Las Odio están de vuelta con un nuevo single titulado "Cambio a peor", un título que arremete contra la autoayuda barata y el falso positivismo, una canción que sirve para reconfortar a todos aquellos que tomamos decisiones y también nos equivocamos. Un tema compuesto y producido por la propia banda, formada por Ágata Ahora (guitarra), Amanda Palma (batería) Paula JJ (voz y sintetizadores) y Sonsoles Rodríguez (bajo) que en esta ocasión han decidido utilizar guitarras con aire surf y claras referencias al pop español de los 60. Como en otras ocasiones han preferido tirar de ironía para tratar un tema serio. Acaban de presentar este single días antes de que Las Odio actúen en varios festivales españoles como ayer en Miño (4 agosto, Loro Facu) y Aranda de Duero (10 agosto, Sonorama).
Las Odio editaban el pasado viernes su tercer disco, "Presente perfecto", el primero en seis años, donde vuelven con las ansias de hacer bailar a su público para "sobrevivir a las adversidades". Un álbum con su característico sonido de garaje y post-punk, con ritmos jubilosos y afilado discurso feminista. El combo formado por Paula JJ (voz y sintes),Sonsoles Rodríguez (bajo), Ágata Ahora (guitarra) y Amanda Palma (batería) lleva desde 2015 mostrando su efervescente propuesta sonora. Unas riot grrrl con las ideas muy claras. “Presente perfecto” es un disco autopublicado con seis temas que se desarrollan durante quince minutos, música directa y mensaje feminista, pero también nos hablan de estos tiempos que nos han tocado vivir: la precariedad, la hiperproductividad y un futuro bastante incierto. Su propuesta es hacernos bailar como catarsis. El próximo 8 de febrero la banda actuará en el Café Berlín de Madrid en lo que será la presentación oficial de su nuevo disco.
Las Odio son cuatro chicas de Madrid que lo tienen muy claro. Su mensaje es muy sano, pretenden acabar con el machismo imperante, incluido en el indie de nuestro país. Su actitud punk es seductora, ellas coquetean con el rock, la ola siniestra y el riot girrl. Irrumpen con fuerza en la escena nacional con su primer álbum, "Futuras esposas", inspirándose en el sonido garajero de los años 90 y en las bandas femeninas. Ellas han llegado con ese sano ejercicio de criticar desde "Yo te vi primero", en el
que plantean "esta cultura de lo inmediato en la que estamos sumidos", en la que lo más importante es ser "el primero en postear una noticia o una recomendación musical". Sus canciones las protagonizan desde las lagunas de memoria después de una noche de farra ("Blackout") o la difícil independencia para la juventud de hoy en día ("Un cuarto propio"). No te dejarán indiferente, su disco tiene todo lo que se le puede pedir a un debut. Sus letras esconden verdaderas sorpresas. El próximo 24 de marzo tienen previsto actuar en la sala 12 y Medio de Murcia, además ya tienen confirmada su presencia en tres importantes festivales nacionales: Tomavistas de Madrid (del 17 al 19 de mayo), Low de Benidorm (del 28 al 30 de julio) y el burgalés Sonorama de Aranda de Duero (del 9 al 12 de agosto).
Se acaba de estrenar el video de esta canción incluida en el álbum "TRAИƧA" que la ONG Red Hot ha ideado con el objetivo de concienciar sobre la identidad trans. El famoso tema "I Would Die 4 U" de Prince es reinterpretado por Wendy & Lisa de The Revolution y la cantante londinense Lauren Auder. El video musical oficial está dirigido por James Ogram con coreografía de Hannah Mason. Sobre el video, Auder señala: "Para una canción tan íntima, realmente cobra vida cuando te mueves con ella. Quería un fondo simple, para dejar salir todos mis instintos y cantar la canción al espectador, cara a cara". El legendario activista y productor musical sin fines de lucro Red Hot lanzó este proyecto el otoño pasado, como un álbum conceptual. A medida que comenzaron a invitar a músicos a colaborar con TRAИƧA , el clima político en los Estados Unidos y en todo el mundo comenzó a proliferar una aguda tendencia reaccionaria. La legislación que negaba a las personas trans el derecho, duramente ganado, a la transición médica proliferó en todo el país. Las prohibiciones de libros y la censura llegó a las bibliotecas, cerrando libertades hacia las vidas trans y queer. La necesidad de la presencia de TRAИƧA en el mundo comenzó a ser una necesidad. Massima Bell, artista y activista radicada en Los Ángeles, ha colaborado desde el principio en este proyecto junto a Red Hot indica que “nunca ha habido tanto en juego. Estamos viendo un aumento del odio y la hostilidad contra las personas trans, que se está difundiendo particularmente en Estados Unidos. Soy una persona trans de Iowa, uno de los estados que aprobó una ley que prohíbe el acceso a la atención médica que reafirme el género. Es evidente que estamos viviendo un momento materialmente aterrador”. TRAИƧA cuenta con artistas de géneros y generaciones muy diferentes. Bell y Red invitaron a participar a artistas trans para que pusieran voz y ritmo a sus reivindicaciones. Bill Callahan y Hand Habits armonizan en una versión acústica de la profética canción de 1989 de Kate Bush sobre enamorarse de Internet, "Deeper Understanding", mientras que Claire Rousay se une a Jeff Tweedy de Wilco para poner música a un poema de William Blake en "How Sweet I Roamed". Para "Pink Ponies", la artista electrónica Yaeji se une al cantautor Teddy Geiger en una delicada pieza pop. Moses Sumney transforma una versión de SOPHIE "Is It Cold in the Water?" en un tema de jazz. En una de las contribuciones más notables del disco, Sade interpreta una canción original dedicada a su hijo trans, Izaak, un gesto de aceptación incondicional y amor sin límites. Lamentablemente Estados Unidos, si alguna vez lo fue, ya no es el país de las libertades. La censura, la política de cerrar las ayudas sociales y del señalamiento está cercenando a las personas. Mal futuro se avecina.
El grupo Pussy Riot denuncia en este video la manipulación de las conciencias de los niños rusos con el odio al enemigo y demanda la liberación de los niños ucranianos deportados por Moscú. La banda continúa usando la música como arma de oposición al Kremlin.
"El valor de la vida está sobrestimado. Que no te den pena los soldados. Las mujeres engendrarán más", cantan irónicamente las integrantes del grupo punk en este tema. El vídeo y la letra de la canción Swan Lake" (El Lago de los Cisnes) son una crítica acerada contra la educación patriótica y la inclusión de la propaganda de la guerra en las escuelas rusas. De hecho, Pussy Riot se inspiró al hacer el vídeo-clip en un niño de Yekaterimburgo (Urales), Timoféi, que escribió una carta a los soldados rusos en la que les deseaba "que regresen a casa, no asesinen gente en tierra ajena y no hagan daño", motivo por el que el escolar recibió una reprimenda de la profesora. Además, denuncian que un adolescente que hizo un dibujo pacifista fue enviado a un orfanato y su padre recibió dos años de cárcel por desacreditar al Ejército ruso.
"La felicidad de la patria es más valiosa que la vida" o "la guerra es una fiesta y todo va bien" son algunos de los lemas que pronuncian las integrantes del grupo, que incluye a una de sus miembros originales, María Alióshina, que fue condenada en 2012 por una misa-punk en la principal catedral ortodoxa del país. Se cumplen ya 10 años de lucha contra Putin de las Pussy Riot y a pesar de las condenas judiciales de prisión y las amenazas de muerte que han sufrido el colectivo piensa seguir con su lucha.
Cuando los gobernantes temen las críticas muestran su verdadera debilidad. La sentencia de dos años de prisión a las componentes de la banda punk Pussy Riot es absolutamente injustificada. Apresadas en marzo por cantar una canción en el altar mayor de la Catedral de Cristo Salvador, en Moscú, acaban de ser condenadas de forma abusiva y exagerada por una acusación de gamberrismo y odio religioso. Ellas negaron vulnerar la ley, pero sí han pedido perdón a los creyentes que se pueden haber sentido ofendidos por la letra de la canción: "Mierda sagrada, madre de Dios, hazte feminista y llévate a Putin". La verdad es que el mandatario ruso no acepta ninguna crítica. Muestra de su régimen represor es que ahora acusan al ajedrecista Kasparov, que participo en las protestas por la detención de la banda, de morder a un policía y se enfrenta a 5 años de prisión. A pesar de que las imágenes demuestran que la acusación es falsa y que por contra él si recibió golpes de un agente. Es absurdo que estas cosas sigan ocurriendo en tiempos actuales. El rock ha de ser combativo y los líderes han de saber aceptar las críticas, sobre todo después de los desmanes a que nos tienen acostumbrados. Las Pussy Riot (Revuelta de Chochos, en castellano) se han hecho demasiado grandes y no las pueden esconder. Ya han salido muchos seguidores en todo el mundo. Ayer mismo pudimos ver a un grupo de imitadores que entró en un templo de Alemania, en plena misa, disfrazados con esas mismas capuchas para solicitar su liberación. No serán los únicos en pro de la lucha punk. El rock es combate, protesta cultural. Sus voces no se pueden acallar. Mal iría el mundo.
Fades es una banda que desafía los roles de género, una 'queerband' que reivindica su lengua, el catalán, como un producto internacional. "Somos tres mariconcillas con minifalda que rapean frases intimidantes", aseguran ellas. Ferran Pi, Vicenç Calafell y Àngel Exojo eran tres estudiantes de Filología catalana -dos mallorquines y un catalán- que se conocieron en la Universidad de las Islas Baleares y conectaron a través de su afición al pop Y2K y a su interés común en la confluencia entre pop, baile y activismo LGTBQ+, en apenas tres semanas montaron la banda. Fades en catalán significa "hadas", pero como a ellas les gusta decir que "también quiere decir 'bujarrillas', al igual que en inglés, usan fairy como un eufemismo para decir 'maricón'", así lo explica Àngel Exojo. Su carrera está siendo meteorica. En 2023 editaron su primer disco "Amigues i autotune", en octubre pasado lanzaron"Metallix", su segundo álbum, a final de año una edición Deluxe del mismo y hace unos días este nuevo adelanto "Benvingudes a l'Afterparty", que anticipa nueva música que está por llegar. Música en la que abusan del autotune, del humor y del descaro, en unas letras que hablan de sexo, que invitan a irnos de "farra" y a bailar hasta el amanecer. Sus influencias llegan desde el pop coreano al hip hop americano o el trap español, pero luego lo pasan por su turmix personal. Su propuesta genera un odio desmesurado en redes sociales, son plenamente conscientes, la banda considera que la LGTBIfobia es una consecuencia directa de la misoginia. La intransigencia y las ideas conservadoras, la falta de tolerancia las persigue. En 2023 cuando, tras un concierto en las Festes de sa Vilanova, el grupo municipal de Vox les denunció por gritar "¡fuera fascistas y fuera homófobos!" desde el escenario. Están ya acostumbradas a esas posiciones ultraconservadoras, pero ellas quieren escapar del folclore y demostrar que es posible hacer música actualizada en catalán. Si tienes ocasión de verlas en directo no te lo pierdas es todo un espectáculo lleno de encajes, corsés, abrigos de pelo y tacones de aguja. Vicenç Calafell es el responsable de ese apabullante vestuario, aprendió a coser durante la pandemia y confecciona algunas de las prendas que del armario de las Fades. No te las pierdas.
Becky G y Carlos Santana se unen en una canción que denuncia el miedo y las agresiones sufridas por la comunidad latina ante las redadas y deportaciones en EE. UU. El odio que está generando Donald Trump hacia el otro, el dolor de las familias separadas por las fuerzas del ICE. "Mi Gran Amor" es un tema escrito por Edgar Barrera, al que la cantante Becky G y el legendario guitarrista Carlos Santana han puesto voz para retratar la injusta situación que se vive en EE.UU, el supuesto país de la libertades. Busca dar voz a miles de familias latinas afectadas por las políticas migratorias en aquel país.
La canción se abre con la descripción de una escena que lamentablemente nos hemos visto a ver desde ha ce mucho tiempo como algo habitual: “un día normal en Estados Unidos”. Becky G canta para señalar la angustia de quienes persiguieron un día el “sueño americano" que ahora no es más que "una pesadilla",
El músico y productor Barrera ha contado que escribió este tema el mismo día en que un amigo suyo fue detenido por agentes migratorios. Esa noticia le llevó a escribir una letra que, según él, pretende ofrecer apoyo a quienes viven con miedo constante a la separación familiar, a quien es tratado como un criminal por su estatus migratorio. Hay que recordar que Edgard es productor, responsable de éxitos para artistas como Bad Bunny, Shakira, Maluma o Karol G, él ha indicado que “el mundo necesita más canciones con propósito”.
Las actuaciones violentas e intersadas de Trump han motivado las deportaciones que separan a parejas y hogares enteros. Santana, de origen mexicano, ha querido innvolucrarse en este proyecto de forma responsable y que participar en la canción implicaba reconocer que, al haber nacido en EE. UU., vive una realidad distinta a la de muchas familias latinas. Aun así, afirmó que su papel es servir de “canal para quienes no pueden hablar”.
David se aparta de sus sonido más pop para ofrecer su mejor versión musical hasta la fecha, en este disco que se reivindica desde el título, "Máximo", con trece canciones en las que vuelve a retratar sus pequeñas derrotas, desde el barrio de Hortaleza, en Madrid, donde vive ahora. Por las nuevas composiciones deambulan esa antigua vecina llamada "Mari Carmen", su viejo amigo "Andrés" o quien le recomendaba: "nunca saldrás de pobre si no robas". Aunque como en todas las relaciones siempre hay cierta tirantez de amor-odio que tiene con Madrid y que demuestra en “Haciendo el tonto”. La apertura con "Yo quiero enamorarme de ti" es lo más parecido a un hit del álbum, pero es un trabajo espléndido donde David se sincera y filosofa con cierto deje triste como cuando canta en "Dancing Star": "Yo soy ese viejo cantándole a la muerte / y hasta que me despierte / te vas a divertir". David no tiene apuros en explicarnos que tiene las mismas ganas de enamorarse que tiene de"No me quieras tanto". Del mismo modo que se desata con un postpunk oscuro para recordar lo que le decía"Látigo negro", el pastor del pueblo de su padre que se fue a Madrid y que es pura sabiduría: “Nunca saldrás de pobre si no robas”. Una reflexión que remata con: “dónde voy a ir, a dónde debo irme, si siempre va a venir Amancio Ortega a recibirme”. David Rodríguez se convierte en un verdadero cronista. Su carrera que abarca más de treinta años le abala. Él ha formado parte de bandas muy destacadas de la escena indie nacional como Beef o Bach Is Dead, ha trabajado junto a Maria Rodés en "Contigo", además de participar en los primeros cinco discos de La Bien Querida, o de producir a Soleá Morente. En "Máximo" David ha colaborado junto a sus músicos habituales; Jordi Irizar (Doble Pletina), Luis González (Juventud Juché) y Roberto Berlanga (Ornamento y Delito). A lo que hay que añadir las colaboraciones de La Bien Querida, Joe Crepúsculo o Andrea Buenavista. La apuesta en esta ocasión ha sido un sonido más centrado en el rock que en otras ocasiones, donde las guitarras han adquirido más protagonismo.
Tiene uno de esos estribillos irresistibles que te hacen mover los pies, sin remedio: "No passa res/ si un dia odio més/ si un dia odio només per plaer" ("No pasa nada/ si un dia odio más/ si un día odio solo por placer"). Todo un alegato de esos días en los que se hace necesario parar y de cerrar relaciones sin provocar daños innecesarios. La canción "Un bitllet per tu" es el avance del próximo disco de Dan Peralbo i el Comboi, al que titularán "Quin Goig" y que se publicará el próximo 24 de abril.
La banda se ha convertido en una de las propuestas más potentes del nuevo rock catalán. Acaban de cerrar las primeras fechas de presentación del disco que, de momento, se limitan Cataluña y Mallorca:
1 de mayo – Festival Strenes (Girona)
15 de mayo – Embassa’t (Sabadell)
19 de junio – Festival Ítaca (L’Estartit)
26 de junio – Festival Cel Obert (Les Masies de Voltregà)
La Femme ha logrado triunfar en las listas de éxitos de Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube y en las radios de media Europa, con las nuevas canciones de "Paradigmes", un álbum aclamado por la crítica francesa e internacional, No. 1 en ventas de vinilos en Francia. La banda francesa de psych-pop es ahora un trío conformado por Sacha Got, Marlon Magnée y Sam Lefèvre, nos regala en “Paradigmes” otra lección de buen hacer, que ha ido marcando su carrera lo que el público ha sabido recompensar, ya que lograron el disco de oro en su primer y segundo álbum "Psycho Tropical" (2013) y "Mystère" (2016) , y el Victoires de la Musique, que en Francia es el equivalente a un Grammy, en 2014 en la categoría de álbum revelación del año gracias a Psycho Tropical.
“Paradigmes” auna las características de este grupo con sintetizadores atmosféricos, melodías contagiosas, sonidos de viento frenéticos y un juego de voces que resulta irresistible para la pista de baile. Una colección de propuestas singulares que mezclan sonidos de new wave, yeyé, pop, psicodelia y punk. El primer single "Paradigmes" que llegó acompañado de un videoclip mostraba una historia inspirada en los talk shows de los 70, con el toque vanguardista de la banda reflejado en la coreografía de su invitada: la actriz, modelo y cantante Alma Jodorowsky. Las canciones de todo el dico vendrán acompañadas de imágenes que mantienen esa continuidad, entrelazados uno con otros, para unificarlos y darle forma a una película que saldrá próximamente. 15 días después del lanzamiento de "Paradigmes" La Femme continúa ese proceso con "Nouvelle-Orléans". Esta vez, es en forma de un concurso de baile hasta el agotamiento. Revive el espíritu de los setenta y le aporta la modernidad de sus sonidos de teclado atemporales, la canción es un texto romántico sobre la emancipación y la búsqueda de la libertad.
"He viajado por el mundo y encontré mi estrella Y no quiero más situaciones tambaleantes Ahora quiero encontrar la calma y la paz en mi alma Y viviré en el tiempo presente pero lo vago en el alma
¿Por qué tanto dolor y por qué tanto odio? La vida me causó algunos problemas pero despegué Y ahora en la noche me voy y salgo de casa Y dejo atrás un poco de esperanza
Y voy cantando y voy cantando"
La Femme nos visitará para presentar Paradigmes, en La Riviera de Madrid el 13 de marzo de 2022.
Axolotes Mexicanos atacan de nuevo con su divertida propuesta en la que su vocalista Olaya Pedrayes narra las vivencias de su generación post-adolescente con el amor y el odio, la amistad y las redes sociales como marco de sus historias. Lo hacen con mucho humor y con un ánimo manifiesto de alegrarnos el día. Lo consiguen desde ese arranque que es "Opening" una mezcla de electrónica y fanfarria verbenera en la que claman: “la chapa que me das no lo puedo soportar / me entran ganas de potar”, para proseguir con esa delicia que es "Cara de idiota". Por momentos te recordarán a Los Punsetes, Klaus & Kinski, Airbag o La Casa Azul, porque está claro que este es su trabajo más rico y variado, prueba sino la guitarrera "Verano en Espiral", la muestra de su pasión por el pop japonés en "Oshare Kei", la excelente "Vergüenza", la descarada "Que te pires"con esas guitarras alocadas o la nostálgica "Gotelé"como balada con cuerdas sintéticas. El sello Elefant presume sobre el lanzamiento de este disco: "no nos cansaremos de decirlo: Axolotes Mexicanos han sido y van a ser el germen de muchas cosas". Lo cierto es que esta banda aglutina parte de lo que hoy es el concepto de pop independiente español: Olaya Pedrayes es la compositora de la mayor parte de las canciones del grupo, pero se gana la vida también como ilustradora; su hermano Juan Pedrayes toca la batería y es miembro de Carolina Durante; de la que también forma parte el guitarrista Mario del Valle quien protagoniza otro proyecto denominado Temario Mario; el bajista es Stephen Please; y también se ha hecho un hueco en el Axolotes el guitarrista Lucas de la Iglesia, recientemente nominado al Premio Ruido a mejor disco del año, por su trabajo como Confeti de Odio. Dicografía aquí
Después de que se anunciará a bombo y platillo la celebración de dos conciertos en España para presentar este disco, más concretamente en Madrid y Valladolid, Wanda Metropolitano y Estadio José Zorrilla, los días 3 y 5 de junio de 2023, lamentablemente se ha descubierto que era completamente falso. Es una pena que el mundo dependa hoy de las fake news. No solo vivimos en un mundo de negacionistas que mientan sobre la efectividad de las vacunas anti-covid o sobre la invasión y masacre de la población civil de Ucrania por parte de Rusia, parece que ahora también, en menor importancia, nos engañan con giras de bandas. La banda alemana bajo esas mismas premisas acaba de publicar su octavo álbum de estudio.Till Lindemann (voz), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe (guitarra), Flake (teclados), Oliver Riedel (bajo) y Christoph Schneider (batería) siguen en plena forma después de 30 años de carrera, como publicaba la revista Revolver esta obra representa: "la belleza de combustión lenta con el poder de la fuerza industrial". “Zeit” es un regalo para la escena metal y como siempre saben tocar la fibra sensible, caso del videoclip de “Deutschland”. Rammstein saben ser críticos, así que se han marcado un April Fool’s Day anunciando que habían inaugurado una clínica de cirugía cosmética en Berlín. “Zick Zack” ha sido estos días lo más comentado del álbum, pues muestra como ninguna otra el doble juego con las temáticas sexuales, marca de la casa, esta vez a causa de la hipersexualización del cuerpo a través de la cirugía estética, la letra habla sobre “quitarse costillas”, ponerse “botox en el cerebro” o de “penes que vuelven a ver la luz” gracias a la reducción de grasa abdominal.
Como curiosidad “Zeit” fue grabado en La Fabrique Studios en St. Rémy de Provence, Francia. La portada del disco es una fotografía de Bryan Adams quien tomó la instantánea de Rammstein en las escaleras del Trudelturm de Berlín Adlershof, un imponente monumento construido en los años treinta para la industria aeronáutica, en el Parque Aerodinámico de la ciudad. Poco antes de cerrar la gira de conciertos Till Lindemann, líder y vocalista, anunció la cancelación de los conciertos programados para 2022 en Rusia de la gira "Ich hasse Kinder" (“Odio a los niños”). Además la banda condenó en su web Rammstein World el ataque a Ucrania. Antes Till Lindemann estuvo participando con los voluntarios que están ayudando a los refugiados ucranianos que llegaban en tren hasta Berlín, desde el comienzo de la invasión rusa.
Joan Colomo nos presenta su apocalíptica visión del mundo en "Disc Trist" ("Disco Triste"), pero lo hace con canciones pop alegres, juguetonas y coloristas: “siento un odio a la humanidad, porque somos lo peor, pero también un amor a mucha gente guapa, que si la tienes cerca es lo mejor que te pueda pasar”, reconoce el compositor que asume sus propias contradicciones. Esta colección de melodías se asientan más en los sintetizadores que en las guitarras, porque confiesa que en tiempos de confinamiento resultaba un instrumento más sencillo para componer. Pero no hay que dejarse engañar con estas sonoridades amables, porque el trasfondo de este cancionero es muy crítico con el mundo que nos ha tocado vivir y su visión habla de desencanto, sin esperanza. "Cançó animada" o"Salvem el planeta!" están repletas de versos ácidos, en el fondo de tristeza, precisamente porque Joan Colomo no se muestra confiado en que las cosas mejoren, todo lo contrario. Solo hay un tema que se escapa a esa visión "La música de totes les festes", una canción dedicada a su pareja y a sus dos hijas, que "son las que alegran los días y las noches".
Elena Nieto (Salamanca, 1993) al frente de su proyecto como Yawners, lanza su tercer disco, justo cuando este año cumple su primera década que comenzó en un local autogestionado de Salamanca. Llega tras los celebrados álbumes “Just Calm Down” (2019) y “Duplo” (2022). Ella ha cambiado su residencia a Madrid y ha cambiado sus letras en inglés ahora para componer preferentemente en castellano. Elena Nieto, que hizo una carrera de Traducción e Interpretación, se sacó un máster de Industria Musical y ha trabajado en empresas de traducción, agencias musicales y producción de eventos. Ha procurado siempre estar cerca de la industria, pero lo que más la atrae es la composición.
Ahora con la treintena cumplidos edita "Superbucle" con diez temas en el idioma materno y solo una pieza en inglés, la magnífica “Self-diagnose”, un viaje entre optimismo y decepción. Desde “Un día genial”, pista que abre el disco, hasta “Un día horrible”, que lo cierra, la artista retrata las circunstancias que rodean nuestra vidas, con todos sus estados de ánimo. Las once canciones nos muestran situaciones con las que nos podemos identificar, con piezas pegadizas como “Merienda-cena”; “1 de enero”; "Dolor en el pecho” donde nos habla de esa dualidad ‘Te odio/Te quiero’; “Las horas pasan”; la bonita “La estrella eres tú” o “La inverosimilitud”. Creaciones que sitúan a Yawners en su mejor momento.
“El Malo Final” es el nuevo single que sirve como adelanto del segundo álbum del artista, que podremos escuchar este verano. Lucas Vidaur (también miembro de Axolotes Mexicanos) incide en ese pop confesional de letras crudas y bonitas melodías que nos descubrió en su álbum de debut "Tragedia Española" publicado en 2020. Las canciones de Confeti de Odio nos hablan de las historias de esa generación perdida que busca su lugar en el mundo. En esta pìeza hace un guiño a la generación de los vídeojuegos, a los chicos de los 90 que usaban el número de bits como distintivo de modernidad. Muchos critican su afectado estilo melodramático, pero a mi me parece que es parte de la gracia estimulante de sus composiciones, con esas letras derrotistas combinadas con melodías pegadizas. Un equilibrio perfecto.
La artista irlandesa CMAT va camino de convertirse una verdadera estrella de la música. Su primer disco era esencialmente pop, en el segundo apostó por el country, pero el que será su tercer asalto, "EURO-COUNTRY", aún sin haberse editado, le está trayendo las mieles del éxito. Hace meses “Take a Sexy Picture Of Me”, el que es su segundo adelanto de su tercer trabajo tras "Running/Planning", se ha convertido en un fenómeno viral gracias al baile que hace junto a su banda en sus conciertos y que han bautizado como “The Woke Macarena”, algo que no dejan de imitar en Tik Tok. A mi personalemente me ha robado el corazón su último lanzamiento “The Jamie Oliver Petrol Station”, una canción que CMAT lleva un tiempo presentando en directo. Su tema más rock, con ritmo kraut y unas guitarras afiladas, además de una letra llena de sarcasmo. El título hace referencia a la costumbre del famoso chef Jamie Oliver de aparecer en gasolineras de todo el país. La canción apela a las delirantes experiencias de la vida en la carretera y al instinto demasiado humano de desarrollar un odio irracional, algo que a la larga está demostrado que resulta totalmente inútil. Se podría decir que “The Jamie Oliver Petrol Station” es una experiencia rock divertida y desenfrenada,con un final apoteósico. . Esto es lo que comenta CMAT de su nuevo single: "La esencia de la canción es que mi enfado, intolerancia y odio hacia los demás no sirven para nada en mi vida y son un instinto muy malo. Así que, si lo piensas, es una canción de amor para Jamie Oliver. Soy yo diciendo: “No seas una zorra y deja de juzgar a la gente por sus molestias”.
La de Dublín lanzará pronto su nuevo álbum "EURO-COUNTRY", un trabajo personal que repasa el colapso del éxito económico irlandés y su impacto en la población de la isla.
La cantante neozelandesa Lorde se convirtió en una superestrella cuando aún era una adolescente, publicó en 2013 su primer disco, "Pure heroine", cuando tenía 17 años, un trabajo que la convirtió en una artista del pop que alcanzaba el número uno en ventas en varios países; en 2017 lanzó "Melodrama", y ahora, con 24 años, regresa con la canción "Solar power", el adelanto de su nuevo disco, que se publicará en las próximas semanas. Lorde, cuyo nombre real es Ella Yelich-O’Connor, se retiró hace dos años y medio alegado estrés y miedo escénico. Parte de ese tiempo lo utilizó para recorrer la Antártida y publicar un libro con la experiencia.
"Solar power" supone un cambio de rumbo en su trayectoria que se ha caracterizado por piezas atormentadas en las que expresaba las angustias de juventud. Sin embargo esta es una canción feliz, que viene acompañada de un vídeo que se desarrolla en una idílica cala en un ambiente hippy. "Odio el invierno, no soporto el frío./ Tiendo a cancelar todos los planes (’lo siento mucho, no puedo hacerlo’)./ Pero cuando llega el calor, algo se apodera de mí”, canta el nuevo tema. Producido y coescrito de nuevo junto a Jack Antonoff, aliado imprescindible desde “Melodrama”, y con la colaboración a los coros de nada menos que Phoebe Bridgers y Clairo (Lorde le devuelve así la colaboración en “Blouse”, el primer adelanto del próximo disco de Claire Cotrill). La pieza muestra destellos lisérgicos, se acelera para convertirse en un soul con unos preciosos coros, que recuerdan el pop de los 70. Lorde ha dicho en un comunicado: “El álbum es una celebración del mundo natural, un intento de inmortalizar los sentimientos profundos y trascendentes que tengo cuando estoy al aire libre”. La cantante está anunciada en el festival Primavera Sound de Barcelona-Sant Adrià en junio de 2022.
Carlos Oliver, más conocido artísticamente como Paul Zinnard, es un veterano músico mallorquín, con una larga trayectoria, en la que ha demostrado talento a raudales, aunque no es nada conocido entre el gran público. Sus comienzos datan de finales de los noventa con The Bolivians y durante la siguiente década con The Pauls. En 2010 aborda su admirable carrera en solitario que se ha desarrollado desde la independencia y siempre a través del sello discográfico Two Mad Records, en el que nos ha acostumbrado a lanzar desde entonces un álbum cada dos años: "Orbit one" (2012), "Clear cut and rude" (2014), "Back door bullets" (2016) y "Songs for a better past" (2018), aunque bien es cierto que tanto en el 2019 como en el 2020, no faltó suculento material con, respectivamente, los excelentes EP’s "Superfin" y "Superfin II". Así pues "Trance" es el sexto disco de Paul Zinnard, un trabajo cuidado, con excelentes arreglos musicales, con letras crudas, un disco que debe mucho a influencias de Neil Young, a The Band, al pop-rock clásico anglosajón. Destacan canciones como "I wish i could’ve loved you more" y como "Some kind of secret love" que hablan sobre las relaciones de pareja, "Into your room" pistola en mano, "Satisfaction" con ese "la...la...la" contagioso y un piano que cautiva, "I was a boy" que nos habla de los mensajes de odio que transmiten las ideologías más fascistas o “My Son”, con su aire de triste balada, con ese poso de tristeza que nos habla de un emigrante que, mientras trabajaba recogiendo fruta, muere de un golpe de calor.
Se nota que Carlos Oliver ha contado con una excelente compenetración con su banda, músicos que son también viejos amigos: Willie B Planas (piano y órgano Hammond), Patricia De Velasco (guitarra eléctrica y coros), Miguel Morell (bajo) y Cristian Chiloé (bateria y percusiones), quien además se ha encargado de las mezclas. El músico mallorquín, aunque residente desde hace años en Madrid, ha creado un disco que gana con cada escucha. Esperemos no tener que esperar dos años para volver a tener noticias suyas.
La banda de Kettering (Inglaterra) nos tiene acostumbrados a realizar visitas casi siempre en festivales de verano, pero en esta ocasión acuden como grupo estrella a una sala, en La Riviera de Madrid. Bien es cierto que como broche de oro al ciclo de conciertos Tomavistas Ciudad, además por si fuera poco, con teloneros de excepción, los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros. Llegan con material nuevo que van a estrenar, ya que el nuevo álbum está todavía en proceso de gestación. No inventan nada nuevo, de hecho se enorgullecen de que en ocasones se les compare con el sonido glam y Marc Bolan. Desde que sonara su primer sencillo, "Shelter Song", lanzado en 2014, no han parado de recibir comentarios en ese sentido. Su revisionismo de los años 70 se celebra con gusto, hasta con sus imperfecciones, así que el directo gana enteros.
Tomavistas Ciudad, el ciclo de invierno en sala del Festival Tomavistas, cuenta con un cartel de lujo para la temporada 2018 -2019 con en el que ya han brillado nombres como Maria Arnals i Marcel Bagés, Toundra, Mujeres, Futuro Terror, Melenas. Una espera llevadera hasta que lleguen los días 24 y 25 de mayo y podamos disfrutar de la quinta edición del Festival Tomavistas. Una edición que va tomando forma con la confirmación de bandas de la fuerza de Triángulo de Amor Bizarro, Mucho,Las Odio, Carolina Durante, Beach House o Hinds. La cita con el Festival Tomavistas tendrá lugar en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid y los abonos llevan meses a la venta.
