Florence + The Machine "Dance Fever"

Resulta grato “Dance Fever” el quinto álbum de estudio de Florence and the Machine, un grupo que no suele decepcionar y que suele transmitir una sensación de optimismo que se agradece. Su fórmula de pop, sonido épico, voz sobrenatural y un toque de rock comercial funciona a las mil maravillas, demostración de ello canciones como “King”, “Free” o “My Love”.

“Dance Fever” es otro de esos discos solventes, pero lo más curioso es que esta inspirado temáticamente en 'la coreomanía' que invadió Europa a mediados del siglo XV, "la epidemia del baile" que inspira el título del disco remite a lo que se conoció como un extraño fenómeno en el que miles de personas se reunían para bailar, en algunos casos llegando al paroxismo hasta caer exhaustos o incluso fallecer. Florence Welch (Londres, 1986) lo explica: "Un amigo me habló de esta especie de histeria colectiva que se dio en Europa a partir del siglo XV, en la que la gente bailaba hasta la muerte. Y ahí fue cuando me obsesioné por el fenómeno particular en Estrasburgo, donde solo parecía afectar a las mujeres. Investigué a fondo, llamé a todo tipo de expertos, virólogos, y me di cuenta de que la explicación siempre partía de alguna teoría. Pudo ser una intoxicación o incluso un virus, coreográfico, pero quizá la que más me convenció fue la del estrés colectivo. Más inmersa en esos tiempos tan difíciles para todos". El disco fue escrito en tiempos de pandemia, así que todo tiene más sentido.

Florence and The Machine siempre han destacado por sus sorprendete y eficaz directo, ya han iniciado su gira mundial de presentación de "Dance Fever" que primero les lleva a América, luego a Europa, con parada el próximo 9 de julio en Madrid, en el MadCool, y en último lugar a Oceanía.

FLORENCE + THE MACHINE "King"

 

Dos años después de su su último álbum de estudio con el título “High As Hope” La banda británica liderada por Florence Welch publica la reivindicativa "King", "una reflexión sobre la mujer, la familia, la feminidad y la subversión de las expectativas que se convierte en un manifiesto personal para trascender los roles definidos por el género en una llamada a las armas en la que se declara: "No soy una madre, no soy una novia, soy un rey", en palabras de la propia Florence.
Sobre la canción, para la que ha estrenado un video dirigido por Autumn de Wilde, Florence Welch ha afirmado que "como artista, en realidad nunca pensé tanto en mi género. Simplemente me puse manos a la obra. Fui tan buena como los hombres y simplemente salí y los igualé cada vez. Pero ahora, pensando en ser una mujer en mis 30 y en el futuro, de repente siento este desgarramo de mi identidad y mis deseos. Ser artista y al mismo tiempo querer una familia podría no ser tan fácil para mí como lo es para mis homólogos masculinos. Me había modelado casi exclusivamente tomado a artistas masculinos como referentes, y por primera vez, he sentido que se derrumbaba un muro entre mis ídolos y yo, ya que tengo que tomar decisiones que ellos no tomaron". Estas son las reflexiones con las que lidia Florence, mientras la vemos en el vídeoclip convertida en una especie de “Ellen Terry en el papel de Lady Macbeth".

No se ha confirmado de momento que "King" sea el preámbulo de nuevo disco, lo que sí es una certeza es que Florence + The Machine tienen programada una actuación en el Mad Cool 2022.

IDLES "Heaven Is Here" (Remix Florence + The Machine)

 

Idles ha decidido llevar la canción "Heaven Is Here" de Florence + The Machine, a la pista de baile. Su remix ha sido creado por el guitarrista de la banda de Bristol, Mark Bowen, que asegura que el tema "vive en la línea de tensión entre la necesidad de liberarse y conseguirla. Quería sentarme con esa tensión, pero luego también prodigarme en el lanzamiento de este remix". El tema original pertenece a su último trabajo en larga duración "Dance Fever".

Florence Welch considera a Idles como una de sus bandas favoritas y ha sido la primera en aprobar este remix: “hace tiempo que quería trabajar con ellos en algo. Puede ser extraño para la gente, pero hay mucha simbiosis en lo que hacemos en términos de presentaciones en vivo. Conexión por encima de todo. Rabia alegre y unión. En el caso de 'Heaven Is Here' creo que han hecho un trabajo excelente al convertirla en una pista de baile que no pierde nada de su esencia". 

FLORENCE + THE MACHINE "Everybody Scream"

 

Mucho se ha hablado del sexto álbum de estudio del grupo británico. Por fin por fin Florence + The Machine ha desvelado el proyecto en el que están trabajando. A través de sus redes sociales han anunciado que su sexto álbum de estudio verá la luz en la noche más aterradora del año, en Halloween, el 31 de octubre. En la información se ha dado a conocer que el disco contará con doce canciones y con la colaboración de Mark Bowen de IDLES en el álbum.
"Dance Fever", su último disco, vio la luz hace tres años y los fans del grupo ya no podían esperar más. Ayer y por sorpresa lanzaron el primer tema que lleva el título del disco, "Everybody Scream" ("Todos gritan"). El nuevo trabajo mantendrá cierta esencia mística y esotérica, como tanto les gusta. Combina pop rock, folk y rock progresivo, como adelanta con esta primera canción que se presenta con un videoclip  dirigido por Autumn de Wilde.

También se ha anunciado que este "Everybody Scream" se editará en casete, CD, vinilo y una edición especial de "Chamber Versions" con dos versiones orquestales, cuatro bonus tracks y una portada distinta. También habrá una edición especial "Bloodwood" del casete.

FLORENCE AND THE MACHINE "High as hape"

El pasado verano se se presentaron las canciones de "High as hape", un disco que ha ganado enteros con cada escucha. Florecen Welch tiene una voz portentosa, ya lo sabíamos, pero es que ahora está a pleno rendimiento, se ha convertido en una cantante lírica que es capaz de estremecer. La londinense amante del soul, el rock y el blues logra dotar de alma negra a sus trabajos. Ella ha conseguido poco a poco, desde que lanzara en 2009 su primer álbum, sumar una legión de fans que la sigue allá por donde pasa. Ahora vuelve a los escenario con la gira de su último trabajo "High as Hope’" su espectáculo más grande hasta la fecha. Florence es una estrella que despierta enomes pasiones, pero como canta en "Hunger", pieza de su último disco sufrió trastornos alimenticios antes de cumplir la mayoría de edad. Ella era un adolescente con inseguridades y falta de personalidad, algo que demuestra que ha superado cuando sube aun escenario, a pesar de que no quiere olvidar la fragilidad humana, por eso lleva tatuado en el brazo la palabra "soledad", porque considera que es nuestro destino. Cuando sube a escena es una mujer de fuerte personalidad, a pesar de esa imagen reconoce que sufre los grandes descensos emoconales de los artistas del pop. Ya no es aquella joven insegura que ahogaba sus noches en alcohol en el surde Londres. Ahora es poderosa y puede viajar a su pasado en "South London Forever", el escanario de su infancia; revisonar a su heroína Patti Smith en "patricia" o buscar lo que ansía en "Moderation". Si quieres conocer algo más de alma te recomienodo que leas su primer libro de poemas, recientemente editado: "Useless Magic: Lyrics ans Poetry". 
Aunque su popularidad en nuestros país no alcanza las cuotas que la artista alcanza en buena parte de Europa, Florence and the machine ya mostró una excelente acogida cuando pasó por Madrid en abril de 2016. Ahora llega a un recito más amplio donde podremos volver a escuchar en directo canciones como "Dog Days Are Over", "You’ve got The Love" o "Spectrum (Say my Name)" que en la última década han copado las listas de éxitos de Reino Unido, Irlanda, Australia e incluso Estados Unidos. Atención porque hablamos de una banda que gana en directo. Hoy, jueves 21 de marzo, actúa en el WiZink Center. Por cierto, quedan muy pocas entradas para el evento por lo que conviene no quedarse rezagado. Tickets desde 68 euros.

HA FALLECIDO STEVE MACKEY, BAJISTA DE PULP

 

Luto en el britpop. Steve Mackey, bajista de la banda británica Pulp, ha muerto este jueves a los 56 años. Su mujer, la periodista Katie Grand, ha anunciado la noticia a través de su cuenta de Instagram. "Después de tres meses en el hospital, luchando con todas sus fuerzas y determinación, estamos conmocionados y devastados por habernos despedido de mi brillante y hermoso esposo, Steve Mackey. Steve murió hoy, una pérdida que nos ha dejado a mí, a su hijo Marley, a sus padres Kath y Paul, a lsu hermana Michelle y a muchos amigos con el corazón roto", ha escrito.Katie ha añadido: "Steve era el hombre con más talento que he conocido, un músico, productor, fotógrafo y cineasta excepcional. Como en la vida, era adorado por todos aquellos en cuyos caminos se cruzó en las múltiples disciplinas creativas que conquistó. Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a todo el personal del NHS que trabajó incansablemente por Steve. Le echaremos de menos más allá de las palabras".Muchos músicos han querido dedicarle unas palabras. Noel Gallagher, ha escrito: "Que te vaya bien, Mackey: Eras uno de los buenos. Con amor. NGX". El bajista de Suede, Matt Osman, también expresó sus condolencias añadiendo: "Estoy muy triste por el fallecimiento de Steve Mackey. Maravilloso músico y productor, y un verdadero caballero".Nacido en Sheffield el 10 de noviembre de 1966, Mackey fue al colegio con Richard Hawley, junto al que coincidiría años más tarde en Pulp, banda a la que unió en 1989 participó por primera vez en su tercer álbum, "Separations". Posteriormente tocó en todos sus álbumes de estudio.Mano derecha durante muchos años de Jarvis Cocker, junto al que compartió no pocas noches de baile y juerga.
Pulp paró su actividad en 2002, aunque regresó a los escenarios en 2011 y 2012, y publicaron su último álbum en 2013. El grupo tiene programada para este año una gira de reencuentro, pero hace unos meses Mackey anunció que no participaría en esta nueva gira. "Estoy excepcionalmente orgulloso de toda la obra que hemos creado juntos. Sin embargo, he decidido continuar con el trabajo en el que estoy involucrado: proyectos de música, cine y fotografía", afirmó. Recientemente, se había convertido en un productor de éxito que ha trabajado con The Kills y Cornershop. También coescribió y produjo canciones del álbum de debut de Florence + the Machine, "Lungs". Mackey se diversificó y se alió con Ross Orton para producir trabajos de M.I.A., The Horrors y Arcade Fire, además de coescribir el estupendo debut de The Long Blondes. También colaboró con Jarvis Cocker en sus primeros discos en solitario. De la mano de Cocker llegó también a uno los cameos más más extraños y sin embargo celebrados de su carrera: su papel como Donaghan Tremlett, bajista de Weird Sisters, en 'Harry Potter y el Cáliz de Fuego'.

KINGS OF LEON "When You See Yourself"

Hace tiempo que la familia  Followill había perdido el buen ritmo, ahora parece que vuelve a recuperarlo en su próximo disco. Kings of Leon anuncia la salida de su nuevo álbum de estudio, el octavo, para el 5 de marzo, al que han titulado "When You See Yourself". Grabado en los famosos estudios Blackbird de Nashville y producido por Markus Dravs, colaborador habitual de bandas como Arcade Fire, Coldplay, Bjork O Florence + the Machine, el disco supone una nueva evolución de su reconocible sonido de rock sureño. La banda formada por Caleb (guitarra y voz), Nathan (batería), Jared (bajo) y Matthew Followill (guitarra) ha vendido más de 20 millones de álbumes y casi 40 millones de singles en todo el mundo,
La continuación de Walls (2016) llegará con once temas nuevos, aunque de momento solo han presentado dos primeros adelantos: "The Bandit" y "100,000 People", canciones que son un acierto y que prometen que estamos ante un disco estimulante. Desde su insuperable debut en 2003, la banda de Nashville ha publicado siete álbumes: "Youth & Young Manhood" (2003), "Aha Shake Heartbreak" (2004), "Because of the Times" (2007), "Only by the Night" (2008), "Come Around Sundown" (2010), "Mechanical Bull" (2013) y "WALLS" (2016).

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WOLF ALICE "The Last Man On Earth"

 

Wolf Alice acaba de anunciar su esperado tercer álbum, titulado "Blue Weekend", que se lanzará el 11 de junio, para presentarlo han escogido esta tierna canción "The Last Man On Earth", que deslumbra por la elegancia de esa atmósfera emocional que logran crear y unos coros preciosos. La cantante Ellie Rowsell demuestra tener un raro don para escribir canciones: “Se trata de la arrogancia de los humanos. Acababa de leer Cat’s Cradle de Kurt Vonnegut y había escrito la línea ‘Peculiar travel suggestions are dancing lessons from god’ en mis notas. Pero luego pensé: ‘Uh, tu peculiar sugerencia de viaje no es una lección de baile de Dios, ¡es solo una sugerencia de viaje! ¿Por qué todo tiene que significar algo más?”, explica para aclarar la letra.

Este será el tercer disco de la formación británica tras su debut en 2015 con "My love is cool" que logró llegar al número 2 en las listas británicas, su segundo álbum "Visions Of A Life" (2018) se alzó con el premio Hyundai Mercury y una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Rock. "Blue Weekend", ha sido producido por Markus Dravs (Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine), su presentación llega acompañada de un vídeo de "The Last Man On Earth", dirigido por Jordan Hemingway (Gucci, Raf Simons, Comme Des Garçons), que presenta a Rowsell en el centro de atención y señala una audaz introducción a esta nueva era de Wolf Alice, en la que el grupo afianza nuevos sonidos y lleva sus letras a un nuevo nivel de composición. Ellie Rowsell (voz, guitarra), Joff Oddie (guitarra, voz), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, voz) han prometido que nos van a sorprender con su nuevo disco.

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FLORENCE + THE MACHINE “Breath Of Life”

Hoy Florence por partida doble. Canción que se incluye en la banda Sonora de “Blancanieves y el Cazador”. Todo queda muy épico, hasta un pelín peliculero con esos tambores de guerra, coros catedralicios y la voz sumamente sobreactuada. Florence podría haber hecho perfectamente de reina malvada en el filme, sin desentonar. La película llegará a nuestras pantallas el próximo verano. En esta recreación de la historia original de los hermanos Grimm, Blancanieves es la única persona en el mundo más hermosa que la malvada reina, quien está dispuesta a destruirle a toda costa. Lo que la monarca nunca imaginó es que la jovencita puede amenazar su reino, porque fue entrenada en el arte de la guerra por un  cazador, papel que interpreta Chris Hemsworth.

FLORENCE & THE MACHINE "Ceremonials"

Otoño es tiempo de lanzamientos discográficos y como la ocre hojarasca que cubre los bosques en estas fechas reaparece la inglesita pelirroja. Florence Welch edita un nuevo tema "Shake It Out" que como siempre suena a moderno. Hasta el músico de moda, The Weeknd, le ha dedicado ya una remezcla "remix Shake It OuT". Florence tiene una garganta prodigiosa y la aprovecha para ofrecer esos tonos épicos. Es la segunda canción, tras la imponente "What The Water Gave Me" que sirven de adelanto de su disco "Ceremonials" que parece se editará el 31 de octubre -la fecha se ha adelantado desde la inicial del 7 de noviembre-. Hay gran expectación tras la buena acogida de aquel "Lungs", su debut de 2009. Ceremonials son 13 canciones con estribillos pegadizos, bases melódicas y ese ambiente onírico de bosque encantado.

TRIBUTO A ELTON JOHN "Revamp"

El próximo 6 de abril se edita el disco "Revamp" en el que diversos artistas interpretan los mayores éxitos de Elton John. La lista es tan variada como la propia música del compositor británico desde Coldplay, Ed Sheeran o Lady Gaga, la nómina de artistas que completarán el álbum está compuesta por Pink, Florence + The Machine, Mary J Blige, Miley Cyrus, Queens of the Stone Age, Alessia Cara, The Killers, Mumford & Sons, Sam Smith, Q-Tip y Demi Lovato. Músicos, de todos los estilos, desde el hip hop al rock, demuestran la incomparable influencia" de la música de John y su letrista Bernie Taupin. "Es una gran cumplido cuando un artista ama suficiente tus canciones como para usar su tiempo y su esfuerzo en reinventarlas. Como compositores, Bernie y yo nos emocionados cuando músicos que admirados y respetamos eligen dar su toque único a nuestras canciones", ha señalado John en su página web. "Esto quiere decir que nuestra música aún es relevante y que nuestras canciones aún alcanzan nuevas audiencias. Les damos las gracias a todos los artistas por su generosidad", finaliza el cantante británico. Además, el lanzamiento de "Revamp" estará acompañado por "Restoration", trabajo en el que artistas de 'country' como Rosanne Cash, Emmylou Harris, Miley Cyrus y Willie Nelson reimaginarán las canciones de Elton John. El pasado mes de enero, Elton John, de 70 años, anunció su retirada de los escenarios tras 50 años, concluirá su carrera en vivo con una gira mundial, eso sí, de 3 años que le llevará a realizar 300 conciertos.

FOALS "What went down"

A pesar de su título, "What went down" (lo que cayó, en español), lo nuevo de la banda británica Foals es, según indican ellos mismos, "el álbum con más energía de nuestra carrera" y este es el tercero. El primer sencillo "Mountain at my gates" es una buena muestra de esa fuerza. Yannis Philippakis guitarrista e intérprete inglés nacido en Grecia, asegura que es su disco "más honesto". En esa misión les ayudó el productor James Ford, experto en música electrónica como miembro de Simian Mobile Disco y, al mismo tiempo, colaborador de artistas de rock como Florence + The Machine y The Klaxons y, más aún, responsable de los cuatro últimos álbumes de Arctic Monkeys, de "Favourite Worst Nightmare" (2007) a "AM" (2013).
Tras su paso el pasado mes de julio por el Low Festival de Benidorm (Alicante), donde fueron protagonistas indiscutibles, con saltos hasta el público, de uno de los mejores y apasionados conciertos de este edición, Foals volverán a España en unos días para tocar en el DCode Festival de Madrid, donde ya tocaron hace años. "Cada vez que hemos actuado en España, el concierto ha sido maravilloso gracias al público. Aún recordamos la primera vez que lo hicimos, en la sala Razzmatazz de Barcelona". Su intención es que cada vez que se suben a un escenario, especialmente en estos eventos multitudinarios es que el público disfrute al máximo de un espectáculo muy vivo, que siempre se intenta que sea distinto.

KINGS OF LEON "When You See Yourself"

"When You See Yourself" es un disco irregular y sobre todo falto de intensidad. En su octavo álbum Kings of Leon insiste en ese rock que apuesta por las canciones creadas para el estadio, con ese estilo que no han modificado desde sus inicios de country rock a la americana. Más de cuatro años y medio de silencio para volver a ofrecer lo mismo. Los de Tennesse parece que se han aletargado con su whisky, si exceptuamos "The Bandit", "Supermarket" o "Echoing", entre las once canciones del disco poco se puede salvar del ahogamiento en una botella poco estimulante, de nada ha servido acudir a los famosos estudios Blackbird de Nashville y que hayan contado con el productor ganador del premio Grammy, Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence + the Machine), el resultado es pobre. Lo más novedoso en este disco es el uso de teclados, pero tampoco aportan notoriedad. Una decepción. Me da la impresión de que su asistencia continuada a misa y sus rezos todos los domingos no les ha servido de inspiración. Quizá mejoren cuando se vuelvan ateos, a Dios gracias.

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FLORENCE + THE MACHINE “Mtv Unplugged”

Muchos son los artistas que últimamente se apuntan  a la grabación de un concierto en directo, dentro de un pomposo teatro, para recrear sus éxitos. Ahora lo hace Florece Welch con su banda. Dueña y señora del escenario demuestra los portentosos dotes de su voz, acompañada de orquesta, mucha sección de cuerda y coros. Por supuesto el público se rinde irreversiblemente. Por el CD y DVD desfilan las canciones de sus dos discos, editados hasta ahora. Es un ceremonial de comunión entre ritmos gospel, pop  y unas gotas de Chanel. Todo muy exquisito.

THE BIG PINK “Future Hits”

Pop saturado y distorsión electrónica es lo que ofrece este dúo. Millo Cordell y Robbie Furze mantienen el tipo tras su exitoso debut editado hace dos años. Repiten la fórmula. Su single “Stay Gold” publicado a finales de verano ya presagiaba por donde iban los tiros, de hecho las coincidencias con su primer gran éxito “Dominos” no era mera casualidad. Entre lo más destacado del nuevo disco: “Jump Music” y “1313” con un sorprendente final de percusión; un homenaje al “Superman” de Laurie Anderson, con la misma base de teclados en “Hit The Ground” y poco más. En el resto del disco se demuestra falta de nuevas ideas, a pesar de haber contratado al productor de moda en el Reino Unido, Paul Epworth, responsable de los últimos éxitos de Adele y Florence & The Machine.

FOALS "What Went Down"

Foals vuelven con una energía desorbitada. Acaban de estrenar el primer videoclip de su nuevo disco: "What went down" será también el título de su nuevo disco, previsto para el 28 de agosto. El tema es rotundo y va incrementando su potencia sonora a cada paso, como esa galopada del perro de presa que aparece en las imágenes.
"What went down" fue grabado en Francia con el productor James Ford, miembro de Simian Mobile Disco y que ha trabajado con otros artistas como Florence and The Machine, Jessie Ware y Arctic Monkeys. Foals iniciaron el 3 de julio en Suecia una gira por festivales de diversos países europeos, que tendrá una única parada en España el 26 de julio en el Low Festival de Benidorm.
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