"AMAZING GRACE" ESTRENO HOY 4 OCTUBRE

Tras su paso por el Festival de cine de San Sebastián, este viernes 4 de octubre se estrena en salas de toda España la nueva película de Sydney Pollack y Alan Elliott. "Amazing Grace", la película recoge el testimonio de una Aretha Franklin en la cima de su carrera, cuando en 1972, Aretha Franklin decidió volver a sus raíces y dedicar un álbum en vivo a la música con la que se crió: El góspel. En un momento en que ya había colocado en lo más alto de las listas éxitos como "Respect", "Natural woman" o "Chain of fools". Para grabarlo, Warner invitó al Coro Comunitario del Sureste de California, a una banda y a un centenar de personas de público, para pasar dos noches en una iglesia de Los Ángeles convenientemente habilitada.
El concierto se grabó durante dos noches consecutivas, en enero de 1972, en una iglesia de Los Ángeles. Una joven pero ya consagrada Aretha Franklin, vestida con túnica y concentrada, lleva al éxtasis a los feligreses canción tras canción en un recital de góspel que ha tardado 46 años en ver la luz. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por Sydney Pollack,  el oscarizado director de "Memorias de África" o "Los tres días del cóndor". Por motivos técnicos o por un error de principiante, no pudo usar claquetas en el inicio de cada toma que registraban las cinco cámaras que había dentro del recinto y las 20 horas de metraje que resultaron de ahí fueron absolutamente imposibles de montar en posproducción. Mientras el disco resultante, "Amazing Grace", fue un bombazo inesperado para una diva que llevaba años fraguando éxitos pop, las bobinas rodadas por Pollack languidecieron durante años en algún almacén hasta que la historia llegó a oídos del productor musical Alan Elliott, un apasionado del góspel y de ese álbum en particular. "Nunca me cansaba de escucharlo, yo crecí en ese barrio de Los Ángeles y tenía siete u ocho años cuando se grabó. Supongo que de alguna manera quería volver a tener esa edad y sentir lo que sentí, la habilidad de Aretha para transmitir espiritualidad; es algo que no se puede explicar", asegura.
Alan Elliott se endeudó para adquirir los derechos en 2007, un año después tras el fallecimiento del director, el productor musical rescató el material y, usando la tecnología del momento, logró sincronizar la imagen con la pista de sonido, logrando sacar a la luz la grabación en directo del disco más vendido de la historia del góspel. En el filme sorprende ver entre el público los rostros de unos jovencísimos Mick Jagger y Charlie Watts, embelesados. También están su padre, el reverendo C.L Franklin, y la cantante Clara Ward, una de las grandes influencias de Franklin. Han sido los familiares de la estrella, fallecida en agosto de 2018, quienes finalmente han dado el visto bueno al documental, que se estrena en España este viernes. "Aretha quería ser una estrella de cine y después de Woodstock le prometieron esta película con este gran director, mientras Diana Ross estaba haciendo 'Lady sings the blues' (sobre Billie Holliday). Aretha quería eso y Sydney no se lo dio", explican.

ARETHA FRANKLIN "Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics"

Aretha Franklin "la artista más grande de todos los tiempos", como la llegó a calificar Rolling Stone estrena disco. El 21 de octubre se publicará en todo el mundo un álbum el que aborda de tú a tú los temas inmortales de otras grandes divas de la música, de Adele a Barbra Streissand, pasando por Gloria Gaynor, Destiny's Child y The Supremes. La garganta de la "reina del soul" aportará su inconfundible sello a temas como "People" o "Rolling in the Deep", para demostrar que ella es la que sigue conservando la mejor voz, potente, poderosa, arrebatadora... El repertorio incluye además "Midnight train to Georgia" de Gladys Knight; "No one" de Alicia Keys; una canción en la que une "I will Survive" de Gloria Gaynor y "I'm a Survivor" de Destiny's Child y otra en la que fusiona "I'm Every Woman" de Chaka Khan y su propio "Respect". El disco se abre con "At last", de Etta James, y se cierra con "Nothing compares 2 U", popularizada por Sinead O'Connor, no sin antes exhibir su talento como pianista en "You Keep me Hangin' on" de The Supremes. "Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics" ha sido producido por ella misma en compañía de Clive Davis, presidente creativo de Sony Music Entertainment, lo que da idea de las expectativas y el cariño depositado en este disco. Davis es una leyenda de la producción, con un historial que incluye a Janis Joplin, Sprigsteen, Santana, Aerosmith, Whitney Houston o Alicia Keys. Él se encargó de escoger 10 canciones, de 10 divas, hermans, hijas y hasta nietas de Franklin.
Este nuevo trabajo corona una carrera compuesta por cerca de 40 discos de estudio y llega tras "Aretha: A Woman Falling out of Love", de 2011, año en el que volvió a los escenarios tras ser intervenida quirúrgicamente por un cáncer de páncreas y pasar varios meses hospitalizada.  Franklin ha ganado 18 premios Grammy a lo largo de sus casi 60 años de carrera y es una de las artistas con mayores ventas de la historia, más de 75 millones de copias según su discográfica. Aretha Franklin, a sus 72 años, vuelve a la música porque le obliga "a estar en buena forma, a tener el mejor aspecto posible". El pasado miércoles 1 de octubre presentó en Nueva York su nuevo disco, ante una audiencia en pie que que aplaudió durante más de hora y media su espléndida actuación, repleta también de comentarios.  Nada que ver con su carrera, que comenzó en el coro de una iglesia. "Para mí la iglesia no fue solo un lugar de fuerza espiritual, sino también un campo de entrenamiento, donde aprendí a cantar delante de docenas de personas", rememoró. Franklin pasó de cobrar a su propio padre 50 dólares por cantar en las misas que él oficiaba como pastor ("para comprar patines y hamburguesas", recordó) a vender millones de discos, llenar estadios, ser coronada como la "reina del soul" y ganar 18 premios Grammy.

"AMAZING GRACE" de ARETHA FRANKLIN

El documental "Amazing Grace", recoge un concierto gospel de la legendaria cantante estadounidense Aretha Franklin, grabado hace 46 años y esta semana se estrenará en Nueva York. El pase previsto para hoy en el Festival DOC NYC pone fin a una larga disputa legal y a numerosos problemas técnicos, que una vez resueltos le permitirá comenzar su carrera para poder optar a los Oscar. La cinta fue filmada en su mayoría por el cineasta Sydeny Pollack durante dos días en la Iglesia baptista de New Temple Missionary, en Los Angeles, donde Franklin grabó en enero de 1972 un disco con el mismo nombre que el film. "Los seguidores de Aretha estarán cautivados por cada momento de la cinta mientras su genio, su devoción a Dios y su espíritu están presentes en cada secuencia", afirma el productor Alan Elliot en un comunicado. Pollack cometió el error de no sincronizar el sonido durante la grabación de la película, lo que generó graves problemas técnicos que no fueron solucionados hasta 2011 y a ellos se sumaron después los generados entre la cantante y los productores por los derechos del film. Tras alcanzar un acuerdo para su distribución con los familiares de Arteha, la película verá la luz sólo unos meses después de la muerte de Franklin, fallecida en agosto pasado de cáncer a los 76 años. Nacida en 1942 en Memphis (Tennessee), la artista se ganó el título de "Reina del Soul" tras la aparición en 1967 de "Respect", que se convirtió en un himno de la lucha por la igualdad de la población negra y, en particular, de las mujeres.

KETAMA "De akí a Ketama"

Ketama están inmersos en su gira de regreso con su gira "No estamos locos" que estos días recorre toda la geografdía nacional. El trío formado por el cantante Antonio Carmona y los guitarristas Juan José Carmona y José Miguel Carmona anunció su vuelta a los escenarios en noviembre de 2018, nada menos que 14 años después de su separación. El regreso iba acompañado por la reedición del disco "De akí a Ketama", publicado originalmente en 1995, y que supuso el gran éxito comercial de la formación. Grabado en directo en los estudios Cinearte de Madrid, el álbum es el ejemplo perfecto de la fusión del flamenco con el pop y los ritmos latinos y caribeños que el grupo había ido desarrollando a lo largo de la década anterior. El disco recogía algunos de los temas más conocidos de la banda como "Kalikeño" (rebautizado como "No estamos lokos"), "Djamana Djana" o "Vengo de borrachera", además de incluir algunas composiciones nuevas como "Verdadero", "Acaba de nacer" o "Problema" y una versión de "Flor de lis" de Djavan. Fue un disco en el que la banda hecho toda la carne en el asador, apostando fuerte por colaboraciones estelares como la de Antonio Vega en la canción "Se dejaba llevar por ti", Antonio Flores en "Vente pa'Madrid" y los cantaores Potito y Chonchi Heredia, así como el bailaor Antonio Canales, en "Bulería del olivar". El elenco se completaba con una banda donde figuraban el trompetista Paco Ibáñez, el saxofonista Valentín Alvarez, el trombonista Ove Larsson, el pianista José María Cortina o el percusionista Luis Dulzaides, entre otros. Finalmente, la platea también estaba llena de personalidades como Pedro Almodóvar, Ana Belén, Manuel Bandera, Lolita u Ouka Lele. Casi 25 años después, "De akí a Ketama" vuelve a sonar con toda su fuerza gracias a la remasterización realizada en los estudios Abbey Road de Londres, ligados a la historia de la música por nombres como The Beatles, Pink Floyd o Aretha Franklin. 

En este nuevo lanzamiento el grupo ha incluido dos versiones y dos temas nuevos. En primer lugar, el uruguayo Jorge Drexler les acompaña en "Vente pa' Madrid", mientras que Pablo Alborán lo hace en "Problema".  Además han querido rendir un homenaje a Antonio Vega grabando una versión de "Angel caído" una composición original del cantante madrileño. El repertorio se cierra con "Loko de amor", un tema marca de la casa. La gira "No estamos locos" arrancó el pasado 23 de febrero en Granada. Durante la primera parte del tour, la banda actuó en salas, teatros y auditorios de toda España (Sevilla, Barcelona, San Sebastián, Zaragoza o Madrid) e, incluso, viajó hasta La Habana. Tras visitar Nueva York y Miami a principios de junio y hacer una pequeña parada, el grupo vuelve a estar inmerso en una gira que le llevará a grandes escenarios y festivales. El trío está acompañado por algunos de los músicos que participaron en la grabación del disco De akí a Ketama.

MUERE DR. JOHN

 El pianista estadounidense Dr. John, uno de los grandes iconos de la música de Nueva Orleans (EE.UU.), ha fallecido este jueves a los 77 años de un ataque al corazón, según informó la cuenta oficial en Twitter del artista: "La familia agradece a los que compartieron con él su viaje musical único y pide privacidad en estos momentos". Cantante, pianista y compositor nacido como Malcolm John Rebennack Jr., Dr. John fue un maestro del piano que supo sintetizar en su obra la exuberante esencia de Nueva Orleans, una de las cunas de la música popular estadounidense. Dr. John por un esclavo traído de Senegal que, en el siglo XIX, alcanzó reputación como sacerdote del vudú. Jazz, rhythm and blues, psicodelia, vudú, boogie woogie, funk y rock se dieron la mano en una frondosa carrera que, para el gran público, alcanzó quizá su punto de mayor popularidad con "Such a Night", canción que Dr. John inmortalizó junto a The Band en el documental "The Last Waltz" (1978)  "El gran vals" del cineasta Martin Scorsese. Dr. John perteneció a la ilustre estirpe de pianistas de Nueva Orleans en la que figuran otros nombres en mayúsculas como Professor Longhair, Fats Domino o Allen Toussaint. Ganador de seis premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, "Su modo funky de combinar estilos musicales y su personalidad imaginativa ayudó a diversificar el sonido de Nueva Orleans", dijo Neil Portnow, presidente de la Academia de Grabación, que entrega los Grammy.
Dr. John se interesó por la música desde muy pequeño aunque su llegada al piano fue casi de rebote: debido a una pelea, perdió el dedo anular izquierdo tras recibir un disparo y eso le llevó a dejar de lado la guitarra para centrarse en las teclas. Dr. John trabajó como músico de sesión y colaborador en los años 60 para artistas como Aretha Franklin, Cher o Frank Zappa. Su vida también estuvo marcada por la dependencia a la heroína, que le valió un paso de dos años por la cárcel por posesión de estupefacientes.Su carrera en solitario comenzó con "Gris-Gris" (1968), un trabajo marcado por el misterioso y espiritual mundo del vudú, aunque los discos más conocidos de su carrera llegaron en la década de los 70 con álbumes como "Dr. John's Gumbo" (1972) o "In the Right Place" (1973). "Locked Down", publicado en 2012 y producido por Dan Auerbach, el cantante y guitarrista de The Black Keys, fue su último disco de estudio, aunque Dr. John siguió actuando en público y llevando el sonido de Nueva Orleans a todo el mundo hasta 2017, cuando decidió finalmente retirarse.

BRUCE SPRINSTEEN "Do I Love You (Indeed I Do)"

 

Bruce Springsteen pondrá a la venta el próximo 11 de noviembre un nuevo disco "Only the strong survive", un álbum de versiones de clásicos de soul y rhythm and blues. El recopilatorio contará con “15 grandes de la música”. Para abrir boca lanza "Do I Love You (Indeed I Do)", el primer videoclip de su nuevo disco, con esta canción compuesta e interpretada en 1965 por Frank Wilson, pero que Bruce adapta a su marcado estilo rockero, acompañado de un coro, violinistas y bailarinas que completan la escena del videoclip, Springsteen destaca su rasgada voz frente a un público muy atento.

A sus 73 años el estadounidense versionará canciones que sonaron en su adolescencia de artistas y grupos como The Temptations, Aretha Franklin, Elvis Presley, Cher, The Four Tops, Stubbs, David Ruffin, Dobie Gray, Scott Walker o Diana Ross, entre otros. Springsteen también cuenta que durante su carrera su preocupación principal había sido construir melodías, ritmo y su estilo propio, y había dejado su voz al margen. Gracias al soul y el góspel, el intérprete se ha reconciliado con su voz: “Pensaba que no cantaba bien, pero escucho cosas que he grabado y digo: ‘Mi voz es la leche, tengo 73 años y estoy en plena forma”.

Este será su disco de estudio número 21, el primero desde "Letter to You" (2020). Después de "We Shall Overcome: The Seeger Sessions", el 'Boss' no se había lanzado a versionar ninguna canción. Además, Springsteen se prepara para volver a los escenarios con su fiel E Street Band en una gira internacional que arrancará el próximo febrero y para la que ya se han vendido más de 1,6 millones de entradas. El cantante visitará España en abril de 2023 con esta nueva música. Serán los días 28 y 30 en el Estadio Olímpico de Barcelona, ambos con entradas agotadas, después de cinco años sin salir a la carretera.

DAVE GAHAN & SOULSAVERS "Imposter"

 

Este tercer trabajo de estudio ocupa el lugar más íntimo en la carrera de Dave Gahan & Soulsavers. El cantante de Depeche Mode recoge su propia vida y en su propia voz pero a través de las canciones de otros. Tal y como él mismo reconoce, "estas canciones han marcado mi vida, aún me conmueven. Ahora espero que otras personas las sientan de forma especial, sobretodo esa gente que ama la música y lo ha hecho durante años". Se describe en la nota de prensa como reinterpretaciones de 12 canciones “de diferentes géneros y períodos de tiempo” en lugar de un álbum de versiones. Entre los temas podemos encontrar: “Metal Heart” de Cat Power, “A Man Needs a Maid” de Neil Young, “The Desperate Kingdom of Love” de PJ Harvey, “Where My Love Lies Asleep” de Gene Clark, “Not Dark Yet” de Bob Dylan, “Dark Religion” de Mark Lanegan, y otros clásicos popularizados en su día por Aretha Franklin, Linda Ronstadt, Elvis Costello ("The dark end of the street"), Nina Simone, Jeff Buckley ("Lilac wine"), Nat King Cole, Sammy Davis Jr, Judy Garland, Michael Jackson ("Smile" de Charlie Chaplin), Elvis Presley, Willie Nelson o Pet Shop Boys ("Always on my mind"). El disco ha sido grabado y producido por los propios Soulsavers en los estudios Shangri-La de Malibú, en California. Dave Gahan asegura sobre el nuevo álbum: "Cuando escucho las voces y las canciones de otras personas, y sobre todo la forma en que las cantan e interpretan las palabras, me siento como en casa. Me identifico con ello. Me reconforta más que cualquier otra cosa. No hay ningún intérprete en el disco que no me haya conmovido".

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