JULIETA VENEGAS "Mujeres"

Julieta Venegas (California, 1970) regresa a la música después de una larga ausencia en los escenarios y los estudios de grabación, de una mudanza al sur de Latinoamérica y de adentrarse como actriz en teatro, pareciera que la artista se encuentra ante un nuevo comienzo creativo, sin mánager, sin discográfica y con una conciencia social más presente que recuerda sus inicios en la agrupación Tijuana no!

"Mujeres" y "Andamos Huyendo" son las dos canciones que marcan un regreso más político de la artista al denunciar temas sociales y estar acompañada de la banda filarmónica Tukyo'm ët Xuxp, del  sureño estado mexicano de Oaxaca. "Por desgracia, en este mundo poscapitalista y patriarcal, la otredad no se acepta", comenta la artista. Ella ha decidido apoyar  a la comunidad de San Pedro y San Pablo Ayutla,  de origen indígena, con cuya banda filarmónica conformada por niños grabó los dos temas y dos vídeos con la intención de ayudar económicamente cediéndoles todas los ingresos que ambas canciones generen. "Ayutla es una comunidad superunida y muy bonita pero que tiene un montón de problemas que giran a su alrededor. Llevan 3 años sin tener agua y me parece importante resaltar que todas las ganancias de estas grabaciones van para ellos sin siquiera pasar por mis manos", indica.
"Andamos huyendo" es una canción que recupera de su primer disco "Aquí" (1997). Lo hace porque tiene un sentimiento de lucha. Para Julieta era importante compartir esa emoción con esa comunidad indígena. No es la primera vez que Venegas se ha mostrado sensible a problemáticas sociales, pues más allá de su música, la cantante se ha mantenido activa en numerosas campañas que van desde la defensa a las mujeres y los niños hasta ayudar a damnificados de desastres naturales.
"Mujeres" hace una serie reflexión sobre lo femenino y lo que significa ser mujer en México. "Lo escribí con una sensación de frustración, de emoción y conexión de ver a las mujeres en México salir a marchar. Sé lo que es caminar en la calle y no querer llamar la atención, que pase alguien delante tuyo y bajar la mirada; sé todo eso y me emocionó ver una nueva generación de mujeres mostrando rabia", asegura la artista y añade: "Quiero pensar que la cuarentena nos va a ayudar a pensar en estas cosas de la discriminación que está tan metida en nuestro tejido social. Nos tenemos que cuestionar qué es lo que aceptamos y las certezas que tenemos".

JAVIERA MENA "La isla de Lesbos"

 

En estas fechas en las que estamos con las celebraciones del Orgullo LGTB+ viene muy a cuento este tema, con el que Javiera Mena anticipa su nuevo disco que está previsto salga a la venta el próximo mes de septiembre. Se llama "La isla de Lesbos" y desde luego no es su primer himno lésbico. La propia cantante lo explica: “La isla de Lesbos es una experiencia premium que pocas veces se ve asociada al mundo lésbico. Quisimos presentar a las lesbianas como un grupo de profesionales de alta calidad. La idea no era ponerlas en una gruta, con telas, mientras se tocan entre ellas. Es algo más real: una fiesta de lesbianas donde todas se conocen”.
"La isla de Lesbos" tiene cierto deje tropical, con percusiones  que invitan a disfrutar del verano, pero es también una llamada a la diversidad, la propia directora del vídeoclip, Michelle Gualda, ha querido reunir aquí a mujeres muy diferentes: “Las lesbianas para el consumo son mujeres jóvenes y hegemónicas; para nosotras fue importante poder mostrar diversidad. Mujeres más grandes, mujeres bisexuales. Es como reapropiarse del término lesbiana y ensalzarlo. Decir «somos lesbianas, mira qué buena está ‘La isla de Lesbos’, una fiesta en la que también te gustaría estar”.

MUJERES "Marathon"

En Mujeres no hay ni un solo miembro femenino, tiene nombre en castellano pero cantan preferentemente en inglés, son de Barcelona pero no hay letras en catalán,... lo que sí hay es verdadero amor por el sonido garage. La banda no tiene reparos en sumergirse en el pop más ye-yé y reivindicar el sonido de Los Brincos, pero también hay espacio para el sonido de clásicos como The Sonics y el rock'n'roll. "Feels Dead" es su tercer largo y se publica en una co-edición europea entre CANADA (España), 62 TV Records (Bélgica, Holanda y Luxemburgo) y Platinum Records (Francia, Alemania, Austria, Suiza e Inglaterra). Mujeres quiere divertirse y su música es contagiosa. Canciones como: "On&On", "Feels dead", o una de esas canciones en castellano a las que nos tienen poco acostumbrados "Vivir sin ti". No te pierdas su directo. Saben como resultar contagiosos.

MUJERES "Siempre eterno"

Los barceloneses Mujeres están a punto de cumplir su décimo aniversario y anuncian nuevo disco, como adelanto acaban de presentar este vídeo de la canción "Siempre eterno", primer corte extraído de su nuevo disco "Un Sentimiento Importante" (Sonido Muchacho, 2017) que será publicado el viernes 11 de noviembre a través del sello discográfico independiente Sonido Muchacho. La principal novedad es que el trío abandona el inglés para abrazar ya solo el castellano en sus letras. Sospecho que se han dado cuenta de que sus canciones más exitosas están cantadas en este idioma, caso de "Aquellos ojos" o "Vivir sin ti".
"Siempre eterno" es un tema de rock garajero que inevitablemente te hace bailar. Eso le ocurre al bajista del grupo, Pol Rodellar, que en el vídeo oficial no puede dejar de mover pies y brazos en una danza improvisada que aprovecharon para grabar con el smartphone. Tales movimientos se registraron en el aparcamiento de un hotel donde el grupo se estaba haciendo fotografías promocionales para el disco. Mujeres  presentará "Un sentimiento importante" y además celebrará su décimo aniversario en sendos conciertos, el 19 de enero en la Sala Apolo de Barcelona y el 9 de febrero en la Joy Eslava de Madrid, ambos junto a Kokoshca.

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "12 de octubre"

Atención a este cuarteto de Talavera de la Reina capaz de sorprender con cada una de sus nuevas canciones, que se convierten en infalibles. Su primer LP saldrá a la venta el próximo 20 de mayo, pero mientras tanto nos van deleitando con el lanzamiento espaciado de cada nuevo tema: "Madriz central", "La herida", "No Logo" y "El paso honroso" son ejemplos de su buen hacer, piezas de power rock, con letras ácidas, que cuentan el desencanto de toda una generación de millennials. Ahora editan "12 de octubre" que según explican: “La canción nace durante la resaca de un Día de la Hispanidad, donde bajo un cielo teñido de rojo y gualdo por aviones, vivíamos nuestras miserias en un piso de 25 metros cuadrados sin ventanas a la calle”. Como es habitual, Emilia, Pardo y Bazán acompañan sus lanzamientos con un video clip realizado por Pepe Sánchez, el guitarrista de la banda.
Emilia, Pardo y Bazán está formado por dos hombres y dos mujeres: Sergio Sanguino, vocalista y compositor de la banda junto a Ada (batería), Pepe (guitarra) y Paula (bajo y coros), que se definen amantes de las sufragistas y con un peculiar cariño por los productos gallegos, el pulpo, la empanada y Emilia Pardo Bazán. La periodista, escritora y ensayista gallega fue pionera en la lucha en defensa de los derechos de las mujeres y parte de su legado permanece en la ciudad madrileña, donde residió durante más de la mitad de su vida. Cuando se cumplen 100 años de su muerte, la figura de Emilia Pardo Bazán (1851-1921) es durante este año protagonista de numerosos homenajes en la capital.

MUJERES "Rock y amistad"

Hoy el trío Mujeres presenta su nuevo EP en la sala BBK de Bilbao dentro del ciclo 'BBK Udazken Soinuak' (sonidos otoñales BBK), que se prolongará hasta el 23 de diciembre en el local de la Gran Vía bilbaína. Yago Alcover, Arnau Sanz y Pol Rodellar Son catalanes hispanocantantes y darán a conocer su nuevo disco, un EP de cuatro cortes con invitados, a saber: Carolina Durante, Los Punsetes, Nueva Vulcano y Cariño. La banda catalana siguen fieles a la idea de lanzar EPs con los que dar salida a nuevas canciones entre la publicación de sus LPs, con una vocación puramente de hit. En este conjunto de cuatro temas encerrados en "Rock y Amistad" se han reunido con unas cuantas bandas amigas a las que sin lugar a dudas las han llevado a su terreno, aunque por puro ejercicio estilístico, dentro del elenco de colaboradores del disco Carolina Durante y Nueva Vulcano se encuentran mucho más cercanos a la música de los catalanes, pero por encima de todo encontramos canciones potentes y melodías que oscilan entre el rock más clásico y el pop indie más contemporáneo, pero siempre con emociones a flor de piel. Por un lado, la propia "Rock y Amistad", con Carolina Durante, es un canto a la camaradería concentrado en apenas dos minutos. Por su parte, "Es Mejor Con Gente", junto a Nueva Vulcano, nos ofrecen una visión singular de la vida en las ciudades. Mientras que “Al Final Abrazos” (con Cariño) y “Un Glorioso Año" (con Los Punsetes) son los temas más pop, quizá cargadas de más mala leche. Cuatro canciones redondas, que ensalzan las guitarras y cuya definición no podía ser más certera que la de “canciones de gente normal que soñamos y cantamos, hechas realidad“.

VIOLETA VIL "Mujeres Ulaga"

Violeta Vil consiguieron dar la nota con un trabajo titulado "Lápidas y cocoteros" repleto de toques tropicales. Han pasado casi dos años y el grupo ha sufrido algunas remodelaciones. Ahora, desde Logroño, Mónica DiFrancesco vocalista y letrista y Yanara Espinoza guitarrista toman las riendas de la banda para sumergirse en un sonido más oscuro, deudor del after punk. Son un cuarteto, pero ellas son las mujeres guerreras de Ulaga, una tribu que adora los ritos paganos y venera la brujería. Santería, sangre y bestias pululan por este disco hipnótico que no te debes perder. Temas para adorar: "Génesis", "Chupacabras", "Urgencias primitivas" o esa versión de Derribos Arias titulada "Virgenes sangrantes en el matadero". Por cierto, no te pierdas su directo, como muestra esta actuación en Siroco.

MUJERES "Alucinante"

 

Hacía tiempo que no escuchaba una canción tan buena de Mujeres, el grupo está de vuelta con este single titulado "Alucinante", que sirve para avanzar un nuevo disco que verá la luz en 2026, el séptimo ya de su carrera. Llegará tres años después de su última producción "Desde flores y entrañas".
El trío barcelonés compuesto por Pol Rodellar, Arnau Sanz y Yago Alcover, sigue apostando por su energía garagera sin perder su pegada punk de toda la vida. La canción reflexiona sobre la acelerada vida que a veces nos arrastra irreversiblemente y la imposibilidad de volver atrás: "Si yo tuviera la opción devolver atrás... siempre caigo hacia delante, nunca nada se detiene".

POMME "Le village"

 

La cantautora francesa Pomme acaba de estrenar un videoclip para la versión integral de "Le village", un precioso tema cargado de simbolismo. La canción fue coescrita con Aaron Dessner de The National, quien también ha trabajado con Taylor Swift, Bon Iver o Girl In Red. El sencillo surgió a partir de un proceso creativo espontáneo, en el que la letra fue tomando forma al mismo tiempo que la grabación. Originalmente inspirado en el relato del hombre lobo, la canción se transforma en una poderosa metáfora que denuncia la violencia sexual y sus consecuencias para las mujeres y las personas queer, así que cuenta con una destacada carga política y emocional.
La canción se fundamenta en los depredadores, representados por los aldeanos para abordar temas como la violencia sistémica y el miedo al que se enfrentan habitualmente las mujeres y las personas queer, convirtiendo este sencillo en una reflexión sobre la vulnerabilidad. Para acompañar este lanzamiento, se ofrecen discos de vinilo de 45 rpm y camisetas de edición limitada, cuyas ganancias se donarán a una asociación que apoya a las víctimas del síndrome de estrés postraumático violento (VSS, por sus siglas en inglés).
Como artista, utiliza su plataforma para promover activamente la visibilidad LGBTQ+, el feminismo, la concienciación sobre la salud mental y la defensa del medio ambiente. Este sentido de responsabilidad social, sumado a sus recientes incursiones en la actuación y el cine, eleva su obra más allá de la música pop convencional. Con "Le village", continúa cultivando un diálogo genuino con una generación que busca tanto contenido artístico como conexión con la realidad. Pomme es una artista cuya identidad sonora y visual sigue redefiniendo los límites de la música francófona contemporánea. Esta colaboración junto a Aaron Dessner le aporta riqueza sonora a su estilo, fusionando con naturalidad su delicada sensibilidad folk-pop con la sutil producción de Dessner.

MARIA RODÉS "Lilith"

                                  

Un encargo del Festival de Arte Sacro de Madrid se ha convertido en el material trascendental del nuevo proyecto de la artista Maria Rodés, que trata sobre la figura de las brujas titulada "Lilith" desde una perspectiva contemporánea y feminista. Todo empieza con su interés por el mundo de las brujas, de las historias que se cuentan en su pueblo, Cabrera de Mar, que tienen que ver con el castillo de Burriach, donde se dice que allí se reunían las brujas para realizar aquelarres. Retrocediendo en el tiempo, ha llegado hasta la Lilith, la primera esposa de Adán en el judaísmo, que da título al trabajo: "Leyendo e investigando, me comenzó a parecer interesante la figura de la bruja, así como las connotaciones de la palabra. Me di cuenta de que había servido para estigmatizar a ciertas mujeres por salirse del canon social. En las historias que escuchaba, las brujas eran seducidas por el diablo, tenían relaciones sexuales en los aquelarres y renegaban de Dios", cuenta la cantante del Maresme. La primera composición, "Carta al diablo" narra como la bruja se enamora del diablo y parece evidente que la cosa no saldrá adelante, pero uno y otro se dejan engañar mutuamente. Una canción de amor y desamor, después de todo. 

Antes de la pandemia la polivalente Rodés logró presentar en Barcelona los temas compuestos en el Festival del Mil·lenni, no dejan de ser canciones pop, pero sus posteriores conciertos han quedado aplazados. De momento estas canciones le han servido a la artista como un viaje interior: "Al final, me ha atraído pensar en mí misma como posible bruja. Si lo eran las mujeres que se salían de la norma, ser una mujer artista, cantante, te lleva a encajar en esa etiqueta". Así será hasta que podamos volver a disfrutar de sus conciertos. 

JACK WHITE “Blunderbuss”

Este videoclip define parte de la esencia de este disco: la provocación. Después de escuchar sus canciones queda una sensación extraña: aquí hay contenidos rasgos de Beatles, Led Zeppelin o Hendrix. Temas en los que una y otra vez recurre a historias de mujeres bellas y crueles que abandonan a hombres simples. Se podría pensar que se  basa en sus propias experiencias, después de que fuera abandonado por Weg White –su compañera en The White Stripes- y posteriormente, el año pasado, por su esposa Karen Elson. Pero no hay poso de rencor y además se rodea más que nunca de un nutrido grupo de mujeres músico para grabar y presentar esta obra, como en esta aparición en televisión interpretando "Freedom at 21". "Blunderbuss" evoca el mejor blues; "Take Me With You Men You Go" es un ejercicio de experimentación; “On and On and On” puro juego vocal;  "Trash Tongue Talker" clásico rock & roll y Freedom at 21 es la más The White Stripe con excelentes riffs. En este disco hay fuerza, variedad y rock efusivo.

MON LAFERTE

 

Mon Laferte publicó hace un mes "Que se sepa nuestro amor" junto a Alejandro Fernández, un tema que cuenta ya con casi cuatro millones de visualizaciones en Youtube. El tema ya era una una propuesta de intenciones. La artista chilena prepara su próximo disco, que prevé que saldrá en 2021, en el que se adentra en la música de México, el país en el que vive desde hace trece años y por cuyos artistas siente gran admiración: "Después de tantos años estoy presentando mi primer disco del folclore mexicano, el álbum viene en ese sentido, aunque no necesariamente todo con mariachi, también hay banda del norte, banda del sur porque me llama mucho la atención y muchos otros sonidos", explica Laferte en una conferencia virtual. Otra característica especial de este disco es que primero escribió las letras y después añadió la música, un procedimiento que suele realizar a la inversa y que le sirvió para revisar sus anotaciones de dos años atrás. "Tenía dos años escribiendo notas en una libretita de estos pensamientos, sentimientos, poemas de dos años. Entonces en plena pandemia me sentaba con mi vinito o mi mezcalito y me ponía a leer. Podía ser tortuoso mirar hacia atrás pero ha sido un disco diferente. Siempre compongo primero la música y luego la letra y ahora fue al revés y me pareció que la mejor manera de contar estas historias era con el folclor mexicano", indica. Además, estará presentando su música el día 5 de noviembre para Latinoamérica y el 6 para Europa en un concierto que ya grabó hace algunos días y en el que disfrutó mucho a pesar de no tener un público al cual cantarle.    Recientemente sorprendió cuando apareció en la plaza de Garibaldi junto a un grupo de mujeres mariachis grabando un video que pronto verá la luz. "Fue bien raro porque llegamos y empezó a llegar gente y tocar en Garibaldi aparte con un mariachi de mujeres fue increíble. Sería algo que haría cada fin de semana por mero placer", confiesa. Laferte recibió dos nominaciones en los Latin Grammy, que tendrán lugar el 19 de noviembre, a mejor canción alternativa por "Chilango Blues" y a mejor canción de rock con "Biutiful".  En 2019 ya había sido galardonada por su disco "Norma" como mejor álbum alternativo. 

ANNA CALVI "Anna Calvi"

En las dos últimas entradas las protagonistas son mujeres bien distintas. Esta es una de las artistas revelación del rock inglés. Anna Calvi a sus veintipoco años, guapísima, voz seductora y con sus labios siempre de un rojo intenso no puede dejar indiferente. Ya había conseguido tocar con Griderman e Interpol, ahora Brian Eno se ha convertido en su padrino y mentor. Muchos la comparan con Pj Harvey o incluso con Patti Smith. Ella dice que prefiere parecerse a Nina Simone. Se dió a conocer versioneando el Jezebel de Edith Piaf, que ahora incluye en este álbum de debut junto a magníficas canciones como Moulinette y Blackout. Muy atentos a Anna Calvi "quien avisa....."

Florence + The Machine "Dance Fever"

Resulta grato “Dance Fever” el quinto álbum de estudio de Florence and the Machine, un grupo que no suele decepcionar y que suele transmitir una sensación de optimismo que se agradece. Su fórmula de pop, sonido épico, voz sobrenatural y un toque de rock comercial funciona a las mil maravillas, demostración de ello canciones como “King”, “Free” o “My Love”.

“Dance Fever” es otro de esos discos solventes, pero lo más curioso es que esta inspirado temáticamente en 'la coreomanía' que invadió Europa a mediados del siglo XV, "la epidemia del baile" que inspira el título del disco remite a lo que se conoció como un extraño fenómeno en el que miles de personas se reunían para bailar, en algunos casos llegando al paroxismo hasta caer exhaustos o incluso fallecer. Florence Welch (Londres, 1986) lo explica: "Un amigo me habló de esta especie de histeria colectiva que se dio en Europa a partir del siglo XV, en la que la gente bailaba hasta la muerte. Y ahí fue cuando me obsesioné por el fenómeno particular en Estrasburgo, donde solo parecía afectar a las mujeres. Investigué a fondo, llamé a todo tipo de expertos, virólogos, y me di cuenta de que la explicación siempre partía de alguna teoría. Pudo ser una intoxicación o incluso un virus, coreográfico, pero quizá la que más me convenció fue la del estrés colectivo. Más inmersa en esos tiempos tan difíciles para todos". El disco fue escrito en tiempos de pandemia, así que todo tiene más sentido.

Florence and The Machine siempre han destacado por sus sorprendete y eficaz directo, ya han iniciado su gira mundial de presentación de "Dance Fever" que primero les lleva a América, luego a Europa, con parada el próximo 9 de julio en Madrid, en el MadCool, y en último lugar a Oceanía.

GRANDE AMORE "III"

 

Grande Amore se han convertido en el sonido ruidoso del nuevo punk gallego, un traje que les sienta muy bien y que les está otorgando un éxito arrollador que les llevará durante este verano a actuar en numerosas salas y festivales. Su directo, en el que cantan, bailan y suenan atronadores les está llevando a cosechar agradecidos aplausos.
En su último álbum han puesto el foco en los sintetizadores y las guitarras, con una apuesta más destacada por la distorsión porque aseguran que en estos momentos sus canciones las sienten así, como señala Nuno Pico, uno de sus fundadores. Junto a su nueva guitarrista: Clara Redondo, y con María, presentan un disco en el que hablan de la vida, el camino y el amor. Reconocen que la nueva incorporación les ha permitido atreverse con nuevos sonidos. La verdad es que Grande Amore suena bastante más compacto y se agradece la variedad de géneros que incorporan. Sin duda, por la mayor implicación de las mujeres del grupo en el proceso creativo de Nuno.
Desde el arranque con "O Meu Nome É Ningún", la banda sorprende con una dura percusión, teclados con tono industrial y guitarras omnipresentes. Las canciones no ofrecen descanso: “Lonxe dos homes”, “Ontes fun moi malo”, “Maldita sea mi suerte”, "Contigo” o el post-punk de “Lela”. La pieza con Nacho Vegas, ‘Ti máis eu’, funciona como un paréntesis que domestica la intensidad general del álbum, aunque sin desentonar. En "Se te volvo a ver", con colaboración vocal de David Ruiz, el castellano se colará, pero tampoco modificará el registro, al amparo de un idioma como el gallego que Grande Amore eleva a universal.

TEXXCOCO "Disorder"

El cuarteto canario Texxcoco se formó en 2015 y pronto se convirtieron en toda una revelación indie. Su segundo LP, "Disorder", acaba de publicarse, precedido por la polémica de que Youtube retirara su vídeo de "Velvet Love", en el que varías jóvenes, entre ellas la cantante del grupo, aparecen con el pecho desnudo. Las imágenes censuradas se han vuelto a colgar en la plataforma de internet. La polémica creada por su censura no tiene sentido, como tampoco el argumento de que no se ajustaba a la política de Youtube. Según un comunicado de Subterfuge, el videoclip fue creado con la idea de "reivindicar la libertad de las mujeres para mostrar su cuerpo y denunciar el puritanismo y la hipocresía imperantes en las redes sociales más habituales". De hecho, a través del videoclip de "Velvet Love", publicado el 7 de febrero, la banda invitaba a reflexionar sobre las políticas de Facebook, Instagram y YouTube que "censuran un pezón femenino pero se puede publicar una foto con armas, imágenes violentas u hombres luciendo sus pezones sin que sus perfiles serán eliminados". Adriana Moscoso defiende que son expresiones artísticas sin ningún tipo de contenido sexual.

El título de la composición"Velvet Love"es un homenaje a la Velvet Underground. El objetivo, señalan, es desexualizar a la mujer y naturalizar su cuerpo. Este grupo, originario de Gran Canaria, se ha afincado desde hace dos años en Madrid. Adriana, Joshua, Hector y Cristian se sienten arrastrados por el garaje, punk, noise, aires de los 90 y mucha actitud. La semana pasada actuaron en la sala Moby Dick de la capital y días más tarde en la fiesta de la Radio Encendida, pero ya han cerrqado muchas fechas de presentacion de "Disorder": el 6 de abril en la sala Txintxarri de Pamplona, y el 7 de abril en la sala Dabadaba de Donostia. La lista de festivales no para de engordar: Gijón Sound Fest (Sala Memphis) el 14 de abril; el 4 de mayo en Festimad Generador en Leganés (Madrid) junto a Viva Suecia; el 25-26 de mayo en el Festival Tomavistas de Madrid; el 3 de junio en el Primavera Sound de Barcelona; del 4 al 7 de julio en el Weekend Beach en Torre del Mar; del 30 de agosto al 1 de septiembre en el Festival Ebrovisión de Miranda de Ebro y en el Festival Gigante de Guadalajara, y del 14-15 de septiembre en el Festival Anfirock de Isla Cristina.

BIBLICAL SOCCER "Una buena temporada"

La banda granadina Biblical Soccer publica su EP debut "Una buena temporada". Agarra tus oídos porque llegan con inusitada potencia, con baterías contundentes y guitarras distorsionadas. El disco contiene cinco canciones contundentes: "Leñadores"; "Te quiero, tío", la letra más cuidada; "Por Ti"; "Potencia y Concurso", el tema más corto y por ello el más directo que transmite esa sensación de dolor de una herida abierta y "Líder en Solitario", que aporta el toque más noventero. Es un debut, pero sin duda un trabajo muy cuidado. Ha sido grabado por Jaime Beltrán en La Resinera Estudio y masterizado por Mario M. García Alberni (Kadifornia Mastering). En el disco se dejan entrever las influencias de grupos nacionales como Cala Vento, Nueva Vulcano o Mujeres, o grupos internacionales de la talla de Fontaines D.C o Japandroids.

"AMAZING GRACE" de ARETHA FRANKLIN

El documental "Amazing Grace", recoge un concierto gospel de la legendaria cantante estadounidense Aretha Franklin, grabado hace 46 años y esta semana se estrenará en Nueva York. El pase previsto para hoy en el Festival DOC NYC pone fin a una larga disputa legal y a numerosos problemas técnicos, que una vez resueltos le permitirá comenzar su carrera para poder optar a los Oscar. La cinta fue filmada en su mayoría por el cineasta Sydeny Pollack durante dos días en la Iglesia baptista de New Temple Missionary, en Los Angeles, donde Franklin grabó en enero de 1972 un disco con el mismo nombre que el film. "Los seguidores de Aretha estarán cautivados por cada momento de la cinta mientras su genio, su devoción a Dios y su espíritu están presentes en cada secuencia", afirma el productor Alan Elliot en un comunicado. Pollack cometió el error de no sincronizar el sonido durante la grabación de la película, lo que generó graves problemas técnicos que no fueron solucionados hasta 2011 y a ellos se sumaron después los generados entre la cantante y los productores por los derechos del film. Tras alcanzar un acuerdo para su distribución con los familiares de Arteha, la película verá la luz sólo unos meses después de la muerte de Franklin, fallecida en agosto pasado de cáncer a los 76 años. Nacida en 1942 en Memphis (Tennessee), la artista se ganó el título de "Reina del Soul" tras la aparición en 1967 de "Respect", que se convirtió en un himno de la lucha por la igualdad de la población negra y, en particular, de las mujeres.

HINDS “Girl, so confusing”

 

"Viva Hinds" ha sido uno de los discos más importantes de las madrileñas Hinds, para celebrar su primer aniversario han lanzando su versión de “Girl, so confusing” de Charli XCX, un tema que llevan unos meses tocando en directo en sus conciertos, pero esta vez grabado en estudio. En la versión original la británica Charli XCX contó con la colaboración de Lorde.  Carlotta Cosials y Ana Perrote aclaran que “todo lo relacionado con esta canción nos llega al alma. Llevamos cuatro álbumes como banda de chicas, más de una década. Una década en un mundo que intenta enfrentar a las chicas entre sí, comparando todo, nuestros cuerpos, nuestras canciones, nuestra forma de hablar y de ser. Haciendo casi imposible no sentirse amenazada y constantemente insegura. Cuando se lanzó esta canción y la colaboración con Lorde, hizo historia para la música y para las mujeres. Esta es nuestra versión”.

FALLECE RONNIE SPECTOR

La cantante de soul Ronnie Spector ha muerto a los 78 años, según indica un comunicado de su página web: "Ronnie ha dejado este mundo tras una breve lucha contra el cáncer", afirma el texto, que recuerda que la cantante vivió "con un brillo en los ojos, una actitud valiente, un perverso sentido del humor y una sonrisa en su rostro". La cantante ha fallecido, abrazada a su marido Jonathan y rodeada de su familia. Ella formó parte de Las Ronettes, uno de los más famosos "grupos de chicas" en boga en los años sesenta y setenta y nacido en el barrio neoyorquino de Harlem, fue formado en 1957 por Ronnie, su hermana Esthelle y su prima Nedra Talley. Siempre en el centro de las Ronettes, la pequeña cantante (medía 1,56 m), el trío ofrecía interpretaciones salvajes y una imagen exótica frente a los mil grupos femeninos que se extendieron por el país, en aquella época.
Gran parte de su fama la deben a su asociación con el famoso Phil Spector, auténtico rey Midas de la música pop, quien se casó con Ronnie (de ahí su apellido de casada) en un matrimonio que duró hasta 1972. "Be My Baby", "Walking in the Rain", "Do I Love You" o "Baby I Love You", fueron algunas de las canciones más grandes reconocibles que Phil Spector erigió para ellas y que han sido versionadas por grupos de todos los estilos durante décadas.. Frente a las elegantes Supremes de Diana Ross, las Ronettes ofrecían bellas canciones de pop, pero por debajo había un sonido turbulento. El grupo estuvo activo entre 1959 y 1967. Para que nos hagamos una idea de la dimensión de aquel grupo, en su gira de 1963 por Reino Unido su grupo telonero fueron unos no menos jóvenes Rolling Stones.
Ronnie Spector, nacida en Nueva York en 1943 y bautizada con el nombre de Veronica Bennett, vivió un auténtico infierno personal durante su vida junto a Phil Spector, que la cantante desveló en 1990 en su autobiografía, "Be My Baby". The Ronettes habían terminado su trayectoria a principios de 1967, tras ser teloneras de la gira de los Beatles por EEUU un año antes. Poco después, Phil y Ronnie se casaron y se instalaron en una mansión de 23 habitaciones de Los Ángeles que se convirtió en su mazmorra: el obsesivo productor, enloquecido por su ego, los celos y un sentimiento de posesión demencial, la encerró en la casa, llegando a rodear el terreno con alambre de espino y perros guardianes. En 1972 Ronnie logró escapar descalza, ya que él le había quitado todos los zapatos para evitar su fuga. Las malas pulgas de Phil se confirmarían después cuando asesinó en 2003, a la actriz Lana Clarkson, por lo que fue juzgado y condenado. Murió en la cárcel hace ahora un año.
La familia de la cantante ha pedido que se respete su intimidad en estos momentos de gran dolor. Ronnie ha dejado indicado que en lugar de flores, quienes lo deseen aporten donativos a los refugios locales de mujeres o al Fondo del colegio indio americano.