz a estas composiciones de música popular, en el que abarcan un gran número de géneros musicales: el vals, la ranchera, la rumba, la cumbia... El disco sorprende desde “No soy de aquí”, la canción que abre el disco con la embaucadora voz de Nina de Juan, vocalista de Morgan. Pero atención a Bunbury en ese desgarrador cabaret que es “Perro del deseo”, también DePedro se lanza con un swing en “Para olvidarte” y Coque Malla experimenta con esa melodía triste que es “No necesito”. Atención también a los jóvenes franceses Isaac & Nora en el clásico “Solamente tú”, a La maravillosa orquesta del alcohol en "Diez horas de distancia" y la gran Luisa Sobra en“Sei Que Vai Passar”.
El dúo instrumental burgalés, Fetén Fetén, vuelve a acertar porque si su instrumentación es preciosista, las voces elegidas encajan a la perfección otorgando ese plus de sentimiento que las canciones necesitan. "Cantables II" es además un viaje sonoro que nos lleva a México, Nueva Orleans, Buenos Aires, recorre todo el Mediterráneo y se asienta en las calles de París.
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DEPEDRO "El pasajero"

El madrileño Jairo Zavala se baja por un momento del tren de la banda Calexico para crear música por su cuenta con su proyecto personal al que denomina Depedro. "El pasajero" habla de viajes, de partidas y retornos, de emigrantes y personas en tránsito. Él es hijo de padre peruano y sabe lo que es convertirse en alguien de ninguna parte y de todas las partes del mundo.

No es un disco panfletario, sí un trabajo con sensibilidad sobre la situación de ser y sentir. Su cuarto disco  y posiblemente su viaje más personal, en el que sí hace un alegato contra las fronteras en el mundo. Lo explica perfectamente en canciones como "Panamericana", "Déjalo ir" o "DF" con Enrique Bunbury, un tema dedicado a la capital mexicana, cruce de caminos y ciudad tormentosa por la que los dos sienten un especial cariño. Jairo Zavala tambie´n ha contado con sus amigos y compañeros en Calexico Joey Burns y John Convertino, A partir del 11 de octubre arrancará la gira de "El pasajero" con toda la banda en Valladolid (sala Lava), antes de pararse en Barcelona (27 de octubre, Foyer del Liceo) y luego recalar en otras ciudades donde tiene previsto presentar este disco itinerante y viajero.

MAMBO JAMBO "Jambology"

Los Mambo Jambo son sinónimo de swing, rhythm and blues, soul, rock and roll y surf . Cuatro músicos de alto nivel que nos transportan a los clubes más remotos de los años 50, pero sin ningún ejercicio de nostalgia revival, porque su música es pura energía. El grupo se formó en 2011, en su imaginario están las películas de serie B, monstruos, el western y la acción, temas recogidos en el vídeoclip de "Fuego Cruzado" .
Dani Nel·lo, saxofonista (empezó en esto con 17 años tocando el saxo con Los Rebeldes), el contrabajista Ivan Kovacevic, el batería Anton Jarl surfeando y el guitarrista Dani 'Patillas' Baraldés han dado en "Jambology", un giro hacia el r&b más primitivo. En los doce temas incluido en el disco hay un tono sumamente evocador, con fusión de estilos. Para ello han buscado un productor y han elegido a Jairo Zavala, más conocido como Depedro, que además de cantautor es guitarrista de Calexico. La formación instrumental Mambo Jambo ganan por supuesto en el directo, en los últimos cinco años han actuado prácticamente cada fin de semana. Han recorrido toda la geografía española varias veces y han viajado a México en dos ocasiones. "Jambology" acaba de publicarse y la banda ya tiene ganas de carretera otra vez, así que ya han cerrado varias fechas: 19 mayo en Barcelona, 20 en Madrid, 21 en Vitoria y 19 de junio en Belgrado, 2 de julio Puente Genil y próximamente en Brasil.

AMARO FERREIRO "Hijos del Mediterráneo"

Amaro Ferreiro considera que "Mediterráneo" de Serrat es "el mejor disco de la música española". Esa idea le ha llevado a recrear aquel álbum casi 50 años después, de un modo obsesivo ha buscado colaboraciones que se integraran en el proyecto, con artistas pusieran voz a las canciones ,como Jorge Drexler ("Mediterráneo"); Silvia Pérez Cruz ("Barquito de papel"); Eva Amaral ("Aquellas pequeñas cosas"); Santi Balmes ("Vagabundear"); Andrés Calamaro ("Lucía") con deje tanguero; Xoel López ("La mujer que yo quiero"); Depedro asume la difícil "Pueblo blanco"; su hermano Iván en "Tío Alberto" o "Qué va a ser de ti" con Miren Iza, de Tulsa.
Los tiempos han cambiado, en 1971 Joan Manel Serrat crea el disco aún en la dictadura de Franco, en medio de sus álbumes dedicados a Antonio Machado y a Miguel Hernández. Es entonces cuando publica su primer disco de temas inéditos en español. Amaro, hermano del también músico Iván Ferreiro, considera que las canciones de "Mediterráneo" siguen vigentes casi 50 años después, a pesar de los misterios que siguen rodeando aquella grabación que se perpetró en sólo 4 días en Milán y con unos músicos en el estudio de los que aún se desconocen sus nombres.
El músico gallego ha utilizado el título original que iba a emplear Serrat para su obra, "Hijos del Mediterráneo" . El trabajo ha sido muy respetuoso con el original. Decidió incluso replicar los arreglos de Juan Carlos Calderón, misión para la que fichó al productor Ricky Falkner. Amaro estaba preocupado por la opinión que el propio Serrat podría tener del disco. Hace dos meses se encontró por casualidad al propio cantautor catalán durante una comida. "Nos dijo que lo había escuchado y nos dio las gracias. Fue muy emotivo y a la vez un alivio", asegura.

JOSELE SANTIAGO "Conde Duque en directo"

El cantante y guitarrista Josele Santiago, exmiembro de Los Enemigos, ha lanzado “Conde duque en directo”, un conjunto de libro, CD y DVD en el que repasa su obra y trayectoria. A principios de octubre de 2018, Josele ofreció dos conciertos en el Teatro Conde Duque de Madrid acompañado de una banda de excepción e invitados como Leonor Watling, Depedro, Niño de Elche, Amable Rodríguez o Johnny Cifuentes. Esas dos sesiones quedaron registradas audiovisualmente y ahora pueden disfrutarse a través de “Conde Duque en directo”, que funcionan como una retrospectiva de los más de veinte años de carrera en solitario de Josele Santiago.
Aparte del CD y el DVD de las grabaciones en directo, “Conde Duque en directo” incluye un libro de 92 paginas ilustrado por Santiago Bueno a través del cual podemos echar la vista atrás y repasar todo su cancionero. Muchos consideran a Josele Santiago el líder, cantante y motor de Los Enemigos, pero su carrera en solitario ha demostrado que había otra vida después. Un año después de "Transilvania" donde demostró gran potencial con la complicidad de Raül Refree como productor llega este directo registrado en Madrid. Musicalmente un reto que aprovechó para mostrar más de una veintena de composiciones de su amplio repertorio, que aquís e demuestran desnudas y transformadas desde "Mi prima y sus pinceles", "Que hable el sol" o "Tragón" con la guitarra de Johnny Cifuentes.

CALEXICO "The Thread That Keeps Us"

Calexico ha ido desgranado poco a poco las piezas de su nuevo álbum "The Thread That Keeps Us", compartiendo canciones que lanzaban en las redes y que iban abriendo el apetito por un disco que iba cargado de creatividad y buenos temas. El proyecto de Joey Burns –vocalista y guitarrista– y John Convertino –batería–, ambos exmiembros de Giant Sand, ha ido tomando forma, no como ya era habitual en alguna localización fronteriza entre Arizona y México, si no que en esta ocasión se han trasladado al norte de California, en los estudios de Panoramic House: una casa-refugio espiritual construida con la madera del desaparecido astillero “The Phantom Ship”, un lugar lleno de simbolismo. Allí han reunido a músicos de todo el mundo, para conseguir un sonido tan particular, en el que no desentona el country rock, el pop, pasando por el rock, raíces tex-mex, el spaghetti western, el blues o el folk rock. Para la ocasión el grupo se ha presentado oficialmente como septeto y una vez más ha contado con la participación del madrileño Jairo Zavala, es decir, a Depedro. En palabras de Joey Burns: “Hay un poco más de caos y ruido en la mezcla de lo que hay habitualmente, aunque tiene más relación con el estado actual de la sociedad, de donde nos encontramos actualmente”.
"The Thread That Keeps Us" es su noveno disco de estudio en el que confiesan que han querido intencionadamene. Calexico ha anunciado una nueva gira de conciertos por Europa que comenzará en Alemania el 9 de marzo, para continuar después por Italia, Suiza, Francia o Reino Unido.

MAIKA MAKOVSKI "MK MK"

 

La mallorquina Maika Makovski (Palma, 1983) regresa con su tono más rockero, muy distinto al introspectivo "Chinook wind" (2016), su útlima referencia. Ella lo explikca así: "Me hacía falta anímicamente. Me pasé mucho tiempo componiendo la banda sonora de ‘Quien a hierro mata’, un trabajo muy solitario, en Madrid, sin el grupo de amigos de Barcelona, echaba de menos la sensación de compañía. El sonido que yo tengo está relacionado con la experiencia comunitaria y ese el eje de las canciones, que hablan de soledad, pero de una manera circunstancial, con vitalidad. El disco es una muleta. No refleja un momento, sino que me ha ayudado a salir de él". "MK MK" lo ha grabado en Tucson, Arizona, con Craig Schumacher, habitual de Calexico. Recurrió a él después de que se lo recomendara Jairo Zaval, de Depedro. El álbum tiene un tono vital que se nota desde el primer tema con “Love You Til I Die”, una clara declaración de principios y con esas guitarras que estallana a lo largo del disco y que definen ese torbellino de sangre andaluza y macedonia. El nuevo disco es vigoroso y travieso, como los vídeoclips que acompañan a los temas: "Reaching out to you feat", en el que colabora Howe Gelb, “Love You Til I Die”, "Purpose" o "Scared of dirt". Makovski tiene ganas de salir a presentar el disco, aunque la situación de la pandemia todavía no permite grandes giras, si bien va cerrando algunas citas en festivales de verano, como el Talarn Music Experience, en el Pallars (9 de julio) y en Barcelona en otoño.
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VETUSTA MORLA "Los abrazos prohibidos"

Vetusta Morla acaba de lanzar esta mañana la canción "Los abrazos prohibidos", un tema inédito que ha sido grabado con propósitos solidarios en la lucha contra el coronavirus y que ha contado con la
participación de una larga lista de artistas como Joaquín Sabina, Leiva, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Andrés Suárez, Depedro, Eva Amaral, Ismael Serrano, Iván Ferreiro, Kase.O, Luz Casal, Nacho Vegas, Rozalén, Santi Balmes (Love Of Lesbian), Xoel López, Alice Wonder, Maika
Makovski, Marwan, así como Carlotta Cosials y Nina de Juan, vocalistas de los grupos Hinds y Morgan, respectivamente.
La mezcla de "Los abrazos prohibidos" lleva la firma del afamado productor Carlos Raya, quien también se ha unido a la causa benéfica y a este homenaje a los trabajadores de la sanidad pública
Según el grupo es una canción que nació como un sincero homenaje a los trabajadores de la sanidad por su "respeto y dignidad", no solo en esta crisis.
El origen de esta canción parte de "El vals de los salvavidas", un poema colectivo de apoyo a la Sanidad Pública iniciado por Benjamín Prado y Elvira Sastre y que contaba con los versos de Andrea Valbuena, Andrés Suárez, Guille Galván, Irene G., Jorge Drexler, Leiva, Loreto Sesma, Marwan, Raquel Lanseros y Rozalén. La adaptación del poema al texto definitivo de la canción ha corrido a cargo de Benjamín Prado y Guille Galván.
El vídeo, dirigido por Lek & Chap, está protagonizado por sanitarios y sanitarias reales, en representación de tantos otros que han inspirado este proyecto. Todos los beneficios que genere el single irán destinados a perpetuidad al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) para ayudar a la investigación sobre el SARS-CoV-2 que ha causado la pandemia. La letra reza:
"Por los ángeles de alas verdes de los quirófanos
Por los ángeles de alas blancas del hospital
Por los que hacen del verbo cuidar su bandera y tu casa
Y luchan porque nadie muera en soledad
Por esas centinelas que no duermen
Para que el enfermo sueñe que va a despertar
Sin temerle a su miedo y usando su piel como escudo
Moviendo las camillas del peligro como un vals
Por los que hacen del trabajo sucio
La labor más hermosa del mundo
Y pintan de azul la oscuridad
Cada noche aplaudimos en los balcones
La muerte huye con sus dragones
Callamos al silencio un día más
Nunca olvidaremos vuestro ejemplo
Nunca olvidaremos la dedicación
Nunca olvidaremos el esfuerzo
Vuestro amor es nuestra inspiración
Por los que nunca miran el reloj mientras curan
Por los que hacen suyas las heridas de los demás
Por los que merecen los abrazos prohibidos
Y se meten contigo en la boca del lobo sin mirar atrás
Por los que hacen del trabajo sucio
La labor más hermosa del mundo
Y pintan, y pintan de azul la oscuridad
Cada noche aplaudimos en los balcones
La muerte huye con sus dragones
Callamos la boca al silencio un día más
Porque ya os habéis ganado a pulso
El aplauso más largo del mundo
Respeto y dignidad
Cada vez que salimos a los balcones
El miedo huye con sus dragones
Y callamos al silencio un día más
Supervivientes sí, maldita sea
Nunca me cansaré de celebrarlo"

AMPARANONIA "El coro de mi gente"

Nueve años después de poner punto y final a Amparanoia, con tres álbumes a su nombre Amparo Sánchez (Alcalá la Real, Jaén, 1969) decide retomar la marca Amparonia y resucitar a su antigua banda para celebrar su legado y conmemorar por todo lo alto el veinte aniversario de su primer disco que la consagró como referencia ineludible del mestizaje, "El poder de Machín" (1997). En su nuevo trabajo aprovecha para reflotar a su grupo original, una reunión de amigos que sirve para versionar algunos de sus infalibles. Un álbum de duetos con un puñado de de músicos afines que llevan a su terreno personal trece canciones de su repertorio: Manu Chao, Macaco, Fito Cabrales, La Pegatina, Depedro, Sargento García, Aterciopelados...todos presentes por amistad, algo que Amparo agradece.

Ya inmersa en una gira que le llevará a lo largo de este año 2017 para presentar estas canciones ha cerrado fechas: GraniRock (del 29 de junio al 1 de julio), Weekend Beach Festival (Torre del Mar, 5-8 de julio), AlRumbo Fest (12-15 julio) y Hatortxu Rock (28 de julio, Lakunza). Después estará también, entre otros, en los festivales SonRías Baixas (3-5 de agosto) y Rabolagartija (18-19 de agosto). Este año de celebración concluirá con dos citas especiales en las que se espera a muchos amigos, el 1 de diciembre en La Riviera madrileña y el 15 de diciembre en la Sala Apolo de Barcelona. 

TUXEDO "III"

El grupo vallisoletano Tuxedo presentará este jueves, 4 de abril, en la sala Fernando Urdiales del Teatro Zorrilla de Valladolid su tercer disco, 'III'. Este último trabajo de la agrupación llega tras Tuxedo editado en 2014, un disco artesanal, sin apenas filigranas de estudio. El nuevo álbum es bien distinto, un ejercicio que mezcla folk con sintetizadores, lo agreste con el cosmos. Las guitarras eléctricas de Guille Aragón, vocalista y principal compositor junto a Javier Nieto; los sintetizadores oscuros, los mellotornes... dan nuevas sonoridades a la banda. Lo que está claro es que renuncian a etiquetas, son capaces de partir de dos tímidos acordes que se estiran, sobrevuelan y se trasforman después en verdaderas catedrales. La voz etérea de Eva González no logra apaciguar esos ecos, sino que los engrandece.
Tuxedo llega a las tablas del Zorrilla en un formato especial, con visuales en directo elaborados por Héctor de la Puente --quien ha trabajado con Skrillex, Depedro, Corizonas o en el Barcelona Psych Fest-- y un repertorio "extendido". Este disco, editado el año pasado por el sello Musarañas Records, supone un compendio de psicodelia en castellano con influencias electrónicas y folk, señala el teatro en un comunicado. Las entradas para este concierto, que comenzará a las 21h, se pueden adquirir por un precio de doce euros.

CAPITÁN COBARDE "Carretera vieja"

"Carretera Vieja" es el segundo álbum que lanza el grupo Capitán Cobarde, que es el alter ego musical de Alberto Romero, cantautor sevillano que proyecta desde su personaje un género basado en la fusión del folk americano con su raíz andaluza. Se trata de un ejercicio de estilo muy conseguido, donde finalmente apuesta por el bluegrass, el banjo y la ausencia de distorsión eléctrica, para dar paso acordeones, violín, contrabajo, hammond, piano rhodes, pedal steel o armónica.
Después de siete discos y con 33 años ha hecho una apuesta definitiva por el mundo del folk y lo sureño. Tras un directo que recogía algunas canciones de su anterior etapa y varias inéditas (cameos de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Lichis, Kutxi Romero y Carlos Tarque), "Carretera Vieja" es su apuesta definitiva.Grabado en los estudios Happy Place de Sevilla y ReviRock en Madrid con Dani Alcover a los mandos, cuenta con las colaboraciones de El Canijo de Jerez, Juanito Makandé o Depedro.
El disco comienza con la luminosa "Hay Un Sitio", con bonitos coros y aire festivo, una excelente carta de presentación para seguir con "Aire" que inevitablemente recordará a "Angie" de los Stones, es la canción donde más deja sentir su querencia andaluza, con palmas al compás. Al escuchar
“La canción del soldado” no sé por qué pienso con nostalgia en los western de Almería, algo curioso. Y es una de las letras menos complacientes aunque igualmente cargada de belleza, todo lo contrario en "El Buen Villano" con cargas de profundidad como: “Yo soy el villano al que tú derrotas”. También se atreve con una versión de "En El Ángulo Muerto", tema de  José Ignacio Lapido (091), la pieza más desgarrada del disco.
El grupo  Capitán Cobarde presentará su nuevo disco titulado en la sala ClanDestino de Albacete hoy  2 de marzo a las 22h. La productora señala en una nota de prensa: "La banda del Capitán Cobarde es una agrupación clásica que ejerce una fuerza subliminal al ejecutar en vivo sus canciones de siempre con los instrumentos típicos y permitir que vayan entrando y saliendo los atípicos como bajo o pedal steel según lo van pidiendo los arreglos del directo". Para asistir a la presentación de este segundo disco de Capitán Cobarde se pueden conseguir las entradas anticipadas con un coste de 12 euros en librería Circus, Klavier Musical, Kamisity y Sala ClanDestino, o de manera online en wegow.com.

XOEL LÓPEZ "Paramales"

Xoel López publica un nuevo disco, "Paramales", un disco en el que  conviven sonidos colombianos, boleros, guitarras y sintetizadores. Un trabajo que confiesa sirve de "antídoto para los males". El título es una palabra inventada que alude a la "función de alivio" que, para él, debe comportar siempre la música. Asegura que la música le ha salvado en momentos muy difíciles de la vida y espera que también sirva a otros. Xoel se sorprende que actualmente pueda vivir de la música, algo que hace 20 años no se podía imaginar. Para este disco, compuesto de trece canciones el propio músico grabó casi todos los instrumentos y entre las colaboraciones destacan las de Andrés Litwin (Depedro), David "El Indio" (Vetusta Morla), Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas). Puntualmente también han participado en la grabación Lola García Garrido, Miguel (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral). "Paramales" es su octavo disco, ha regresado de Buenos Aires y vuelve a residir en Madrid. Entre los nuevos temas destacan: "Todo lo que merezcas" "Patagonia" y "Sol de agua", una expresión colombiana que alude a "un sol que va a traer lluvia",  Temas donde cada vez toma más protagonismo las letras.
De momento, está concentrado en la gira de conciertos que le llevarán por varios puntos de la geografía española y para la que ha tratado de adaptar el disco de la manera más fiel posible. Xoel López actuará  el 4 de junio en Madrid; el 5 de junio en el Festival Contempopranea de Badajoz;  l 19 junio en Valladolid; el 3 y 4 de julio en el Festival Ojeando; Festival PortAmérica Rías Baixas (16-18 de julio) y del 12 al 15 agosto en el Festival Sonorama. Aranda de Duero (Burgos), donde tocará en un formato acústico.