SUEDE 'Night Thoughts'

Suede vive una segunda juventud absolutamente inspirada. Si un día  fueron pieza esencial del brit pop con este disco nos demuestran que han sabido recuperar el puso en plena madurez. Ya no son aquellos chicos veinteañeros que en el 1993 jugaban a la ambigüedad sexual, que buscaban el amor romántico en noches desesperadas y que no encontraban futuro entre bloques de viviendas sociales en las afueras de Londres. Todo ha cambiado, ahora son cinco tipos mayores y sus preocupaciones son otras, como también su visión de la vida. Brett Anderson tiene 48 años y acaba de ser padre, así que no es de extrañar que dedique una canción a su vástago como "What I'm Trying to tell you" o que hable de su padre en "I don't know how to reach you". Todo ha cambiado, afortunadamente su séptimo disco "Night Thoughts" es de sus mejores trabajos, nos trae a los mejores Suede con verdaderos hits como "Like kids", "Outsiders", "No tomorrow" o "Pale Snow". Piezas de gran belleza que recuperan su glamour, con unas instrumentaciones ricas y acertadas.
Suede volverán a nuestro país para actuar en el Primavera Sound, en un cartel apuballante en el que compartirán escenario con Radiohead, Sigur Rós, LCD Soundsystem , PJ Harvey, Beirut y Explosions in the Sky,Animal Collective, Beach House, Black Lips, Deerhunter, Daughter, Dinosaur Jr, Loop, Manel, Savages o The Last Shadow Puppets entre otro. Atención porque en directo no defraudan, el año pasado tuve la ocasiuón de verles en el DCode de Madrid y puedo decir que siguen en plena forma.

SUEDE "Dancing With The Europeans

 

Suede estrenan "Dancing with the Europeans" nuevo single con el que quieren homenajear a sus fans españoles. Captura el poder de unificar y compartir la vida, como canta Brett Anderson. Él lo explica así: “Esta canción transmite optimismo, buen rollo. Estábamos dando un concierto en España, mientras escribíamos los temas de este álbum. Yo estaba pasando por un mal momento, estaba raro y me sentía mal. ¡Pero dimos un concierto brutal! Hubo una gran conexión entre el público y yo. Pensé en la frase ‘Dancing With The Europeans’. Hay algo en esa palabra, ‘europeos’, que me encanta. La frase resumía la experiencia de buscar conexión dentro de un mundo de desconectados. Esa sensación de: ¿dónde encontramos esos vínculos con nuestros semejantes? Ese concierto en España derribó esas barreras que nos quieren imponer”.
"Antidepressants", su esperado décimo álbum lo ha grabado Suede en los estudios ICP de Bélgica, en RAK y Sleeper Sounds de Londres, y en RMV de Suecia, con su productor de confianza, Ed Buller. Será un disco urgente, con nervio, que contendrá nada menos que 14 canciones. De momento ya nos han dado a conocer "Disintegrate" con rotundas guitarras, "Trance State", un tema más oscuro de post-punk y ahora este "Dancing With The Europeans" enérgico y afterpunk.

SUEDE "Hit Me"

Terrorismo museístico o cómo destrozar obras de arte de modo caprichoso. Es el nuevo videoclip de la banda británica Suede. Su segundo sencillo, el guitarrero "Hit Me" sirve como banda sonora de la destrucción y el vandalismo iconoclosta. La banda de Brett Anderson sigue de gira presentando "Bloodsports", el nuevo disco que ha reunido a la segunda formación clásica del grupo, la del memorable  "Coming Up" (1996) Es decir: Anderson, Richard Oakes, Matt Osman, Simon Gilbert y Neil Codling . Este mes de julio serán uno de los platos fuertes del festival barcelonés Cruïlla Barcelona. Suede regresarán a España en otoño, el día 5 de noviembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona, y el 9 del mismo mes en La Riviera, en Madrid.

SUEDE "She Still Leads Me On"

 

Suede visitaron hace unos días Madrid, actuaron en el Festival Tomavistas y demostraron que están en plena forma. Su directo fue el más enérgico sobre el escenario, con un sonido depurado, así que también fue el más aplaudido. Más allá de la nostalgia, la banda británica está en racha y anuncian su nuevo álbum "Autofiction", que verá la luz el próximo 16 de septiembre. Para animar la espera acaban de estrenar su primer sencillo, "She Still Leads Me On", una canción compuesta por Brett Anderson, y que está dedicada a su difunta madre.
Los cinco miembros de Suede, Brett Anderson, Mat Osman, Simon Gilbert, Richard Oakes y Neil Codling, decidieron grabar un disco, con el concepto del directo tocando todos juntos y buscando la frescura del escenario. Así que se juntaron en unos locales abandonados en Kings Cross, de ese modo í surgieron las canciones que formarán parte de su noveno álbum de estudio, "Autofiction", compuesto por once nuevos temas. El trabajo discográfico es el primero de la banda desde "The Blue Hour" en 2018.

SUEDE "15 Again"

 

"15 Again" es lo nuevo de Suede. Este sencillo sigue al publicado anteriormente "She Still Leads Me On",  el primer adelanto del que será noveno disco de la banda, "Autofiction", que saldrá a la venta el 16 de septiembre. La banda dice haber ido “de vuelta a los comienzos y ‘Autofiction’ es nuestro disco de punk". De ese modo se lo plantearon y recordando sus primeros días como banda, Brett Anderson, Mat Osman, Simon Gilbert, Richard Oakes y Neil Codling se encerraron en unos locales abandonados en Kings Cross, abrieron la puerta, llevaron sus instrumentos, montaron todo su equipo y comenzaron a tocar juntos: "Solo nosotros en una habitación con todos los errores revelados. La banda se expone a si misma en todo su caos. Tiene una frescura natural. Es donde queremos estar”.

"Autofiction" se grabó como si fuera en directo en los Konk Studios en el norte de Londres junto al productor Ed Buller, colaborador de Suede durante sus inicios. Ed trabajó por primera vez con la banda produciendo su primer single "The Drowners", que cumple ahora 30 años de su edición. Si hace 30 años "The Drowners" se convirtió en un himno generacional que habla de una juventud perturbada, ahora querían recuperar ese espíritu. Brett Anderson describe "15 Again" como “una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez”. El bajista Mat Osman ha añadido que “cuando estábamos ensayando y escribiendo esta canción, era esa sensación que tienes cuando estás luchando por tu querida vida”.
Tras el lanzamiento del disco el próximo 16 de Septiembre de 2022 arrancarán dos conciertos especiales en el Electric Ballroom, una sala para 1500 personas en Londres, donde pretenden rememorar aquellos conciertos cercanos de sus comienzos. Posteriormente anunciarán una extensa gira de presentación, aunque no sabemos si llegarán a España, puesto que ya actuaron aquí hace unos meses: Barcelona (Sala Razzmatazz) y Madrid (Festival Tomavistas).

SUEDE “Emotionally Unavailable”

 

Suede han decidido amplíar su último trabajo regalando cinco temas nuevos, dentro de su disco "Antidepressants", una obra brillante que llegó el año pasado. Esta versión extendida nos ofrece canciones nuevas, nada de versiones. Lo anuncian con “Emotionally Unavailable” una canción post-punk espléndida que no se entiende muy bien cómo quedó fuera del disco porque podría haberse convertido en un perfecto single. Brett Anderson comenta sobre este tema: "Me parece que la vida contemporánea tiene un aire a polvorín. Una atmósfera tensa, como si algo explosivo estuviera a punto de ocurrir, una ira latente, una oscuridad acechante, una frustración que necesita ser reprimida. Todos anhelamos la conexión en un mundo desconectado".

"Antidepressants (Expanded)" se pondrá a la venta el próximo 10 de julio. Se trata de una edición en triple compacto de su último álbum. El primero de los tres discos incluirá el álbum completo. El segundo, contará con los temas nuevos "Emotionally Unavailable", "Overload", "Sharpening Knives", "Dirty Looks" y "Medication". El tercer compacto incluirá las versiones demo originales de todas las canciones del disco.
Todas esas canciones las podremos escuchar en directo. Suede actuará en Barcelona (9 julio, Cruïlla), Lanuza (10 julio, Pirineos Sur) y Murcia (12 julio, Las Noches del Malecón).

SUEDE "Antidepressants"

 

La banda británica ha anunciado un nuevo álbum, Antidepressants, que saldrá a la venta el 5 de septiembre a través de BMG. Curiosamente en su décimo disco han contratado como productor a Ed Bueller, quien trabajó en los primeros tres álbumes de Suede, así como en "Autofiction" de 2022. “Si Autofiction fue nuestro disco punk, Antidepressants es nuestro disco post-punk”, dice el líder Brett Anderson. "Trata sobre las tensiones de la vida moderna, la paranoia, la ansiedad, la neurosis. Todos buscamos conectar en un mundo desconectado. Esa era la sensación que quería transmitir con las canciones. El álbum se llama Antidepresivos. Es música rota para gente rota".
De momento la banda ha lanzado sus dos primeros adelantos el sencillo, "Disintegrate", tema que abrirá el disco y hoy mismo "Trance state", los dos acompañados por vídeos en blanco y negro. Dichas canciones nos permiten adivinar que Suede han apostado por un sonido más crudo y post-punk.

SUEDE "That Boy on the Stage"

 

Suede comparte nueva canción: "That Boy on the Stage", de su próximo disco “Autofiction” que estará disponible a partir del próximo 16 de septiembre. Hasta el momento ya nos han presentados: “She Stills Leads on Me” y “15 Again”. Un LP que ellos definen como su álbum punk y que a tenor de lo que hemos oído hasta ahora promete ser uno de sus trabajos más destacados, absolutamente actual. 

“That Boy On The Stage” tiene todos los elementos para convertirse en una canción himno de Suede. La canción habla de cómo se ve Brett Anderson cuando está en pleno concierto, dice el vocalista que "trata sobre las personas en las que nos transformamos cuando subimos a un escenario”.

Brett Anderson (voz), Mat Osman (bajo), Simon Gilbert (batería), Richard Oakes (guitarras) y Neil Codling (teclados), demuestran estar en plena forma 30 años después de su primer lanzamiento. Sobre su nuevo trabajo aseguran que “’Autofiction’ es nuestro disco Punk!. Sin silbidos, ni campanitas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores; la banda expuesta en todo su desorden primario”.

SUEDE "Barriers"

Este 2013 se está convirtiendo en un año de regresos. Lo hemos inaugurado hablando del gran David Bowie  y de Pulp que han roto el silencio después de diez años. Ahora toca hablar de unos discípulos del duque blanco. Suede publican un tema épico con megaproducción. También, coincidencias, hemos tenido que esperar diez años para que la banda de Brett Anderson produjera algo nuevo. "Barriers" es el single adelanto de un disco que llevará por título "Bloodsports", su sexto álbum de estudio. Por lo que hemos escuchado hasta ahora parece un regreso al pop de sus inicios, a la época más admirada de la banda. La verdad es que tenemos muchas ganas de oír el resto. 

MARILYN MANSON "We are chaos"

 

El singular Marilyn Manson nos ofrece su disco más pop y el más oscuro, aunque no hay cambio de rumbo en su pasión por el rock gótico. Ha roto con Tyler Bates, que le ha acompañado en la banda durante el último decenio y eso se nota en que adereza sus canciones con menos tonos macabros y más emocional. Así nos encontramos con glam al estilo T.Rex en baladones como "Paint you withmy love" o esa sorprendente "We are chaos", casi espectral. Canciones más digeribles, pero dentro de su estilo personal, grandilocuente y oscuro.
En su undécimo disco de estudio, vuelve Marilyn a mostrar su gran personalidad y deja que entre un poco de aire fresco, una vez superados los 50. “We Are Chaos” ("Somos caos") es un título, pese a haber sido decidido antes del inicio de la pandemia, refleja a la perfección la situación que padecemos. El propio artista confesaba: “Al hacer este disco tuve que pensar en mí mismo: ‘Domesticar tu locura, coser tu traje. Tratar de fingir que no eres un animal’, pero sabía que la humanidad es el peor animal de todos. Practicar misericordia es como hacer un asesinato. Las lágrimas son la mayor exportación del cuerpo humano”. Sin embargo, la mayor parte de sus temas se muestran mucho más accesibles, menos impetuosos y más reflexivos de lo que nos tiene acostumbrados. Ese traje pop que por momentos se convierte en algo así como en Suede cargado de oscuridad gótica, no le sienta mal. Tres años después de su último trabajo el iconoclasta Manson vuelve a sorprender.

HA FALLECIDO STEVE MACKEY, BAJISTA DE PULP

 

Luto en el britpop. Steve Mackey, bajista de la banda británica Pulp, ha muerto este jueves a los 56 años. Su mujer, la periodista Katie Grand, ha anunciado la noticia a través de su cuenta de Instagram. "Después de tres meses en el hospital, luchando con todas sus fuerzas y determinación, estamos conmocionados y devastados por habernos despedido de mi brillante y hermoso esposo, Steve Mackey. Steve murió hoy, una pérdida que nos ha dejado a mí, a su hijo Marley, a sus padres Kath y Paul, a lsu hermana Michelle y a muchos amigos con el corazón roto", ha escrito.Katie ha añadido: "Steve era el hombre con más talento que he conocido, un músico, productor, fotógrafo y cineasta excepcional. Como en la vida, era adorado por todos aquellos en cuyos caminos se cruzó en las múltiples disciplinas creativas que conquistó. Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a todo el personal del NHS que trabajó incansablemente por Steve. Le echaremos de menos más allá de las palabras".Muchos músicos han querido dedicarle unas palabras. Noel Gallagher, ha escrito: "Que te vaya bien, Mackey: Eras uno de los buenos. Con amor. NGX". El bajista de Suede, Matt Osman, también expresó sus condolencias añadiendo: "Estoy muy triste por el fallecimiento de Steve Mackey. Maravilloso músico y productor, y un verdadero caballero".Nacido en Sheffield el 10 de noviembre de 1966, Mackey fue al colegio con Richard Hawley, junto al que coincidiría años más tarde en Pulp, banda a la que unió en 1989 participó por primera vez en su tercer álbum, "Separations". Posteriormente tocó en todos sus álbumes de estudio.Mano derecha durante muchos años de Jarvis Cocker, junto al que compartió no pocas noches de baile y juerga.
Pulp paró su actividad en 2002, aunque regresó a los escenarios en 2011 y 2012, y publicaron su último álbum en 2013. El grupo tiene programada para este año una gira de reencuentro, pero hace unos meses Mackey anunció que no participaría en esta nueva gira. "Estoy excepcionalmente orgulloso de toda la obra que hemos creado juntos. Sin embargo, he decidido continuar con el trabajo en el que estoy involucrado: proyectos de música, cine y fotografía", afirmó. Recientemente, se había convertido en un productor de éxito que ha trabajado con The Kills y Cornershop. También coescribió y produjo canciones del álbum de debut de Florence + the Machine, "Lungs". Mackey se diversificó y se alió con Ross Orton para producir trabajos de M.I.A., The Horrors y Arcade Fire, además de coescribir el estupendo debut de The Long Blondes. También colaboró con Jarvis Cocker en sus primeros discos en solitario. De la mano de Cocker llegó también a uno los cameos más más extraños y sin embargo celebrados de su carrera: su papel como Donaghan Tremlett, bajista de Weird Sisters, en 'Harry Potter y el Cáliz de Fuego'.

DISCO INFERNO “The 5 Eps”

 A veces, muy pocas, se hace justicia. Esta banda británica de los años 90 nunca mereció la atención debida. Ahora se editan los cinco EP que Paul Wilmott, Ian Crause y Rob Whatley publicaron  entre 1992 y 1994. Eran tiempos en que todos los ojos miraban hacia Oasis, Suede, Blur, Radiohead. Disco Inferno no eran los más populares del barrio, pero sí mucho más arriesgados y eso, ya se sabe, se paga. Ellos abrazaban el ruidismo, presagiaban el post punk y se arriesgaban sin miedos al precipicio. Canciones como "Summer’s Last Sound", "Love Stepping Out", "Secons Language"," From The Devil To The DeepBlue Sky" y "A Rock To Cling To" dan cuenta de esa cacharerría sonora, de virtuosas guitarras arrulladas por la saturación  y la apoteosis de la excitación.

FALLECE JOHNNY HALLYDAY

Francia está de luto, Johnny Hallyday era considerado allí un dios. Llora al mayor referente del rock en el país vecino. A sus 74 años lo había hecho todo: actor, modelo, cantante y embajador de la cultura francesa. Falleció ayer a causa de un cáncer de pulmón, en su domicilio a las afueras de París, pero él nunca se retiró, de hecho su último disco lanzado el mes pasado, "Quelque chose de Johnny",  era un recopilatorio de algunos de sus éxitos cantado por intérpretes al que él admiraba como:
Benjamin Biolay, Florent Pagny ou Garou. Además anunciaba un nuevo disco para 2018 de "blues y rock"
Difícilmente otra figura congregará a su alrededor tantas expresiones de dolor unidas en un mismo sentimiento. El Palacio del Elíseo emitió dos comunicados oficiales sobre el deceso de Hallyday con la firma del presidente Emmanuel Macron. El primero de ellos se dio a conocer en plena madrugada de ayer, media hora después de que la esposa de Hallyday anunció oficialmente la noticia. Macron llegó a calificar de "héroe nacional" al artista conocido por todos como el "Elvis francés" por su capacidad única para adaptar el lenguaje anglosajón del rock and roll a la idiosincrasia gala, algo sumamente difícil. Johnny logró hacer bailre el rock a todo el país vecino imponiéndose sobre la "chanson".  Su música, su forma de vestir, su rebeldía juvenil, sacudieron a toda una generación con su potente voz, que con el paso de los años fue incorporando nuevos tonos, el blues o las baladas ligeras, para marcar medio siglo de la música francesa siempre subido a la cresta de la ola. Francia adoraba a Johnny, que supo mantenerse actual, adaptarse al paso de los años hasta arrastrar a cuatro generaciones de adeptos, grabar más de 1.000 canciones y coleccionar todos los premios posibles.

Ha sido una de las grandes estrellas, con 100 millones de discos vendidos de sus 46 discos de estudio, 25 discos en directo, ocho películas y 18 discos de platino ganados. Entre sus temas de rock and roll figuran "Rester vivant", "O Carole" o "Noir c'est noir", la versión francesa del "Black is black" de Los Bravos. También "Au Café de l'Avenir", "Oh! ma jolie Sarah", "Gabrielle", "La fille de l'été dernier", "Allumer le feu" o clásicos como "Mystery Train" o "Blue Suede Shoes". En sus conciertos no faltan los himnos generacionales "Requiem pour un fou", "Ma gueule"; "L'Idole des jeunes"; "Que je t'aime"; la lírica "J'ai pleuré sur ma guitare" o temas pop como "Quelque chose de Tennessee".  Otra de las canciones emblemáticas de su carrera es "Le pénitencier", un tema grabado en 1964, que es la adaptación francesa del tema folk norteamericano "The House of the Rising Sun", que popularizaron The Animals.

La mayor cualidad de Hallyday (nacido como Jean-Philippe Smet el 6 de diciembre de 1943) fue sobrevivir a todas las modas y mantenerse siempre en lo más alto del gusto popular de su país con giras interminables, conciertos a sala llena y grabaciones muy exitosas (vendió 110 millones de copias de sus álbumes) en una carrera que viajó desde los años sesenta, tiempos de la "generación ye-ye", hasta una madurez más cercana a los cruces entre el rock, el blues y el soul, siempre con el típico gusto francés.

La vida de Hallyday estuvo también marcada por excesos y desmesuras de todo tipo, que el propio cantante reconoció más de una vez. A diferencia de muchos de sus colegas, el reconocimiento de sus abusos con las drogas y el alcohol no le granjeó odios entre el público, que demostró que estaba dispuesto a perdonarlo una y otra vez.

Encandiló a un público que seguía con pasión sus romances, como el de Sylvie Vartan en los 60. Se convirtió en el eterno ídolo de jovenes que leían con verdadero interés todos los detalles de su vida privada. Sylvie ocupó su vida durante 15 años, lo que duró su matrimonio, después llegaría la actriz Nathalie Baye. En 19990 llegó el amor de la mano de Adeline Blondieau, la hija de uno de sus viejos amigos, que no tenía más que 19 años. En 1996 encontró el amor definitivo con Laeticia Boudou, a la que también llevaba más de 30 años de diferencia.Fue su mujer Laeticia quién dió ayer la noticia de su muerte: "Escribo estas palabras sin creerlas. Mi hombre ya no está. Nos ha ejado esta noche como ha vivido a lo largo de toda su vida, con valentía y dignidad".

LA HABITACIÓN ROJA "La Moneda en el Aire"

La Habitación Roja anunció ayer el lanzamiento de su nuevo disco, el noveno de su carrera, que saldrá a la venta el próximo 3 de febrero, bajo el título de "La moneda en el aire". Como novedad han apostado, en esta ocasión, por canciones más bailables potenciando la base rítmica, las voces y los teclados. También se han dado el capricho de grabar en los estudios Rockfield de Gales, un lugar por el que han  pasado grupos como: Teenage Fanclub, Undertones, Motörhead, Echo and the Bunnymen, Waterboys, Stone Roses, Suede, Coldplay o New Order. La primera canción llegará el 20 de enero, "Si tú te vas" cuenta con la colaboración de Tim Lewis (Ex-Spiritualized) al piano. Otra de las canciones que irá en esa nueva tendencia de baile es "De cine". En total once canciones: "La moneda en el aire"', "Tanto por hacer", "Si tú te vas", "No quiero ser como tú", "La casa en silencio", "Donde no exista el miedo", "Quedas tú', "Carlos y Esther", "En busca del tiempo perdido" y "A dos metros bajo tierra". El nuevo disco "La moneda en el aire" ha sido producido otra vez por Santi García. Con motivo de su lanzamiento, realizarán tres conciertos de presentación: el sábado 29 de marzo en la Sala Noise de Valencia; el viernes 4 de abril en la Sala Music Hall de Barcelona y el sábado 5 de abril en la Sala But de Madrid. 

WHITE LIES "Big TV"

Los británicos White Lies quieren con su tercer disco poner toda la carne en el asador y reclamar a gritos su lugar en las listas de éxitos. Han visto como grupos recientes les adelantaban por su derecha, con argumentos más pobres y ellos han decidido acelerar precipitando un cambio de registro. Han tomado las riendas y han exigido un trabajo de producción que modificara su apariencia, sobre todo tras el fracaso de sus segundo álbum Ritual. Ed Buller (Suede/Pulp) se ha puesto a cargo de los mandos, con mano férrea, para otorgarles un sonido más luminoso. De este modo surgen temas como: "ThereGoes Our Love Again", "First Time Caller" o "Change" con estribillos para reventar estadios. El disco cuenta la historia de una pareja que abandona su pueblo para para empezar una nueva vida en la gran ciudad. Deseos, anhelos y esperanzas de un sueño vacío. Tanto como el disco.

WHITE LIES “Five”

Los británicos nos visitan estos días para presentar el disco que editaron a principios de este año “Five”, su quinto álbum de estudio. Una gira que hasta ahora ha tenido muy buena acogida.
White Lies cumplen además una década con su pop agridulce. El trío británico conformado por Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence-Brown nos entrega uno de sus trabajos más interesantes, gracias a esa mezcla de post punk y el uso de unos sintetizadores encantadores. Nueve canciones directas, sin rellenos, con las dosis adecuadas de energía y potencia necesaria para encender los ánimos, temas como la pegajosa "Tokyo" y "Time to kive", a pesar de sus 7 minutos pero in crescendo, son perfectos para llevarlos a los directos, porque funcionan como auténticos himnos.
La ambición de "Five" también se demuestra en canciones como “Kick Me” o “Never Alone”, que suena a New Order; “Finish Line” perfecto para estadios, el furioso "Jo" o el cierre guitarrero de “Fire and Wings”, con esa letra que retrata los horrores de la guerra al ritmo de violentos golpes de batería y guitarrazos que simulan explosiones.
El vocalista Harry McVeigh comentaba que llegar a la década como banda les ha empujado a expandir su sonido y alcanzar nuevos territorios, definiendo este "Five" como el inicio de un nuevo capítulo para el grupo. Ed Buller, quien produjo su disco debut "To Lose My Life" y "Big TV", ha tomado los mandos de este nuevo material para darle nervio. El productor, vinculado también a Pulp, Slowdive o Suede, se ha convertido a lo largo de los años en una figura esencial para la banda.

White Lies iniciaron su gira ayer en Granada y hoy, viernes 18 de octubre, continuarán en  Madrid,  sala But; Barcelona 19 de octubre, Sala Bikini y Bilbao 21 de octubre, Kafe Antzokia. En los conciertos tocarán muchas canciones del nuevo álbum, pero no faltrarán sus grandes hits.  

PULP "More"

Pulp con su regreso demuestran la vigencia del britpop, pero también de las canciones bien hechas. Hemos vivido en los últimos tiempos el retorno de otros grupos de la época, caso de los conciertos de Blur o de los que están por llegar de Oasis, más Suede, que aunque nunca se marcharon, está a punto de lanzar un nuevo disco. No vamos a hablar del resurgir del britpop, pero sí a celebrar que Pulp edita nueva música después de abandonar la escena musical en 2002: “Este es el primer álbum de Pulp desde We Love Life en 2001. Sí, el primer álbum de Pulp en 24 años”, declara orgulloso su líder Jarvis Cocker en un comunicado de prensa. 

"More" será el octavo disco de Pulp y llegará a las tiendas el próximo 6 de junio. La banda, que ha vendido a lo largo de su carrera más de 10 millones de álbumes, está preparada para volver a escena musical. De momento han dado a conocer su espléndido single principal, "Spike Island", y hace unos días han presentado otro nuevo tema, "Got to Have Love" muy bailable, que llega con un videoclip dirigido por el propio Jarvis Cocker que se basa en imágenes del documental ‘Wigan Casino’ de 1977 dirigido por Tony Palmer: son bailarines de northern soul. Cocker confiesa que lo vió por primera vez en el video "Fiorucci Made Me Hardcore" de Mark Leckey. Pulp era un grupo con conciencia de clase que hablaba de las cosas que le pasaban a la clase obrera, de las desigualdades pero también de sus romances, sus hábitos y sueños, muchas veces con humor. Recordad que Pulp estará actuando en nuestro país en el Bilbao BBK Live el próximo 10 de julio.

BEACH HOUSE "Wild"

Beach House están de gira por Europa, pero no llegarán a nuestro país. Como consuelo para seguir disfrutando de su último disco, "Bloom", el cuarto en su carrera, estrenan nuevo vídeoclip. Se trata de la canción "Wild". Una historia cruda en imágenes de momentos tristes, violentos y sexuales dirigido por el sueco Johan Renck, quien ha trabajado también para New Order, Suede, Madonna, The Libertines y responsable del muy famoso ya "Blue Velvet" de Lana del Rey.

PET SHOP BOYS "Monkey business"

Pet Shop Boys arrancan 2020 estrenando single “Monkey business”, que estará disponible el 7 de febrero en formato CD, digital y vinilo de 12 pulgadas. El sencillo también contará con dos remixes “Monkey business”, cortesía del productor discográfico noruego Prins Thomas, así como una nueva pista, “At rock bottom”.
El dúo inglés de música electrónica tendrá nuevo disco para el 24 de enero de 2020. Su título será "Hotspot" y fue escrito y grabado principalmente en Berlín y Los Ángeles, y producido y mezclado por su colaborador habitual Stuart Price. Su nuevo álbum de estudio – la tercera parte de la trilogía producida por Price que se inició con "Electric" en 2013 y continuó con "Super" en 2016.
El nuevo trabajo cuenta con 10 pistas nuevas de Tennant / Lowe, incluido el sencillo “Dreamland” con Years & Years, lanzado a principios de este año, y la nueva pista “Burning the heather”, que presenta al ex Suede Bernard Butler en la guitarra.
Neil Tennant y Chris Lowe han comentado sobre su nueva canción."Monkey Business": “En realidad, hemos escrito, casi por primera vez en nuestra carrera, una canción groove”. Sin duda es la canción más rítimica y pegadiza de las que tres que han presentado hasta ahora. Pet Shop Boys también han dado a conocer que su primera gira de grandes éxitos "Dreamworld: The greatest hits live" que se llevará a cabo entre los meses de mayo y junio, e iniciará el 1 de mayo en el Mercedes Benz Arena de Berlín, Alemania.