CARIÑO "Nada Importa Tanto"

 

El trío conformado por María Talaverano, Alicia Ros y Paola Rivero nos traen nueva música, con el primer adelanto del que será su nuevo disco "Nada Importa Tanto". Un sencillo en el que las chicas de Cariño analizan lo que significa convertirse en un grupo de éxito: "Cuando las cosas van mal uno debe darse cuenta de que casi todas las preocupaciones son triviales y lo único que importa es el cariño y compartir lo bueno con quienes de verdad importan. Esta canción resume a la perfección la idea de la que queríamos hablar en este disco". La banda reflexiona sobre el camino recorrido en estos últimos años y la dualidad entre el bienestar y el malestar que se experimenta teniendo un grupo que ha alcanzado notoriedad. 
Después de publicar en 2022 su último larga duración con el homónimo "Cariño" en 2022, el trío pretende compartir sus miedos y anhelos: "Queremos que este disco sirva para experimentar esos estados contradictorios. Las canciones, aunque son siempre de amor, profundizan un poco en esa dualidad. Desde melodías melancólicas que hablan de la tristeza, hasta canciones mucho más animadas que celebran los momentos de felicidad. Es un poco como la vida misma, un viaje emocional, un espacio para la reflexión y el autoconocimiento. El disco abraza la idea de que la vida es un constante viaje de descubrimiento, donde el verdadero sentido de pertenencia se encuentra más en la aceptación de nuestra propia complejidad y en la capacidad de encontrar belleza tanto en el bien como en el mal”.

CARIÑO "Cariño"

2022 puede ser el año de consolidación de Cariño y me alegraría de que triunfaran con su pop desenfadado. Después de su debut con "Movidas" (2018), lanzan al mercado su segundo álbum, el disco homónimo en el que aúnan todas esas canciones que han ido arrastrando en los últimos años y que necesitaban compartir con el público. María Talaverano, Paola Rivero y Alicia Ros (también bajista de El Buen Hijo) son artesanas en la elaboración cuidada de esas melodías pop, frescas, con letras descaradas que encajan a la perfección en el indie patrio. Las comparaciones con Fresones Rebeldes, Alaska y Los Pegamoides, Los Punsetes o La Casa Azul resultarán inevitables. Ellas hablan de amor y desamor, sexualidad, nostalgia... temas eternos con los que han conseguido darse a conocer de inmediato, quizá a esas letras que no logras borrar de tu memoria y que se convierten en himnos inmediatos que curiosamente crecen a cada escucha, porque bajo esa aparente ingenuidad descubres sátiras brutales. Atención porque tocan en Coachella este año.

CARIÑO Y GIRL ULTRA “Locochona”

 

Si hace unos días hablabamos de la colaboración de Fangoria con Paulina Rubio, hoy lo hacemos del nuevo tema del grupo Cariño junto a la artista mexicana. El trío madrileño ha lanzado “Locochona”, su nuevo sencillo junto a la cantante Mariana De Miguel, más conocida como Girl Ultra.mexicana Girl Ultra. El título corresponde a una palabra utilizada en México para referirse a una persona atrevida, algo que encaja perfectamente con la actitud del grupo. El sencillo fusiona guitarras y baterías en tono indie-pop con un sintetizador synth, entre el el espíritu rock de Cariño y la picardía de la artista mexicana. El tema se presenta con un videoclip "divertido e ingenioso resultado de una fantasía compartida por las cuatro protagonistas".

MUJERES "Rock y amistad"

Hoy el trío Mujeres presenta su nuevo EP en la sala BBK de Bilbao dentro del ciclo 'BBK Udazken Soinuak' (sonidos otoñales BBK), que se prolongará hasta el 23 de diciembre en el local de la Gran Vía bilbaína. Yago Alcover, Arnau Sanz y Pol Rodellar Son catalanes hispanocantantes y darán a conocer su nuevo disco, un EP de cuatro cortes con invitados, a saber: Carolina Durante, Los Punsetes, Nueva Vulcano y Cariño. La banda catalana siguen fieles a la idea de lanzar EPs con los que dar salida a nuevas canciones entre la publicación de sus LPs, con una vocación puramente de hit. En este conjunto de cuatro temas encerrados en "Rock y Amistad" se han reunido con unas cuantas bandas amigas a las que sin lugar a dudas las han llevado a su terreno, aunque por puro ejercicio estilístico, dentro del elenco de colaboradores del disco Carolina Durante y Nueva Vulcano se encuentran mucho más cercanos a la música de los catalanes, pero por encima de todo encontramos canciones potentes y melodías que oscilan entre el rock más clásico y el pop indie más contemporáneo, pero siempre con emociones a flor de piel. Por un lado, la propia "Rock y Amistad", con Carolina Durante, es un canto a la camaradería concentrado en apenas dos minutos. Por su parte, "Es Mejor Con Gente", junto a Nueva Vulcano, nos ofrecen una visión singular de la vida en las ciudades. Mientras que “Al Final Abrazos” (con Cariño) y “Un Glorioso Año" (con Los Punsetes) son los temas más pop, quizá cargadas de más mala leche. Cuatro canciones redondas, que ensalzan las guitarras y cuya definición no podía ser más certera que la de “canciones de gente normal que soñamos y cantamos, hechas realidad“.

MODELO DE RESPUESTA POLAR "El Cariño"

Modelo de Respuesta Polar sigue creando canciones ensimismadas, repletas de cambios de humor y reflexiones supuestamente profundas. A veces como la vida misma, pero habrá quien piense que se están encasillando en un sonido del que no son capaces de huir. A favor juegan con que en esta ocasión han podido contar con una producción más cuidada, a cargo nada menos que de Suso Sainz, pero el concepto no cambia. Encontramos canciones tristes, sombrías y en muchos casos de derrota. De verdad que queremos que Modelo de Respuesta Polar alce el vuelo, para mirar la vida con más optimismo o como han hecho en otras ocasiones con mala leche, con ganas de cagarse en el mundo entero, situaciones que sí encontramos en su debut de hace dos años. Hoy ponen a la venta su nuevo disco, de momento conocemos estas dos canciones: "El Cariño" y "Miedo". Esperaremos a escuchar el disco completo. Por cierto ya tiene fechas cerradas para próximos conciertos: miércoles 9 de abril, Madrid, Teatro del Arte (SON EG); viernes 11 de abril, Valencia, Teatro Russafa;  sábado 12 de abril, Barcelona, Sidecar; jueves 24 de abril, Zaragoza, La lata de Bombillas y viernes 25 de abril, Huesca, El Veintiuno.

CARIÑO "Aún me acuerdo de todo"

 

El trío madrileño Cariño acaban de estrenar un nuevo single bajo el nombre de "Aún me acuerdo de todo", con el que amplían su repertorio musical. María, Paola y Alicia proponen un sonido nostálgico para hablarnos del desamor. "Ya se sabe cómo terminan, besos en la playa y noches de no poder dormir en las que el sueño y el deseo se encuentran en habitaciones separadas", indica el trío y tal como cantan al principio del tema: "Otra vez son las cinco de la mañana/ Solo hay sombras en tu hueco de la cama/ Y es que sacarte de mi mente no consigo/ Y no es un sueño si ni sueño contigo/ Lo peor de que te fueras fue dejarme a mí conmigo/ Mi cabeza me traiciona, yo soy mi propio enemigo/ Pensamientos en un bucle que no me deja dormir/ Cuando cierro los ojos pienso que aún sigues aquí".
Una historia que parece repetirse, una y otra vez: la de los amores que prometen ser eternos y que lamentablemente al final se terminan irremediablemente, casi como si tuvieran fecha de caducidad.

XARIM ARESTÉ "Punt de creu"

 

El nuevo álbum de Xarim Aresté, "Punt de creu" , se ha grabado en la casa familiar de Flix, en una habitación que también fue una peluquería. Allí surgieron estas diez melodías folk, blues, country y rock donde el cantautor habla de la relación con la muerte. Desde la portada del disco donde aparece un cuadro de bordado de flores, al que se refiere en el título del álbum, que pertenecía su abuela: una metáfora sobre la cruz que cargamos todos en nuestras vidas, desde la familia, a personas que conocemos o al país donde vivimos. Como los dibujos que hace la aguja sobre la tela.
Hay mucha música en "Punt de creu", y también filosofía, Xarim de 42 años fue antiguo estudiante. La vida y la muerte están presentes, porque él considera que ambas forman parte de un todo común. Elaborado mano a mano con el productor Josep Munar, el disco arranca con piezas acústicas calmadas como "Qui sap?" , pero no te dejes llevar por las apariencias, porque el disco sorprenden con la intensidad de "El descens", donde afronta la idea de la muerte como un renacimiento con guitarras estridentes. Xarim habla de la vida como un regalo que aún no sabemos explicar y como comenta en "Núvol negre", a veces nos obliga a luchar contra nuestros propios fantasmas.
"Punt de creu" se ha editado en vinilo, en CD y en un formato que en los últimos tiempos vive una discreta resurrección, la cassette, un formato al que Xarim Aresté le tiene especial cariño.

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "12 de octubre"

Atención a este cuarteto de Talavera de la Reina capaz de sorprender con cada una de sus nuevas canciones, que se convierten en infalibles. Su primer LP saldrá a la venta el próximo 20 de mayo, pero mientras tanto nos van deleitando con el lanzamiento espaciado de cada nuevo tema: "Madriz central", "La herida", "No Logo" y "El paso honroso" son ejemplos de su buen hacer, piezas de power rock, con letras ácidas, que cuentan el desencanto de toda una generación de millennials. Ahora editan "12 de octubre" que según explican: “La canción nace durante la resaca de un Día de la Hispanidad, donde bajo un cielo teñido de rojo y gualdo por aviones, vivíamos nuestras miserias en un piso de 25 metros cuadrados sin ventanas a la calle”. Como es habitual, Emilia, Pardo y Bazán acompañan sus lanzamientos con un video clip realizado por Pepe Sánchez, el guitarrista de la banda.
Emilia, Pardo y Bazán está formado por dos hombres y dos mujeres: Sergio Sanguino, vocalista y compositor de la banda junto a Ada (batería), Pepe (guitarra) y Paula (bajo y coros), que se definen amantes de las sufragistas y con un peculiar cariño por los productos gallegos, el pulpo, la empanada y Emilia Pardo Bazán. La periodista, escritora y ensayista gallega fue pionera en la lucha en defensa de los derechos de las mujeres y parte de su legado permanece en la ciudad madrileña, donde residió durante más de la mitad de su vida. Cuando se cumplen 100 años de su muerte, la figura de Emilia Pardo Bazán (1851-1921) es durante este año protagonista de numerosos homenajes en la capital.

MUERE OZZY OSBOURNE

 

Ozzy Osbourne siempre fue un tipo excéntrico y excesivo, hasta su muerte ayer a los 76 años de edad. Aún no se conocen las causas del fallecimiento del padre del ‘heavy metal’. Sólo se sabe que pasó sus últimos momentos rodeado de su familia y que en los últimos años había sufrido serios problemas de salud. "Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de cariño. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento. Sharon, Jack, Kelly, Aimee y Louis", ha indicado la familia al informar de su fallecimiento.
La muerte de Osbourne llega cinco años después de que se anunciara que padecía la enfermedad de Parkinson, en enero de 2020. El cantante, que se despidió de los escenarios hace solo 17 días, fue su último canto del cisne en su ciudad, Birmingham (Inglaterra). Un merecido homenaje al llamado "Príncipe de las Tinieblas" como responsable del auge del heavy. Como líder de Black Sabbath, que fundó en 1968, Osbourne estuvo a la vanguardia de la escena del 'heavy metal', una rama más profunda y oscura del rock duro, de la que se le considera pionero. El pasado 5 de julio pudo reunirse con sus amigos de la banda, Tony Iommi, Terence 'Geezer' Butler y Bill Ward— y cantar el tema bandera del cuarteto "Paranoid". En el Villa Park de Birmingham se presentó en un trono con motivos de murciélago que hacía referencia a la famosa anécdota en un concierto de Black Sabbath cuando le arrojaron al escenario un murciélago, él lejos de cortarse agarró al animal y de un mordisco le arrancó la cabeza.
Ozzy siempre fue excesivo. Su popularidad trascendió más allá de la música, siendo protagonista él y su familia del reality 'The Osbournes' (MTV), durante la primera década de los 2000, que le mostró como un padre muy peculiar pero entrañable durante 4 temporadas y 52 episodios.. Las ocurrencias de la familia, sus peleas, las palabrotas que se proferían y sus rarezas lo convirtieron en el reality de mayor éxito en la historia de la televisión. Tanto, que durante un tiempo eclipsó la carrera musical del vocalista.Sus eternos problemas con las drogas, no evitaron que se convirtiera en un icono del rock. Osbourne fue honrado en el Salón de la Fama del Rock & Roll como solista en 2024, ya consiguió figurar en el paseo en 2006 con Black Sabbath. Él contaba en su apasionante biografía, 'Soy Ozzy', que los médicos le decían: “No entendemos cómo sigue vivo”. Ahora definitivamente nos ha dejado.

REVERBDUO "Oscuridad"

Por fin podemos disfrutar del videoclip de "Oscuridad", de este dúo tan entrañable. El compañero Pablo Quevedo ha dirigido con cariño a Jesús Horror y Annie Baby. Se lo ha currado con caídas y tropiezos incluidos que se pueden ver en el making off. El clip fue grabado la noche del 7 de enero del 2012 en los alrededores del Cementerio de la Almudena y el Retiro, en Madrid. Reverbduo sigue trabajando con pasión, mimo de artesanos y ofreciendo pequeños conciertos de presentación donde desbordan energía. Para prueba su actuación en la sala Siroco, con el tema "Maldición". Son dos de las canciones incluidas en "Extraña Maldición" (2011). Como regalo os dejo una curiosidad; un vídeo musical para los premios Espejo Publico 2012, de Antena 3 Televisión. El grupo Reverbduo se hizo cargo del fastuoso cover "Voyage Voyage" de Magneto, para la ocasión titulado "Vuela Vuela". Desbordante punk-pop. Electrizantes reverberaciones. 

LOS FLECHAZOS “Alta fidelidad” y “Días grises”

Elefant Records reedita en edición limitada de 1.000 copias en vinilo + CD los discos de Los Flechazos:“Alta fidelidad” y “Días grises”. Formados en aquellos tiempos por Francisco Vila (bajo), Miguel Manero (batería), Elena Iglesias (teclados) y Álex Diez (guitarras), "Alta fidelidad" fue sin duda uno de los mejores álbumes de su discografía, gracias a sus grandes melodías. Pop, soul y garaje se unen en canciones sumamente efectivas, que todavía hoy recordamos con cariño:  “En tu calle”, “Pussycat” o los aires psicodélicos de “Si tú te vas”. Aquel álbum, el primero para Elefant Records fue el sexto largo de su carrera, a la postre el último.
Esta será la oportunidad de reencontrarnos con algunos de sus mayores hits, caso de la versión de The Who “Pasará” o la letra inolvidable de “Miedo a volar”. Además se incluyen a modo de extras una versión instrumental de “Stop! in the name of love”, el tema que popularizaron The Supremes, y una versión, también sin presencias vocales, de “Queda mucho por andar”.

EL BUEN HIJO “¿Qué tal?”

 

El Buen Hijo llevan cinco años dedicados a esto de la música, pero aún no sabemos cuándo podrán editar su disco de debut. Esta banda madrileña con ramificaciones en Cariño, Daniel Daniel, Chavales y Sant Miquel se están convirtiendo en una suerte de eterna promesa de la escena indiepop de guitarras. Han conocido un inesperado éxito cuando canciones como "La fatalidad de las cosas", "Pekin", "EL hombre del tiempo" o "Walasse Ting" aparecieron en la banda sonora de la popular serie de Netflix Paquita Salas. Ahora nos presentan un nuevo tema titulado “¿Qué tal?” que mantiene esa búsqueda de la canción pop redonda.
Sus componentes: Marco, Alicia, Daniel, Cham y Miquel nos prometen que su primer disco saldrá a lo largo de este año, aún sin fecha. ¡PAN PAN PAN!, será su primer largo de la mano de Sonido Muchacho
De Vainica Doble a The Undertones, de Frankie Cosmos a Los Fresones Rebeldes sus referencias evidencia ese sonido que nos resulta tan cercano y a la vez tan lejano.

YORCH “Fiestas de bailar”

 

"Fiestas de Bailar" es el tercer adelanto de "Curso de armonía persecutoria", el nuevo disco de Yorch que saldrá el 19 de marzo. El sevillano regresa con un tema que es pura celebración: “No pienso dejar que se disuelva todo lo que siento. No me pienso abandonar como antes supe hacerlo”, tal como canta, con un sonido que mezcla pop vibrante, energía contagiosa y letras optimistas. Este nuevo sencillo es un himno al amor sereno y al disfrute sincero, una invitación a dejarse llevar por el ritmo sin perder de vista el cariño propio y los vínculos afectivos dentro de esa fiesta interminable que es la vida.
“Fiestas de bailar” no solo abre una puerta a la pista de baile, sino que también reafirma la capacidad de Yorch para narrar con música esos instantes de gozo que todos buscamos en las canciones que más nos mueven. El lanzamiento se acompaña de vídeoclip, firmado por el propio cineasta Jorge Naranjo y rodado en Aforo Completo (Madrid) donde aparece Yorch integrado en un collage de imágenes de archivo. Casi como un anfitrión cinematográfico nos invita a entrar en un universo donde lo visual y lo sonoro se mezclan: gente bailando, flashes de luz, gestos espontáneos y momentos cotidianos se ensamblan para convertir el videoclip en una fiesta desbordada y colorista.
Atención porque “Fiestas de bailar” esconde un guiño cómplice para los oyentes atentos. En uno de sus versos aparece una referencia directa a John Boy, el mítico personaje recurrente del universo de Love of Lesbian. No se trata de una cita gratuita, sino de un pequeño homenaje emocional a esa forma tan indie de entender las canciones como relatos compartidos, poblados de personajes que ya forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones.

AIRBAG "Gira de despedida"

 

El grupo malagueño anuncia "Gira de despedida". No, no te dejes engañar. Ellos no se separan, sino que se ríen con ironía del fenómeno de bandas que continúamente nos estafan con su "último tour", para pasados un par de años regresar a los escenarios con absoluta desfachatez.
Airbag llevan dos décadas en la industria musical y han visto a muchos anunciar esas falsas disoluciones que se aprovechan del cariño del público para explotar precios, entradas y que pretenden convertir sus carreras en espectáculos continuos. Adolfo Díaz lo canta con meridiana claridad: "No creo en tu gira de despedida, te apuesto a que acabas volviendo(...) No amenaces con dejarlo cuando sabes que eso no va a pasar".

Cansados de contemplar este engaño que se aprovecha de la fe de la buena gente han decidido denunciarlo, con su característico power pop. "Gira de despedida" supone el primer adelanto de su próximo álbum, "Una Extraña Fuerza", que llegará de la mano de Sonido Muchacho en algún momento próximo de este año. Su fórmiula sigue siendo sumemente eficaz: guitarras luminosas, melodías instantáneas y canciones de apenas tres minutos en las que saben condensar ideas que nos hacen esbozar una sonrisa. 

LAS DIANAS "Lo que te pide el cuerpo"

Las bandas de chicas están proliferando en nuestro país y resulta muy interesante oír sus voces y ver los problemas de esa nueva generación desde su perspectiva: canciones de amor, las relaciones a través de las redes sociales, noches de fiesta locas o cómo deshacerte de tíos pesados. La fórmula esta funcionando y se agradece, como en el caso de otros grupos tales como Ginebras, Lisasinson o Cariño. En este caso llega el momento de estas cinco chicas granaínas, Las Dianas llegan para hacerse un hueco con su álbum de debut, a su favor tienen que aportan un soplo de aire fresco. "Lo que te pide el cuerpo" es un disco divertido que gana intensidad cuando incrementan la ironía y la mala leche en sus letras, algo que les permite subir puntos en canciones como "Te quiero" (cuanto más lejos mejor), "Hetero" ("Si estás bailando conmigo así a lo mejor no somos tan amigas"), "Todo el mundo miente" ("Papá de verdad no soy gay"),"Leggins rotos" ("Si bajo la cabeza es porque no te quiero ver/ A ver si pillas la indirecta de una puta vez") "Beef Mac" ("Sois el grupo que la gente usa en los festis para ir a mear")o "Llorika" . Canciones solventes que nos cuentan historias cotidianas de otro modo. Hay que escucharlas.

CARIBOU "Honey"

 

Regresa el Caribou más desatado, para recordarnos que la pista de baile sigue abierta para el desenfreno. El proyecto de música electrónica, capitaneado por el canadiense Dan Snaith, vuelve a dar señales de vida después de tres años de silencio, con un tema meramente instrumental que viene acompañado de la mano de un videoclip, dirigido por Richard Kenworthy.
“Honey” suena a música de club, con programación de batería que recuerda los días añorados del garage de Reino Unido. Tiene una línea de bajo muy marcada y una voz modificada que canta: "Siempre serás mi cariño", promesas que no sabemos si se cumplirá, pero así es el amor.

JOE JACKSON "Fool"

Joe Jackson es como un viejo conocido al que recordamos de forma recurrente, aunque no siempre pinchemos su discos. "Fool" es su 20º disco de estudio que coincide con sus cuarenta años de carrera, para la ocasión reúne a la banda de su último tour para un disco al que hay que dedicarle tiempo y cariño. El LP de ocho canciones es el primero que saca desde “Fast Forward” de 2015. Joe Jackson demuestra que está en plena forma y que es capaz de recuperar lo mejor del new wave británico, con él la expriencia es un grado. Ocho temas fantásticos desde esa apertura con “Big Black Cloud” con sitares; “Fabulousy Absolute” es de lo mejor que ha escrito Jackson en carrera; “Dave” es una buena muestra de su clasicismo melódico; “Strange Land”, un recorrido por la noche de NY; “Friend Friend”, la visita al mundo del soul; “Fool”, un viaje sonoro por otros mundos sonoros; “32 Kisses” y una balada de aires latinos, "Alchemy".

KIKO VENENO "Doble vivo"

Kiko Veneno es toda una institución de la música en nuestro país, con una trayectoria impecable que abarca más de 40 años de carrera, a pesar de ello nunca había publicado un álbum en directo. Ahora, por fin, José María López Sanfeliu (Figueres, Girona, 1952) se resarce con un disco en vivo y además doble. directo y doble. Dos discos con conceptos muy distintos: "+ Solo que la una" donde Kiko Veneno resuelve sus canciones solo con su guitarra y "Con cordes del Mon", acompañado de La Banda del Retumbe y la orquesta Cordes del Mon, que se registró en 2013 en el Teatro Apolo de Barcelona y que aglutinó sobre el escenario a 26 músicos.
En "+solo que la una" destaca la participación en el último corte, "Mercedes blanco", de uno de los últimos revolucionarios del flamenco, Niño de Elche. Este disco más desnudo era una vieja deuda que tenía con su público. Mientras que el segundo es una intención de unir el pop y el rock con la música clásica buscando otro tipo de sonoridades.
"Doble vivo" avanza cronológicamente, desde los tiempos como integrante de Veneno junto a los hermanos Amador e incluyendo temas de todos sus discos. Desfilan éxitos de "Échate un cantecito" (1992),  "Está muy bien eso del cariño" (1995)" o "Puro Veneno" (1997), donde recogía parte de sus clásicos, y hasta "Sensación térmica" (2013). Aunque conscientemente ha descartado canciones que tienen vida propia y que él consideraba no encajaban como "Lobo López", "Joselito" o "Echo de menos". Este mismo fin de semana formará parte del cartel del festival SOS 4.8 de Murcia y el 27 de mayo recalará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid para recrear "Doble vivo" en la medida de lo posible, a solas, junto a su banda y con un cuarteto de cuerda.

THE WHO "Tommy"

Entre los nombres luminosos de The Beatles y los Rolling Stones, a veces podemos olvidar que The Who también conquistaron la gloria y ocuparon el trono de dioses de la música. La mítica banda británica reedita uno de sus grandes hitos, "Tommy" (1969), con 24 temas que pueden aún hoy sorprender a muchos modernos. Fue una de las primeras óperas rock. En 1975 el director Ken Russell la trasladó a la gran pantalla. La película reunió a grandes celebridades del rock'n roll entre los que figuraban Eric Clapton, Tina Turner o Elthon John, pero también actores de la talla de: Oliver Reed, Jack Nicholson, Ann Margret, Robert Powell o Paul Nicholas. No sería la última vez que The Who llegarían al cine, todos recordamos con cariño aquel canto a los mods titulado "Quadrophenia".

MIKEL ERENTXUN "Amigos de guardia"

 

Mikel Erentxun celebra 35 años en la música, lo hace con un disco doble de dúos en el que participan algunos músicos como Coque Malla, Leiva, Zahara, Bunbury, Iván Ferreiro, Amaral, Santi Balmes, Amaia, Andrés Calamaro, Quique González o Diego Vasallo, un trabajo hecho con cariño al que ha querido titular "Amigos de guardia". El músico donostiarra repasa su carrera , volviendo a reencontrarse con algunos de los éxitos más importantes de su carrera, en esta ocasión desde a experiencia del tiempo., para reencontrarse con composiciones muy cercanas para él, tanto en su época en solitario como en la que brilló junto a Dundan Dhu. 

El lanzamiento del disco está previsto para septiembre, pero ya podemos escuchar y disfrutar del primer adelanto de  "Amigos de guardia". Se trata de una emotiva versión de Intacto, uno de los temas que Erentxun firmó con el desaparecido Rafael Berrio y que conserva intacto su espíritu. Se acerca a esta canción con Quique González, un artista al que le une una profunda admiración: "Mikel es un adicto a la carretera, un tipo muy normal sin ínfulas de estrella, con mucho amor por lo que hace. Te transmite pasión por la música y por las canciones", asegura el músico donostiarra.