NICK CAVE “Idiot Prayer: Nick Cave Alone At Alexandra Palace”

Pocos artistas han conseguido a lo largo de los últimos años el respeto y la admiración de su gremio como el australiano Nick Cave, autor torturado de un legado indiscutible, quien ha sido capaz de mostrar su lado más salvaje desde finales de los setenta con The Birthday Party, para evolucionar después y ofrecer su personalidad más sensible en los últimos tiempos, marcada por el fallecimiento de su hijo Arthur Cave a los quince años de edad, bajos los efectos del ácido lisérgico. “Idiot Prayer: Nick Cave Alone At Alexandra Palace” recoge el concierto que ofreció en streaming el pasado 23 de julio desde el Alexandra Palace londinense, sin presencia de otros músicos, ni público, con la única compañía de un piano de cola. En estas circunstancias la grabación se convierte, en su desnudez, en un desgarrador relato de dolor contenido, de una lírica monstruosa que golpea nuestros sentimientos como si fueran un saco de boxeo. Brutal y arrebatador. Su cavernosa voz y las notas que surgen del piano convierten este disco en una de sus obras más líricas. Una interpretación durante la que se llega a escuchar la respiración del músico, en un realismo extremo que estremece al oyente y vuelve a revelar esa capacidad redentora que poseen las canciones firmadas por Nick Cave. Aquí suenan solemnes, tanto que inevitablemente, te dejas mecer y sin ser consciente cerrarás los ojos para comulgar con esta experiencia casi mística por el que se van desgranando canciones tan sublimes como: "Spinning Song”, “He Wants You”, las obligadas “Jubilee Street”, “The Mercy Seat” o “Into My Arms”, la inédita “Euthanasia”, “Papa Won’t Leave You, Henry”, la propia “Idiot Prayer”, “Girl In Amber” o una “Waiting For You” sumamente conmovedora, hasta llegar al epílogo final concretado en “Galleon Ship”. Intensidad incandescente y emotiva a lo largo de veintidós piezas. Toda esa tristeza y belleza a la vez nos ayudará a sobrellevar estos tiempos tan difíciles. Regálatelo aunque sea como terapia.

NICK CAVE "Ghosteen"

Por fin se ha desvelado en su integridad el nuevo disco de Nick Cave, un álbum doble nada menos. El sucesor del majestuoso "Skeleton Tree" (2016) se titula "Ghosteen". El trabajo sigue la línea catártica marcada por la muerte inesperada de su hijo de 15 años, que cayó de un acantilado en Brighton, Inglaterra, en 2015.
Contará con una primera parte integrada por 8 temas diferentes, y por una segunda vertebrada por dos canciones, con una pista de puro «spoken word» Según el líder de Bad Seeds las canciones del primer LP son los "hijos", mientras que las del segundo se centra en la pérspectiva de los "padres". Un trabajo denso, profundo, con momentos memorables. El disco está repleto de arreglos sinfónicos y se aleja un poco del rock y los sonidos distorsionados. La versión física estará disponible hoy, 8 de
octubre, pero ya se puede escuchar en YouTube, Apple Music o Spotify.
El decimoséptimo álbum de estudio del grupo Nick Cave and The Bad Seeds fue grabado en el 2018 y a principios de 2019 en Woodshed en Malibí, Nightbird en Los Angeles, Retreat en Brighton y Candybomber en Berlín. Fue mezclado por Nick Cave, Warren Ellis, Lance Powell y Andrew Dominik en Conway en Los Angeles. en el disco han participado:
Nick Cave - voz, piano, sintetizador, voz de fondo
Warren Ellis - sintetizador, loops, flauta, violín, piano, voz de fondo
Thomas Wydler - batería

Martyn Casey - bajo
Jim Sclavunos - vibraphone, percusión
George Vjestica - guitarra.

NICK CAVE “Cosmic Dancer”

Nick Cave quiere hacernos más llevadero el confinamiento. Hace unos días anunciaba el estreno de su nuevo canal de vídeo para estos días de cuarentena, Bad Seed Teevee donde va programando contendios para las 24 horas del día. Este Canal de Youtube se encargará básicamente de transmitir conciertos, vídeos oficiales, entrevistas y algunas rarezas de la carrera de Nick Cave y de sus bandas anteriores como The Birthday Party.

Ahora nos vuelve a sorprender por su participación en nu nuevo disco tributo a T. Rex que está previsto que se edite el próximo mes de septiembre. "Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T. Rex" incluirá algunas versiones de la mítica formación de glam, entre las que destacan sus éxitos mñas conocidos. Además del australianoencontramos a artistas tan destacados como: Joan Jett, Devendra Banhart, Father John Misty, Lucinda Wiliams, U2 o Elton John, que quieren así contribuir a reivindicar el rico legado de T. Rex. Nick Cave participa en este álbum de homenaje interpretando "Cosmic dancer". Este es el contenido completo del disco doble:
Disco: 1
1. Children of the Revolution – Kesha
2. Cosmic Dancer – Nick Cave
3. Jeepster – Joan Jett
4. Scenescof – Devendra Banhart
5. Life’s a Gas – Lucinda Williams
6. Solid Gold, Easy Action – Peaches
7. Dawn Storm – BØRNS
8. Hippy Gumbo – Beth Orton
9. I Love to Boogie – King Khan
10. Beltane Walk – Gaby Moreno
11. Bang a Gong (Get It On) [feat. Elton John] – U2
12. Diamond Meadows – John Cameron Mitchell
13. Ballrooms of Mars – Emily Haines

Disco: 2
1. Main Man – Father John Misty
2. Rock On – Perry Farrell
3. The Street and Babe Shadow – Elysian Fields
4. The Leopards – Gavin Friday
5. Metal Guru – Nena
6. Teenage Dream – Marc Almond
7. Organ Blues – Helga Davis
8. Planet Queen – Todd Rundgren
9. Great Horse – Jesse Harris
10. Mambo Sun – Sean Lennon & Charlotte Kemp Muhl
11. Pilgrim’s Tale – Victoria Williams & Julian Lennon
12. Bang a Gong (Get It On) [Reprise] – David Johansen
13. She Was Born to Be My Unicorn / Ride a White Swan – Maria McKee & Gavin Friday

NICK CAVE "Carnage"

Nick Cave nos ha pillado por sorpresa y con el pie cambiado. El músico australiano ha lanzado este jueves por sorpresa Carnage, un nuevo disco realizado junto al compositor y multiinstrumentista británico Warren Ellis, miembro de The Bad Seeds desde 1997, un trabajo concebido y grabado durante el confinamiento. En su web oficial, Cave ha descrito el resultado como un disco "brutal pero muy hermoso, anidado en una catástrofe comunal".
Contiene ocho canciones de instrumentación serena, pero con brotes de furia, algo más extrovertido que sus dos últimos trabajos. Confiesan que las ocho canciones nacieron prácticamente en "los primeros dos días y medio" del proceso de composición. "Carnage" presenta piezas de libre desarrollo instrumental, con mantos sonoros que van y vienen, sobre la base del piano en la que las arquitecturas sonoras van y vienen, a veces marcadas por los loops electrónicos de Ellis. Atención al arranque con "Hand of God", donde descubren ese modo de pasar del sosiego a la ansiedad, el bálsamo llegará después con otras canciones como "Carnage" o "Alburquerque", aunque cuidado al espíritu colérico que llegará con "Shattered ground".

A Nick Cave le une una larga tradición de colaboraciones con Warren Ellis, más allá de The Bad Seeds, comenzaron en 1984 con el lanzamiento de "From Her to Eternity" y juntos han facturado hasta el momento de 17 discos de estudio, la grabación de bandas sonoras o en el inminente nuevo disco de Marianne Faithful, a pesar de ello esta es la primera vez que publican un trabajo íntegro de canciones como dúo artístico.

Carnage ya está disponible en plataformas digitales a la espera de su lanzamiento físico el próximo 28 de mayo. Su último trabajo hasta la fecha fue “Idiot Prayer: Nick Cave Alone At Alexandra Palace” que recoge el concierto que ofreció en streaming el pasado 23 de julio desde el Alexandra Palace londinense, sin presencia de otros músicos, ni público, con la única compañía de un piano de cola. Anteriormente había publicado en 2019, "Ghosteen" en el que catalizó el dolor por la muerte accidental de su hijo de 15 años. La pandemia fulminó la gira mundial de presentación, de es disco, que le iba a traer a España. 

Discografía aquí

EL DOCUMENTAL SOBRE NICK CAVE "This Much I Know To Be True"

Ha sido el documental de la Berlinale. "This Much I Know To Be True", de Andrew Dominik, retrata al músico tras la pandemia, más centrado dice “en ser persona”, ilustra su relación con su eterno colaborador, Warren Ellis, y rueda algunos de sus himnos más destacados. Es como si Nick Cave atravesara las oscuridades para llegar a la calma, en lo que tiene de retrato íntimo, tanto que confiesa: “Me importa más ser esposo, amigo, padre o ciudadano que artista”. Andrew Dominik, ahonda en la música y la vida de Cave de la misma manera que sirve para celebrar el talento de Ellis, el único compañero de la banda Bad Seeds que le ha aguantado durante años. Ambos tienen, respectivamente, 64 y 56 años, saben que su vida musical está atada definitivamente hasta su muerte. Y ahora, como un viejo matrimonio se critican y se quieren, no se entienden el uno sin el otro, se detienen a cantar y a hablar del confinamiento, de su relación y de sus dos últimos discos: "Ghosteen" y "Carnage". Pero en el documental escucharás también "Hollywood", "Hand of God", "White Elephant", "Albuquerque", "Lavender Fields" o "Balcony Man", canción de la que sale el verso que titula el filme, "This Much I Know To Be True" (Esto es lo que sé que es verdad).

Pocos se pueden acercar tanto a Cave, Dominik no es un dirtector cualquiera, ya retrató a Cave en "One More Time With Feeling" (2016), documental sobre la grabación de "Skeleton Tree", disco creado durante la amargura que invadió al cantante tras la muerte de su hijo adolescente Arthur fallecido al caerse por un acantilado en 2015. Dominik domina las distancias cortas y por eso precisamente se permite el lujo de aproximarse con su cámara ante Cave y su ordenador, mientras responde a sus fans en su web/consultorio The Red Hand Files, abierto hace tres años. Cuenta que no contesta al instante, sino que lee las preguntas y las responde tiempo después, para meditar sobre ellas: "Si escribo al momento, no será la mejor versión”. Entre medias, canciones y confesiones que se ruedan con el máximo respeto y una luz apropiada para cada instante, ya sea al volante de un coche o en ese edificio vacío en Brighton, ante el portatil o interpretando bellas canciones. Así encontramos al artista en su forma más reflexiva: “Durante años me hubiera definido como músico o escritor, ahora soy persona”.

NICK CAVE & THE BAD SEED "Will God"

 

El músico australiano Nick Cave regresa con su banda The Bad Seeds, sus amigos de siempre Warren Ellis, Thomas Wydler, Martyn Casey, Jim Sclavunos y George Vjestica. Será el décimo octavo álbum de su carrera, el sucesor de "Ghosteen" (2019). El próximo 30 de agosto regresan con un disco nuevo el que adelantan con "Wild God", un trabajo con título homónimo, compuesto por diez temas. En esta canción el grupo mezcla rock y gospel en una canción de cinco minutos. “Soy un dios salvaje que vuela y un dios salvaje que nada, y soy un viejo dios enfermo que muere, llora y canta”, canta Cave antes de que un coro de gospel introduzca esperanza en la canción: “Bring your Spirit Down”.
El álbum ha sido grabado durante 2023 en Miraval en la ciudad francesa de Provenza y Soundtree en Londres y ha contado con la colaboración del miembro de Radiohead Colin Greenwood al bajo y Luis Almau (guitarra de cuerdas de nylon, guitarra acústica). Está producido por Cave y Warren Ellis y mezclado por David Fridman, famoso por sus colaboraciones con Flaming Lips y Mercury Rev. "Espero que el disco tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí", dice Cave. "Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices". 
La banda baila entre lo convencional y la experimentación, dando giros imprevistos y tomando caminos que sorprenden: "Con este disco no se juega. Cuando pega, pega. Te levanta. Te conmueve. Me encanta. Espero que el álbum tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí. Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices".

NICK CAVE & THE BAD SEEDS "Live God"

Nick Cave junto a The Bad Seeds publicarán el próximo 5 de diciembre un álbum en directo, "Live God", grabado durante su última gira que les llevó a recorrer Europa y Norteamérica en 2024 y 2025. El disco incluye sobre todo canciones del último álbum, "Wild God" (2024), pero también algunos de sus grandes éxitos. 15 cortes en vivo, que Cave ha calificado como “un antídoto contra la desesperación”, en el que aparecen clásicos como "From Her to Eternity", "Papa Won’t Leave You, Henry" o "Into My Arms". En la versión de CD y de formato digitial se eleva a 18 con la inclusión de "Long Dark Night", "White Elephant" o "O Wow O Wow (How Wonderful She is)"
Como primer adelanto ha lanzado un videoclip grabado en el Accor Arena de París el año pasado en el que Cave y su banda interpretan "Wild God".Warren Ellis, Colin Greenwood, Jim Sclavunos, George Vjestica, Larry Mullins y Carly Paradis fueron los acompañantes de Nike Cave sobre el escenario, un medio en el que se desenvuelven con absoluta soltura y que ha acrecentado su leyenda como músicos eficaces y de absoluta solvencia dentro del rock..

NICK CAVE & The Miraculous Love Kids "Breathless/Beautiful"

Nick Cave es un tipo inquieto y atormentado también, un artista que ha vivido mil vidas y todas están en él. "Breathless/Beautiful" está basada en un poema que le escribió su esposa Susie en su blog The Red Hand Files y ahora se transformó en una canción gracias a The Miraculous Love Kids, un grupo musical formado exclusivamente por niñas refugiadas oriundas de Afganistán. La banda fue fundada por el guitarrista Lanny Cordola, quien trabaja en colaboración con estas jóvenes para brindarles una plataforma para expresarse a través de la música.
A través de un comunicado de prensa, el músico Cordola que encabeza el proyecto expresó: "Las palabras del poema resonaron profundamente en mi alma y me impactó cómo incluso en la pérdida, el dolor y las duras agonías del mundo, podemos crear una cámara sagrada en el corazón para mantener a nuestros seres queridos". La canción queda realzada por las dulces armonías de las niñas, bajo unas sencillas guitarras acústicas.
El videoclip que acompaña esta pieza alterna tomas en el estudio de Cave con imágenes de las niñas cantando en grupo y Cordola tocando la guitarra. Cave asegura que "me siento honrado de que Lanny y Miraculous Love Kids hayan elegido utilizar mi poema de esta manera".

NICK CAVE & THE BAD SEEDS "Skeleton tree"

Nick Cave llora y muestra su dolor, ese que le acompañará durante toda su vida. En este disco abre sus venas para narrar el terrible suceso de la muerte de su hijo que se precipitó por un acantilado el año pasado después de tomar LSD. Tenía solo 15 años, sin lugar a dudas eso destroza la vida de cualquiera. "Skeleton tree" es un disco de luto, de llanto inconsolable, de consuelo imposible. Nick está destrozado y no se atreve ni siquiera a cantar, se limita a recitar letras que son rezos, que sabemos que no logran controlar el dolor. Nick tiene el alma destrozada. Posiblemente una de las obras más tristes y demoledoras de los últimos tiempos.

Nick Cave & Warren Ellis "Seven Psalms"

Nick Cave y Warren Ellis vuelven a colaborar juntos en otro nuevo disco "Seven Psalms", que saldrá el próximo 17 de junio. Como ya revela el título del proyecto, serán 7 pistas, siete oraciones sagradas, además de un instrumental de doce minutos de las sesiones de "Carnage" (2021). El proyecto data de la pandemia."Mientras estaba encerrado escribí una serie de salmos, o pequeñas canciones sagradas, una al día durante una semana", confirma Cave. "Los siete salmos se presentan como una larga meditación: sobre la fe, la rabia, el amor, el dolor, la misericordia, el sexo y la alabanza. Una ofrenda extraña y contemplativa nacida de un tiempo incierto. Espero que os guste". Será un vinilo de 10”, con todos los temas hablados en una cara y un instrumental de doce minutos en la otra, y también estará disponible en las plataformas de streaming. Según la nota de prensa, estos salmos versarán sobre 7 temas: la fe, la rabia, el amor, la pena, la misericordia, el sexo y el elogio:
01 How Long Have I Waited?
02 Have Mercy on Me
03 I Have Trembled My Way Deep
04 I Have Wandered All My Unending Days
05 Splendour, Glorious Splendour
06 Such Things Should Never Happen
07 I Come Alone and to You
08 Psalm Instrumental

NICK CAVE & THE BAND SEEDS "Animal X"

Hoy queremos descubriros dos nuevos temas de artistas muy ditintos, para dar variedad al día. Record Store Day edita una canción inédita de Nick Cave & The Band Seeds. "Animal X" es un tema repleto de disonancias, de impecable belleza. Uno de esos singles extraños que descubren el lado más perturbado de un autor ya de por sí subversivo. La canción fue grabada durante las sesiones de su disco  "Push The Sky Away". El tema cuenta la historia de Animal X, una chica veinteañera y sus vivencias. Con este lanzamiento el sello Record Store Day quiere fomentar el coleccionismo.

IGGY POP & NICK CAVE & THURSTON MOORE "Nobody's City"

¡Sorpresa! Estas tres glorias se unen para crear este temazo, pero sin carácter de continuidad. Nick Cave, Thurston Moore (ex Sonic Youth) e Iggy Pop se alían para interpretar una versión de The Gun Club, el grupo que lideró el fallecido Jefrrey Lee Pierce y del que eran fans los tres artistas. Una colaboración que les ha quedado más que redonda. Con más fuerza y carácter que la original. Esta reunión ha sido con motivo de Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, una iniciativa que ha dado como resultado un disco tributo denominado “Axels & Sockets” donde se homenajea al músico y en el que han colaborado Primal Scream, Debbi Harry, Mark Lanegan, Warren Ellis, Gallon Drunk’s James Johnston, Lydia Lunch, Mick Harvey, Kid Congo Powers, Mark Stewart, Hugo Race, Black Moth, Honey, Crippled Black Phoenix y Andrew Weatherall. Esta fundación tiene el objetivo de mantener vivo el legado del líder de The Gun Club. Si tienes interés en saber como sonaba originalmente pincha  aquí "Nobody's City".

THE BIRTHDAY PARTY el documental "Mutiny in Heaven"

 

Nick Cave formó The Birthday Party entre 1977 y 1983, una banda post-punk que ya cuenta con su propio documental, será contada en el documental "Mutiny in Heaven: The Birthday Party". La película dirigida por Ian White tuvo ya proyecciones en 45 ciudades alrededor del mundo entre septiembre y octubre pero ahora llega a plataformas.
El título es referencia directa al nombre de la canción "Mutiny In Heaven" que el grupo publicó el mismo año de su separación. El filme cuenta con los testimonios del mismo Cave, Mick Harvey, Phill Calvert y el fallecido Rowland S. Howard, al mismo tiempo que muestra material inédito de grabaciones en vivo y algunas en la intimidad. La banda habla de su época en activo como tiempos alocados, cargados de drogas, alcohol y con muchas violencia.  "Esta es una retorcida historia de ascenso, realización e implosión mientras trataban con asuntos como las musas artísticas, creatividad, adicción, fama, conflictos interpersonales y la relación única entre visión creativa y autodestrucción, todo apuntalado por el humor oscuro y burlón de cada uno de los miembros", anuncia la sinopsis. Además de White en la dirección, el mismísimo Harvey aparece como productor ejecutivo junto a Wim Wenders.
En sus seis años juntos, los australiano The Birthday Party publicaron un total de tres discos, cuatro en realidad si se tiene en cuenta el primero, editado bajo el antiguo nombre del grupo The Boys Next Door: el homónimo de 1980, "Prayers on Fire" (1981), y el final "Junkyard" (1982). Después de la separación, en 1983, Cave formaría The Bad Seeds, con Harvey también entre sus filas.

RUFUS WAINWRIGHT "I’m a stranger here myself-Wainwright does Weill"

 

Rufus Wainwright rinde tributo a la obra de Kurt Weill, una de sus reconocidas influencias sonoras. Arropado por el apoyo sonoro de Pacific Jazz Orchestra, se atreve a interpretar algunas de las piezas más destacadas de un músico que transitó por el jazz, el cabaret y la clásica,para otorgarle ahora nueva frescura a piezas antológicas del compositor alemán somo "September song", "Mack the knife", "Surabaya Johnny", "Je ne t’aime pas" o "Lost in the stars".  Sin duda Rufus ofrece un tributo en el que demuetra una espléndida forma vocal.
Rufus Wainwright ha confesado que: “Descubrí la música de ­Weill con 13 años. En realidad, lo que vi fue una portada en la que una mujer, con una imagen muy poderosa y unos dientes horribles, fumaba un cigarro. Era Lotte Lenya. Compré el disco por aquella portada. Luego, al escucharlo en casa, caí rendido ante las ambientaciones musicales creadas por Weill”. Hay que recordar que la vida del compositor alemán fue mucho más compleja ya que inició su carrera en la Alemania de entreguerras y tuvo que exiliarse en París y, posteriormente, en Nueva York. Otros muchos músicos han reivindicado su figura, caso de Lou Reed, Marianne Faithfull, Nick Cave o Marc Almond que con anterioridad han recuperado su música.Rubén Blades creó su famoso "Pedro Navaja" inspirándose en su "Mack the Knife". Por que en sus letras, Weill hablaba de los marginados de su época, que pueden resultar muy actuales.

CALEB FRANCIS "Only Nineteen"

 

No pudo decir otra cosa: he sucumbido ante la primera canción que edita este tipo llamado Caleb Francis. Suena a rock clásico, pero sin embargo utiliza nuevos recursos y una estructura subyugante. Melodía intrincada, voces procesadas y un ritmo armonioso, también exuberante. Sin duda habrá que seguir a este cantautor nacido en Sheffield, después de este temazo en el que se ha atrevido a explorar territorios tan arriesgados, frágiles y salvajes a la vez.
El artista reconoce que se inspira en una amplia gama de músicos, tales como Lou Reed, Nick Cave, Blur o War on Drugs. Su sencillo de debut “Only Nineteen” no es ajeno a esta mezcla de influencias, aunque ese arranque con sonido electrónico recuerda a Daft Punk, para luego trasladarnos al shoegaze y hablarnos de encontrar un lugar en el mundo. Sinceramente Caleb Francis ha sido todo un descubrimiento y ya es una de las alegrías de 2024.

CAT POWER "Covers"

 

Cat Power, Chan Marshall es su verdadero nombre, ha demostrado que es ya una estrella de la música, tal vez por eso ha decidido embarcarse en un disco de versiones, Sospecho que solo estás autorizado a hacer un álbum así, después de años creando tus propias canciones. La cantante lanzará un álbum en enero bautizado simplemente como "Covers", donde entrega otras lecturas de composiciones que han marcado tanto sus inicios como su vida reciente, según ella misma confiesa, con fecha de estreno para el 14 de enero. La sorpresa viene con los temas que ha ido escogiendo, en octubre presentó sus respectivas lecturas para "Bad Religion", de Frank Ocean, y "A pair of brown eyes", de The Pogues. Ahora hace algo similar con Billie Holiday, una de sus influencias declaradas, "I’ll Be Seeing You" se llama el cover elegido. 
“Cuando te arrebatan a la gente que quieres, siempre hay una canción que retiene su recuerdo en tu mente,” reflexiona Cat Power en un comunicado, mientras habla de la importancia de esta canción para ella. “Es una conversación con aquellos que están del otro lado y es muy importante para mí poder llegar a la gente de esa manera”. El tema ha sido seleccionado por pérdidas recientes que sufrió entre ellas, la del colaborador de Sun, Philippe Zdar, quien falleció trágicamente en 2019.
Además, la artista acaba de lanzar una versión de su propia canción, "Hate", parte de The Greatest (2006), ahora bajo el título "Unhate" para el álbum que llega el próximo mes.
El listado completo del trabajo es:
*Bad Religion - Frank Ocean
*Unhate - Cat Power - Chan Marshall
*Pa Pa Power - Dead Man’s Bones
*A Pair Of Brown Eyes - The Pogues
*Against the Wind - Bob Seger
*Endless Sea - Iggy Pop
*These Days – Jackson Browne
*It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels - Kitty Wells
*I Had A Dream Joe - Nick Cave
*Here Comes A Regular - The Replacements
*I’ll Be Seeing You - Billie Holiday

Discografía aquí

ERIC CANTONA "The Friends We Lost"

Éric Cantona, el famosos exfutbolista que alargó su fama por lanzarle una patada voladora a un hooligan que le gritó: "Lárgate a Francia, puto francés", en mitad de un partido del Manchester United, sus 'Diablos Rojos', se ha hecho cantante y compositor. En su nueva faceta, en contra de lo que pudiera pensarse, se ha tornado más relajado y menos agresivo. "The Friends We Lost" es su primera canción, aunque asegura que tiene más de 30 temas escritos.  Durante la pandemia, Cantona, que siempre había tenido ganas de convertirse en cantante, aprendió a tocar la guitarra para crear sus propias canciones. La verdad es que se nos muestra muy intenso al susurrar: "Escucha el silencio sobre el miedo, el océano profundo que no podemos oír", en un tono en el que parece imitar a Nick Cave. Aunque su pasión confesa han sido siempre The Doors. Al parecer le cambió la vida la figura de Jim Morrison.
Veremos en que acaba su carrera musical, no es la primera vez que ha mostrado su interés por el artisteo, conocida es su faceta como actor. Dinero no le hace falta, ya que se hizo multimillonario gracias al balompie. Hijo de madre española y padre francés, reside actualmente en Lisboa. Desde allí ha cerrado sus primeros conciertos de presentación: su debut en Manchester el 26 de octubre, después Londres y Dublín.

MAVIS STAPLES "Livin' On a hih note"

Mavis Staples es un portento del soul. Palabras mayores. La pudimos conocer mejor en el documental "Mavis" donde se mostraba como una mujer de carácter, entrañable y cálida. Su garganta telúrica trasciende estilos, de hecho ella se formó en el gospel de iglesia, junto a su banda familia, los memorables Staple Singers. En esta ocasión M. Ward le produce este disco en el que éste y otros artistas de postín le han hecho canciones para que ella las interpretara, nombres como: Bon Iver, Nick Cave, Ben Harper, Justin Vernon, Neko Case, Valerie June, Nathaniel Walcott o Aloe Black. Todo un lujo sólo al alcance de glorias de esta dimensión. Una prueba de afecto y respeto para Mavis Staples.

HA MUERTO MARK LANEGAN

Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".

Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby.  Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.

Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón". 

BELAKO "Origins"

El grupo vasco Belako recuerda en un documental sus primeros pasos en la música cuando se reunían en una fábrica abandonada de Mungia para hacer ruido. Eran sus primeros ensayos y ahora que son una banda reconocida internacionalmente es un buen momento para recordar cómo fueron sus inicios, para pisar suelo firme. Se trata de un documental de la serie Origins, creado por SON Estrella Galicia, en él los miembros de Belako vuelven al barrio que da nombre al grupo y culminan el recorrido con una actuación.

La cantante de Belako, Cris Lizarraga, recuerda que en aquella fábrica metalúrgica “el espacio fomentaba ese sonido industrial. No teníamos mucha idea, pero gestábamos una identidad de grupo que se la debíamos totalmente al contexto de la antigua fábrica del abuelo de Josu y Lore”. Todo se produjo muy rápido. Ese mismo año tocaron en las fiestas del pueblo. Elaboraron un repertorio de aproximadamente ocho canciones en dos semanas: “Compusimos, sin saberlo, casi lo que sería nuestro primer disco. Constatamos que teníamos mucha creatividad juntas y mucho potencial. Teníamos efervescencia creativa”, asegura la cantante. 

El grupo sigue formado por Cris (29 años), Josu Ximun Billelabeitia (30 años), Lore Nekane Billelabeitia (26 años) y Lander Zalakain (28 años). Su carrera ha sido meteórica, tanto que han participado en numeroso festivales y han compartido escenario con artistas de la talla de Portishead, Two Door Cinema Club, Placebo o Nick Cave, entre otros muchos. También han ganado premios como El Ojo Crítico de RNE, el Premio Rolling Stone al grupo revelación o los Premios de la Música Independiente (MIN) al Mejor artista, Mejor directo y Mejor videoclip. Su último trabajo publicado en pasado 2020 "Plastic Drama", su sexto disco, se ha colado en las listas de mejores del año. 

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