Placebo anuncia su primer álbum en vivo que llegará coincidiendo con el 25 aniversario de la banda. Se titulará "Placebo Live" y recoge grabaciones realizadas en México, España y Londres. Su lanzamiento está previsto para el próximo viernes 15 de diciembre. La pieza central de Placebo Live es el álbum completo en directo titulado "Collapse Into Never: Placebo Live In Europe 2023". Esta obra, grabada en directo en el Low Festival de España a principios de este año, captura la esencia de su directo. La caja de doble vinilo incluye dos directos adicionales que elevan la experiencia Placebo en vivo. "This Is What You Wanted" inmortaliza el concierto de verano de la banda en Ciudad de México, a través de una opción Blu-Ray. Por otro lado, "Live From The White Room" ofrece una presentación en CD softpak de siete canciones del álbum de 2022, "Never Let Me Go", grabado en las salas del Studio One de Twickenham. Las canciones recogidas abarcan su discografía completa, en estos 25 años e incluye temas de su álbum debut homónimo como "Black Market Music", "Sleeping With Ghosts", "Battle For The Sun" y "Loud Like Love".
Estamos acostumbrados a que se anuncien los aniversarios de discos emblemáticos, que se suelen acompañar de lanzamientos con ediciones especiales, boxsets, grabaciones inéditas y demás productos para motivarnos a su compra. Los británicos Placebo, más inquietos, han decidido darle la vuelta a su primer disco, 30 años después, aquel álbum homónimo cobra nueva vida al regrabar estas versiones de aquel mismo material. Brian Molko y Stefan Olsdal han recuperado las cintas originales de aquella grabación y volver a dar forma a esas icónicas piezas (las diez originales más dos extras: "Drowning by numbers" y"H.K. farewell") Placebo se sirve de las mejoras de la actual tecnología, con una producción más enérgica y subrayando más la voz de Molko. Algo que se nota desde el primer minuto con temas como "I know" que muestra una mejor definición en los arreglos. Esa mejora en la definición se traslada a canciones como "Hang on to your", también han podido incluir más capas de instrumentos en "Teenage Angst", "Bionic" o "36 Degrees". El experimento mejora en piezas como "Bruise Pristine" donde se recuperó una sección en francés previamente omitida. En "Nancy Boy", canción provocadora sobre la bisexualidad y la adicción, la voz de Molko se ha adelantado en la mezcla y las guitarras suenan mucho mucho más expansivas. Esta versión "Re:Created" preserva muy bien el espíritu original de la obra, pero la mejora así que tendriamos que considerarla la definitiva para el disco.
Placebo han compuesto una banda sonora para la nueva producción de la compañía Royal Shakespeare Company (RSC), que se estrenará este abril en Reino Unido. El dúo se ha atrevido a crear la música que acompañará a “El Resistible Ascenso de Arturo Ui” de Bertolt Brecht, cuyo título original en alemán es 'Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui', que ha sido actualizada para esta pcasión por Stephen Sharkey y dirigida por Seán Linnen. La obra escrita en 1941 es una parodia del ascenso de Hitler al poder.La producción, que se presentará en el Teatro Swan de Stratford-upon-Avon del 11 de abril al 30 de mayo, está protagonizada por Mark Gatiss y se describe como un “desatado espectáculo de gánsteres, ambientado en los callejones del submundo criminal de Chicago”. En palabras de Brian Molko y Stefan Olsdal: “Nos sentimos muy honrados y emocionados de colaborar por primera vez con la Royal Shakespeare Company para crear la banda sonora de la adaptación "El Resistible Ascenso de Arturo Ui" de Bertolt Brecht. Temáticamente, este relato con moraleja se siente más urgente y profético que nunca, y su relevancia para el mundo actual es muy escalofriante. Nos entusiasma la idea de que la nueva música de Placebo se represente todas las noches en el Teatro Swan y solo podemos esperar haberle hecho justicia a esta gran obra.” Esta es la primera vez que el dúo se embarca en la composición de una banda sonora original para una obra de teatro. Tal y como afirma el director de la obra, "Placebo es una de las bandas de rock más audaces, originales e imaginativas de la historia, por lo que es increíblemente emocionante que se hayan unido para componer una nueva banda sonora para nuestra nueva producción".
Placebo suena de nuevo, después de 5 años de silencio discográfico, llegan con un nuevo sencillo que retrata las relaciones en el mundo actual con un desafiante mensaje que busca normalizar y celebrar las relaciones no heteronormativas. Brian Molko ha comentado: “Si la canción sirve para fastidiar a los cuadrados y reprimidos, con gusto que así lo sea. Pero para mí es imprescindible que cada oyente descubra su propia historia dentro de la canción; realmente no quiero dictar cómo te deberías de sentir”. “Beautiful James” es una canción que suena a los Placebo de siempre, con esa bella sonoridad melancólica que les acompaña, con una marcada presencia de sintetizador y una base de batería omnipresente. Con este sencillo, Molko y Stefan Olsdal (bajista y guitarrista) anuncian su nuevo disco, el octavo de su carrera. En mayo, Placebo anunció que ya habían terminado su nuevo disco, pero han tenido tenido que retrasar sus planes de lanzamiento varias veces, a causa de la pandemia. Éste será el primer material de larga duración que publicarán desde que en 2013 lanzaron "Loud like love", seguido del EP "Life’s what you make it", de 2016.
Placebo celebran sus 30 años en la música y lo hacen con la recreación de su primer disco, una nueva versión de su homónimo álbum de debut, que fue publicado en 1996 y que van a titular "RE:CREATED". El lanzamiento de este nuevo proyecto está previsto para el 19 de junio, de momento nos adelantan la regrabación de “Bruise pristine”. "Consideramos este disco como una versión del director. No lo hemos recreado desde cero. Volvimos a las cintas maestras originales e incorporamos al disco los 30 años de experiencia que tenemos tocando estas canciones en directo. Este proyecto consistía en terminar por fin el disco, adaptándolo sonóricamente al siglo XXI, al tiempo que se conservaba la integridad y el espíritu del original. No se trata de mejorarlo, no hay nada malo en él, se trata de completarlo. Cuando hicimos el primer álbum, aún no teníamos la experiencia ni los conocimientos de estudio necesarios para plasmar plenamente lo que teníamos en la cabeza. Con el paso de los años, las canciones cobraron vida propia sobre el escenario; crecieron, se desarrollaron, se completaron por sí mismas, en cierto modo. Es una celebración de nuestros orígenes y un punto de encuentro entre quienes éramos entonces y quienes somos ahora. Es una forma de honrar esa inocencia, al tiempo que dejamos que las canciones existan con la envergadura, la confianza y la energía de la banda en la que nos hemos convertido". "RE:CREATED" además, sirve de excusa para la otra parte del aniversario, que no es otra cosa que una gira por medio mundo que, afortunadamente, pasará por España. Y ahí no solo tocarán canciones de su debut, también caerán temas de "Without You I’m Nothing", su estupendo segundo trabajo. Fechas de los conciertos de Placebo en España: 1 de octubre, Madrid, Movistar Arena (The Ring) 3 de octubre, Barcelona, Sant Jordi Club.
Placebo regresó en septiembre de este año con una canción titulada "Beautiful James". Era el adelanto del primer álbum de la banda en ocho años, que ya sabemos se titulará "Never Let Me Go" y se pondrá a la venta el 25 de marzo del 2022. Este octavo álbum de la banda estaba listo desde antes de que llegará la pandemia de COVID-19, pero lamentablemente tuvo que posponerse el lanzamiento, por razones obvias. El disco lo componen 13 nuevas canciones, de las que nos acaban de dar a conocer otra pieza. Brian Molko y Stefan Olsdal comparten su segundo sencillo "Surrounded By Spies", en la que nos recuerdan que no tienes, ni tendrás privacidad. Desde el inicio el tema te deja claro que estás siendo observado por una cámara y entre sus tensos riffs de guitarra y su constante uso de sintetizadores logra generar un ambiente de angustia: "Comencé a escribir la letra cuando descubrí que mis vecinos me estaban espiando. Luego comencé a pensar en las innumerables maneras en las que se ha erosionado y robado nuestra privacidad desde que se introdujeron las cámaras de CCTV en todo el mundo que ahora emplean tecnologías con reconocimiento facial racista; la alza del internet y el teléfono celular, que prácticamente han vuelto a cualquier usuario en un paparazzi y espectador de sus propias vidas, y en cómo hemos ofrecido información personal a multinacionales cuya única intención es explotarnos", explicó Brian Molko en un comunicado de prensa. La temática del disco gira en torno a la la saturación tecnológica, la intolerancia y las catástrofes ecológicas, según ha indicado Placebo.
Placebo vuelve a hacerlo. Nos presenta un tema de guitarras afiladas, próximo a su sonido desgarrador. "Try Better Next Time" es el tercer adelanto de su esperado octavo disco que van a titular “Never Let Me Go”. El nuevo single arranca diciendo: "El centro de la Tierra/ está muy caliente como para respirar/ No hay mucho que comer.../ y todos se van./ Hay un lugar en el bosque/ donde los animales bailan/ despreocupados y felices..." con los estribillos de "Despierta, despierta" hacen un llamamiento a recapacitar sobre nuestros actos. La canción se presenta como un himno para el fin del mundo, tal y como lo conocemos, pero es también un canto a la esperanza de un nuevo comienzo. Si "Try Better Next Time" es un tema frente al desastre ecológico, las canciones que nos han presentado hasta ahora del nuevo álbum buscan también concienciar sobre otros temas sociales de importante calado. El primer single “Beautiful James” nos hablaba de normalizar las relaciones no heteronormativas y el siguiente “Surrounded By Spies” meditaba sobre la saturación tecnológica. Sin duda estamos ante un nuevo álbum cargado de mensajes para los nuevos tiempos. “Never Let Me Go” es sin duda uno de los discos más esperados de 2022, la humanidad es ya otra cosa. Placebo presentará sus nuevos temas en directo en una gira por Reino Unido y Europa a finales de este año 2022, que, de momento, lamentablemente no pasará por España.
Placebo regresan después de cuatro años de silencio, cuando editaron "Battle For The Sun” (Pias, 2009). Su nuevo disco se puede resumir como "nada nuevo". El trío británico nos presenta diez canciones correctas, pero faltas de chispa, sin apenas emoción. Perfectas en ejecución, con el sonido característico de la banda y Brian Molko gravitando con su voz, pero sin agitar, sin acordes desgarrados, sin baterías desenfrenadas. Un disco lamentablemente fallido. Hemos buscado entre esas 10 canciones: "Too many friends", "Loud like love"," Scene of the crime", "Hold on to me", "Rob the bank", "A million little pieces", "Exit wounds", "Purify", "Begin the end" y "Bosco", un hit destacable, pero no lo hemos encontrado. Su discográfica anuncia que saldrá a la venta el 16 de septiembre. Placebo ha confirmado gira de presentación de este nuevo álbum, que se llamará “Peace Loud Like Love”. Tendrá sus primeras fechas Turquía y Corea Del Sur, siguiendo en el otoño por Europa.
Brian Molkoy Stefan Olsdal , tras un lapso de nueve años, vuelven con energía renovada, con brillantes guitarras y rearmando su sonido electrónico. Su octavo disco "Never Let Me Go" nos reconforta con su versión más ciber-punk, el Placebo más reconocible y por que no reconocerlo, el más intenso. Suenan oscuros y brillantes, con una combinación de capas industriales que invitan continuamente a espléndidas orquestaciones. Todo para hablarnos de un mundo, el actual, que resulta angustioso y turbador, para lanzarnos un mensaje que lleva a la reflexión sobre nuestra propia superviviencia. El grupo se ha esforzado por mostrar músculo, desde el arranque del álbum con los ecos industriales de Forever Chemicals”, para seguir con ese fantástico single “Beautiful James”en el que ya avisan sobre el uso de sintetizadores que sobrevuela todo el disco. La angustiosa “Surrounded By Spies” nos recuerda que no tienes, ni tendrás privacidad. Después nos dan algo de tregua con la canción más pop “Try Better Next Time” y esos contagiosos violines de “The Prodigal”, para pasar a la parte más bailable con "Twin Demons”, “Birthday In The Sky” o “Chemtrails”. Para la parte final nos dejan los temas más melancólicos, marca de la casa “This Is What You Wanted”, “Went Missing”, y “Fix Yourself”. Un espléndido disco, solo queda esperar que no tarden otros nueve años para ofrecernos su siguiente disco de estudio.
Este disco puede ser la oportunidad de tener los mejor de la banda británica reunido en un álbum o también es la ocasión de introducirse en su carrera, si aún no has descubierto el mundo de Placebo.
"A Place For Us To Dream” sirve para celebrar sus 20 años de existencia e incluye una nueva canción "Jesus' Son", un tema que no desentona en estos grandes éxitos. El lanzamiento también viene acompañado de un EP con material inédito llamado "Life’s What You Make It", que incluirá 6 canciones como el sencillo "Jesus’ Son" y un cover de la canción de Talk Talk,
“A Place For Us To Dream” es un álbum retrospectivo que incluye conocidos singles como "Bruise Pristine", "Come Home", "Teenage Angst", y canciones destacadas de su trayectoria como "Nancy Boy", "Every You Every Me", "Pure Morning", "The Bitter End", "Meds", "For What It’s Worth" y "Too Many Friends". Además, incluye el nuevo single ‘Jesus’s Son’.“A Place For Us To Dream” contiene un libreto de fotos inéditas de los últimos 20 años, todas ellas seleccionadas personalmente por Brian Molko y Stefan Olsdal. Este es el contenido: CD 1 1. Pure Morning (Radio Edit) 2. Jesus’ Son (Radio Edit) 3. Come Home 4. Every You Every Me (Single Version) 5. Too Many Friends 6. Nancy Boy (Radio Edit) 7. 36 Degrees (Version 2016) 8. Taste In Men (Radio Edit) 9. The Bitter End 10. Without You I'm Nothing (feat. David Bowie) 11. English Summer Rain (Single Version) 12. Breathe Underwater (Slow) 13. Soulmates 14. Meds (feat. Alison Mosshart) 15. Bright Lights (Single Version) 16. Song To Say Goodbye (Radio Edit) 17. Infra-Red 18. Running Up That Hill
CD 2 1. B3 (Radio Edit) 2. For What It’s Worth 3. Teenage Angst 4. You Don’t Care About Us (Radio Edit) 5. Ashtray Heart 6. Broken Promise (feat. Michael Stipe) 7. Slave To The Wage (Radio Edit) 8. Bruise Pristine (Radio Edit) 9. This Picture 10. Protégé Moi 11. Because I Want You (Redux) 12. Black-Eyed 13. Lazarus 14. I Know (Version 2008) 15. A Million Little Pieces (Radio Edit) 16. Special Needs (Radio Edit) 17. Special K 18. Loud Like Love
Todo listo para el lanzamiento del cuarto trabajo de Fontaines D.C. "Romance" saldrá el 23 de agosto y para ponernos los dientes largos los irlandeses se ponen intensos con “Here’s The Thing”, su tercer adelanto. De momento ya conocemos la asfixiante electrónica de “Starburster” y el relamido pop de “Favourite”. Quedan algo más de dos semanas para el lanzamiento de este cuarto disco, "Here’s The Thing" se compuso justo antes de que la banda entrara al estudio para grabar el álbum. Una canción protagonizada por un riff de guitarra electrizante, que en nota de prensa indican está influenciado por Placebo, un bajo crudo y un teclado que le da un punto melódico al conjunto de la canción. Grian Chatten comenta que es "una melodía ansiosa que se retuerce y gira en lo que quiere, yendo y viniendo entre el dolor y el entumecimiento". Para presentar esta canción, Fontaines D.C. han reclutado a Luna Carmoon, directora de películas como "Shagbands", "Nosebleed" o "Hoard", para crear un video con referencias directas a películas de terror adolescente. Fontaines D.C estarán presentando sus nuevas canciones el 2 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Este será el directo de mayor aforo que la banda de Dublín ha realizado hasta la fecha en España. Todavía quedan tickets disponibles en la página web de Houston Party.
Casi nos habíamos olvidado de los vigueses The Killer Barbies, su último disco de estudio data de 2003, aquel “Sin Is In”. Pero en todo este tiempo, según aseguran en su nota de prensa, Silvia Superstar (voz y guitarra), Billy King (batería), Dr. Gonzo (guitarra) y Geyperman (bajo) habían seguido ensayando con regularidad y tocando de forma esporádica. Este 2020 se cumplen veinticinco años de la publicación de su ópera prima, “Dressed To Kiss” (95), aniversario que The Killer Barbies iban a aprovechar para regresar a lo grande, con disco nuevo y gira de presentación, que de momento está postergada a causa de la alerta sanitaria por el coronavirus.
Para quienes no sepan quienes son The Killer Barbies habría que recordar que fueron una banda muy destacada en los años 90, que llegaron a altas cotas de popularidad, como muy pocas de su generación. Fueron teloneros de Iggy Pop en 2001, tocaron en EE.UU., Alemania y Japón invitados por Ramones, Iggy Pop o Misfits. Su música se escuchó en anuncios y en el cine de Jess Franco, el gurú del cine gore, convirtiéndose en actores de sus películas. Grabaron discos para el mercado alemán y el japonés. En el país nipón además de tocar en el Fuji Rock con Placebo, Foo Fighters o Sonic Youth, estuvieron por salas pequeñas y de promoción por radios.
El disco “Vive le punk” con aire de punk festivo se abre con cinco temas cantados en castellano y retoman su habitual inglés en los dos últimos. Cuatro cortes nuevos, dos revisiones de temas antiguos y una versión. Canciones que nos sumergen en su insinuante imaginario, desde el pop “De repente”, en el que Silvia nos cuenta que vuelve a estar enamorada como una colegiala, al vertiginoso “Peligro”, donde la cantante se presenta como una verdadera femme fatale. Sus amoríos siguen siendo confesados en “Sin ti” y “El resplandor”.“Adiós” es una de las más cañeras, además de una pieza en la que Silvia se despide de las toxicidades de su ex pareja. “Less Love”, es una de sus canciones más exitosas, un tema publicado por Superstar en solitario en 2009 y que ahora rescata junto a su banda. Cierra el rock’n’roll primitivo de “Real Wild Child”, escrita originalmente por el australiano Johnny O’Keefe en 1958 y popularizada por Iggy Pop con su versión de 1986. La banda viguesa quiere entrar de nuevo por la puerta grande con el mismo espíritu y actitud que los catapultó a la fama a mediados de los 90's. Guitarras potentes, ritmos vacilones y la dulce e insinuante voz de Sílvia. El lanzamiento del CD incluye unas gafas 3D para disfrutar del bonito libreto.
Dorian anuncia su cuarto álbum que llevará por título "La velocidad del vacío", y que verá la luz el 4 de marzo de 2013. Este nuevo trabajo fue grabado en México DF, en los estudios Fatman, entre octubre y noviembre de 2012. Producido por Luis López, Dorian y Phillip Vinall (productor de Pulp, Placebo, Elastica o dEUS). Con el anuncio el cuarteto barcelonés ha publicado un vídeo que recoge varios momentos de la grabación del disco. Hablan de una continuación de "La ciudad subterránea", el disco que publicaron en 2009 con
destacables canciones como "Verte amanecer" o "Paraísos artificiales". Dorian anuncian además una amplia gira por España, Francia y
México para la primavera de 2013. Ya han dado a conocer las primeras fechas en nuestro país: 12 abril en Valencia
(La 3); 13 en Alicante (Rockers Club); 19 en
Valladolid (Bitácora); 25 en Madrid (Joy
Eslava); 26 en Zaragoza (Oasis); 27 en
Barcelona (Apolo) y 3 de mayo en Huesca
(Polifonik Sound).
El artista electrónico y videocreador malagueño Digital 21 vuelve a combinar la música de un cuarteto de cuerda con los sonidos electrónicos y el rock. Lanza su segundo disco junto a Stefan Olsdal, bajista de Placebo. "Complex" es un álbum híbrido de música electrónica contemporánea, mezclando sonidos club con instrumentos clásicos como un órgano de iglesia, una mezcla que resulta muy interesante. El álbum fue grabado en los legendarios estudios RAK en Londres. El bajista sueco Olsdal y Digital 21 llevan tiempo trabajando juntos, fruto de esa larga colaboración nació "Inside" (2017) y este será su prolongación. El disco se ha ido presentando en los últimos meses con distintos vídeoclips, el primero de ellos fue"The New Thing", filmado entre Washington DC, Lisboa, Madrid y Londres, con la colaboración de la cantante Caroline Devine y la bailarina Olivia Link, quien aparece mezclándose con datos digitales e imágenes de un cuarteto de cuerda. La idea como ellos mismos expresaban era denunciar la sociedad de control en la que vivimos: "Estás siendo observado. Están haciendo un seguimiento de todos tus movimientos. Tienen todos tus datos. Cualquier web que visites deja un rastro"Ese mismo espítitu de videoarte les llevó a crear“Bright”en el que participa la cantante islandesa Katrína Mogensen (de la banda Mammút) o "High in the sky", grabado con la colaboración de la bailarina Paula Saiz y las actrices Sumona Banerji y Raquel Acero.
La legendaria banda neoyorquina de rock, Interpol, regresa tras 4 años de su último álbum, con este "The Other Side of Make-Believe" en el que vuelven a su oscuro sonido de siempre. El propio Paul Banks anunciaba el lanzamiento del nuevo LP indicando que “siempre hay una séptima ocasión para generar una primera impresión”, refiriéndose a que este es su séptimo álbum. Banks, Fogarino y Kessler fueron componinendo este trabajo aislados y a distancia a causa de la pandemia, así que más que nunca cada uno de sus componentes reclama su hueco, el productor británico Mark Ellis (artísticamente conocido como Flood y responsable de trabajos para nombres tan relevantes como Depeche Mode, PJ Harvey, The Killers o Placebo), se han encargado de equilibrar esa lucha de fuerzas. “ Me gustaría verlos ganar/ Me gusta la inspiración si va en la dirección correcta ”, canta Paul Banks en "Toni", el elegante tema de apertura de esta nueva entrega, a modo de declaración de intenciones. Hay que pensar que la carrera de Interpol, a lo largo de sus dos décadas de carrera no ha sido nada fácil. Fueron rechazados por innumerables sellos discográficos a los que no su sonido no les resultaba comercial, ni una apuesta segura. En 'The Other Side Of Make Believe", no encontrarás hits instantáneos, adecuados para las radio fórmulas, de hecho hay momentos en los que pecan de monotonía, a pesar de los guitarrazos de Daniel Kessler, o de las precisas percusiones de Sam Fogarino. Aciertan de pleno con temas como el mencionado "Toni", "Renegade Hearts" o "Gran Hotel", reverdecen con "Fables", "Into the Night" y "Mr. Credit" con esos característicos riffs que nos llevan a su sonido de siempre, mientras se diluyen en el post-punk de "Passenger" y no logran generar el impacto deseado en "Something Changed", "Big Shot City","Greenwich" o ese final "Go Easy (Palermo)", tal vez precisamente por ese: "Vamos. Ve con calma".
El grupo vasco Belako recuerda en un documental sus primeros pasos en la música cuando se reunían en una fábrica abandonada de Mungia para hacer ruido. Eran sus primeros ensayos y ahora que son una banda reconocida internacionalmente es un buen momento para recordar cómo fueron sus inicios, para pisar suelo firme. Se trata de un documental de la serie Origins, creado por SON Estrella Galicia, en él los miembros de Belako vuelven al barrio que da nombre al grupo y culminan el recorrido con una actuación.
La cantante de Belako, Cris Lizarraga, recuerda que en aquella fábrica metalúrgica “el espacio fomentaba ese sonido industrial. No teníamos mucha idea, pero gestábamos una identidad de grupo que se la debíamos totalmente al contexto de la antigua fábrica del abuelo de Josu y Lore”. Todo se produjo muy rápido. Ese mismo año tocaron en las fiestas del pueblo. Elaboraron un repertorio de aproximadamente ocho canciones en dos semanas: “Compusimos, sin saberlo, casi lo que sería nuestro primer disco. Constatamos que teníamos mucha creatividad juntas y mucho potencial. Teníamos efervescencia creativa”, asegura la cantante.
El grupo sigue formado por Cris (29 años), Josu Ximun Billelabeitia (30 años), Lore Nekane Billelabeitia (26 años) y Lander Zalakain (28 años). Su carrera ha sido meteórica, tanto que han participado en numeroso festivales y han compartido escenario con artistas de la talla de Portishead, Two Door Cinema Club, Placebo o Nick Cave, entre otros muchos. También han ganado premios como El Ojo Crítico de RNE, el Premio Rolling Stone al grupo revelación o los Premios de la Música Independiente (MIN) al Mejor artista, Mejor directo y Mejor videoclip. Su último trabajo publicado en pasado 2020 "Plastic Drama", su sexto disco, se ha colado en las listas de mejores del año.
La pregunta es ¿por qué hay bandas que regresan después de largos retiros para no aportar nada? Evidentemente en la mayoría de los casos para hacer caja. Por contra hay bandas que nunca deberían haberse marchado. Es el caso de Doves que retorna once años después con un disco esplendoroso. El trío de Manchester presenta “The Universal Want”, un catálogo de buenhacer musical. El álbum ha sido tan bien recibido que ha alcanzado el primer puesto de la lista de ventas de Reino Unido, superando a su principal competidor, "Shoot For The Stars Aim For The Moon" de Pop Smoke, en más del doble de copias. Doves dejaron un legado muy notable gracias a cuatro discos editados a lo largo de la primera década del nuevo siglo: “Lost Souls” (2000), “The Last Broadcast” (2002), “Some Cities” (2005) y su último trabajo hasta ahora “Kingdom Of Rust” (2009). Este nuevo álbum fue grabado durante un período de dos años, entre 2018 y 2020 en distintos estudios de Inglaterra y con la ayuda del productor Dan Austin, quien ha trabajado con renombres como Robert Plant, Massive Attack, Placebo, entre otros. Jimi Goodwin y los hermanos Jez y Andy Williams han creado un disco espléndido con diez canciones de ese elegante indie pop de guitarras, con sonoridad épica y un toque de shoegaze. Su música es imperecedera y llega en un momento que suenan rejuvenecidos. Piezas tan redondas para mi gusto como "Prisoners" y "Broken Eyes" ya merecían el regreso de una banda que nunca debió marcharse y que demuestra así verdadera vigencia en los agitados tiempos que vivimos. Calman nuestro espíritu y alimentan nuestra alma.
Las obras de Kings Of Leon resultan excitantes. Sabes que aseguran un tono vibrante, en este caso además aportan un plus de ruido y ritmo acelerado. Ya hemos ido conociendo algunos temas, que como técnica de marketing aplican todos los grupos, la de ir desgranando, poco a poco, algunas canciones que ciertamente no han decepciona:o. "Supersoaker", "Wait For Me",... y prácticamente ya tenemos la mitad del disco: "Beautiful War"y "Don’t Matter" y Family Tree". Hasta que Kings Of Leon publiquen el próximo 24 de septiembre su nuevo disco "Mechanical Bull". El disco ha sido producido por Angelo Petraglia y grabado en el estudio que la banda tiene en Nashville. Algunos críticos aseguran que "es más de lo mismo". Lo cierto es que suena espléndido y no decepcionan como las últimas producciones que hemos tenido que escuchar de grupos consagrados como Depeche Mode, Placebo y un largo etcétera. Compara y si encuentras algo mejor me lo dices.
Siouxsie and The Banshees fueron un antes y un después en el movimiento gótico. Esta colección de 18 canciones recupera lo más destacado de una banda de referencia que también participó en la definición de las bases del punk, un género que hoy vuelve a vivir un nuevo auge, porque realmente permanece vigente. En este recopilatorio no faltan canciones emblemáticas como:"Hong Kong Garden", "Peek-A-Boo" o "Happy House". A pesar de que su último álbum de estudio fue publicado en el año 1994, la legendaria agrupación británica Siouxie & The Banshees continúa reeditando material remasterizado. En este caso el título de "Spellbound" corresponde a la canción que abre el álbum “Juju” de 1981. Las canciones que contiene han sido escogidas por la vocalista Siouxsie Sioux y su bajista Steven Severin:
01 Hong Kong Garden
02 Mirage
03 Placebo Effect
04 Happy House
05 Desert Kisses
06 Spellbound
07 Into The Light
08 Cascade
09 Tattoo
10 We Hunger
11 Cities In Dust
12 Lands End
13 Shooting Sun
14 Peek-A-Boo
15 Turn To Stone
16 Kiss Them For Me
17 Drifter
18 Not Forgotten
"El Encanto" es lo que promete una obra íntima, pero además está cargada de sentimiento y, por qué no, de cierta tragedia, sobre todo en "El Día de Mi Entierro". Cuatro canciones marcadas por el piano de Bern Sandner. Lantana es el proyecto de Alba Gárate, que tuvo cierta repercusión por ser nominada a una Goya a la mejor canción original por "Imaginarte" que formaba parte de la banda sonora de la película "Azuloscurocasinegro" (2007). El componente de Placebo Stefan Olsdal, que ya había colaborado con ella, es el responsable de la mezcla de este Ep. Temas como: "Ruido", "Desde que te fuiste"o "Aquello del Querer" demuestran que éste es un proyecto muy personal. Es necesario escucharlo sin complejos, de lo contrario puedes llegar a la conclusión de que roza lo cursi, por un exceso de romanticismo.
