ELVIS COSTELLO "Hey clockface"

 

El bueno de Elvis vuelva a unir sus fuerzas creativas con Sebastian Krys, una alianza que en su día les llevó a obtener un Grammy en 2018 con “Look now” que firmaron como Elvis Costello & The Imposters, un disco espléndido, esencial en la trayectoria del Costello más clásico. Ahora las circunstancias son muy diferentes a causa, entre otros motivos, del coronavirus. Elvis afronta la escritura en soledad, de modo que el álbum se ha concebido, tocado y grabado en tres entornos muy diferenciados, en tres ciudades distintas: Helsinki, París, Nueva York.

En la capital finlandesa, el músico británico grabó a solas tres canciones, la maravillosa “No Flag”, los experimentos de programación, teclados y ritmos desaforados de“Betty o’Hara Confidential” y “We Are All Cowards Now”. Desde allí saltó a París para concentrarse durante un fin de semana con el Quintette Saint Germain en la grabación de nueve composiciones de corte jazzístico. Su pianista de siempre, Steve Nieve, el unico miembro de Imposters que participa en el álbum, fue quien reclutó a ese cuarteto francés de cuerda. Es ahí, en la parte parisina, donde terminan aflorando las melodías más lentas, tristes y conmovedoras, desde el tango lentísimo de“I Do (Zula’s Song)”, al conmovedor vals "What is it that I need that I don’t already have?" o “Revolution #49”, en la que nos dice que “el amor es lo único que podemos preservar”, con una apertura recitada bajo los sonidos de un cuerno inglés.

Siguiendo la vida itinerante de este disco Elvis Costello pasó de la capital de Francia a unas sesiones neoyorquinas, con el protagonismo de dos gloriosos guitarristas Bill Frisell y Nels Cline, entre otros músicos, que embellecen los dos cortes pulidos en la Gran Manzana: la nocturna “Newspaper Pane” o la evocadora “Radio Is Everything”.

"Hey clockface" es un espectáculo pasmoso, en el que Elvis se reinventa, a la edad en que otros se jubilan, para evitar repetirse, un ejercicio meritorio para este autor que ya ha compuesto más de 300 canciones. No importa que recupere el new wave en esa mutación que es "No Flag", porque hablamos de verdadero arte y derroche de creatividad incontestable. Catorce canciones en 50 minutos, en los que conviene no bajar la guardia. 

ELVIS COSTELLO EN CONCIERTO

Elvis Costello recalaba ayer en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona y hoy lo hará en las Noches del Botánico de Madrid para ofrecer dos conciertos con un repertorio básicamente de "grandes éxitos". Declan Patrick MacManus, más conocido como Elvis Costello (Gran Bretaña, 1954) , llega a esta gira  acompañado por The Imposters (Steve Nieve, Pete Thomas y Davey Faragher). El músico de 63 años, que actuó por última vez en España hace dos años, repasará algunos de sus canciones emblemáticas, que son muchas tras cuarenta años de carrera. Sin duda es uno de los mayores músicos de las últimas décadas. Se inició en la escena rock londinense a mitad de los 70 influenciado por movimientos como el new wave o el punk. Su primer álbum, "My Aim is True", fue lanzado en 1977, desde entonces u especialidad ha sido la fusión de géneros, a lo largo de decenas de de discos, que lo han convertido en una auténtica leyenda. Él reconoce que "Siempre he hecho lo que he querido, nunca me he etiquetado ni me he encasillado en un estilo, ni he dejado que me digan lo que tengo que hacer", asegura. La libertad creativa es uno de sus rasgos de su personalidad, a día de hoy, continúa fusionando estilos a golpe de banda, con una personalidad única.

El artista improvisará sobre el escenario la relación de canciones que interpreta junto a The Imposters, formación que ha tomado el relevo a sus antes inseparables The Attractions. "Hemos logrado una complicidad que nos deja espacio para tener un setlist abierto". Así que se dejan llevar por el momento y el ambiente del público para ir escogiendo los temas que interpretan. Siempre una sorpresa, como la que acaba de desvelar Elvis Costello, al anunciar que en octubre saldrá a la venta su nuevo trabajo, de momento sin más detalles. 

ELVIS COSTELLO "Look Now"

Elvis Costello publica su primer álbum con The Imposters (Steve Nieve, Pete Thomas y Davey Faragher),  desde "Momofuku" de 2008, con ellos ha editado cuatro discos hasta la fecha, a lo largo de una década. El nuevo álbum "Look Now" saldrá a la venta el 12 de octubre, cuenta además con la primera colaboración, en 20 años, del músico Bart Bacharach en un par de canciones,esta nueva colaboración es la primera desde que lanzaran su álbum conjunto, "Painted From Memory", en 1998. Bacharach coescribió y toca el piano en "Do not Look Now" y "Photographs Can Lie", y también está en los créditos de "He’s Given Me Things". Además, "Burnt Sugar Is So Bitter" es una canción que Costello ha escrito con Carole King.
Elvis está actualmente convaleciente de una operación tras detectársele un cáncer agresivo. El músico, que sí llegó a visitar nuestro país hace unas semanas, tuvo que cancelar el resto de su gira europea. Ahora anuncia un nuevo tour “Look Now And Then… It’s Elvis Costello & The Imposters”, que arrancará en noviembre y que recorrerá Estados Unidos y Canadá.

ELVIS COSTELLO “The Return Of The Spectacular" Spining Songbook”

Elvis  Costello demuestra seguir en plena forma. Apenas tiene discos en directo y esta es una ocasión maravillosa para disfrutarlo. Incluye piezas inolvidables como “Radio Radio”, “I Want You” o "Everday I Write a Book”. Se muestra más cerca del rock que del pop, no sabemos que pensará de ello su chica. Agradable, por momentos estremecedor, con esa voz cada día más desgarrada.... A principios del año pasado decidía recuperar un espectáculo que estrenó en 1986. Bajo el título de "The Spectacular Spinning Songbook", el público podía escoger a través de una rueda de la fortuna las canciones que la banda debía interpretar. El 11 y 12 de mayo, del pasado año, la banda actuaba en el teatro The Wiltern Los Ángeles y el registro de esos  conciertos compone una caja de edición limitada a sólo 1.500 copias, con DVD y un libro de tapa dura con numerosas fotografías. Su elevado precio (más de 200 euros) llevó a Elvis Costello a pedir a sus fans que no lo compraran, molesto por la cantidad que estableció su discográfica.

ELVIS COSTELLO "Walk Us Uptown"

Tras su exitosa gira por nuestro país, Elvis Costello anuncia nuevo disco para el 17 de septiembre "Wise Un Ghost", resultado de la colaboración entre el artista británico y y uno de los grupos más destacados del hip-hop actual, The Roots, originarios de la ciudad de Filadelfia.  "Walk Us Uptown" es la primera pista que nos dejan escuchar. Un tema que une la habilidad melódica de Elvis con el groove de The Roots. El mítico sello de jazz Blue Note será el encargado de editarlo. Sin lugar a dudas será un trabajo a seguir.

ELVIS COSTELLO GIRA EN ESPAÑA

Elvis Costello llega esta sábado a España con un show dúctil en el que se presenta a solas ante el público para contar su historia con la guitarra, el piano y más de 40 años de canciones. El músico inquieto de las gafas de pasta y el sombreo Stetson lo avala una larga y muy respetable trayectoria que arranca en los años 70 junto a su primera banda The Attractions. Con el inicio de siglo XXI estrenó una nueva banda denominada  The Imposters, pero en esta gira que lleva por nombre "Detour" se presenta él solo y en la que condensa anécdotas, recuerdos y algunas de sus mejores canciones. Asegura que de este modo puede pasar de la canción más íntima al puro desenfreno. El espectáculo tiene mucho que ver con su reciente libro de memorias "Música infiel y tinta invisible", que acaba de ser editado en nuestro país por Malpaso Ediciones.
 Declan Patrick MacManus (Londres, 1954) es su verdadero nombre. Un legendario intérprete, compositor, productor y miembro del Rock & Roll Hall of Fame. Él defiende la música como vocación y se siente afortunado porque ha podido vivir cómodamente de ello, pero ya no cree en la industria. Desde la publicación de "National Ransom" (2010), su último disco de estudio, su actividad profesional se circunscribe a la música en vivo, por ejemplo con aquella célebre gira del "espectacular cancionero giratorio","The Spectacular Spinning Songbook" en el que una ruleta con temas y rarezas de su amplio repertorio permitía escoger al azar las canciones de cada concierto. De hecho Elvis ahora mismo no tiene contrato discográfico, a pesar de que está escribiendo dos discos al mismo tiempo, muy diferentes entre sí, que de momento no piensa editar aunque sí llevar hasta sus directos. Hoy actuará en la sala Mozart de Zaragoza, el domingo en el Teatro Monumental de Madrid  y ya el lunes, en el Kursaal de San Sebastián.

NICK LOWE DE GIRA POR ESPAÑA

Nick Lowe (Surrey, Inglaterra 1949), veterano productor de artistas como Elvis Costello, Ry Cooder o Graham Parker, y compositor de éxito durante décadas nos visite estos días, con varios conciertos previstos en España. Él es uno de los responsables de aquella generación del pub-rock inglés de los años 70, autor de éxitos como "Cruel to be kind", "So it goes", "Half a boy and half a man" o "What's so funny bout peace love and understanding", un título largo, torpe y poco elegante, que se convirtió en una de sus grandes canciones, de la que Elvis Costello hizo una memorable versión. Afincado desde hace unos años en EE.UU se ha volcado en el rock and roll su verdadera pasión, no el rock. De allí es la banda con la que lleva ya tres años tocando y con la que visitará España, The Straitjackets, una formación que merece destacar tiene editado un álbum en castellano, "Rock en español".
Nick Lowe puede presumir hoy en día de arrastrar a público de todas las edades a sus conciertos. El sábado actuó en el Teatro de la Alameda de Sevilla, hoy lo hará en Barcelona y mañana en Madrid , en la sala Joy Eslava. Después llegará hasta San Sebastián, en el Kutxa Kultur Kluba, el 15 y Gijón sala Albéniz, 16.

VEGA & ELVIS COSTELLO "Dio come ti amo"

La artista andaluza Vega acaba de editar "Dio come ti amo", un clásico italiano interpretado en este idioma y a dúo junto al músico británico Elvis Costello. Lo cierto es que la canción les ha quedado absolutamente resultona, ambos cantan con emoción a pesar de las complicaciones añadidas que impone el cambio de registro a otro idioma. El tema será el adelanto de su nuevo álbum, "Non Ho L'età", que se publicará el 3 de marzo y rendirá homenaje a la música de aquel país. La compositora cordobesa entregará así su primer disco de versiones, integrado por piezas muy popuares del cancionero transalpino de los años 50 y 60, como "Città vuota" y "Azzurro", en su lengua original pero con el toque personal de la cordobesa, que se hizo popular gracias al concurso "Operación Triunfo".

DAVE GAHAN & SOULSAVERS "Imposter"

 

Este tercer trabajo de estudio ocupa el lugar más íntimo en la carrera de Dave Gahan & Soulsavers. El cantante de Depeche Mode recoge su propia vida y en su propia voz pero a través de las canciones de otros. Tal y como él mismo reconoce, "estas canciones han marcado mi vida, aún me conmueven. Ahora espero que otras personas las sientan de forma especial, sobretodo esa gente que ama la música y lo ha hecho durante años". Se describe en la nota de prensa como reinterpretaciones de 12 canciones “de diferentes géneros y períodos de tiempo” en lugar de un álbum de versiones. Entre los temas podemos encontrar: “Metal Heart” de Cat Power, “A Man Needs a Maid” de Neil Young, “The Desperate Kingdom of Love” de PJ Harvey, “Where My Love Lies Asleep” de Gene Clark, “Not Dark Yet” de Bob Dylan, “Dark Religion” de Mark Lanegan, y otros clásicos popularizados en su día por Aretha Franklin, Linda Ronstadt, Elvis Costello ("The dark end of the street"), Nina Simone, Jeff Buckley ("Lilac wine"), Nat King Cole, Sammy Davis Jr, Judy Garland, Michael Jackson ("Smile" de Charlie Chaplin), Elvis Presley, Willie Nelson o Pet Shop Boys ("Always on my mind"). El disco ha sido grabado y producido por los propios Soulsavers en los estudios Shangri-La de Malibú, en California. Dave Gahan asegura sobre el nuevo álbum: "Cuando escucho las voces y las canciones de otras personas, y sobre todo la forma en que las cantan e interpretan las palabras, me siento como en casa. Me identifico con ello. Me reconforta más que cualquier otra cosa. No hay ningún intérprete en el disco que no me haya conmovido".

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FALLECE PADDY MOLONEY

 

Ha fallecido Paddy Moloney, líder y fundador del grupo de folk irlandés The Chieftains. El flautista y gaitero irlandés ha muerto en Dublín la ciudad que lo vio nacer hace 83 años, tras cerca de seis décadas al frente de su banda rompió las fronteras de la música celta citándola con el pop y el rock sin perder la esencia, de modo que llegó a colaborar con figuras como Van Morrison, los Rolling Stones, Ry Cooder, Joni Mitchell o Roger Daltrey. Si el folk irlandés ocupa hoy un lugar destacado en el mapa de las músicas globales es, en cierta medida, gracias a la larga labor al frente de la formación de Paddy Moloney desde 1962, cuando decidieron recuperar piezas tradicionales.
A lo largo de seis décadas, Moloney se mantuvo como el único miembro original de The Chieftains, participando en bandas sonoras de películas como 'Gangs of New York', de Martin Scorsese o 'Barry Lyndon', de Stanley Kubrick, con la adaptación del tema instrumental "Women of Ireland", también conocido como ‘Mná na hÉireann’ y que tiempo después The Christians convertirían en el éxito pop "Words".
En 1975, la música celta era todavía minoritaria, pero ellos se abrieron paso Moloney aportó su toque de gaita al álbum "Ommadawn", de Mike Oldfield, artista con el que siguió colaborando años después. Su nombre apareció también en discos de figuras pop como Paul McCartney (‘Tug of war’, 1982), Mick Jagger (‘Primitive cool’, 1987) o Elvis Costello (‘Mighty like a rose’, 1991). Una de las escenas más imponentes de The Chieftains fue su actuación ante el Papa, en su visita a Irlanda, en 1979, ante un millón de personas.
Muy comprometidos con la misión de hacer llegar la música celta al mundo, The Chieftains se convirtieron en 1983 en los primeros artistas occidentales en actuar en la Gran Muralla china, que se recogió en un disco grabado en directo, "The Chieftains in China", y cinco años después unieron fuerzas con Van Morrison en el famoso "Irish heartbeat". Pero su lanzadera comercial definitiva llegó en los 90, a partir de la publicación de "The long black veil" (1995), álbum en el decidieron realizar duetos con invitados como los Stones, Mark Knopfler, Sting, Sinéad O’Connor y Marianne Faithfull. En "Tears of stone" (1999), ya empujados por el auge mundial de la música celta, repitieron la jugada, esta vez enteramente con voces femeninas como Joni Mitchell, The Corrs y Diana Krall.
Moloney guió a The Chieftains en ese universo céltico y más allá, tendiendo puentes con Galicia en "Santiago" (1996), donde tomaron parte Carlos Núñez y Kepa Junkera, pero ciertamente era un grupo muy querido en España y se prodigaban en ofrecer conciertos en nuestro país. Yo les vi en directo en abril de 1995 en el Teatro Monumental de Madrid y entonces pude comprobar su habilidad para meterse al público en el bolsillo. También se atrevieron con otros estilos musicales como en "Further down the old plank road" (2003), aquí de la mano de figuras destacadas del country como Chet Atkins, Emmylou Harris o Rosanne Cash. Con otra figura ilustre, Ry Coorder, compartió el grupo el sustancioso "San Patricio" (2010), disco con sabores fronterizos al que se apuntaron, entre otros, Chavela Vargas, Lila Downs y Los Tigres del Norte. Nunca dijeron que no y se negaron a poner límites a la música irlandesa, siempre que pudiera servir para difundirla al mundo entero.

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FALLECE RALPH CARNEY

El saxofonista y compositor Ralph Carney ha fallecido a los 61 años a consecuencia de un accidente. Era colaborador de Tom Waits desde los años ochenta, de B-52 y era tío de Patrick C arney, el batería de la banda Black Keys. Nacido en Akron (Ohio), comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1970 como parte de la banda de  Tin Huey, y colaboró con artistas como Tom Waits, B-52,  Marc Ribot, Elvis Costello, Jonathan Richman  Black Keys y St. Vincent entre otros. El trabajo de Carney también incluye colaboraciones con la banda Galaxie 500 y el director de cine Jim Jarmusch. Según un comunicado de la familia, el saxofonista murió tranquilamente y rodeado de sus familiares en un hospital de Portland (Oregón). "Nuestra familia y amigos están devastados", escribió Patrick Carney en un comunicado. "Era un músico inmensamente talentoso, profundamente considerado y divertido. Será extrañado por muchos. Él me inspiró. Sin él, nunca habría escuchado la música que hago o incluso habría pensado tocarla. Todos estamos con el corazón roto. Te extrañaré, Ralph", concluye el batería. Ralph Carney actuó en los álbumes de estudio de Waits "Rain Dogs" (1985), "Bone Machine" (1992) y "Black Rider" (1993). También contribuyó con los temas de las canciones de la banda estadounidense B-52 "Mesopotamia" y "Whammy". En los últimos años, se hizo más conocido por colaborar con su sobrino Patrick, junto a quien compuso la canción principal de apertura de la exitosa serie de Netflix "Bojack Horseman", estrenada en 2014, un tema en el que el saxo de Carney tiene un papel central.

LOS LOBOS "Native Sons"

Los Lobos son por derecho propio una de las más grandes bandas de rock de Los Ángeles, durante las últimas cinco décadas, el grupo ha dejado una huella en la historia de la música con su sonido que explota la esencia del rock and roll, mariachi, música surf , música norteña, y hasta el country. Los Lobos se formaron en 1973 y comenzaron a tocar enérgicas interpretaciones de la música folclórica mexicana en fiestas y restaurantes, de esos humilde inicios llegarían a llenar estadios a lo largo de todo E.E.U.U. Estos hermanos siempre han tenido un profundo aprecio por las músicas más diversas, así que han decidido hacer un recorrido por su ADN musical, con una selección variada de canciones de tributo a su tierra natal. En un guiño a su vecindario,"Native Sons" se abre con "Love Special Delivery" de Thee Midniters, una banda de garage del este de Los Ángeles y uno de los primeros grupos de rock chicano en lograr un gran éxito en los Estados Unidos. También presenta versiones de algunos de sus artistas favoritos de Los Ángeles, con los que tienen una herencia compartida, como los Beach Boys ("Sail on Sailor"), WAR, Buffalo Springfield o Jackson Browne. Uno de los momentos más especiales para la banda es la reinterpretación del tema "Flat Top Joint" de The Blasters, la banda de rock de raíces de Los  Ángeles que ayudó a allanar el camino para su firma con Slash Records, sello trascendental para estos sonidos a principios de los 80. También se incluye el clásico "Farmer John" de The Premiers, gloria californiana de la música de garaje.
La trayectoria de Los Lobos es muy extensa, desde los años 70 hasta nuestros días han conseguido hacerse un nombre como los grandes abanderados del rock and roll latino. Uno de sus discos más aclamados es "How Will the Wolf Survive?", de 1984. Lograron también reconocimiento internacional por su versión de "La Bamba", la canción insignia de Ritchie Valens, que forma parte de la banda sonora de la mítica película biográfica de 1987 del mismo nombre. La concesión de tres premios Grammy y sus colaboraciones con artistas como Elvis Costello y Ry Cooder, les ha reportado elogios de la crítica en todo el mundo. Los angelinos han anunciado que su nuevo LP de versiones "Native Sons", se lanzará el 30 de julio. El disco reúne 13 canciones que son patrimonio musical de la urbe. La canción que da título al álbum es su única canción original, en homenaje, nuevamente, a Los Ángeles. De momento hemos podido descubrir dos singles: "Love Special Delivery", versión de Thee Midniters, así como de "Sail On, Sailor", versión de los Beach Boys. Sobre "Love Special Delivery", David Hidalgo de Los Lobos dice: "Crecimos con Thee Midniters y sentimos que nos representaban, por lo que su música significa mucho para nosotros. En cuanto a "Sail On, Sailor" es una canción de principios de los 70 originalmente cantada por Blondie Chaplin, amigo de la banda desde hace mucho tiempo". Los Lobos también ha anunciado las primeras fechas de su gira 2021 y 2022 con la que presentarán "Native Sons", En algunos conciertos de la gira les acompañarán diferentes artistas como The Mavericks, Steve Earle & The Dukes, y Tedeschi Trucks Band.

ROY ORBISON "Black and white night"

"Black and white night" es uno de esos discos clásicos imprescindibles. Ahora que se cumplen 30 años de este fantástico concierto se reedita en una lujosa cajita, con el audio y el vídeo completos más los consabidos extras donde se incluye material inédito y nuevo montaje del show. Antes ya era atractivo, ahora lo es todavía más. Su portentosa voz suena increíble, convirtiendo canciones sencillas en brillantes, lo que explica que se le llegara denominar el Rey del Lamento. Por si fuera poco en este directo aparece acompañado por personajes como Tom Waits, Bruce Springsteen, Elvis Costello, Bonnie Raitt... Una joya que merece la pena recuperar.

BETTE SMITH "Jetlagger"

Bette Smith (Nueva York, USA), inconfundible intérprete de soul, funk y rhythm & blues, llega a Santander el próximo miércoles, 10 de julio, acompañada por su banda al completo para presentar "Jetlagger", en la que será una de sus cinco únicas fechas en España. Esta enorme artista ha sido comparada por su voz con grandes como Bessie Smith o Big Mama Thornton. También la energía de Janis Joplin y la magia de Billie Holiday han rondado para intentar describir a Bette Smith, "un huracán de estilo inimitable" a la que el mismísimo Ray Charles invitó a colaborar con él tras escucharla cantar en una iglesia de Los Angeles

El concierto se celebra en 'El Almacén de Little Bobby', en la calle del Sol, a partir de las 21 horas. Los temas que componen el álbum fueron grabados en directo y a la vieja usanza en Memphis y producidos por Jimbo Mathus (colaborador de Valerie June, Buddy Guy o Elvis Costello). Los diez cortes están impregnados del legado sureño del soul y de la agresividad y la pasión del Nueva York natal de Bette. A los temas propios se suman versiones fogosas de Lone Justice ("I Found Love", coescrito con Steven Van Zandt) y una fuerte conexión con el góspel a través del "City In The Sky" de las Staples Singers. Bette Smith ha sido comparada por su voz con grandes como Bessie Smith o Big Mama Thornton. También la energía de Janis Joplin y la magia de Billie Holiday han rondado para intentar describir a Bette Smith, "un huracán de estilo inimitable" a la que el mismísimo Ray Charles invitó a colaborar con él tras escucharla cantar en una iglesia de Los Angeles. Las entradas para mañana en su actuación en Santander tienen un precio de 18 euros en venta anticipada y 20 euros en tallilla, se pueden adquirir en Santander en 3er Tiempo (Plaza de la Esperanza s/n) y Terminal Sur (Santa Lucía 30) y en internet en www.entradas.liberbank.es (más gastos de distribución).

ARCTIC MONKEYS "Why'd You Only Call Me When You're High?"

"Por qué sólo me llamas cuando estás colocado?" Arctic Monkeys va desgranando, poco a poco, el contenido de su próximo disco "AM" -iniciales del grupo-. Un tema ha medio tiempo con un estribillo pegadizo, que a los tres temas ya conocidos nos permite hacernos una idea de lo que nos depara ese quinto trabajo de estudio de los monos árticos. Mientras tanto el single ‘Do I Wanna Know?’ se mantiene en el top 20 británico después de 6 semanas. Recuerda, antes de que se agoten, que las entradas para sus próximos dos conciertos en España ya están a la venta, al precio de 38 euros. Madrid y Barcelona en noviembre. "AM" estará a la venta el próximo 9 de septiembre a través del sello Domino Records. El álbum ha sido producido por James Ford, quien ya trabajó con los británicos en sus discos anteriores. En el álbum hay algunos músicos invitados como: Josh Homme de Queens Of The Stone Age, Bill Ryde-Jones de The Coral y Pete Thomas, baterista de Elvis Costello. La lista completa de canciones del disco es:
01. Do I Wanna Know?
02. R U Mine?
03. One For The Road
04. Arabella
05. I Want It All
06. No. 1 Party Anthem
07. Mad Sounds
08. Fireside
09. Why’d You Only Call Me When You’re High?
10. Snap Out Of It
11. Knee Socks
12. I Wanna Be Yours

TRAU "33/45"

La banda catalana Trau edita su tercer disco, "33/45", una declaración de amor a los vinilos y a la música en general, como demuestra el vídeo que puedes ver, en palabras de su cantante, Pau Torrens, les permite reconectar con emociones como la de jugar en el patio siendo niño: "Es un momento mágico. No hemos podido dejar esto de la música porque es como salir a jugar al patio. Algo para evadirte de la puñetera realidad".  Trau es una banda de pop-rock originaria de Sant Boi de Llobregat, en Barcelona, ganadora del concurso Sona 9 de 2014, que, tras un par de años con poca actividad en los escenarios, se atreve con un nuevo disco que se aleja de su estilo sesentero para acercarse hacia sonidos de la New Wave o de los 70 y 80. El grupo estrena nueva formación, han pasado de un cuarteto a un quinteto tras incorporar a un nuevo batería, lo que permite a Torrens dejar las baquetas y situarse en primera línea en su papel de voz principal. El grupo queda así integrado por Pau Torrens (voz), Jordi Bastida (guitarra), Núria Botia (bajo), Xavi Artigas (teclado y voces) y Roger Gascon (batería).
Trau presenta un sonio más crudo y desnudo, por momentos nos pueden llevar a ecos de Talking Heads o Elvis Costello. Las letras siguen en su línea habitual con seducción por lo fantástico como demuestran "Segueixo Caminant" o "D'excursió amb propulsió". Otra de las temáticas recurrentes en su repertorio es  la nostalgia, bien representada en "Tant de bo mai més hagi de posar-me jersei" o en "Viure en Pau". "Forma parte del universo fantástico. No es querer regresar a la infancia, pero sí conservar aquel espíritu imaginativo. Cuando eres pequeño todo está por hacer y todo es posible, puedes ir hacia todas direcciones si quieres. En cambio, cuando nos hacemos mayores... Si cuando eras pequeño podías coger 25 caminos, cuando eres adulto puedes tomar 3 o 4", asegura Pau Torrens.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba “Hilo Negro”

 

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba han logrado acaparar numerosos titulares desde sus disco de debut, ahora llega el temido momento de editar sus segundo disco y descubrir si las expectativas creadas sobre la banda son algo más que simples apreciaciones fugaces o por contra son un grupo consistente. El próximo 23 de abril se edita “Hilo Negro” un segundo trabajo que parece más contundente y con el que van a lograr superar la prueba. Los andaluces han aprovechado el parón impuesto por la pandemia para crear diez canciones, más trabajadas que en su debut, ya que han contado con más medios y tiempo para su confección. La psicodelia y la influencia andalusí alcanzan una nueva dimensión gracias a canciones como "Gitana", “Porselana Teeth” o “Turbocamello” reverdecen esta primavera. No solo es un trabajo de madurez, sino también de riesgo. Miguel ha mejorado la voz, las guitarras suenan más afiladas y la batería más contundente. En algo se tenía que notar la masterización de Brian Lucey, uno de los ingenieros de sonido más reputados en la actualidad y artífice del sonido de álbumes de Arctic Monkeys, The Black Keys, Marilyn Manson, The Kills, Lucinda Williams o Elvis Costello, entre otros. Sin duda Derby Motoreta’s Burrito Kachimba es la banda andaluza del momento. Si no quieres perderte sus conciertos de presentación de "Hilo negro" toma nota: Baluarte (Iruñea) el próximo 23 de abril; en el BIZKAIA ARENA-BEC! (Bilbao), 24 de abril; en el Ciclohm – Mieres Centru Cultural (Mieres), 25 de abril; en el Teatro Coliseum (Barcelona), 29 de abril; en la Sala Multiusos (Zaragoza) 30 de abril; en La Placeta (Valencia) 6 de mayo; en la Sala Industrial Copera (Granada), 7 de mayo; en el Festival Rural Murmura (Almería) 15 de mayo; en Tomavistas (Madrid) 27 de mayo y en el Teatro Felipe Godinez (Moguer) el próximo 29 de mayo.

THE RUBINOOS DE GIRA EN ESPAÑA

The Rubinoos es una legendaria banda californiana de power pop, creada a principios de los 70, que sigue en activo. Celebraron 45 años de carrera en 2014 con el lanzamiento de su nuevo trabajo. Coetáneos de Elvis Costello, The Rubinoos combinan armonías vocales y melodías memorables. Una combinación que hará que tus pies se muevan solos como por arte de magia. Hoy tocan en la sala Wurlitzer de Madrid, al día siguiente, en versión matinal, actuación especial para todos los públicos en Moby Dick, tambien en la capital. Actuarán el 18 de enero en A Coruña y el día 19, en Vigo, dentro de la gira SON Estrella Galicia.